Метонимия простыми словами

Метонимия простыми словами — это перенос названия с одного объекта или явления на другое на основе их смежности. Это не сходство, а какая-либо реальная связь или соседство.

Примеры метонимии:

Материал → Вещь. Название материала используется для обозначения предмета. Пример: «Его пальцы перебирали золото» (имеются в виду золотые монеты или украшения).

Автор → Произведение. Имя автора заменяет название его книги, картины, музыкального произведения. Пример: «Всю ночь читал Толстого» (читалась книга Толстого).

Сосуд → Содержимое. Название ёмкости используется для обозначения того, что в ней находится. Пример: «Выпейте ещё одну чашку» (Имеется в виду напиток в чашке).

Место → Люди. Название города, дома, учреждения заменяет людей, которые там находятся или имеют к нему отношение. Пример: «Весь город вышел на площадь» (жители города).

Событие → Время/Место. Название исторического события используется для обозначения периода времени или места, где оно произошло. Пример: «Помнить Бородино» (Имеется в виду битва при Бородино и связанные с ней события, время).

Читал охотно Апулея, а Цицерона не читал... Комментарии к "Евгению Онегину"

Вспомните начало восьмой главы романа в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина: «В те дни, когда в садах Лицея / Я безмятежно расцветал, / Читал охотно Апулея, / А Цицерона не читал».

Эти строки отсылают читателя к двум выдающимся фигурам античной культуры — Луцию Апулею и Марку Туллию Цицерону, чьи произведения и идеи оказали разное влияние на формирование мировоззрения и литературных предпочтений молодого Пушкина.

Кто такие Апулей и Цицерон?

Луций Апулей (ок. 125–ок. 170 н. э.) — римский писатель и философ, наиболее известный своим романом «Метаморфозы» или «Золотой осёл». Этот сатирический и фантастический роман повествует о приключениях героя, превращённого в осла, и содержит множество мифологических и философских вставок. Важной частью произведения является рассказ о любви Амура и Психеи — миф, ставший классикой античной литературы.

Марк Туллий Цицерон (106–43 до н. э.) — выдающийся римский оратор, философ и государственный деятель. Его труды посвящены риторике, философии, политике и праву. Цицерон известен своей строгой логикой, нравственными рассуждениями и глубоким анализом общественных и политических проблем. Его произведения служили учебниками для изучения риторики и философии.

Почему Пушкин читал Апулея, а не читал Цицерона?

В этих строках Пушкин подчёркивает свой интерес к художественной, романтической и фантастической литературе (Апулей) и одновременно отказывается от сухой, рациональной и политической прозы (Цицерон). Это отражает внутренний мир молодого поэта, его склонность к воображению, чувствам и эстетике, а не к прагматизму и логике. Апулей с его мифами и волшебными историями лучше соответствовал душевному настрою и творческим устремлениям Пушкина, тогда как Цицерон символизировал более серьёзное, «взрослое» мышление, которое в юности поэт ещё не освоил или сознательно отодвинул.

О чём у Апулея «Амур и Психея»?

Миф об Амуре и Психее — одна из самых известных частей «Метаморфоз» Апулея. Психея — прекрасная смертная девушка, чья красота вызывает зависть богини Венеры. Амур (Эрос), бог любви, влюбляется в Психею, но их отношения полны испытаний и тайн. Психея должна пройти ряд трудных заданий, чтобы доказать свою любовь и получить бессмертие. Эта история — аллегория любви, доверия, страдания и возрождения, символизирующая духовное и эмоциональное преображение человека.

Почему этот текст считается прототипом «Аленького цветочка»?

Русская народная сказка «Аленький цветочек» во многом перекликается с мифом Апулея. Главная героиня, подобно Психее, проходит через испытания ради любви, сталкивается с внешне пугающим, но внутренне добрым возлюбленным, и в итоге получает счастье и признание. Оба сюжета объединяет тема преодоления внешних преград, необходимости веры и терпения в любви, а также идея внутренней красоты и духовного роста. Таким образом, миф Апулея служит литературным и символическим источником, который вдохновил многочисленные сказочные и романтические повествования, включая «Аленький цветочек».

Упоминание Пушкиным Апулея и Цицерона в начале восьмой главы — это не случайность, а тонкий художественный приём, отражающий внутренний мир героя и самого автора. Предпочтение Апулею символизирует выбор в пользу поэзии, фантазии и романтики, а отказ от Цицерона — дистанцирование от сухой рациональности и официальной морали. Миф об Амуре и Психее, как часть творчества Апулея, раскрывает важные темы любви и испытаний, которые находят своё продолжение в русской литературной традиции и народных сказках, таких как «Аленький цветочек».

Кстати, фраза об Апулее и Цицероне -- это метонимия. О метонимии будет пост дальше.

Эпиграфы в романе. Комментарии к "Евгению Онегину"

В романе в стихах «Евгений Онегин» Александр Сергеевич Пушкин использовал эпиграфы к главам — небольшие цитаты из чужих произведений, которые служат своеобразным ключом для понимания содержания и настроения каждой части романа.

Откуда взяты эпиграфы?

Большинство эпиграфов Пушкин заимствовал из произведений русских и зарубежных поэтов, а также из классической литературы. Например, эпиграф к первой главе — строки из стихотворения Петра Вяземского «Первый снег». В других главах встречаются цитаты из французских и немецких авторов, а также из русских классиков.

Об эпиграфе к главе I уже написали. Эти строки отражают характер Онегина — молодого человека, стремящегося к быстрому и насыщенному переживанию жизни и чувств, но при этом поверхностного и нетерпеливого. Эпиграф задаёт тон всему роману, подчёркивая тему быстротечности и внутренней пустоты героя.

«O rus! Hor. О Русь!» — эпиграф ко второй главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». 

Источник: первая часть эпиграфа заимствована из сочинения Горация «Сатиры» (книга 2, сатира 6 «Похвала сельской жизни»). Перевод: «O, rus!» (лат.) — «О, деревня!». Значение: эпиграф предваряет ироничный тон, которым рассказывается о жизни в провинциальной России. Он связывает образ жизни в деревне с образом жизни дворянской России в целом. Кроме того, с помощью эпиграфа Пушкин показывает, что не всё благополучно в свободной деревенской жизни на природе, что российская провинция погрязла в лицемерии и пошлости.

«Elle était fille, elle était amoureuse. Malfilâtre» — эпиграф к третьей главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Источник: песня II поэмы «Нарцисс, или Остров Венеры» сочинения Жака Шарля Луи Кленшана де Мальфилатра. Из творчества забытого ещё при жизни автора нам осталась только эта строчка. Перевод: «Она была девушка, она была влюблена.

 Мальфилатр». Значение по содержанию главы: эпиграф указывает на естественность зарождения чувства Татьяны. В тексте романа пробуждение в Татьяне любви к Онегину истолковывается и как следствие природного закона, и как воплощение фантазий, игры воображения, навеянной прочитанными чувствительными романами. Эпиграф из Мальфилатра, казалось бы, говорит только о всевластии природного закона — закона любви. Но в соотношении с пушкинским текстом смысл эпиграфа несколько меняется: о власти любви над сердцем юной девы сказано строками из литературного произведения, созданного в ту же самую эпоху (в XVIII столетии), что и питавшие воображение Татьяны романы.

Эпиграф к четвёртой главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — «La morale est dans la nature des choses. Necker» («Нравственность в природе вещей. Неккер»). Источник: книга Ж. Сталь «Размышление о французской революции» (1818). Перевод: «Вы слишком умны, сказал однажды Неккер Мирабо, чтобы рано или поздно не заметить, что нравственность существует в природе вещей». Значение: эпиграф направляет внимание на главную тему главы — проповедь Онегина. При этом он ироничен, так как нравственность, о которой говорит Евгений, носит чисто внешний характер. Ещё одно возможное значение эпиграфа: Онегин стал нравственным поневоле, по причине преждевременной старости, утратил способность получать наслаждение и вместо уроков любви даёт уроки морали.

«О, не знай сих страшных снов / Ты, моя Светлана! (Жуковский)» — эпиграф к пятой главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» из баллады В. А. Жуковского «Светлана». Благодаря эпиграфу создаётся дополнительный эмоциональный тон — ожидания, предчувствия. При этом есть и некий обман читателя, который помнит, что сон Светланы рассеялся как дым, а у Татьяны сон оказался пророческим. Также эпиграф подчёркивает сходство отношения авторов к своим героиням. В главе речь идёт о Татьяне, которая гадала ночью так же, как и героиня баллады Жуковского.

Вяземский и Пушкин. Комментарии к «Евгению Онегину»

 Обратимся к тексту романа в стихах «Евгений Онегин». Эпиграфом к первой главе стоят вот эти слова:

И жить торопится
И чувствовать спешит.
                  Кн.Вяземский

Эти строки взяты из стихотворения Петра Андреевича Вяземского «Первый снег». Петр Вяземский (1792–1878) — выдающийся русский поэт, литературный критик и общественный деятель, представитель «золотого века» русской литературы. Он принадлежал к знатному дворянскому роду и был современником Александра Сергеевича Пушкина. Богач и князь, поэт и воин, отец и муж («счастливый Вяземский»), переживший своего друга на сорок лет и написавший незадолго до смерти вот такие строчки:

Мне в тягость жить; хочу забыться,
Хочу не знать, что я живу,
Хочу от жизни отрешиться
И от всего, что наяву.

Пушкин и Вяземский были не просто коллегами по литературному цеху, но и близкими друзьями. Их переписка и совместные литературные проекты свидетельствуют о взаимном уважении и творческом взаимовлиянии. Пушкин высоко ценил Вяземского как поэта и человека, часто цитировал его стихи и даже включал отрывки из его произведений в свои тексты, как в случае с эпиграфом к первой главе «Евгения Онегина». Вяземский даже является действующим лицом романа:

У скучной тетки Таню встретя,
К ней как-то Вяземский подсел
И душу ей занять успел.
И, близ него ее заметя,
Об ней, поправя свой парик,
Осведомляется старик.

Отношения между Пушкиным и Вяземским, несмотря на некоторые разногласия, были в целом дружескими и плодотворными. Известно, что они иногда спорили по вопросам литературы и общественной жизни, что было характерно для творческих личностей того времени, однако эти споры не переходили в серьезные конфликты. Любопытно: эпиграфы из стихов Вяземского становились заложниками отношений двух поэтов – во время ссор их не печатали. Так, ничего не сказано о князе в начале первой главы «Евгения Онегина», переизданной в 1829 году.

Вяземский поддерживал Пушкина в трудные моменты и после его гибели посвятил ему трогательные воспоминания и стихи. Вот строки из его стихотворения «На память»:

Вам затвердит одно рыдающий мой стих:
Что яркая звезда с родного небосклона
Внезапно сорвана средь бури роковой,
Что песни лучшие поэзии родной
Внезапно замерли на лире онемелой,
Что пал во всей поре красы и славы зрелой
Наш лавр, наш вещий лавр, услада наших дней,..

Таким образом, выбор эпиграфа из стихотворения Вяземского подчеркивает тесную связь между двумя поэтами и служит своеобразным мостом, связывающим «Евгения Онегина» с широкой литературной традицией того времени. Это также помогает читателю понять, что роман Пушкина — не просто отдельное произведение, а часть большой культурной и духовной среды, в которой жили и творили великие русские поэты.

Искусство превращать пустыню в живую землю. Экскурсия по жизни и по страницам литературы

          Автобус, мягко, слегка покачиваясь, мчал нас по федеральной автомобильной дороге Р-216 «Астрахань — Элиста — Ставрополь». За окном летела пустынная степь и бесконечная даль до самого горизонта. Погружаемся без оглядки в свои телефоны. Но вот подняв глаза и выглянув в окно, видим тянущиеся вдоль обочины борозды и в них строго по ранжиру малютки-саженцы, потом чуть поболе и дальше совсем взрослые, правда, невысокие зелёные насаждения. На неопытный глаз не различишь -- деревья или кустарники…

    Калмыкия, земля бескрайних степей и сурового климата, долгое время ассоциировалась с образом пустыни. Палящее солнце, выжженная трава, песчаные бури – такова была реальность для многих поколений. Но история Калмыкии – это не только история борьбы с засухой, но и история надежды, упорства и веры в возможность преображения. История о том, как человек, вооружившись знаниями и любовью к родной земле, начал возвращать жизнь в умирающий край.

    …Уже потом, дома, мой литературный зуд не дал мне покоя: захотелось узнать, что об этом написали наши классики. У Пушкина в «Путешествии в Арзрум» читаем: «Глава 1. Переход от Европы к Азии делается час часу чувствительнее: леса исчезают, холмы сглаживаются. Трава густеет, являет большую силу растительности; показываются птицы, неведомые в наших лесах; орлы сидят на кочках, означающих большую дорогу, как будто на страже, и гордо смотрят на путешественника; по тучным пастбищам

Кобылиц неукротимых

Гордо бродят табуны…»

У Владимира Алексеевича Гиляровского, который, как он сам говорил, «немало шлялся в степях безбрежных», есть такие строки:

Все гладь и гладь…

Не видно края…

Ни кустика, ни деревца…

Кружит орел, крылом сверкая…

И степь, и небо без конца…

Степь да небо. И мнет зелёную траву полудикий сын этой же степи, конь калмыцкий.

    И вот ещё, по крайней мере мне, неизвестное имя – Елена Андреевна Ган (псевдоним Ржищева) с её повестью «Утбалла» (впервые опубликована в 1838 г. в «Библиотеке для чтения»): «Степь. Ни деревца, ни жилья человеческого, ни синевы далеких гор. Везде налегло однообразие. Только горькая полынь раскинулась кое-где широкими кустами да песок, прилетевший с ураганами от берегов Каспия, лег сыпучими буграми на необозримом пространстве. Вообразите море, внезапно окаменевшее в мгновение сильнейшей грозы, песчаные волны вздымаются одна грознее другой, готовые забушевать при первом порыве ветра. Воздух душен, небо, как раскаленный купол…»

    Песок. Песчаные волны. Сыпучие бугры. Ураганные песчаные бури заметали всё, как метели зимой. Вы тоже вспомните повесть Андрея Платонова «Песчаная учительница». Героиня — выпускница астраханских педагогических курсов Мария Никифоровна Нарышкина — получает направление в дальнее село Хошутово, граничащее со среднеазиатской пустыней. (В Харабалинском районе Астраханской области есть село Хошеутово). Мария Никифоровна сознаёт, что в этом селе главным учебным предметом должно быть «искусство превращать пустыню в живую землю». Теперь её усилия направлены на создание защитных полос, орошаемых огородов, питомника. Школа становится центром сельской жизни: туда приходят и дети, и взрослые. Ценой невероятных усилий люди спасают село и его окрестности от песка, от песчаных заносов и бурь.

    Кстати, слово «элст» в монгольском языке означает «песчаный». Еще в XIX веке, когда на месте будущей столицы Калмыкии располагалось небольшое поселение, русские агрономы предприняли первые попытки облесения степи. В балке Элисте-Сале был заложен питомник деревьев, ставший отправной точкой для масштабной работы по озеленению. Именно здесь, в этой небольшой балке, где сегодня раскинулся парк Дружбы, зародилась Элиста, город, ставший символом возрождения калмыцкой земли.

    Облесение – это не просто посадка деревьев. Это комплекс мер, направленных на восстановление и улучшение экосистемы пустыни. Деревья и кустарники играют важнейшую роль в этом процессе, защищая почву от эрозии, улучшая водный баланс, создавая микроклимат, обогащая почву. Здесь высаживают вяз мелколистный, акацию жёлтую, лох узколистный, житняк, смородину. Помню, как в детстве (я ведь тоже из степных, только астраханских, краёв) мы вёдрами собирали чёрную смородину в лесополосах – рукотворных посадках, зелёных стенах от ветров и песчаных ураганов.

    Сегодня в Калмыкии реализуются масштабные проекты по облесению и борьбе с опустыниванием. Создаются лесозащитные полосы, укрепляются пастбища, проводятся мероприятия по сохранению водных ресурсов. Большое внимание уделяется экологическому образованию и воспитанию подрастающего поколения.

    Превращение пустыни в живую землю – это не просто техническая задача, это искусство, требующее глубокого понимания природы, терпения и любви к родной земле. Это искусство, которое требует объединения усилий ученых, агрономов, экологов и простых жителей, готовых внести свой вклад в возрождение родного края.

    История Калмыкии – это вдохновляющий пример того, как человек может изменить окружающий мир к лучшему. Это история о том, как из песков и засухи рождается новая жизнь, как пустыня превращается в цветущий край. И эта история продолжается, напоминая нам о том, что надежда и упорство способны творить чудеса.

«Игра в кальмара»: от детской забавы до символа жестокости современного общества

 В последние годы мир охватила волна популярности южнокорейского сериала «Игра в кальмара» (Squid Game), который стал настоящим культурным феноменом. Однако за внешним успехом скрываются глубокие социальные и психологические проблемы, вызывающие тревогу у родителей, педагогов и психологов. Чтобы понять, почему этот сериал так резонирует с подростками и почему он может быть опасен для детской психики, важно обратиться к истокам – самой игре «в кальмара» и её трансформации в мрачный кинематографический сюжет.

 «Игра в кальмара» – это традиционная детская игра, распространённая в Южной Корее, в которую играют на асфальте, рисуя схематичное поле в форме кальмара. Правила просты, а сама игра активна и коллективна, развивает ловкость, стратегическое мышление и командный дух. Для детей это способ социализации, радость движения и веселья.

Как же произошла трансформация смысла от игры к сериалу?

Сериал «Игра в кальмара» использует название и образ детской забавы, но переносит её в мрачный, жестокий мир, где участники соревнуются в смертельно опасных версиях известных детских игр, чтобы выиграть огромную сумму денег. Здесь игра перестаёт быть беззаботным развлечением и превращается в борьбу за выживание, где человеческая жизнь теряет ценность. У игр труднопроизносимые корейские названия. Однако некоторые из них можно соотнести с нашими давнишними детскими играми. Например, «Тише едешь – дальше будешь», «Перетягивание каната», «Чехарда», «Городки». И умные, находчивые родители, чтобы отвлечь своих детей, научили их играть в эти игры.

Феномен популярности «Игры в кальмара» среди подростков интересен. Молодёжь, находящаяся в поисках идентичности и острых впечатлений, часто воспринимает сериал как вызов, возможность понять «реальный» мир, где побеждают сильнейшие. В социальных сетях появляются обсуждения, мемы и даже попытки воспроизвести элементы игры, что вызывает обеспокоенность родителей и специалистов.

Психологи предупреждают, что такие фильмы пропагандируют идею расчеловечивания: участники шоу вынуждены предавать, обманывать и уничтожать друг друга ради собственной выгоды. Отсутствие позитивных героев и моральных ориентиров формирует у подростков искажённое представление о человеческих отношениях и ценностях. Сериал демонстрирует мир, где доминирует насилие, безысходность и цинизм, что может способствовать формированию агрессивного поведения и снижению эмпатии.

Интересно провести параллели между «Игрой в кальмара» и классическими произведениями зарубежной и русской литературы, которые также исследуют темы жестокости, борьбы за выживание и моральных дилемм. Например, романы Джорджа Оруэлла «1984» и  Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» показывают, как общество и внутренние конфликты человека влияют на его нравственные ориентиры. Как и в этих произведениях, сериал ставит вопрос о цене человеческой жизни и месте человека в обществе.

Тест: нейросеть или русская классика?

 Источник

Все чаще нас пугают тем, что скоро нейросети заменят и журналистов, и писателей, и сценаристов — всех, кто работает с текстом. В новом тесте мы решили проверить, смогут ли они сбросить «с парохода современности» русских классиков, и предлагаем вам отличить тексты, созданные нейросетью, от цитат из известных произведений школьной программы. Проверьте свою литературную интуицию и не забудьте поделиться результатом с друзьями.

1. 1/10
   
   На опушке, где лес встречается с полем, стоял дуб — одинокий среди молодых берез. Ветви его, словно изломанные руки старца, тянулись в разные стороны, не подчиняясь ни симметрии, ни красоте. Он был одинок и горд, не склонялся ни перед весенним теплом, ни перед солнечным светом, что играли на листьях берез. Дуб смотрел равнодушно и на окружавшие его леса, и на князя, который несколько раз оглянулся на могучее дерево, словно что-то ожидая от него.
2. • Дальше  

ОГЭ. Литература. Как в литературе ХХ века о войне раскрываются её трагические и героические стороны?

В литературе XX века о войне трагические и героические стороны раскрываются через описание человеческих судеб, страданий и подвигов. Авторы часто использовали реальные события и опыт участников войны, чтобы создать правдивыепроизведения.

Для ответа можно выбрать рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека».

Анализ произведения.

В произведении Шолохов показывает трагическую сущность войны через судьбу главного героя — Андрея Соколова. Он теряет семью, попадает в плен и даже после возвращения домой едва не попадает под суд. Автор подчёркивает, что сила героя — в его единении с народом, который разделил его тяжкую ношу. otvet.mail.rudzen.rusgpi.ru

Героические стороны раскрываются через поступки Соколова: он готов под обстрелом везти снаряды на батарею, независим во время первой встречи с немцами, душит предателя, чтобы тот не выдал его командира. Шолохов показывает, что подвиг не всегда связан с уничтожением живой силы противника, но может быть «преодолением себя», готовностью погибнуть во имя любви к людям.

ОГЭ. Литература. Добавьте цитаты из произведений

 Опубликованные вчера и сегодня сочинения, темы которых взяты из Методических рекомендаций для подготовки обучающихся к ОГЭ по литературе, сгенерированы искусственным интеллектом. В них не хватает цитат из произведений, подтверждающих приведённые суждения. Поэтому выпускникам необходимо освежить в памяти   тексты произведений, выбрать подходящие цитаты, запомнить, в каком месте эти слова находятся, чтобы потом проверить себя. На экзамене разрешено пользоваться  текстами художественных произведений.                  

ОГЭ. Литература. В чём заключается смысл названия рассказа А.И. Солженицына "Матрёнин двор"

Название рассказа «Матрёнин двор» символизирует главный конфликт произведения: столкновение идеалов простой, нравственной жизни с эгоизмом и потребительством окружающего мира. Матрёна - воплощение этих идеалов, она сохраняет доброту и самоотверженность, в то время как её двор, то есть её дом и её мир, становится местом, где эти ценности постепенно разрушаются под давлением жадности и равнодушия. Название указывает на центральный образ и ключевую тему рассказа.

Смысл названия рассказа А.И. Солженицына «Матрёнин двор» заключается в символике образа двора Матрёны как убежища от жестокости общества и власти.

Двор героини становится символом защищённого пространства, где она сохраняет свою человечность и моральные ценности. Название подчёркивает, что именно этот двор был её внутренним укрытием от жестокости внешнего мира. 

Также название указывает на основную тему произведения — жизнь праведницы в деревне, истощённой войнами и грабительской политикой власти. Матрёна, несмотря на тяжёлые условия, остаётся чистой душой, не затронутой негативом окружающих. Её двор — олицетворение истинного взаимоотношения людей, без корысти и зависти, без обмана и выгоды. nsportal.ruotvet.mail.rusowa-ru.combolshoyvopros.ru

История создания
Первоначальное название рассказа — «Не стоит село без праведника» — было изменено на «Матрёнин двор» по рекомендации главного редактора журнала «Новый мир» Александра Твардовского. Он аргументировал, что «название не должно быть таким назидательным».

ОГЭ. Литература. Нравственная проблематика прозы Л.Н. Толстого

Нравственная проблематика прозы Л.Н. Толстого раскрывается через анализ произведений, где автор поднимает вопросы о чести, долге, совести и ответственности человека за происходящее.

lit-oge.sdamgia.ruai.mitup.ru
Для примера можно рассмотреть рассказ «После бала», а также отметить, что нравственные проблемы присутствуют и в других произведениях Толстого. 
Рассказ 'После бала'
Главная тема — нравственность, которая отражает проблематику устройства общества в царской России. Композиция построена на антитезе — противопоставлении сцены бала и наказания беглого солдата. vk.comobrazovaka.ru
Основная идея — протест против насилия и лицемерия, против унижения достоинства человека. Толстой показывает, как за внешним благополучием может скрываться жестокость и бесчеловечность. 
Некоторые нравственные проблемы, поднятые в рассказе:

Двуличие полковника. На балу он кажется добрым и любезным, но в сцене наказания солдата предстаёт жестоким и беспринципным. 
Равнодушие. Полковник не обращает внимания на мольбы страдающего от ран солдата, для него дисциплина важнее человечности. 

Жестокость. Когда один из подчинённых полковника ослабляет удары, он немедленно получает пощёчину от начальника. 

Ответственность человека за происходящее. Герой Иван Васильевич, столкнувшись с несправедливостью, меняет свой жизненный путь: отказывается от военной службы, не может служить жестокости. 

Другие произведения

Нравственные проблемы присутствуют и в других произведениях Л.Н. Толстого, например:

Роман «Анна Каренина». Герои сталкиваются с нравственным законом, следование которому определяет их судьбу. Анна Каренина не соблюдает закон, отступает ради любви от своей роли хранительницы домашнего очага, обрекая на страдания близких людей. multiurok.ru

Роман «Воскресение». В произведении раскрывается природная доброта человека через любовь к христианским истинам и заповедям. 

Рассказы о крестьянских детях («Косточка», «Котёнок», «Пожар», «Подкидыш»). В образах героев писатель выделяет такие важные нравственные качества, как искренность, естественность, прямодушие, милосердие. infourok.ru

ОГЭ. Литература. Проблематика прозы И.С. Тургенева

И.С. Тургенев в своей прозе поднимает социальные и философские проблемы. Это проявляется в разных произведениях писателя, например, в повести «Муму», рассказе «Бирюк» и цикле «Стихотворения в прозе». bolshoyvopros.rulitrekon.runsportal.ru

Повесть 'Муму'

Основные проблемы:

Крепостное право. Крепостные крестьяне полностью зависят от хозяев, их жизнь лишена радостей, свободы и права на сопротивление.

Социальное неравенство. Простой народ влачит жалкое существование, в то время как барыня живёт в своё удовольствие, ничего не отдавая обществу.

Жестокость общества. В условиях несправедливости царит бесчеловечность и озлобление, люди ожесточают сердца ради благополучия.

Бесправие крестьян. Крепостные в рассказе — «марионетки» в руках эгоистичной барыни.

Также Тургенев поднимает темы любви, преданности и внутренней свободы через историю Герасима и его привязанности к Муму. obrazovaka.ru

Рассказ 'Бирюк'

Главные проблемы:

Крепостное право. Автор показывает, как существующие порядки уродуют характеры крестьян и их жизнь. 

Нравственный выбор. Бирюк, лесник, сталкивается с конфликтом между чувством долга и состраданием. В конце произведения побеждает сострадание к человеку, такому же бедному и несчастному, как и сам Бирюк. 

Человеческие взаимоотношения. Человека с твёрдой жизненной позицией, честно выполняющего свой долг, не любят, а иногда и ненавидят. bolshoyvopros.ru

Стихотворения в прозе

В цикле «Стихотворения в прозе» Тургенев поднимает философские проблемы, например:

Жизнь  и смерть. Автор осмысляет понятия «жизнь» и «смерть» как две границы человеческого бытия. В стихотворениях «Старуха», «Конец света», «Собака» звучит мысль о трагическом одиночестве и беспомощности человека перед лицом смерти. 

Любовь как высшая форма бытия. Тургенев рассматривает любовь как слияние небесного и земного, что отражается в стихотворениях «Воробей», «Стой!». 

Религиозные мотивы. В цикле есть стихотворения с интерпретацией образа Христа, например, «Конец света» с подзаголовком «Сон». 

При этом Тургенев выступает как источник жизнелюбия, тонко чувствующий красоту жизни и умеющий преодолевать мрачные настроения. litra.ru  multiurok.ru

Сгенерировано искусственным интеллектом.

ОГЭ. Литература. Чичиков и Коробочка

В общении с Коробочкой Чичиков проявляет себя как хитрый и умелый манипулятор. Он использует лесть, подчеркивает ее простодушие и наивность, чтобы добиться своей цели – купить мертвые души. Чичиков терпеливо подстраивается под ее неспешный темп и торгуется, понимая, что с Коробочкой нужно действовать осторожно и постепенно. Он меняет тактику, предлагая подарки и рассказывая истории, чтобы расположить ее к себе и убедить в выгодности сделки. Его характер раскрывается как расчетливый, терпеливый и настойчивый, готовый использовать любые средства для достижения желаемого результата.

Характер Чичикова в общении с помещицей Коробочкой из поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души» проявляется в следующем:

Умение разбираться в людях. Чичиков понимает, что на Коробочку не действуют комплименты, и старается говорить с ней только о деле. Таким образом герой проявляет смекалку и умение располагать к себе людей. otvet.mail.ru
Умение находить выгоду. Чичиков в любой ситуации умеет найти выгоду, всегда говорит то, что от него хотели бы услышать. vk.com

Раскрепощённость. В гостях у Коробочки Чичиков ведёт себя раскрепощённо, потому что у героини меньше восьмидесяти душ. infourok.ru

ОГЭ. Литература. Своеобразие жанра "Мёртвых душ"

 Своеобразие жанра «Мёртвых душ» Николая Васильевича Гоголя заключается в его уникальном сочетании черт поэмы, романа и сатирической комедии. Произведение совмещает в себе эпический размах, характерный для поэмы, с реалистичным изображением русской жизни, присущим роману, и сатирическим обличением пороков общества. Гоголь использует гротеск, гиперболу и другие художественные приемы, чтобы создать яркие образы помещиков и чиновников, высмеять их недостатки и показать глубину нравственного падения. Жанр «Мертвых душ» также отличается незавершенностью, что подчеркивает его открытость для размышлений о будущем России.

От эпического в произведении идёт описание путешествия Чичикова, быта и уклада жизни, множество деталей и раскрытие характеров. От лирического — размышления автора и отступления. vk.com

Писатель создал новый тип повествования, слив в неразрывном единстве две противоположные стихии своего творчества: смех и слёзы, сатиру и лирику. Это взгляд на жизнь «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слёзы». 

Художественное пространство первого тома поэмы составляют два мира: реальный, где главный герой — Чичиков, и идеальный — мир лирических отступлений, а главный персонаж — повествователь. 

Н.В. Гоголь использует лирические отступления в поэме «Мёртвые души» для раскрытия идейного содержания и формирования образа автора. ai.mitup.ru

Функции лирических отступлений
Характеристика персонажей и событий. Через лирические размышления Гоголь показывает своё отношение к России, народу, чиновничеству. Например, сатирические отступления о чиновниках и помещиках раскрывают их пороки и недостатки.
Создание образа автора. Гоголь предстаёт как страстный патриот, глубокий мыслитель и острый сатирик. Он не просто рассказывает историю, а переживает её вместе с читателем, делится своими сомнениями и надеждами.
Композиционная роль. Отступления помогают автору переключать внимание читателя, вносить разнообразие в повествование, создавать контраст между сатирическими сценами и лирическими размышлениями. 
Виды лирических отступлений
В поэме «Мёртвые души» выделяют, например, такие виды лирических отступлений:

Связанные с эпической частью. Служат для раскрытия характеров и их обобщения.
Противопоставленные эпической части. Раскрывают положительный идеал автора — Россию народную, которая противопоставлена Руси помещичье-чиновной. multiurok.runsportal.ru
Примеры лирических отступлений
Некоторые примеры лирических отступлений в «Мёртвых душах»:

«О толстых и тонких чиновниках» (первая глава). Автор обобщает образы государственных служащих, выявляет общие отрицательные черты — корысть, взяточничество, чинопочитание. 
«Об оттенках и тонкостях нашего обращения» (третья глава). Говорится о заискивании перед богатыми, чинопочитании, самоунижении чиновников перед начальством и высокомерном отношении к подчинённым. 

«Русь-тройка» (финальное отступление). Автор сравнивает Родину с лихой тройкой коней, которая свободно и лихо мчится навстречу будущему. obrazovaka.ru

ОГЭ. Литература. Чем интересна личность Пугачёва автору и Петру Гринёву ("Капитанская дочка")?

Личность Пугачёва интересна автору и главному герою романа А.С. Пушкина «Капитанская дочка» в разных аспектах. otvet.mail.ru

Интерес автора

Пугачёв интересен автору как исторический деятель. Пушкин стремится показать его как сильную фигуру, лидера крестьянского восстания, который сочетал жестокость и великодушие, черты частного человека и исторического деятеля. otvet.mail.ruWork5.ruvektornm.ru

Автор избегает однобокого подхода к изображению Пугачёва, показывая его и с положительной, и с отрицательной стороны. Например, Пушкин демонстрирует, что Пугачёв ценит человеческие качества, а не привязан к власти, и это вызывает симпатию. 

Интерес главного героя

Пугачёв интересен главному герою, Петру Гринёву, как личность. Главный герой ценит Пугачёва за его честность, принципиальность и смелость. 

Гринёв видит в Пугачёве человека, который способен адекватно оценивать своё положение в среде восставших и руководствоваться общим благополучием, а не личной выгодой. Также герою импонирует, что Пугачёв, в отличие от начальства Оренбургской крепости, может брать ответственность за принятые решения на себя. 

При этом Гринёв не вступает на сторону Пугачёва, так как остаётся верен своим идеалам, несмотря на угрозу смерти. Пугачёв ценит это и оставляет героя в живых, помня о его прежней доброте.

ОГЭ. Литература. Философская лирика Ф.И. Тютчева

Стихотворения Ф.И. Тютчева относят к философской лирике, потому что в них заложены глубокие размышления о смысле бытия, о взаимоотношениях человека и природы, о вечности и бренности бытия. livelib.rutelegra.ph

Лирика поэта пронизана страстной, напряжённой мыслью и острым чувством трагизма жизни, выражает сложность и противоречивость действительности. 

Основные мотивы и темы

Мотив хаоса и космоса. Мир, по Тютчеву, состоит из борьбы противоположностей: день и ночь, свет и тьма, жизнь и смерть — всё это части единого целого. obrazovaka.ruskysmart.rutelegra.ph

Взаимосвязь человека и природы. Тютчев считал, что человек — это часть природы, и его судьба тесно связана с её судьбой. 

Тема вечности и бренности. Поэт размышляет о неизбежности смерти, о том, что всё земное — временно. 

Тема любви и страдания. Тютчев видел любовь как сильное чувство, которое может принести как радость, так и боль. 

Художественные приемы

В философской лирике Тютчева используются, например:

Антитеза. Противоставляются ночь и день, земля и небо, гармония и хаос, природа и человек, покой и движение.

Олицетворения. Придают природе черты живого существа: лес «шепчет», река «плачет», солнце «смеется».

Сравнения. Помогают создать яркие и запоминающиеся образы, подчеркнуть сходство между различными явлениями: любовь с огнём, жизнь с рекой, а смерть с вечным сном.

Аллитерация и анафора. Повторение звуков и слов создаёт особую музыкальность и ритмичность, усиливая эмоциональное воздействие на читателя.

videouroki.nettelegra.ph

Примеры стихотворений

«День и ночь». Противопоставляются гармония и хаос, созидание и разрушение. урок.рфdzen.ru

«Последний катаклизм». Рисует картину гибели мира, но смысл произведения — в стремлении поэта познать первооснову всего сущего, то есть Бога. vk.com

«Фонтан». Лирический сюжет — томление разума, стремящегося к мгновенному прозрению и осознающего ограниченность своих возможностей.

ОГЭ. Литература. Лирический герой в поэзии М.Ю. Лермонтова

Своеобразие лирического героя поэзии М.Ю. Лермонтова заключается в сочетании мотивов одиночества, внутреннего конфликта и тем любви и мечты. Эти темы пронизывают творчество поэта и формируют образ его героя.

dzen.rucyberleninka.rulivelib.ru

Одиночество и отчуждение

Лирический герой Лермонтова часто предстаёт как одинокий и отстранённый от окружающего мира. Одиночество не просто физическое, а выражает внутреннюю пустоту и эмоциональное отчуждение.

Некоторые проявления темы одиночества в лирике поэта:

Стихотворение «Утёс». Герой ощущает своё отчуждение от общества и природы, что выражается в изображении утёса, который стоит одиноко и непокорённо.

Элегия «Тучи». Лирический герой — одиночка, который скитается в поисках приюта, не испытывая ни любви, ни привязанности.

Внутренний конфликт

В лирике Лермонтова внутренний конфликт героя занимает центральное место. Он проявляется в борьбе полярно противоположных начал: герой мечтает о свободе, но говорит об её отсутствии, хочет любить, но любовь трагична. 

Примеры стихотворений, где раскрывается внутренний конфликт:

«Парус». Лирический герой сравнивает свою душу с одиноким парусом, который мечется в буре. Этот образ символизирует внутреннюю борьбу и эмоциональные переживания героя.

«Из-под таинственной полумаски…». Герой говорит о своём внутреннем раздвоении и необходимости скрывать настоящие чувства.

Любовь и мечты

Тема любви в лирике Лермонтова часто представлена как неразделённое или утраченное чувство. Любовь редко бывает взаимной, становится источником страданий и поводом для гордого ухода. 

Через любовные мотивы Лермонтов раскрывает темы конфликта личности с миром, тоски по недостижимому идеалу и разрыва между мечтой и реальностью. dzen.ru

Примеры стихотворений, где проявляются темы любви и мечты:

«К*» («Я не унижусь пред тобою»). Лирический герой гордо отвергает женщину, которая его предала. dzen.ru

«Сонет». Поэт противопоставляет свои идеальные воззрения и мечтания унылой безысходности действительности: «Я памятью живу с увядшими мечтами, виденья прежних лет толпятся предо мной». otvet.mail.ruobrazovaka.ru

Эволюция образа

Образ лирического героя в поэзии Лермонтова не является статичным. К концу творчества поэта всё чаще появляется образ простого, обычного, усталого человека, который не похож на героя ранней лирики. Однако между этими героями существует тесная связь, обусловленная сохранением основных мотивов и тем лирики, которые пронизывают всё творчество поэта. litra.ru

ОГЭ. Литература. Тема воспитания в "Недоросле"

Начинаем публиковать некоторые подсказки к ОГЭ  по литературе. Хоть говорят, что перед смертью не надышишься. Однако, может быть, кому-то наши подсказки помогут соориентироваться с ответом на экзамене.

Тема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» раскрывается через образы героев, противопоставление двух взглядов на воспитание и методы воспитания.

obrazovaka.ru

Основные персонажи

Митрофан — главный герой, который воплощает результат неправильного воспитания. Он не хочет учиться, не уважает старших и не ценит труд. Такое поведение обусловлено воспитанием, которое он получил в основном  от матери  — госпожи Простаковой и дяди господина Скотинина.

Стародум, Правдин, Милон — положительные герои, которые стремятся к знаниям и саморазвитию. Они понимают важность образования и воспитания для формирования личности.

Простакова, Скотинин — отрицательные персонажи, которые не придают значения образованию и считают, что главное в жизни — богатство и власть.

Методы воспитания

Чрезмерная опека Простаковой. Она не даёт Митрофану самостоятельно развиваться, не приучает его ценить то, что для него делают другие. В итоге сын растёт ленивым, неблагодарным, избалованным.

Формальное обучение. Простакова заставляет Митрофана учиться, нанимает ему учителей, но сами педагоги не имеют образования и не способны обучить героя.

Сила примера. Митрофан видит, как живут его родители, и думает, что так и надо жить. Он подражает им, разговаривает с учителями и нянькой Еремеевной грубо, как мать.

Примеры из текста

Сцена экзамена Митрофана. Герой пытается притвориться умным, но искренне уверяет, что слово «дверь» может быть и существительным, и прилагательным, в зависимости от места нахождения.

Разговор Стародума с Софьей. Наставник даёт Софье правила, которые она внимательно слушает и запоминает. Это противопоставляется воспитанию Митрофана, который не ценит наставления и не стремится к саморазвитию.

Заключение

Фонвизин показывает, что образование и воспитание неразрывно связаны. Без нравственного и этического воспитания образование становится бесполезным или даже опасным, а без хорошего образования человек становится заложником невежества. botprofi.ru

Автор критикует систему образования того времени, которая не учитывала индивидуальные особенности учеников и заставляла их заучивать информацию без понимания её смысла. Комедия «Недоросль» призывает к осознанному подходу к воспитанию молодёжи, чтобы сформировать полноценную личность, готовую действовать на благо общества.

План сочинения ОГЭ по литературе. Задание 5

 Источник

1 абзац. Вступление
Обозначение основной темы, проблемы, с которыми будут связаны дальнейшие рассуждения. Необходимо сформулировать чёткий ответ на поставленный вопрос (тезис), который нужно будет доказать в основной части.

Пример:
Какие тайны человеческой души раскрыл М.Ю. Лермонтов в своей лирике?
М.Ю. Лермонтова всегда интересовали тайны человеческой души, внутренние конфликты личности, проблема нравственного выбора… Он размышлял об одиночестве и свободе, смысле жизни, воле человека и судьбе. Рассмотрим подробнее волнующие поэта темы на примере двух стихотворений.

Клише
Отвечая на поставленный вопрос, попытаюсь выразить своё видение этой проблемы…
Нельзя не отметить, что эта тема…
На мой взгляд…
Тема раскрывается…
Автор ставит проблему…
Это позволяет понять…
2-3 абзацы. Основная часть
Каждый абзац основной части строится по одной и той же схеме: тезис-аргумент-микровывод. Можно использовать цитаты для подтверждения своих мыслей. Необходимо опираться на конкретные эпизоды и обращать внимание на важные художественные детали. Нельзя забывать об употреблении терминов. Термины должны использоваться для анализа, а не просто упоминаться.

Пример:
Тезис: В произведении «Дума», написанном в 1838 году, автор создаёт портрет современного ему поколения.
Аргумент:
Поэт пишет:
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
У так называемых «лишних людей» нет никакой цели, того смысла, ради которого они могли бы бороться, и им приходится жить с постоянным ощущением собственной бесполезности, ненужности.
Правильное использование термина:
Кроме того, М.Ю. Лермонтов использует приём контраста с целью противопоставления представителей современного поколения их «отцам».
Микровывод:
Таким образом, поэт, анализируя проблемы «лишнего человека», подчёркивает, что человеческая душа действительно полна загадок и противоречий.

Клише
Автор повествует о…
Автор делает акцент на…
Автор подчёркивает…
Лирический герой понимает, что…
Позиция автора проявляется в…
Поступок героя говорит о…
Судьба героя позволяет понять…
Автор утверждает…
Позиция автора созвучна с моей…
4 абзац. Заключение
Подведение итогов без повтора уже прозвучавших мыслей. В заключении не должно быть новых тезисов!

Пример:
Таким образом, поэт обращается к вечным вопросам, стремясь познать душу человека. Стихотворения М.Ю. Лермонтова меланхоличны и заставляют задуматься о смысле нашего существования, а также заглянуть в себя, понять наши собственные чувства и осознать свои жизненные цели.

Клише
Подведя итоги, хочется сказать…
Таким образом…
В заключение хочется сказать…
Тренировочные задания
5.1 Каковы нравственные уроки неудачного похода князя Игоря? (По «Слову о полку Игореве»)

ОГЭ. Литература. Мотив в литературе

Мотив в литературе — это повторяющийся элемент, тема, образ или идея, которые присутствуют в произведении и играют важную роль в его структуре и значении.

Мотивы могут быть разнообразными: от простых действий или символов до сложных концепций и эмоциональных состояний.

История возникновения термина

Термин «мотив» пришёл в литературоведение из музыкальной культуры. Впервые применительно к литературе его употребил И. В. Гёте в статье «Об эпической и драматической поэзии» (1797).

Виды мотивов

В литературоведении выделяют, например:

Тематические мотивы. Любовь (романтическая, дружба, любовь к семье), смерть и смертность, власть и амбиции, свобода и порабощение.

Сюжетные мотивы. Путешествие, поиск, возвращение, испытания и преграды.

Индивидуальные мотивы. Встречаются в творчестве конкретного писателя чаще, чем у других, или только у него.

Примеры мотивов

Некоторые примеры мотивов в литературе:

Мотив одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова.

Мотив холода в «Лёгком дыхании» и «Холодной осени» И. А. Бунина.

Мотив полнолуния в «Мастере и Маргарите» М. А. Булгакова.

Мотив зеркала в прозе В. Набокова, который выполняет несколько функций: характеризует персонажа, выступает в роли границы между мирами и выражает нравственные ценности.

Где прочитать о мотиве подробнее

О мотиве как литературоведческом термине можно прочитать, например, в следующих работах:

• Труд А. Н. Веселовского «Поэтика сюжетов». В нём мотив трактуется как основа повествования, отражающая стремления и первичные задачи человеческого мышления.
• Статья Б. М. Гаспарова «Литературные лейтмотивы: Очерки русской литературы XX века». В работе мотив определяется как любой смысловой компонент текста, который не наделяется постоянными свойствами, но формируется непосредственно в развёртывании структуры произведения.