Вечная комедия о семейных ценностях, любви, рождении детей и счастье самого существования человека на земле

Это добрая, мудрая и светлая история о том, как 70-летний мужчина решил найти молодую жену. Но его взрослый и прагматичный сын пытается ему помешать. Однако жизнь не перехитришь.

Музыкальная комедия с грузинским акцентом. Комедия, в которой присутствует море грузинского неповторимого юмора, музыки, яркие персонажи и декорации, глубокий смысл о дружбе, взаимопомощи, любви и самых тонких человеческих чувствах. В спектакле песни, которые исполняют сами актеры, наполнены глубиной и яркими музыкальными красками. Интрига, которая сохраняется до последней минуты спектакля, заставит зрителя ощутить неповторимое счастье самого существования человека на земле и надежду на то, что будущее за хорошими людьми и добрыми делами. Это вечная комедия, которую можно смотреть бесконечно. Источник

Я по-прежнему хожу в театр на все премьеры наших театров и спектакли театров из других городов, но перестала делиться своими впечатлениями об этих походах с читателями своего блога. По разным  причинам. Может, чаще всего из-за насыщенности моей жизни всякими делами. Однако не  могу не сообщить о постановке "Невеста из Имеретии" Новороссийского городского театра, которую посмотрела в Астраханском ТЮЗе на этой неделе. Мои ощущения полностью совпали с тем, как  это описано в заметке, которую я нашла на портале Культура.РФ. Умиротворяющие, добрые чувства остались после этого спектакля. Зрители, стоя, долго аплодировали артистам.

Заметки к урокам: "Вишнёвый сад" Чехова

А.П. Чехов. "Вишнёвый сад". От рассказов "Барыня"(1880), "Чужая  беда" (1886), "В усадьбе" (1894), "В родном углу" (1897), "У знакомых" (1897) к комедии "Вишнёвый сад".

Место действия -- дворянская усадьба (повторяется).

Центральная тема -- вынужденная продажа вишнёвого сада -- поставлена в комедии не впервые.

Захотел  написать комедию. Чехов: "Драмы писать не хочется, а комедию ещё  не придумал. Я напишу что-нибудь странное." (1895, из письма В.И. Немировичу-Данченко).  Первый такой опыт -- пьесу "Чайка"- ни зрители, ни критика не поняли (мягко говоря).

В "Вишнёвом саде" заложено два взгляда на происходящее: обитателей дворянской усадьбы, которые прощаются со своим  родовым гнездом, и взгляд автора, который сочувствует им, но уверен в исторической закономерности, как бы мы теперь сказали, "передела собственности".

Почему комедия? "Весёлый, живой тон" её, водевильный характер ряда персонажей (Епиходов, Шарлотта и др.), тригикомические положения (бал в день аукциона). А главное -- авторское отношение, авторская концепция жизни. "Негодование и суровые попрёки тут бесполезны; скорее нужно смеяться; одна холодная насмешка сделала бы гораздо больше, чем десяток проповедей".

На какие размышления меня навели эти заметки? Во-первых, как художник сумел найти такую эффективную форму для отражения актуальной проблемы рубежа 19-20 веков и дать ей  объективную, но не бесстрастную оценку. Во-вторых, он соединил "хорошую нсмешку" с гуманным чувством и с убеждённостью в справедливом ходе истории. И в-третьих, об открытом финале пьесы, который звучит оптимистично. В ремарках к финальной сцене: "весело, призывающе", "весело, возбуждённо".