Концерт группы "Самоцветы" в Астрахани: магия старых песен оживила зал. И кое-что об особенностях национальных русских песен

 28 октября 2025 года в Астраханском Театре юного зрителя прошёл потрясающий концерт группы "Самоцветы". Аншлаг был полным — зал был забит под завязку, и атмосфера была невероятной. "Самоцветы" — это легендарная группа с богатой историей, известная своими хитовыми песнями ещё с советских времён. Её репертуар состоит из "старых" песен, но, что удивительно, почти весь зал знал их наизусть и пел вместе с артистами! Это было настоящее единение: люди разных поколений объединились в хоре, и энергия просто заряжала.

А теперь давайте порассуждаем: почему национальные/старинные и советские русские песни так цепляют душу? Их знают ВСЕ — от бабушек (тут уж все непременно!) до школьников (к сожалению, далеко не все). Можно петь их хором, особенно во время застолья, и получать огромное удовольствие. В чём секрет? В мелодиях, которые запоминаются с первого раза, в словах, полных смысла и эмоций, в пафосе, который поднимает настроение, и в том особом чувстве единения, когда все поют вместе. Это не просто музыка — это часть нашей культуры, которая объединяет и дарит радость. А вот современные песни часто разочаровывают: убогие по содержанию, с бедным словарём, где слова не разобрать из-за ритма или автотюна (специальная обработка вокала, которая исправляет неточные ноты и интонацию). Они быстрые, но пустые — слушаешь и забываешь. В отличие от них русские песни живут десятилетиями и передаются из поколения в поколение.

Кстати, опубликован перечень патриотических песен, рекомендованных для изучения в школе. В их числе, например, такие.

"С чего начинается Родина" В. Баснера и М. Матусовского. Классика, с запоминающейся мелодией и глубокими словами о том, что Родина начинается с малого — с картинки в букваре, хороших товарищей, со старой отцовской будёновки, с доброты. Песня учит ценить простые вещи и объединяет в чувстве любви к Родине.

"День Победы" Д. Тухманова и В. Харитонова --  патриотический гимн о Великой Отечественной войне, с мощным пафосом и мелодией, которую знает каждый. Развивает историческую память и чувство гордости — петь её вместе особенно трогательно в День Победы.

"Как прекрасен этот мир" – тех же авторов, которые создали «День Победы». Лиричная песня о красоте природы и жизни, с нежной мелодией и позитивными словами. Помогает ценить окружающий мир, развивает воображение и эмоциональную грамотность — отличная для экологических тем.

"Флаг моего государства" Д. Майданова. Современная песня о символе России — трёхцветном флаге, с энергичной мелодией и текстом, полным гордости за страну, её историю и будущее. Слова подчёркивают единство, силу и веру в Россию, мотивируя ценить традиции. Для школьников это урок патриотизма: развивает эмоциональную связь с родиной, историческую память и коллективное пение — петь её хором особенно мощно и запоминающе. Идеально для праздников или уроков обществознания, чтобы напомнить о важности символов и общности.

"Моя Россия" Я Дронова. Современный хит о любви к родине, с энергичной мелодией и понятным текстом о единстве и гордости. Мотивирует на размышления о будущем, сочетая традиции с современностью — здорово для патриотического воспитания.

Эти песни — настоящая сокровищница, которая возвращает к глубине смыслов  и мелодии.

Советские песни учат истории, культуре и коллективному пению — это развивает память, голос и чувство общности. Современные, хоть и проще, помогают понять, как музыка эволюционирует, и мотивируют создавать своё. Вспомнить  настоящее песенное искусство — это здорово. Оно возвращает нас к корням, повышает культурный уровень, учит ценить глубину и мелодию, а не только шум. В школе это может стать частью уроков музыки или внеклассных мероприятий — давайте петь вместе и наслаждаться. Что думаете, какую песню споём на следующем сборе? Делитесь идеями.

Мы в МАКСе 

Вечно живая и актуальная классика

 В прошлую субботу в Астраханском Театре юного зрителя состоялась премьера комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Постановка приурочена к 230-летию поэта, драматурга, дипломата, музыканта. Столько разных талантов выпало на долю этого незаурядного человека.

Я была на премьере и сразу скажу: мне очень понравилось увиденное действо. Сильная актёрская игра, тщательно проработанные образы персонажей, настоящие, живые декорации (то есть двери так двери, зеркала так зеркала и совершенно необычный – прозрачный стул на сцене), мастерски поставленная декламация артистов – всё это не могло   не произвести благоприятное впечатление. О языке бессмертного произведения – и говорить нечего. Вся пьеса слово в слово прозвучала со сцены. И это – просто замечательно!

Роль Фамусова блестяще исполнил народный артист РФ Сергей Мартемьянов. Колоритны были в своих ролях молодые артисты – выпускник Щукинского театрального института Сергей Покопцев в роли Чацкого и актриса театра Дарья Талбонина в роли Софьи. Поставила спектакль столичный режиссёр Елена Одинцова.

Ближайшие показы состоятся в ТЮЗе 1 и 7 ноября, не пропустите, это нужно видеть.

Решившись написать этот пост, я поставила перед собой цель не только сообщить , что вот посмотрела спектакль и как он мне понравился.

Друзья, пьеса Грибоедова "Горе от ума" — не просто классика, а зеркало нашего времени! В эпоху соцсетей, карьеризма и фейковых новостей её темы звучат острее, чем когда-либо. Чацкий борется с лицемерием и консерватизмом, а Фамусов и Молчалин олицетворяют пороки, которые мы видим вокруг: лесть ради выгоды, сплетни и пустословие.

Вот цитаты, которые бьют по современным болячкам:

"Служить бы рад, прислуживаться тошно" — против карьеризма через подхалимство, как сегодня в офисах или в инсте.

"Дома новы, но предрассудки стары" — о том, как технологии меняют мир, а предубеждения остаются (например, стереотипы в соцсетях).

"Ах, злые языки страшнее пистолета" — сплетни и троллинг в сети, которые рушат репутации.

Спектакль в Астраханском ТЮЗе — потрясающий! Актёры оживили текст: Чацкий — бунтарь. Но кому он проповедует свои истины? И ясно, что не найдёт он место, «где оскорблённому есть чувству уголок». Кричи не кричи: «Карету, мне карету!»  Фамусов — защитник всех прелестей «века минувшего»: подхалимства, карьеризма, лести, сплетен и пустословия – очень яркий персонаж  в исполнении мэтра. Он ещё и заботливый отец. Что тоже очень современно («ну, как не порадеть родному человечку»  и  «что станет говорить княгиня Марья Алексевна»). Режиссура добавила свои штрихи (музыка, костюмы, реквизит), и пьеса прозвучала современно.

 Что думаете, актуально ли это для нас? Делитесь в комментариях.

Тайна Белого лотоса

«Тайна Белого лотоса» — спектакль Астраханского театра кукол, созданный по мотивам пьесы Рагима Мусаева. В его основу легли древние былины, сказания и легенды Астраханского края. 

Сюжет: главный герой отправляется в путешествие за волшебным Белым лотосом — символом чистой любви. На его пути встретятся мифические силы природы: Огненное солнце, Вольный ветер, Могучая Волга. Чтобы завоевать сердце возлюбленной, герою предстоит пройти испытания, жертвуя силой и молодостью. 

Главный герой пьесы молодой хан Байман в поисках настоящей любви, отдаёт за неё всё: красоту, богатство, молодость -- и обретает способность любить сердцем. Как сказал после спектакль Миша, один из пятиклассников: "Я понял, Валентина Васильевна, что любовь лучше богатства и власти".

Удовольствие от спектакля получили и взрослые. Ребята были на спектакле с мамами и папами. Вот такая у нас вышла театральная суббота.

А в чём же тайна Белого лотоса? Он из белого, обагрённый кровью хана, превратился в бело-розовый и на месте, где его нашёл Байман, возникла Астрахань. Астра -- звезда, возлюбленная  хана и он -- хан Байман соединились вместе. Тот первый лотос породил лотосные поля, которые украшают  дельту Волги, являются  чудесным символом нашего края.

Сцена из спектакля. Из Интернета

Правда ли, что Нобелевская премия часто становится точкой в научной карьере?

 Источник

Получить Нобелевскую премию — мечта любого учёного. Но за кулисами блеска и оваций часто скрывается парадокс: для многих лауреатов именно этот триумф становится не началом новой эпохи, а финальной точкой их научного пути.

Учёные из Стэнфорда и Университета Ватерлоо решили проверить, что происходит с продуктивностью лауреатов после триумфа. Они изучили обладателей Нобелевской премии по физиологии и медицине с 1950 по 2010 год, сравнив их с лауреатами премии Ласкера того же возраста. Смотрели на количество публикаций, их цитируемость и новизну идей.

Результат оказался неожиданным: до награды нобелевцы действительно опережали своих коллег по всем параметрам, а после — заметно уступали. Исследователи считают, что дело не в возрасте и не в выгорании, а в самом восприятии премии. Для многих учёных она становится символом завершения — признанием, после которого можно позволить себе сбавить темп.

После вручения премии на учёного обрушивается лавина внимания, наград, лекций и интервью. Его приглашают в советы, фонды, комиссии и на собственные исследования времени почти не остаётся. К тому же ожидания общества резко меняются: от лауреата ждут великих открытий, а любое «обычное» исследование уже не выглядит достойным уровня Нобеля.

Некоторые учёные признаются, что после премии стало труднее рисковать — ведь теперь на кону не только репутация, но и символ безупречного успеха. В результате исследователь постепенно превращается из первооткрывателя в уважаемого комментатора науки.

Разумеется, бывают исключения — например, Ричард Фейнман, который не только получил Нобеля, но и продолжал активно работать, преподавать и вдохновлять новое поколение физиков. Но статистика всё же говорит сама за себя: для большинства лауреатов высшая научная награда становится не стартовой площадкой, а финишем.

Почему Геракл совершил именно двенадцать подвигов?

 Источник

Когда вспоминаем о Геракле, в голове сразу всплывают его подвиги: Немейский лев, Лернейская гидра, золотые яблоки Гесперид… Всего подвигов было двенадцать. Но почему именно двенадцать, а не десять или пятнадцать? Это случайность или так было задумано?

Ответ кроется в самой структуре древнегреческих мифов и в символике числа двенадцать. В античности это число часто обозначало совершенность и полноту: двенадцать месяцев года, двенадцать богов Олимпа, двенадцать знаков зодиака. Для мифотворцев оно стало идеальным «пределом испытаний», через которые должен пройти герой, чтобы доказать свою силу, стойкость и моральное превосходство.

История подвигов Геракла начинается с наказания за убийство жены и детей в порыве безумия, насланного богиней Герой. Чтобы искупить вину, Геракл должен был выполнить любые задачи, которые ему задаст царь Эврисфей. Двенадцать подвигов стали как бы календарём очищения — последовательностью испытаний, через которые герой проходит от страха и слабости к мудрости и бессмертной славе.

Каждый подвиг имеет свою символику: победа над Немейским львом — сила и мужество, укрощение Керинейской лани — ловкость и терпение, захват пояса Ипполиты — смекалка и дипломатия. В сумме двенадцать подвигов показывают не только физическую мощь, но и гармоничное сочетание всех качеств идеального героя.

Со временем число двенадцать закрепилось в литературе и культуре: художники, поэты и скульпторы всегда считали, что именно такой набор подвигов создаёт цельный образ Геракла.

Так что двенадцать подвигов — это не случайность. Это число, которое символизирует завершённость, испытания и путь к бессмертной славе.

Откуда пошло выражение «Собаку съел»?

 Источник

Мы часто говорим «я в этом деле собаку съел», имея в виду, что кто-то имеет в чем-то опыт, мастер своего дела. Но почему именно собака стала символом навыков и мастерства?

Скорее всего, это усечённый и несколько переосмысленный вариант старой пословицы. Согласно словарю Даля, она исходно звучала как «собаку съел, только хвостом подавился». Так говорили о человеке, который в каком-либо непростом деле преодолел основные трудности, но в конце совершил досадную ошибку и потерпел неудачу. Позднее первая часть пословицы стала применяться к человеку, успешно справившемуся с трудным делом, а ещё позже — к тому, кто обладает достаточными знаниями и опытом в делах определённого рода.

В XIX веке первая часть поговорки получила широкое распространение – ее стали использовать и в повседневной речи, и в литературе. Например, герой рассказа Антона Чехова так говорит о своем знакомом: «... черт его знает, кем он был, но только умница замечательная и по части философии собаку съел».

Корни этого фразеологизма уходят еще глубже. В старину «съесть собаку» означало пережить что-то трудное, освоить сложное дело на практике. Например, одна из баек рассказывает о неопытном косаре, который рано утром отправился на поле со своей дворняжкой. После долгого и тяжёлого труда он съел весь мешок пирогов, а вместе с ними — и свою собаку, чтобы выжить и закончить работу. «Зато наученный я теперь, всё поле выкосил», — сказал косарь, и именно так «собаку съесть» стало метафорой приобретения опыта нелёгким путём.

Интересны и международные аналоги. В Индии, например, существовала игра в кости, где «собака» означала бросок, принесший неудачу, а противник мог «съесть собаку». Так выражение приобретало оттенок опыта и удачи одновременно.

Сегодня выражение утратило прямой образ поедания животного и стало просто символом мастерства, навыка и приобретённого опыта.

Что вреднее для здоровья: худоба или лишний вес?

Источник

Мы привыкли думать, что главный враг здоровья — это лишние килограммы. Но новое крупное исследование датских учёных показывает: опаснее вовсе не полнота, а чрезмерная худоба. И речь не только об анорексии, а и о вполне «стройных» людях, чьи показатели находятся на нижней границе нормы.

Исследование охватило 85700 человек - в основном, пожилых женщин со средним возрастом 66 лет. За пять лет наблюдения умерли около 8% участников. Результаты оказались неожиданными: люди с небольшим лишним весом (ИМТ 25–30) и даже с лёгким ожирением (ИМТ 30–35) не имели большего риска умереть, чем те, чей вес считался «идеальным».

Так появился научно подтверждённый феномен fat but fit — «толстый, но в форме». Активный, умеренно полный человек может быть здоровее худощавого и малоподвижного.

А вот показатели «стройных» оказались тревожнее. Люди с ИМТ ниже 18,5 умирали в 2,7 раза чаще, чем остальные. Даже те, чьи значения были в пределах 18,5–20, имели двукратный рост риска смертности. А у тех, кто находился на нижней границе нормы (20–22,5), вероятность смерти была на 27% выше.

Проще говоря, выражение «худой, но здоровый» нередко означает «худой и уязвимый».

Почему так? Учёные называют три главных причины.

1. Скрытые болезни. Иногда человек теряет вес не из-за здорового образа жизни, а из-за хронических или ещё не выявленных заболеваний. В этом случае именно болезнь, а не худоба, повышает риск смерти.

2. Защитная роль лишних килограммов. Небольшой запас жира в пожилом возрасте помогает организму переносить болезни и быстрее восстанавливаться.

3. Активность важнее цифры на весах. Люди с избыточным весом, но с регулярной физической активностью, сбалансированным питанием и нормальным давлением часто оказываются здоровее худых, но малоподвижных.

Кстати, не весь жир одинаково вреден. Опаснее всего висцеральный жир — тот, что накапливается вокруг внутренних органов. Он незаметен внешне, но именно он ускоряет старение сосудов и сердца.

Так что вывод прост: здоровье определяется не только цифрами на весах, а балансом между активностью, питанием и тем, насколько комфортно чувствует себя ваше тело.

Пусть будет праздник!

"Волшебный мир аленького цветочка"

"Жизнь моя ! Иль ты приснилась мне?"

Что такое апостиль?

 Источник

Если вы когда-нибудь сталкивались с необходимостью использовать официальные документы за рубежом — будь то диплом, свидетельство о рождении или справка — вы наверняка слышали слово «апостиль». Но что оно означает на самом деле?

На первый взгляд слово «апостиль» звучит загадочно, но на самом деле всё довольно просто: апостиль — это отметка, которая подтверждает подлинность документа и его законность для международного оборота.

Апостиль ставится на официальные бумаги и гарантирует, что другой стране не нужно проверять каждую печать и подпись отдельно. Он был введён Гаагской конвенцией 1961 года, чтобы упростить международное признание документов. Вместо множества проверок теперь достаточно одной официальной отметки, которая подтверждает, что документ настоящий.

Эту отметку может поставить только уполномоченный орган страны, где выдан документ — это обязательное условие, чтобы апостиль имел силу за границей.

Слово «апостиль» происходит от французского apostille, что значит «указание» или «дополнение». По сути, это небольшая официальная «пометка», которая делает документ признанным и действительным в международном пространстве.

Почему «спекулянт» - это почти комплимент?

 Источник

Слово «спекулянт» часто звучит как ругательство: кто-то сразу представляет себе хитрого дельца, готового заработать на чужой беде или проблеме. Но если копнуть глубже, оказывается, что в изначальном значении это практически комплимент.

«Спекулянт» происходит от латинского speculator — наблюдатель, разведчик, тот, кто внимательно следит за ситуацией и умеет её использовать. В древности так называли людей, которые анализировали обстановку, предвидели события и делали верные выводы. Другими словами, спекулянт — это тот, кто видит возможности там, где другие видят лишь хаос и умеет действовать быстро и эффективно.

Интересно, что в других языках слово «спекулянт» или его аналоги не несут такого негативного оттенка, как в русском. В английском speculator обычно воспринимается нейтрально и обозначает человека, который умеет прогнозировать рынок и принимать рискованные решения ради прибыли. Во французском spéculateur и немецком Spekulant слово тоже чаще нейтральное в финансовом контексте и лишь в бытовой речи может намекать на корысть. То есть почти во всех языках это понятие связано скорее с умением анализировать и действовать, чем с моральным осуждением.

Откуда произошло слово «кощунство»?

 Источник

Слово «кощунство» звучит сурово: так мы называем то, что оскорбляет нечто святое, вызывая ощущение чего-то запретного, недостойного и оскорбительного. Но откуда оно взялось и что означает на самом деле?

Истоки этого понятия уходят в глубь древнерусского языка. Слово «кощун» в старину означало вовсе не ругательство, а книжника, толкователя священных текстов. «Кощунники» были людьми образованными: они зачитывали и объясняли библейские истории, были своеобразными «комментаторами» святого писания для простого народа. Такая работа, по сути, была в те времена уважаемой и очень нужной.

Но со временем оттенок значения слова изменился. Стоило какому-то книжнику объяснить текст не так, как хотелось священникам, или добавить лишнюю иронию — и вот уже его толкование воспринимали как насмешку. Постепенно само слово «кощун» стало ассоциироваться не с учёностью, а с издёвкой над верой. Отсюда и «кощунство» — сначала богохульство, а потом вообще любое оскорбление святынь и высоких ценностей.

Вот и получилось, что слово, рождённое из интеллектуальной профессии, превратилось в грозное обвинение.