Чем кафе отличается от ресторана?

Ресторан и кафе оба предлагают услуги по подаче пищи и напитков, однако они имеют несколько отличий. Даже по этимологии слов можно ощутить различие. "Кафе" - это буквально от слова "кофе", а "ресторан" же происходит от французского слова "restaurant", которое в свою очередь происходит от понятий "восстановление" и "отдых".

Меню и тип кухни. Рестораны обычно специализируются на предложении широкого ассортимента блюд, часто имеющих более сложные рецепты и высокий уровень кулинарного искусства. В ресторанах чаще можно встретить более формальные блюда и более изысканные меню, а также блюда, которые подаются в несколько заходов. В то время как в кафе меню может быть более простым и ориентированным на простые блюда, закуски, сэндвичи, десерты и напитки.

Атмосфера и обслуживание. Рестораны обычно имеют более формальную и утонченную атмосферу с дорогостоящими мебелью и декором, а также профессиональным обслуживанием официантами. Клиенты могут ожидать более высокого уровня сервиса, включая резервирование столов и более длительное время на прием пищи. В кафе атмосфера обычно более неформальная, с более простым декором и самообслуживанием или быстрым обслуживанием за стойкой. В ресторанах как правило есть несколько залов для клиентов, отдельные банкетные залы, зоны отдыха и всё это может быть расположено в помещениях с большой площадью, часто даже в несколько этажей.

Цены. Рестораны часто имеют более высокие цены на блюда и напитки, отражая более высокий уровень кулинарной подготовки и обслуживания, а также более роскошную атмосферу. Кафе, напротив, обычно предлагают более доступные цены, подходящие для более казуальной обстановки и меню.

Расположение. Рестораны часто расположены в центре города или в престижных районах, где клиенты могут наслаждаться видами или обстановкой. Кафе часто располагаются в более проходимых местах, таких как торговые улицы, бизнес-центры или кварталы с большим скоплением людей.

Хотя границы между ресторанами и кафе могут быть размытыми, эти отличия помогают определить общую атмосферу, тип кухни и ожидаемый уровень обслуживания для каждого заведения.

Источник

Почему Пизанская башня до сих пор не упала?

Пизанская башня - один из самых известных иконических памятников в мире. Несмотря на ее наклон, ко всеобщему удивлению, она стоит уже более 800 лет и даже пережила несколько землетрясений. Но почему по прошествии стольких лет она до сих пор не упала?

Известно, что башня наклонилась из-за неправильного фундамента-основания, которое было выбрано во время строительства. Пизанская башня начала наклоняться вскоре после начала строительства в XII веке из-за неустойчивого грунта, на котором она была построена.

Однако, несмотря на свой существенный наклон, башня не падает благодаря ряду инженерных мероприятий, предпринятых для ее стабилизации. В течение веков проводились различные работы по укреплению фундамента и снижению наклона, чтобы предотвратить ее падение.

В 1990-х годах были предприняты серьезные усилия по стабилизации башни, включая удаление земли под ее наклоненной стороной и установку контрвесов. Эти усилия позволили снизить наклон и защитить башню от возможного обрушения.

В ходе оценки состояния Пизанской башни в настоящее время было выяснено, что она стоит намного прочнее, чем раньше. Кроме того, по расчетам специалистов, в таком состоянии Пизанская башня может простоять около 300 лет или даже больше. Более того, есть надежда на то, что благодаря новым технологиям, когда-нибудь Пизанская башня полностью выпрямится! Существует предположение, что слабая почва под башней наоборот, защищает ее от падения — во время землетрясений сооружение шатается меньше, что уже несколько раз и спасало его от разрушения.

Источник

8 мнемонических правил, которые помогут сдать ЕГЭ по русскому на 100 баллов

Источник

Даже элементарные правила, выученные в средней школе, быстро забываются. Но есть эффективный способ покрепче зафиксировать их в памяти. Эта подборка несложных мнемонических техник поможет вам больше не допускать досадных ошибок и (при необходимости) написать ЕГЭ по русскому языку на 100 баллов.

1. «Что бы съесть, чтобы похудеть?»

Союз «чтобы» и сочетание местоимения «что» с частицей «бы» звучат одинаково, но пишутся по-разному и используются в различных ситуациях. «Чтобы» — союз цели, а «что бы» чаще всего используется в условных предложениях или в размышлении о возможности совершения чего-либо. Проще говоря, если «бы» можно убрать из предложения без потери смысла, то пишем раздельно, а если нет — слитно. А еще можно запомнить простое предложение и проверять написание через него: «Что бы съесть, чтобы похудеть?»

2. Одевать Надежду, надевать одежду

«Мне нечего одеть» — грубая ошибка. При этом невозможно хотя бы однажды не перепутать слова «одевать» и «надевать». Казалось бы, они почти одинаковые, но смысл кардинально разный. Поэтому запоминаем: надеть что-то на кого-то и одеть кого-то во что-то. А чтобы выучить было проще, используем предложение с игрой слов: одевать Надежду, надевать одежду.

3. «ПечЕнье» — не «обеспечЕние»

Несмотря на то что оба варианта постановки ударения в слове «обеспечение» уже считаются нормой, вопрос все еще попадается на ЕГЭ по русскому языку, на него все еще можно ответить неправильно и потерять баллы. Так вот, чтобы запомнить норму, рекомендуемую для ведущих радио и телевидения (а также для школьников, сдающих государственный экзамен), — достаньте из чертогов разума «печенье» и поставьте ударение не так, как в этом слове. То есть «печЕнье»/«обеспечЕние» — это неправильный ответ.

4. Черточку не позабудь

Как только мы не коверкаем слова «кое-что», «кое-как», «что-либо», «где-нибудь», которые требуют дефисного написания: пишем их то слитно, то раздельно, забывая поставить «черточку». Чтобы выучить правило, снова запоминаем стишок:

Кое, либо, то, нибудь

— черточку не позабудь.

5. «Гнать, дышать, держать и видеть» — правило первого и второго спряжения

Как и в любом правиле русского языка, в правописании окончаний глаголов есть исключения. Существует целый список слов, которые по общему правилу должны относиться к первому спряжению, но относятся ко второму. Чтобы запомнить их, можно выучить стишок:

Гнать, дышать, держать и видеть,

Смотреть, слышать, ненавидеть,

И обидеть, и вертеть,

И зависеть, и терпеть.

6. «Стеклянный», «оловянный», «деревянный» и «ветреный» — это окно

Продолжаем запоминать исключения — на этот раз в написании «н» и «нн» в прилагательных. По общему правилу в суффиксах «-ан-» и «-ян-» пишется «н», а в суффиксах «-енн-» и «-онн-» пишем «нн».

Чтобы запомнить исключения, можно вспомнить, как выглядит старое окно. Рама сделана из дерева, ручка — из металла, а само окно — из стекла. Так и запоминаем исключения — деревянный, оловянный, стеклянный.

А еще через окно видно, как от ветра качаются деревья. Так можно запомнить исключение для суффикса «-енн-» — ветреный.

7. Длинная форма коротких носков, короткая форма длинных чулок

Запомнить правильное склонение существительных действительно очень сложно. В обычной речи все говорят по-разному, и трудно определить, что именно является нормой. Составители ЕГЭ как раз любят путать учеников, давая задание со словами, в которых легко ошибиться, — «носки» и «чулки». Составляем ассоциативный ряд и запоминаем: носки короткие, значит, форма у них будет длинная — носков. А вот у длинных чулок форма родительного падежа будет, наоборот, короткой.

8. «Е» в алфавите перед «и» — значит, в первом спряжении пишем «е», во втором — «и»

Клеет или клеит? Колет или колит? Строит или строет? Правописание окончаний глаголов путает и пугает даже выпускников с врожденной грамотностью. Но как ни крути, учить правила, ставить глаголы в начальную форму и определять их спряжение на ЕГЭ придется всем. Облегчаем себе задачу и запоминаем: в единственном числе первого спряжения пишем «е», а в единственном числе второго — «и», так как в алфавите «е» стоит перед «и». Поэтому правильный ответ на поставленный в начале вопрос: клеит, колет и строит.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/ucheba/yege/5729318-8-mnemonicheskikh-pravil-kotoryye-pomogut-sdat-yege-po-russkomu-na-100-ballov

Великий английский поэт и драматург

Уильям Шекспир (1564-1616), великий английский поэт и драматург.

Цитаты Уильяма Шекспира

22 апреля -- 125 лет со дня рождения Владимира Набокова

Владимир Набоков (1899-1977), русский и американский писатель, поэт, переводчик, литературовед и учёный-энтомолог.

7 лучших произведений Владимира Набокова

1. «Машенька», 1926 г.

В книге описана история утраченной любви, рассказанная с пронзительной искренностью. Это удивительный роман, развивающийся с подлинной, нежной осторожностью.

Свой первый роман «Машенька» Владимир Набоков опубликовал в 1926 году в Берлине под псевдонимом Сирин. По убеждению читателей и критиков — это самая русская из его книг.

2. « Дар»,1938 г.

Это последний русский роман Владимира Набокова, который можно по праву назвать вершиной русскоязычного периода его творчества и одним из шедевров литературы ХХ века. Набоков потрясающе пишет, он будто бы художник, прорисовывающий каждый элемент на своей картине. Роман повествует о творческом становлении Федора Годунова-Чердынцева – молодого писателя эмигранта. Он чувствует свою склонность к литературной деятельности, ему скучно проводить время в кругу эмигрантов, единственный человек, который интересен Федору – это поэт Кончеев. С ним он и ведет внутренний диалог «на языке воображения».

3. « Король, дама, валет», 1928 г.

Один из первых романов Набокова. В произведении он мастерски изображает атмосферу. Во время чтения всплывают какие-то неясные образы: размытые, цветные, появляется ощущение безумия и даже какой-то горячки. В хитросплетениях любовно-криминальной интриги перетасовываются, как игральные карты, судьбы скучающей женщины, ее мужа – удачливого берлинского коммерсанта и его провинциального полунищего племянника.

4. «Пнин»,1957 г.

Читатель, взяв в руки книгу «Пнин», познакомится с Тимофеем Павловичем Пниным – профессором-эмигрантом из России. Главный герой книги – чудаковатый, нелепый, трогательный – этакий Дон Кихот, проживающий в Вэйнделе – университетском городке. Постепенно перед читателями он раскрывается как многогранная и сложная личность. В его судьбе соединились самые разнообразные мгновения: трагичные, счастливые. Его жизнь, подобно жизни любого человека, образует причудливую смесь невообразимого очарования и вечной грусти…

5. «Лолита», 1955 г.

Это самое известное скандальное произведение Владимира Набокова, принесшее автору мировую славу и материальное благосостояние. Он считал свое произведение вершинным достижением – серьезной книгой, написанной с серьезными целями. «Лолита» рассказывает историю о печальной судьбе ребенка – обыкновенная маленькая девочка захвачена бессердечным человеком. Для большинства читателей Гумберт так и остался сомнительным героем, а Лолита – прелестной нимфеткой.

6. «Защита Лужина», 1929-1930 гг.

Защита Лужина» – один из самых известных романов В. Набокова. В центре истории – жизнь Лужина, мальчика аутиста, который мастерки играет в шахматы. Его жизнь в школе – настоящий ад, и мальчик находит свое спасение в шахматной игре. Он становится сильнейшим шахматистом и живет от турнира до турнира. Конец у истории очень печальный…

7. « Приглашение на казнь», около 1935-1936 гг.

30-летний учитель Цинцинат Ц. обвинен в «гносеологической глупости», за что его приговорили к смертной казни. 19 дней он ведет дневник, окруженный стенами тюрьмы, палачей, адвоката и своих близких. Для него день казни становится освобождением от морока: Цинцинат сходит с эшафота и, наблюдая за разрушением насквозь фиктивного мира, направляется в сторону, «где, судя по голосам, находились существа, подобные ему»…

Материал подготовила библиотекарь 1 категории Демидова О.А.

Действительно ли осёл будет следовать за морковкой, подвешенной перед ним?

Существует распространенное утверждение о том, что осёл, как и многие другие животные, будет следовать за морковкой, подвешенной перед ним. Так ли это на самом деле?В первую очередь давайте обратим внимание на анатомию осла. Глаза осла расположены по бокам его головы, что обеспечивает широкое поле зрения для обнаружения хищников с флангов. Однако это также означает, что ослу сложно заметить предмет, находящийся прямо перед ним, особенно если он находится на небольшом расстоянии или на уровне его морды. Осел всегда видит свои передние ноги при любом положении головы, но чтобы посмотреть непосредственно перед собой, ему нужно остановиться и повернуть голову налево или направо.

Даже если морковка находится в поле зрения осла, его реакция может быть неоднозначной. Ослы, как и многие другие животные, могут проявлять независимость и не поддаваться на манипуляции, особенно если они чувствуют, что их пытаются обмануть или заставить сделать что-то против их воли. И если ваша уловка сработает один или даже пару раз, осел очень быстро сообразит, что его дурят и перестанет следовать за морковкой.

Ученые доказали, что ослы обладают немалыми интеллектуальными способностями и адаптивностью. В ряде исследований было показано, что они способны учиться также быстро, как и собаки, а иногда даже быстрее. Это означает, что осел может быстро осознать, что морковка может быть использована для манипуляции и перестать реагировать на этот прием.

Хотя идея использования морковки для манипуляции ослом может показаться забавной или привлекательной, на практике она, как правило, не работает.

Источник

Сколько ты можешь выиграть в «Кто хочет стать миллионером?»

 «Кто хочет стать миллионером?» — это популярная телеигра, в которой каждый участник может заработать 3 миллиона рублей, ответив на 15 вопросов из различных областей знаний. Это вы и так знаете, но не всем выпадает шанс оказаться в студии. Мы предлагаем вам пройти этот тест, чтобы проверить свои шансы на победу. И узнать размер вашего выигрыша. Удачи!

Варианты ответов:

• Выпиливают
• Вырезают
• Вышивают
• Плетут

Дальше

От блудного сына до придуманных сюжетов: картины в русской классике

 «Братья Карамазовы»

В своем последнем романе Федор Достоевский упомянул картину Ивана Крамского

«Созерцатель». Художник написал ее, когда увлекался народными мотивами. В центре полотна изображен задумчивый крестьянин в шапке-ушанке, потрепанном армяке и ветхих лаптях. На дворе зима, его лицо обветрилось и покраснело от мороза.

Крестьянин стоит на заснеженной тропинке, скрестив руки на груди, и смотрит вдаль. Автор описал его: «…стоит один-одинешенек мужичонка, стоит и как бы задумался, но он не думает, а что-то «созерцает». Если бы его толкнуть, он вздрогнул бы и посмотрел на вас точно проснувшись, но ничего не понимая».

Описание картины дополнило образ лакея Павла Смердякова, незаконнорожденного сына Федора Карамазова, который, по мнению писателя, может все бросить и уйти в Иерусалим, спасаться и скитаться, «… а может, и село родное вдруг спалит, а может быть, случится и то и другое вместе. Созерцателей в народе довольно. Вот одним из таких созерцателей был наверно и Смердяков». Долгие годы Смердяков лелеял в груди презрение к юродивой матери и хранил обиду на отца, который отдал его на воспитание своему слуге Григорию. Достоевский подчеркнул, что в герое таилась зловещая разрушительная сила, которая позже вырвалась наружу и привела к трагическим событиям.

Автор: Зинаида Ненаглядкина

Источник

Случайная цитата о литературе

Литература, в которой не бьется тревога совести, — это уже ложь

Д.С. ЛИХАЧЕВ

От блудного сына до придуманных сюжетов: картины в русской классике

 «Идиот»

Сюжетным и смысловым центром романа Федора Достоевского «Идиот» стала картина «Мертвый Христос в гробу». Ее автор, немецкий художник Ганс Гольбейн Младший, стал первым живописцем, изобразившим Иисуса в реалистичной манере: израненного, которого только что сняли с креста.

Федор Достоевский впервые увидел работу Гольбейна в 1867 году в швейцарском Базеле. В это время он как раз работал над романом о князе Мышкине. Анна Сниткина, жена Достоевского, записала в мемуарах: «Картина произвела на Федора Михайловича подавляющее впечатление, и он остановился перед ней как бы пораженный. В его взволнованном лице было то испуганное выражение, которое мне не раз случалось замечать в первые минуты приступа эпилепсии».
На это полотно, которое висело в доме Рогожина, обратил внимание главный герой романа — Лев Мышкин: «…это в полном виде труп человека, вынесшего бесконечные муки еще до креста, раны, истязания, битье от стражи, битье от народа, когда он нес на себе крест и упал под крестом, и наконец крестную муку в продолжении шести часов». Осмотрев работу, князь воскликнул: «Да от этой картины у иного вера может пропасть!»

Сомнения всех героев романа и самого Достоевского воплотились в полной мере и в монологе умирающего юноши Ипполита Терентьева: «Когда смотришь на этот труп измученного человека, то рождается один любопытный вопрос: если такой точно труп (а он непременно должен был быть точно такой) видели все ученики его, его главные будущие апостолы, видели все веровавшие в него и обожавшие его, то каким образом могли они поверить, что если так ужасна смерть и так сильны законы природы, то как же одолеть их?»

Источник

Гандбол в Астрахани: Россия и Беларусь

 Вернулась с матча  сборных России и Белоруссии по гандболу. Встреча была вчера и сегодня. Оба раза выиграли наши. В сборной команде России были и гандболистки из "Астраханочки".

Я небольшая поклонница этого вида спорта. Сильные броски по воротам -- да. Молниеносные передачи точно в руки своим тоже. Однако особого разнообразия нет. Хотя девочки издали смотрятся красиво.

В нашем спортивно-развлекательном комплексе "Звёздный" постоянно проходят международные матчи.

Фото "Новости Астрахани"

"19 октября". 1825

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он как душа неразделим и вечен —

Неколебим, свободен и беспечен

Срастался он под сенью дружных муз.

Куда бы нас ни бросила судьбина,

И счастие куда б ни повело,

Все те же мы: нам целый мир чужбина;

Отечество нам Царское Село.

 

Пушкин вспоминает о самых близких друзьях. Сначала он говорит о тех, кто точно не смог попасть на встречу. Их имена заменяются красноречивыми перифразами: «кудрявый наш певец», который теперь в Италии «тихо спит» (о Корсакове), «чужих небес любовник беспокойный» (о путешественнике Матюшкине). Чтобы узнать, кто скрывается за этими описаниями, недостаточно разбора произведения, нужно знать биографию поэта и его товарищей.

Несколько строф стихотворения посвящены трем бывшим лицеистам, которые рискнули проведать поэта в Михайловском: Пущину, Дельвигу и Горчакову. О каждом из них поэт пишет с любовью и уважением. Образы этих людей выписаны детально, особое внимание автор обращает на достижения друзей.

В последних строфах прославляется Лицей и царь. Царя Пушкин славит за то, что он «взял Париж и основал лицей». В эти дифирамбы поэт добавляет и несколько резких слов: «он раб молвы, сомнений и страстей». Напоследок автор с горечью представляет, как в далёком будущем из его курса на встречу придет лишь кто-то один. Он проводит параллель между собой и этим человеком, желает провести «сей день за чашей».

Главная мысль произведения: настоящая дружба не боится расстояний и преград, все тяготы судьбы нужно встречать с достоинством.

                     

От блудного сына до придуманных сюжетов: картины в русской классике

 «Мертвые души»

В «Мертвых душах» Николай Гоголь описал похождения авантюриста Павла Чичикова. Писатель тщательно проработал характеры героев и дополнил «говорящими» деталями: описаниями внешности, усадеб и даже предметов интерьера.

Коробочка. Первое, что попадается Чичикову на глаза в доме Настасьи Коробочки, — это «картины с какими-то птицами». Елена Смирнова, которая изучала творчество Николая Гоголя, писала: «Все упоминаемые в связи с Коробочкой птицы (индюк, куры, сороки, воробьи) прочно связаны в фольклорной традиции с обозначением глупости, бессмысленной хлопотливости или, попросту говоря, безмозглости — качеств, персонифицированных Гоголем в личности его героини».

Собакевич. В усадьбе степенного помещика Михаила Собакевича «на картинах все были молодцы, все греческие полководцы, гравированные во весь рост: Маврокордато, Колокотрони, Миаули, Канари. Все эти герои были с такими толстыми ляжками и неслыханными усами, что дрожь проходила по телу. Потом следовала героиня греческая Бобелина, которой одна нога казалась больше всего туловища тех щеголей, которые наполняют нынешние гостиные». Полководцы словно иллюстрируют личность самого Собакевича: его нога обута «в сапог такого исполинского размера, которому вряд ли где можно найти отвечающую ногу, особливо в нынешнее время, когда и на Руси начинают выводиться богатыри». В его образе Гоголь показывал свое отношение к «ложным» богатырям, чья физическая сила не соответствует уровню интеллектуального развития. Писатель добавил, что крепкий и здоровый помещик «казалось, хотел, чтобы и комнату его украшали тоже люди крепкие и здоровые».

Ноздрев. У азартного кутилы Ноздрева в доме хранится множество ненужных покупок, которые помещик сделал, не подумав: «он накупал кучу всего, что прежде попадалось ему на глаза в лавках: хомутов, курительных свечек, платков для няньки, жеребца, изюму, серебряный рукомойник, голландского холста, крупичатой муки, табаку, пистолетов, селедок, картин…» Картины здесь упоминаются в одном ряду с изюмом и рукомойником неслучайно: Ноздрев совершенно равнодушен к искусству.

Плюшкин. В доме старика Плюшкина картин много, но все они покрыты пылью и преданы забвению. Чичиков видит и потускневшие гравюры, и изображения старинных сражений, и даже натюрморт. Полстены занимала «огромная почерневшая картина, писанная масляными красками, изображавшая цветы, фрукты, разрезанный арбуз, кабанью морду и висевшую головою вниз утку». По описанию полотно могло принадлежать художнику голландской школы живописи. Стол Плюшкина, каким его изображает Николай Гоголь, стал бы настоящей находкой для художника той эпохи: на нем «лежало множество всякой всячины: куча исписанных мелко бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом с яичком наверху, какая-то старинная книга в кожаном переплете с красным обрезом, лимон, весь высохший, отломленная ручка кресел, рюмка с какой-то жидкостью и тремя мухами…»

Источник

Почему говорят, что «все дороги ведут в Рим»?

 Источник

Фраза "все дороги ведут в Рим" - это пословица, которая происходит из времен Древнего Рима и имеет несколько возможных интерпретаций.

Географический смысл. В Древнем Риме действительно существовала обширная дорожная сеть, которая была активно использована для коммуникации между различными областями империи и самим городом Римом, который был ее центром. В этом контексте фраза означает, что независимо от того, откуда вы отправляетесь, в конечном итоге ваш путь приведет вас в Рим.

Метафорический смысл. Фраза также может быть использована в переносном смысле, означая, что существует множество путей или способов достичь конкретной цели или решить определенную проблему. В этом контексте она подчеркивает универсальность и всеобщность определенной конечной цели или результата.
Исторический смысл. Рим был центром древней цивилизации, и его культура, юриспруденция, архитектура и другие аспекты оказали значительное влияние на Западную Европу и всю мировую историю. В этом контексте фраза может отсылать к важности и влиянию Рима как культурного, политического и цивилизационного центра.

Таким образом, фраза "все дороги ведут в Рим" имеет разные толкования и может быть использована в различных контекстах для выражения различных идей или концепций.

От блудного сына до придуманных сюжетов: картины в русской классике

 Произведения отечественных классиков полны нюансов, которые помогают читателям лучше понять героев. Такими деталями у разных авторов служили описания интерьеров и нарядов, манер и привычек. Читайте в нашем материале, что говорят о сюжетах и персонажах картины в книгах русских писателей — Александра Пушкина , Николая Гоголя  и Федора Достоевского

.«Станционный смотритель»

В этом произведении Александр Пушкин упоминает картинки, похожие на полотно голландского художника Рембрандта «Возвращение блудного сына». Повесть посвящена истории семьи Самсона Вырина, который жил и работал на почтовой станции — яме. В старину таких ямов было множество, здесь путешественники ели и ночевали. Часто на станциях были и конюшни: свою лошадь можно было оставить отдохнуть, а казенную — поменять. Смотрители составляли особый документ — подорожную, который давал гостю право воспользоваться лошадьми в обмен на оплату транспортных услуг.

О картине главный герой упоминает в самом начале повести: «Тут он [станционный смотритель] принялся переписывать мою подорожную, а я занялся рассмотрением картинок, украшавших его обитель. Они изображали историю блудного сына: в первой почтенный старик отпускает беспокойного юношу. В другой яркими чертами изображено развратное поведение молодого человека. Далее, промотавшийся юноша, в рубище и в треугольной шляпе, пасет свиней и разделяет с ними трапезу; в его лице изображены глубокая печаль и раскаяние. Наконец представлено возвращение его к отцу; добрый старик выбегает к нему навстречу: блудный сын стоит на коленах; повар убивает упитанного тельца».

По сюжету повести Дуня — дочка Вырина — сбежала в Петербург с проезжим офицером. На первый взгляд, фабула картины напоминает сюжет самой повести. Однако судьбы литературных героев сложились не так, как в притче. Самсон Вырин от горя и одиночества начал пить, а само произведение закончилось печальной сценой: полная раскаяния дочь безутешно плачет на могиле отца. Ветхозаветная притча в произведении Пушкина иллюстрировала альтернативный ход событий, который предотвратил бы трагичный исход.

ИСТОЧНИК

Аудиокниги для школьников по произведениям русских классиков

 Ссылка

Портал «Культура.РФ» и «Фирма Мелодия» собрали аудиокниги — сочинения русских классиков, которые рекомендованы для изучения в средней и старшей школе, в 5–11-х классах.

В подборку вошли «Муму» Ивана Тургенева и «Дубровский» Александра Пушкина, «Мертвые души» Николая Гоголя и «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Тихий Дон» Михаила Шолохова и «Василий Теркин» Александра Твардовского. А еще — былины, русские народные сказки и стихи поэтов Серебряного века. Все произведения разделены по классам — для удобства школьников и родителей.

Включайте аудиокниги детям и вспоминайте отечественную литературу вместе в ними. 

Жмите сюда

14 апреля -- 280 лет со дня рождения Дениса Ивановича Фонвизина

Денис Фонвизин (1744-1792), писатель, драматург, создатель русской бытовой комедии («Недоросль», «Бригадир»)

В театрализованной форме рассказывается о жизни и творчестве русского писателя Дениса Ивановича Фонвизина, драматурга,

Тест: жизнь и творчество Гоголя

Николая Гоголя считают одним из главных комедиографов и сатириков русской литературы

. Многие его произведения вошли в школьную программу, пьесы идут в большинстве театров страны. Крылатые фразы из «Ревизора» и «Женитьбы» до сих пор остаются в нашей повседневной речи, а понятие «мертвые души» стало нарицательным. В честь 215-летия со дня рождения Гоголя предлагаем проверить, насколько хорошо вы помните факты из его жизни и произведения.

1. Николай Гоголь был не только разносторонним писателем, который экспериментировал в самых разных жанрах. Известно, что у него было хобби, совершенно не связанное с литературой. Какое?
   
   • Охота
   • Резьба по дереву
   • Рукоделие
   • Пройти тест

Откуда пошло выражение «пудрить мозги»?

 Источник

Выражение "пудрить мозги" означает внушать ложные или искаженные убеждения или информацию кому-либо с целью повлиять на его представления или убедить в чем-то. Это выражение подразумевает попытку манипуляции или манипулятивного воздействия. Давайте проследим, откуда взялся этот фразеологизм.

Попросту говоря, «пудрить мозги» означает обманывать кого-то. Лингвисты указывают на 2 теории происхождения этого выражения.

Первая версия берет свое начало в Германии, где в XIX получила распространение так называемая «немецкая пудра», а именно — кокаин. Тогда его использовали в медицине как лекарство от некоторых болезней и средство для стимуляции мозговой деятельности. А поэтому «немецкую пудру» часто принимали художники, поэты и прочие творческие личности, чтобы вызвать чувство вдохновения.

Другая теория связана с Францией и утверждает, что данный фразеологизм появился еще во время Людовика XV, в XVIII веке. В те времена знатные дамы и кавалеры активно пудрили лица и парики. На эту процедуру уходило большое количество времени, которое богачи коротали очень просто: слуги в это время должны были развлекать своих господ дворцовыми слухами и сплетнями. Образно говоря, пудрили не только парики, но и мозги.

Обе версии выглядят вполне правдоподобно. А какая кажется вам наиболее правдивой?

Случайная цитата по литературе

 Чем меньше книга, тем больше возможностей у читателя наполнить ее своими чувствами Р. БАХ

Гоголь за границей: «Мертвые души» и «Шинель»

Вскоре после премьеры «Ревизора» Гоголь срочно уехал в Германию. Свою поездку он объяснял так: «После разных волнений, досад и прочего мысли мои так рассеяны, что я не в силах собрать их в стройность и порядок. <…> Еду за границу, там размыкаю ту тоску, которую наносят мне ежедневно мои соотечественники. <…> Выведи на сцену двух-трех плутов — тысяча честных людей сердится, говорит: «Мы не плуты». Он побывал в Швейцарии, затем переехал в Париж. Там Гоголь продолжил писать роман «Мертвые души», на который у автора не хватало времени в Петербурге. В феврале 1837 года погиб Пушкин. Писатель тяжело переживал смерть поэта. Полковник Андрей Карамзин писал: «Трогательно и жалко смотреть, как на этого человека подействовало известие о смерти Пушкина. Он совсем с тех пор не свой. Бросил то, что писал, и с тоской думает о возвращении в Петербург, который опустел для него». Однако вместо России Гоголь поехал в Италию. Там в 1841 году он закончил первый том романа «Мертвые души» и, чтобы напечатать произведение, через несколько месяцев вернулся в Москву. Писатель поселился в доме у историка Михаила Погодина.

Цензура допустила «Мертвые души» к печати весной 1842 года. Обложку для издания Гоголь оформил сам. История Чичикова, которые ездил по России и скупал у помещиков бумаги на умерших крестьян, вызвала разные отклики читателей. Друг Николая Гоголя Сергей Аксаков вспоминал: «Все слушатели приходили в совершенный восторг, но были люди, которые возненавидели Гоголя… Так, например, я сам слышал, как известный граф Толстой-Американец говорил… что он «враг России и что его следует в кандалах отправить в Сибирь». Всего Гоголь задумывал написать три тома «Мертвых душ». Писатель ориентировался на идею Данте Алигьери: Чичиков, подобно герою «Божественной комедии», во время путешествий должен был измениться и пересмотреть свои понятия о нравственности.

В 1842 году вышло еще одно произведение Гоголя — повесть «Шинель». Действие происходило в Петербурге. Мелкий чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин целыми днями переписывал бумаги за маленькое жалованье. Однажды у него порвалась шинель, и служащий стал копить на новую: прекратил пить чай, ходил дома в халате, чтобы не износить другую одежду. Однако, когда он наконец скопил и купил новую шинель, «какие-то люди с усами» отобрали ее на улице.

В июне 1842 года Гоголь снова уехал за границу. Рим, Дюссельдорф, Ницца, Париж — писатель часто переезжал. В это время он работал над вторым томом «Мертвых душ». Гоголь писал: «Критика теперь сама должна отплатить мне за все, что я потерял через нее. А потерял я очень многое; ибо бойкость и оживленный огонь, которые были во мне, прежде нежели мне было известно хоть одно правило искусства, уже несколько лет ко мне более не являлись». В 1845 году у Гоголя случился душевный кризис. В порыве он сжег второй том «Мертвых душ» и все свои рукописи. Практически перестал писать друзьям, а в 1848 году отправился в Иерусалим. Гоголь вспоминал: «Еще никогда не был я так мало доволен состоянием сердца своего, как в Иерусалиме и после Иерусалима. У Гроба Господня я был как будто затем, чтобы там на месте почувствовать, как много во мне холода сердечного, как много себялюбия и самолюбия».

В 1849 году писатель вернулся в Россию и принялся по памяти восстанавливать утраченный том «Мертвых душ». Однако вскоре он начал жаловаться на припадки тоски. В январе 1852 года умерла давняя знакомая Гоголя, Екатерина Хомякова. Писатель перестал есть, признался духовнику, что его «охватил страх смерти», и прекратил писать. В ночь с 11 на 12 февраля этого же года Николай Гоголь сжег все свои рукописи, включая почти восстановленную версию «Мертвых душ». Последние дни он не выезжал из дома. 21 февраля 1852 года писатель скончался. Его похоронили на Даниловском кладбище в Москве. В 1931 году могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище.

Источник

Илья Репин. Николай Гоголь сжигает второй том "Мёртвых душ" (фрагмент). 1909. Государственная Третьяковская галерея. Москва

 

Фрагмент хроники полёта Юрия Гагарина

Зачем люди летают в космос и почему мечтают там оказаться?

/

Ржавеет ли металл в космосе и что ещё ему угрожает, кроме ржавчины?

 Источник

Краткий ответ - да, металлы могут подвергаться коррозии или окислению даже в космосе. Однако процесс окисления в космосе может иметь некоторые особенности по сравнению с условиями на Земле.

На Земле процесс окисления металлов обычно вызывается реакцией металла с кислородом из воздуха или воды, что приводит к образованию оксидов металлов, таких как ржавчина у железа. В космическом же пространстве металлы могут окисляться в основном из-за воздействия высокоэнергетических частиц солнечного ветра и космических лучей.

Это может показаться странным, но металлы в вакууме ... могут испаряться! Испарение металлов - это процесс, при котором атомы или молекулы металлического вещества получают достаточно энергии, чтобы преодолеть силы притяжения друг к другу и выйти из поверхности твердого металла в виде пара. Естественно, происходит этот процесс оооочень медленно, но факт - даже такой фактор влияет на металл в космосе.

Металлические поверхности космических аппаратов, таких как космические корабли и спутники, защищены специальными покрытиями или материалами, которые предотвращают коррозию и окисление в космической среде. Эти материалы могут быть специально разработаны для обеспечения защиты от воздействия космических условий на металлические поверхности. Но в космосе можно повстречаться с метеоритами и космической пылью, которые оказывают механическое воздействие на металлические поверхности, нарушая нанесенный на поверхность аппарата защитный слой.

Случайная цитата о литературе

Поэзия — памятник, где запечатлены лучшие и счастливейшие мгновения самых лучших и счастливейших умов 

П. ШЕЛЛИ

«Собрался собрать все дурное в России»: комедия «Ревизор»

Осенью 1835 года Николай Гоголь уволился из университета. Он решил профессионально заняться литературой и попробовать сочинить пьесу. Писатель обратился с письмом к Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать комедию… Духом будет комедия из пяти актов, и клянусь, куда смешнее черта! Ради бога, ум и желудок мой оба голодают». Поэт рассказал Гоголю историю о господине, который выдал себя за высокопоставленного чиновника. Она и легла в основу комедии «Ревизор». По сюжету коллежский регистратор Хлестаков проиграл деньги в карты и случайно оказался в уездном городе. Городничий, смотритель училищ, почтмейстер, судья и многие другие служащие приняли его за ревизора. Они старались скрыть реальное положение дел и давали Хлестакову взятки.

В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем. Николай Гоголь, писатель

В 1836 году Гоголь закончил комедию и прочитал ее в гостях у Василия Жуковского. Среди слушателей были Александр Пушкин, Петр Вяземский, Иван Тургенев и другие. Писателю посоветовали обязательно поставить пьесу в театре. Однако добиться разрешения на спектакль удалось только с протекцией Жуковского: комедия не проходила цензуру, и поэту пришлось лично уговаривать императора. Спустя несколько месяцев Гоголь приступил к репетициям в Александринском театре в Петербурге. Он рисовал схемы расположения актеров на сцене, давал рекомендации режиссеру и художникам по костюмам. На премьеру комедии в мае 1836 года пришел император Николай I вместе с наследником Александром. Постановка настолько понравилась государю, что он велел в обязательном порядке посетить ее министрам.

«Ревизор» вызвал неоднозначную реакцию зрителей. Гоголь вспоминал: «Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня нет ничего святого, когда я дерзнул так говорить о служащих людях; полицейские против меня; купцы против меня; литераторы против меня. Бранят и ходят на пиесу; на четвертое представление нельзя достать билетов. Если бы не высокое заступничество государя, пиеса моя не была бы ни за что на сцене». Через несколько недель комедию сыграли и в Москве. Там ее ставил друг Гоголя — актер Михаил Щепкин.

В это же время вышел первый выпуск журнала «Современник», издателем которого стал Пушкин. В номере напечатали повесть Николая Гоголя «Нос» о чиновнике, который в одно утро потерял нос, а с ним и возможность повышения. Здесь же вышло произведение «Коляска». По сюжету вечером помещик Чертокуцкий расхвалил экипаж и пообещал продать его генералу, а утром от стыда спрятался от покупателя: карета оказалась «самой неказистой».

Источник

Рисунки Н. Гоголя к комедии "Ревизор"

«Совершенно встречал одни неудачи»: жизнь в Петербурге

 В декабре 1828 года Николай Гоголь приехал в Петербург устраиваться на службу. Он вспоминал: «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее. <…> Жить здесь не совсем по-свински, то есть иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели мы думали. <…> Это заставляет меня жить как в пустыне. Я принужден отказаться от лучшего своего удовольствия — видеть театр». Писатель не мог найти работу: выпускника Нежинской гимназии либо не хотели принимать, либо предлагали слишком маленькое жалованье.

В 1829 году Гоголь написал стихотворение «Италия» и без подписи отправил в журнал «Сын Отечества»

. Произведение опубликовали, и это придало уверенности литератору. Он решил напечатать и гимназическую поэму «Ганц Кюхельгартен» под псевдонимом В. Алов. Однако в этот раз книга не расходилась: сочинение раскритиковали за наивность и отсутствие композиции. Тогда Николай Гоголь выкупил весь тираж у книгопродавцев и сжег. После неудачи он пробовал стать актером и был на прослушивании у директора Императорских театров Сергея Гагарина. Но писателя не взяли. Гоголь вспоминал: «Мысли тучами налегают одна на другую, не давая одна другой места. <…> Везде совершенно я встречал одни неудачи и — что всего страннее — там, где их вовсе нельзя было ожидать. <…> Какое ужасное наказание! Ядовитее и жесточе его для меня ничего не было в мире». Летом 1829 года он уехал в путешествие по Германии.

Осенью 1829 года Николай Гоголь вернулся в Петербург. Денег не хватало, и он устроился помощником столоначальника в департамента уделов. Писатель был коллежским асессором — самый младший чин в Табели о рангах. Гоголь писал матери: «После бесконечных исканий, мне удалось, наконец, сыскать место, очень, однако ж, незавидное. Но что ж делать?» Литератор принимал жалобы, сшивал документы и выполнял мелкие поручения начальства, а в свободное время сочинял повести об украинской жизни. За помощью Гоголь обратился к матери: «Сделайте милость, описуйте для меня также нравы, обычаи, поверья… какие платья были в их время у сотников, их жен, у тысячников, у них самих, какие материи были известны в их время, и все с подробнейшею подробностью». В 1830 году в журнале «Отечественные записки» писатель опубликовал повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купалы». Текст сильно отличался от оригинала: издатель Павел Свиньин отредактировал произведение на свой вкус.

Постепенно Гоголь все больше писал для журналов. В 1831 году в «Литературной газете» вышли материалы «Несколько мыслей о преподавании детям географии» и «Женщина», а в альманахе «Северные цветы» появились главы исторического романа «Гетьман». Владельцем обоих изданий был Антон Дельвиг. Поэт ввел молодого автора в литературный круг и познакомил с Василием Жуковским и Петром Плетневым. Писатели помогли найти Николаю Гоголю новую работу: он стал учителем в женском Патриотическом институте, а в выходные давал частные уроки детям знатных дворян. Параллельно литератор работал над серией повестей об Украине.

Источник

Пётр Геллер. Николай Гоголь и Василий Жуковский  у Александра Пушкина в Царском Селе (фрагмент). 1910

«Необыкновенное явление в литературе»: известные произведения Гоголя

В 1831 году вышла книга Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», куда вошло четыре рассказа: «Сорочинская ярмарка», ранее опубликованный «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница» и «Пропавшая грамота». Действие книги происходило на родине автора, в Миргородском районе Полтавской губернии. Героями были жители украинской деревни, а в сюжете повседневная жизнь смешивалась с мистическими мотивами, которые были в ходу у селян. Сборник сразу же стал популярным и получил хорошие отзывы читателей: автора хвалили поэты Александр Пушкин, Евгений Баратынский, Иван Киреевский и многие другие. Баратынский писал: «Еще не было у нас автора с такою веселостью, у нас на севере она великая редкость… <…> Слог его жив, оригинален, исполнен красок и часто вкуса». А Пушкин в письме Александру Воейкову оставил такой отзыв о Гоголе:

Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия, какая чувствительность! Мне сказывали, что… наборщики помирали со смеху, набирая его книгу.

Уже в 1832 году Гоголь выпустил второй том «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Туда вошли еще четыре повести: «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» и «Заколдованное место». Новая книга повторила успех. Гоголя приглашали на все литературные вечера, он часто виделся с Александром Пушкиным. Летом 1832 года писатель решил проведать родных и по пути впервые побывал в Москве, где познакомился с публицистами Сергеем Аксаковым и Михаилом Погодиным, актером Михаилом Щепкиным

Из дома Гоголь писал: «Приехал в имение совершенно расстроенное. Долгов множество невыплаченных. Пристают со всех сторон, а уплатить теперь совершенная невозможность».

В 1834 году писателю предложили место адъюнкт-профессора на кафедре всеобщей истории в Санкт-Петербургском университете. Николай Гоголь согласился. Днем он читал лекции о Средневековье и периоде Великого переселения народов, вечером — изучал историю украинских крестьянско-казацких восстаний. Все свободное время писал. В 1835 году вышел еще один сборник Гоголя под названием «Арабески», который объединил произведения разных жанров. Одной из самых популярных в книге стала статья «Несколько слов о Пушкине». В ней Гоголь проанализировал его творчество и назвал Пушкина первым русским национальным поэтом. В «Арабесках» напечатали и первые петербургские повести Гоголя: «Портрет»

, «Записки сумасшедшего» и «Невский проспект». В сборнике также были статьи на историческую тематику: «Взгляд на составление Малороссии», «О преподавании всеобщей истории», «Ал Мамун» и другие.

Через месяц после сборника «Арабески» у Гоголя вышла еще одна книга — «Миргород»

Это было продолжение «Вечеров на хуторе близ Диканьки»: писатель использовал элементы украинского фольклора, а само действие происходило в Запорожье. В «Миргород» вошли повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Во время работы над произведениями Гоголь использовал свои научные наработки. Так, «Тарас Бульба» был основан на материале о крестьянском восстании 1637–1638 годов, а прообразом главного героя стал атаман Охрим Макуха. Весь тираж сборников «Арабески» и «Миргород» быстро раскупили. Критик Виссарион Белинский писал: 

«Его талант не упадает, но постепенно возвышается. <…> Новые произведения игривой и оригинальной фантазии г. Гоголя принадлежат к числу самых необыкновенных явлений в нашей литературе и вполне заслуживают те похвалы, которыми осыпает их восхищенная ими публика».

В 1835 году Николай Гоголь начал писать «Мертвые души». Сюжет произведения подсказал Пушкин: во время кишиневской ссылки ему рассказали про помещика, который выдавал умерших за беглецов. Спустя несколько месяцев Гоголь уже читал поэту первые главы произведения. Из книги «Выбранные места из переписки с друзьями»: «Пушкин, который всегда смеялся при моем чтении (он же был охотник до смеха), начал понемногу становиться все сумрачнее, сумрачнее, а наконец, сделался совершенно мрачен. Когда же чтение кончилось, он произнес голосом тоски: «Боже, как грустна наша Россия!» Однако вскоре Гоголь забросил работу над романом.

Причина той веселости, которую заметили в первых сочинениях моих, показавшихся в печати, заключалась в некоторой душевной потребности. На меня находили припадки тоски, мне самому необъяснимой, которая происходила, может быть, от моего болезненного состояния. Чтобы развлекать себя самого, я придумывал себе все смешное, что только мог выдумать. Николай Гоголь, писатель

Источник 

Б. Лебедев. Критик Виссарион Белинский и Николай Гоголь (фрагмент). Открытка из серии "В.Г. Белинский в рисунках Б. Лебедева". Москва: Искусство. 1948

Гоголь в гимназии: первая поэма и школьный театр

В 1821 году Николай Гоголь поступил в Нежинскую гимназию высших наук. Он не был прилежным: часто отвлекался на уроках и занимался только перед экзаменами. Преподаватель латыни Иван Кулжинский вспоминал: «Он учился у меня три года и ничему не научился… Во время лекций Гоголь всегда, бывало, под скамьею держит какую-нибудь книгу и читает». Любимыми предметами будущего писателя были рисование и русская словесность. Он восхищался Александром Пушкиным. Когда в 1825 году вышли первые главы «Евгения Онегина», то Гоголь перечитывал их столько раз, что выучил наизусть. Сочинял он и сам. Произведения — поэму «Разбойники», повесть «Братья Твердиславичи» — он размещал в собственном рукописном журнале «Звезда».

Никто не думал из нас, чтобы Гоголь мог быть когда-либо писателем даже посредственным, потому что он известен был в лицее за самого нерадивого и обыкновенного слушателя. <…> Довольно бывало ему сказать одно слово, сделать одно движение, чтобы все в классе, как бешеные или сумасшедшие захохотали в одно горло, даже при учителе, директоре. Николай Сушков, драматург 

Николай Гоголь создал в гимназии театр. Он выбирал пьесы, распределял роли и расписывал декорации. Актерами становились ученики, они же приносили кто что мог в «театральный гардероб». Одной из самых популярных пьес был «Недоросль» по Фонвизину — Гоголь играл госпожу Простакову. Сокурсник писателя Тимофей Пащенко вспоминал: «Все мы думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный талант и все данные для игры на сцене».
В 1825 году у Гоголя умер отец. Гимназист тяжело переживал потерю. Его мать вспоминала: «Я детям не могла писать о нашем несчастии и просила письменно директора в Нежине приготовить к такому удару моего сына; он в таком был горе, что хотел броситься в окно с верхнего этажа». После смерти отца начались проблемы с деньгами: мать не умела управлять хозяйством. Тогда Гоголь сначала предложил продать лес, который по завещанию принадлежал ему, а потом и вовсе отказался от наследства в пользу сестер.

В 1827 году Гоголь сочинил поэму «Ганц Кюхельгартен» о юноше, который отверг любовь ради мечты о Греции. Спустя год писатель окончил Нежинскую гимназию и решил отправиться в Петербург. Он писал дяде Петру Косяровскому: «Признаюсь, меня не берет охота ворочаться когда-либо домой, особливо бывши несколько раз свидетель, как необыкновенная мать наша бьется, мучится, иногда даже об какой-нибудь копейке. <…> Я с своей стороны все сделал, денег беру с собой немного, чтобы стало на проезд и на первое обзаведение».

Эмиль Визель. Нежинская гимназия высших наук. 30-е годы 19 века

Источник