Чем интересна памятная плита Альфреду Шнитке?

 Источник

Альфред Шнитке - ярчайший композитор XX века. Музыкальные инструменты в его произведениях не просто звучат: они кричат, бунтуют, поют, смеются, плачут, веселятся и танцуют. Причем часто делают это одновременно! Для композитора музыка была способом разговаривать со слушателем, возможностью перенестись в совершенно на первый взгляд непривычную и непонятную вселенную, которая удивляет, иногда даже отталкивает, но при этом завораживает и поглощает того, кто хочет её понять, целиком и полностью.

Иногда музыку Шнитке сложно понять, но, как с незнакомым языком, вслушавшись в неё и научившись видеть образы и чувства, вложенные в неё композитором, ваше внимание и восприятие будут подхвачены вихрем уникальной гармонии и красоты. Ведь Шнитке не просто создавал музыку, но в прямом смысле понимал её суть и устройство, много лет работая преподавателем и музыковедом.

После смерти композитора, на его могиле была установлена памятная плита с изображением всего 3-х музыкальных символов. Посередине - знак "пауза", над ним - "фермата" (предписание увеличить длительность паузы на любое время), а под паузой - знак "форте-фортиссимо" (указание играть ноту максимально громко). Таким образом, получилась фраза "оглушающая и вечная тишина". Правда, красиво?

Как Бетховен писал музыку, если был глухим?

Как Бетховен мог сочинять музыку, когда утратил слух? Это загадка, которая удивляет и вдохновляет. Его слух начал ухудшаться в возрасте около 30 лет и почти полностью исчез к 45 годам, но именно в этот период он создал одни из своих величайших произведений, включая Девятую симфонию.

Секрет в его гениальности и глубоких знаниях музыки. Бетховен обладал развитым внутренним слухом: он мог мысленно представлять звучание каждой ноты и инструмента. Для этого он использовал свои познания в акустике, память о звуках и эмоциях, связанных с ними.

Кроме того, Бетховен применял уникальные методы. Например, он прижимал палочку к роялю и зубам, чтобы через вибрации чувствовать звук. Этот метод позволял ему «слышать» мелодии через ощущения. Иногда он писал музыку с помощью специальных блокнотов, куда записывал музыкальные идеи и комментарии, обсуждая их с музыкантами и композиторами.

Бетховен доказал, что даже в условиях физической глухоты можно сохранять силу творчества и гениальность, если следовать своим страстям и использовать доступные ресурсы. Его музыка и сегодня остаётся символом стойкости и вдохновения для миллионов людей.

Источник

Какая музыка звучала!

 Вчера слушала кантату А. Прокофьева "Александр Невский" в исполнении симфонического оркестра, хора и солистки. Действо состоялось в нашем кремле на вольном воздухе поздним вечером. Играл симфонический оркестр Астраханского театра оперы и балета, пел объединённый хор нашего оперного театра и из Калмыкии, солистка тоже была приглашённая.

Звучала мощнейшая музыка. Хор у нас просто бесподобный. Устроители мероприятия ещё включили в действо балет. Так  же весьма эффектно. Оформление сценического пространства и видеоряд были великолепны.

Получила настоящее эстетическое наслаждение. И погода у нас стоит чудесная. И даже такси приехало вовремя.

Умеют в нашем городе красиво подать классику. Правда, билеты были дорогие. Но удовольствие, полученное от концерта, того стоит.

(Видео с телефона загрузить в блог, к сожалению, не смогла, поэтому видео с YouTube)