О Ломоносове, Державине, Грибоедове, Лермонтове и Тютчеве с их стихами новые книги Мединского

Вопрос "на засыпку": вы знаете, как начинается стихотворение Михаила Лермонтова "Смерть поэта"? Кто же не знает -- скажете вы. "Погиб поэт! -- невольник чести..."

Нет. Начинается стихотворение вовсе не с этих слов. Там есть эаход, в котором поэт напрямую обращается к царю:

Отмщенья, государь, отмщенья!
Паду к ногам твоим:
Будь справедлив и накажи убийцу,
Чтоб казнь его в позднейшие века
Твой правый суд потомству возвестила,
Чтоб видели злодеи в ней пример.

И только потом строки, известные всем со школьной скамьи.

Никакого наказания Дантесу не последовало. Стихи Лермонтова переписываются, распространяются в сотнях списков. Попадают к шефу жандармов Бенкендорфу. Он не видит в них ничего особенного. Стихи ложатся на стол главному начальнику всей спецслужбы (прапрабабушки КГБ) российской снова, уже со второй частью. Показывают их и царю. Он требует расследования и наказания. И Лермонтова отправляют на Кавказ. Кстати, это  вовсе не ссылка. Это в действующую армию, сейчас бы сказали на СВО. В бою можно отличиться, получить награду и следующий воинский чин. Лермонтов любил военную службу и был совсем другим человеком рядом с опасностью, в бою, в отношениях с сослуживцами и солдатыми -- открытым, весёлым, добрым.

Об этом и о многом-многом другом я узнала, прочитав книгу Владимира Мединского (того самого, который участвовал или даже был главным при написании новых учебников истории для школы и ведёт переговоры с Украиной) "Поэты империи". Издание входит в серию "Рассказы из русской истории".

В аннотации к первому тому сказано: "Здесь собраны рассказы о пяти замечательных русских людях, каждый из которых служил Музе. Но тогда не было такой профессии -- поэт.

Каждый из них служил Империи -- по военной или гражданской части, все имели чин. Например,  Гавриил "Старик" Державин ловил самого Пугачёва. А поймал его он или нет -- узнаете из этой книги".

"Ломоносов. Просто гений" (притом Михайло, а не Михаил). "Державин. Солдат, министр, поэт" (Помните две строчки из "Евгения Онегина": "Старик Державин нас заметил.//И, в гроб сходя, благословил".) "Неизвестный Грибоедов. Гусар, дуэлянт, дипломат" (три лица одного Грибоедова). "Поручик Лермонтов" (от детства до самой смерти -- две части). "Дипломат Тютчев" (о врачевателе политических ран).

 Уже по оглавлению к первой книге "Поэтов империи" (издание состоит из двух томов: первый о поэтах, во втором их стихи) видно, сколько интересного можно узнать об этих замечательных людях. Именно о подробностях из их жизни, об эпохе, в которую они жили, служили верой и правдой Отечеству и творили, сотворили такие стихи, которым больше двух веков, а их всё читают и будут читать столько же и даже больше.

У меня нет цели рекламировать книгу -- я просто делюсь своими впечатлениями о прочитанном. О том, как много можно узнать нового из этого труда  учителю литературы и русского языка. Кстати, не удержусь, чтобы не привести тут список хотя бы части слов, которые Ломоносов сам придумал или перенёс из других европейских языков: атмосфера, материя, плюс, минус, микроскоп, формула, периферия, горизонт, пропорция, диаметр, барометр и др.

А про Державина интересная история с его стихотворением "Снигирь" и эпитафией на могиле А.В. Суворова. "Горе от ума" разошлось на цитаты. Хороший совет вычитала у Мединского: "Не мельтеши, не торопись. (Я тоже такая торопыга!) Читай не так, как пономарь, а с чувством, с толком, с расстановкой". Про пирожки с опилками для Лермонтова -- это многие знают, я узнала, признаюсь, впервые. Отцовской любви Тютчева хватило на всех девятерых детей (по трое от каждой возлюбленной). А после его смерти выяснилось, что любви хватало не только на них и у него растут ещё два сына...

Особо надо сказать о языке Мединского: современном, простом  и понятным он будет даже нынешним  молодым людям, потому что всё непонятное автор объясняет по аналогии с современными реалиями и ситуациями, "переводит  с русского на русский".

Второй том "Поэты империи. Избранные стихотворения" начинается строками из оды М.В. Ломоносова

Уже прекрасное светило

Простерло блеск свой по земли...

и заканчивается стихами Ф.И. Тютчева:

Чертог Твой, Спаситель, я вижу украшен,

Но одежд не имею, да вниду в него...

Мне видится в такой композиции какой-то сакраментальный смысл...

Мединский Владимир Ростиславович

Картинки и фото в свободном доступе.

Анна Ахматова и... искусственный интеллект

 Анна Андреевна Ахматова   (урождённая Горенко) — русская поэтесса, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. igenc.ru  

Некоторые факты из биографии:

• Родилась 11 (23) июня 1889 года в селении Большой Фонтан близ Одессы.В качестве литературного псевдонима выбрала фамилию прабабушки по материнской линии, которую считала принадлежащей к роду ордынского хана Ахмата, потомка Чингисхана (официально изменила фамилию на Ахматову в 1926 году). 
• С 1911 года её стихи печатались в московских и петербургских изданиях («Новая жизнь», «Gaudeamus», «Аполлон» и др.). 
• С 1921 года была также переводчицей в издательстве «Всемирная литература».
• С 1923 года стихотворения Ахматовой в Советской России почти не публиковались. 
• В 1962 году завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала в течение 22 лет (полностью напечатана в нью-йоркском альманахе «Воздушные пути» в 1960 году, в СССР — в 1974 году). 
• В 1965 году вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм Анны Ахматовой «Бег времени». 
• В 1965 и 1966 годах номинировалась на Нобелевскую премию по литературе. 
• В 1965 году получила степень почётного доктора Оксфордского университета. 
• Скончалась 5 марта 1966 года в санатории «Подмосковье» (Домодедово, Московская область) на 77-м году жизни. 

Некоторые произведения Ахматовой: поэма «Реквием», в которой отражено горе жён и матерей «врагов народа». 

Характерные черты творчества: верность нравственным основам бытия, тонкое понимание психологии чувства, осмысление общенародных трагедий XX века, сопряжённое с личными переживаниями, тяготение к классическому стилю поэтического языка. 

«МУЖЕСТВО» — стихотворение Анны Ахматовой, написанное в Ташкенте в годы Великой Отечественной войны, 23 февраля 1942 года. Произведение вошло в поэтический цикл «Ветер войны». godliteratury.ru

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова,

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесем,

И внукам дадим, и от плена спасем

Навеки.

Главная мысль стихотворения — мужество не только сражаться, но и беречь своё наследие. Ахматова верила: даже если страна в руинах, её спасёт язык, книги, память.

Сжала руки под темной вуалью…

Сжала руки под темной вуалью…

«Отчего ты сегодня бледна?»

— Оттого, что я терпкой печалью

Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,

Искривился мучительно рот…

Я сбежала, перил не касаясь,

Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

1911 г.

Картинки к стихотворению от искусственного интеллекта. Шедеврума. Всё в буквальном смысле: как это выглядело бы здесь и сейчас. Реалистичные современные люди/персонажи.

На последней картинке надпись: "Я хочу, чтобы ты ЗНАЛ: я люблю тебя, я люблю тебя". И английский актёр Сэм Клафлин, ставший известным после роли Филиппа Свифта в фильме «Пираты Карибского моря: на странных берегах». Он сыграл Финника Одэйра в фильме «Голодные игры: и вспыхнет пламя», Алекса Стюарта в фильме «С любовью, Рози», а также Уильяма Трейнора в фильме «До встречи с тобой».

Выходит, картинки у ИИ получаются, как в популярной песне: "Я его слепила из того, что было..." 

В его стихах душа народа

Александр Трифонович Твардовский (8 (21) июня 1910, хутор Загорье, Смоленская губерния — 18 декабря 1971, Москва) — русский советский писатель, поэт и прозаик, журналист, военный корреспондент. ru.wikipedia.org*

Некоторые факты из биографии:

• В 15 лет, во время учёбы в сельской школе, вышли в свет первые стихи Твардовского.
• В начале 1930-х годов он написал стихотворения «Снег стает, отойдёт земля», «Братья», «Лес осенью», а также поэму «Страна Муравия».
• В 1939 году Твардовский стал военным корреспондентом, в 1940 году вступил в ряды КПСС.
• Подлинную славу Твардовскому принесли произведения, созданные в годы Великой Отечественной войны, прежде всего поэма «Василий Тёркин».
• Ужасы войны, её жестокость и бессмысленность описаны в поэме «Дом у дороги», в стихотворениях «Две строчки», «Я убит подо Ржевом».
• С 1950 года Твардовский был редактором журнала «Новый мир» и занимал этот пост почти до самой своей смерти.
• В 1960-е годы из-под пера поэта вышли такие поэмы, как «За далью даль», «По праву памяти», а также множество лирических стихотворений. calend.ru

Некоторые произведения Твардовского: поэма «Василий Тёркин», «Дом у дороги», «За далью — даль», «По праву памяти». 

Твардовский был награждён тремя орденами Ленина (1939, 1960, 1967), а также орденом Трудового Красного Знамени (1970). 

Лауреат Сталинской премии в области литературы и искусства I (1946) и II (1941, 1947) степеней, Ленинской премии (1961), Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры (1971). 

Почётный гражданин Смоленска (1986, звание присвоено посмертно).

 

Один из плеяды ярчайших поэтов 50-60-х годов ХХ века

 Роберт Иванович Рождественский (имя при рождении — Роберт Станиславович Петкевич) — русский советский и российский поэт, переводчик, автор песен. Родился 20 июня 1932 года в селе Косиха Алтайского края, умер 19 августа 1994 года в Москве. ru.wikipedia.org* 

Рождественский — один из представителей поэзии 1950–1960-х годов, которая отличалась искренностью и свежестью поэтического языка, а также ярко выраженной гражданственностью, патетикой, масштабностью и контрастностью изображения. 

Некоторые достижения и награды:

• В 1966 году получил премию «Золотой венец» Стружских вечеров поэзии — международного поэтического фестиваля в городе Струга (Македония). 
• В 1972 году удостоен премии Ленинского комсомола. 
• В 1979 году за поэму «210 шагов» ему была присуждена Государственная премия СССР. 
• В 1980-е годы вышли поэтические сборники Рождественского: «Голос города», «Семь поэм», «Выбор», «Стихи, баллады, песни», «Друзьям», «Возраст» и другие. 
• В 1990-е годы опубликовал сборники стихов «Бессонница» (1991), «Пересечение» (1992), стихи для детей — «Алёшкины мысли» (1991). 

Рождественский — автор текстов нескольких десятков популярных песен для теле- и кинофильмов: «Стань таким, как я хочу», «Огромное небо», «Где-то далеко», «Ноктюрн», «Песня неуловимых мстителей», «Погоня», «Мгновения», «Позвони мне, позвони» и многих других. 

Известен своими переводами произведений поэтов советских республик, его стихи также переведены на многие иностранные языки. 

Некоторые награды: орден Ленина (1984), орден Октябрьской Революции, орден Трудового Красного Знамени, два ордена «Знак Почёта», медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина», медаль «За укрепление боевого содружества» (СССР). 

Роберт Рождественский – это наше здравомыслие, наше душевное равновесие, наше душевное здоровье, – это наша природная цельность, наше первое самоопределение в близком мире.

— Лев Аннинский

Лонгрид о Р.И. Рождественском здесь

Валерий Брюсов о Бальмонте: "Нераздельно царил над русской поэзией"

 Константин Дмитриевич Бальмонт (3 (15) июня 1867, деревня Гумнищи, Шуйский уезд, Владимирская губерния, Российская империя — 23 декабря 1942, Нуази-ле-Гран, Франция) — русский поэт-символист, переводчик и эссеист, один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века.

Константин Бальмонт

Будем как Солнце! Забудем о том…

Будем как Солнце! Забудем о том,

Кто нас ведет по пути золотому,

Будем лишь помнить, что вечно к иному,

К новому, к сильному, к доброму, к злому,

Ярко стремимся мы в сне золотом.

Будем молиться всегда неземному,

В нашем хотеньи земном!

Будем, как Солнце всегда молодое,

Нежно ласкать огневые цветы,

Воздух прозрачный и все золотое.

Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,

Будь воплощеньем внезапной мечты!

Только не медлить в недвижном покое,

Дальше, еще, до заветной черты,

Дальше, нас манит число роковое

В Вечность, где новые вспыхнут цветы.

Будем как Солнце, оно — молодое.

В этом завет Красоты! 

Год написания: без даты

Иосиф Бродский: "Поэты всегда возвращаются"

Иосиф Бродский

Бабочка
I
Сказать, что ты мертва?

Но ты жила лишь сутки.
Как много грусти в шутке
Творца! едва
могу произнести
«жила» — единство даты
рожденья и когда ты
в моей горсти
рассыпалась, меня
смущает вычесть
одно из двух количеств
в пределах дня.
II
Затем, что дни для нас —
ничто. Всего лишь
ничто. Их не приколешь,
и пищей глаз
не сделаешь: они
на фоне белом,
не обладая телом,
незримы. Дни,
они как ты; верней,
что может весить
уменьшенный раз в десять
один из дней?

И дальше ещё 12 строф по ссылке размыщлений о вечных для человечества темах: времени, смысле жизни, назначении творчества и, в частности, поэзии. 

Стихотворение — монолог главного героя, его безмолвным собеседником является мёртвая бабочка. Его  завораживает внешний вид бабочки. Он удивляется её крохотным крыльям, которые украшены таким разнообразием цветов и узоров. Такое описание является метафорой внутреннего мира человека. Поэт считает, что эти небольшие создания полностью отражают и ассоциируются со сложными переплетениями человеческой души. rustih.ru

Отличительная черта Бродского — интонационный стих. Голос, прочтение произведения — основное и главное средство выразительности его произведений.

Начала этот пост со стихотворения "Бабочка" (одного из самых популярных  стихов Бродского), потому что прочитала у Захара Прилепина о том, что Бродским увлекаются современные подростки и молодёжь. И теперь пытаюсь понять почему.

Если читать стихотворение во второй раз, третий... то начинаешь задумываться о смысле жизни (Затем, что дни для нас — // ничто. Всего лишь //ничто. Их не приколешь, // и пищей глаз// не сделаешь: они // на фоне белом,// не обладая телом, //незримы.), анализировать, искать ответы на сложные вопросы. А что, если подростки, читая такие стихи, ищут смысл своего существования и стихи стимулируют их к саморазвитию?! Можно, наверное, предположить, что интерес у подростков вызывают темы творчества Бродского: время, память, смерть, пространство, человеческие отношения.

Ещё одно стихотворение. В Интернете нашла такое суждение: «Не выходи из комнаты». Произведение, которое, по мнению подростков, отражает их стремление к отделению от окружающего мира, чувство «не такого, как все». Замечу, что я не посоветовала бы своим ученикам это читать, может быть, посоветовала бы  только научившимся, читая, задумываться над прочитанным, размышлять, анализировать. Впрочем, похвально, что подростки что-то вообще читают и тем более такие серьёзные и уникальные стихи, как  у Бродского.

Несмотря на то, что на Родине его клеймили позором, упрекали в русофобстве и преклонении перед иностранным, он был настоящим патриотом. Уезжая, в открытом письме  на имя Л.И. Брежнева он писал: «Мне горько уезжать из России. Я верю, что вернусь. Поэты всегда возвращаются — во плоти или на бумаге».

Был расстрелян фашистами в Испании

 Федерико Гарсиа Лорка (5 июня 1898 — 19 августа 1936) — испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график.

О Лорке обычно говорят не так много: родился 5 июня 1898 года в городке Фуэнте-Вакерос в Андалузии, в 11 лет с семьей переехал в Гранаду, природу этих мест воспевал в своих стихах, в школе учился неважно, был впечатлительным мечтательным мальчиком, вырос, много путешествовал, увлекся поэзией, вошел в круг художников-авангардистов, писал пронзительные стихи и прозу, рисовал, музицировал. Придерживался левых взглядов, за что и был расстрелян фашистами Франко в начале Гражданской войны в Испании. Даже грустно, что такую большую и глубокую жизнь можно свести к такому небольшому и беглому абзацу. Еще более грустно, что такой большой и красивый талант можно погубить всего одним быстрым нажатием курка... Узнать больше здесь

Рисунки Гарсиа Лорки

Стихотворения никакого в свой пост я не выбрала. Не по мне они. То ли из-за их мрачности, то ли из-за  коварства перевода... Может, из-за сюрреалистичной манеры, в которой Лорка воспевал окружающую действительность и мир грёз.

Один из ведущих поэтов "чистого искусства"

Аполлон Николаевич Майков (1821–1897) — русский поэт, переводчик, член-корреспондент Петербургской академии наук (1853). bigenc.ru

Родился 4 июня (23 мая по старому стилю) 1821 года в Москве в дворянской семье. Начал писать стихи с 15 лет. В 1837 году поступил в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. en.wikipedia.orgtass.rustihi.rucalend.ru

В 1842–1844 годах путешествовал по Европе (Франция, Италия, Германия, Чехия), слушал лекции в Сорбонне. Вернувшись в Санкт-Петербург, с 1844 года служил в Румянцевском музее, с 1852 года — в Санкт-Петербургском комитете иностранной цензуры (с 1875 возглавлял его). 

Дебютировал в печати стихотворением «Орёл» («Библиотека для чтения», 1835, т. 9). В 1842 году вышел первый сборник Майкова — «Стихотворения», — принёсший ему громкий успех. 

В поэзии Майкова большое место занимают стихотворения на темы русской истории, трактуемой в государственно-патриотическом ключе («Кто он?», 1842; «В Городце в 1263 году», 1878; «У гроба Грозного», 1888, и др.). 

Сам поэт считал главным трудом своей жизни лирическую драму «Два мира», в котором противопоставил античное язычество и раннее христианство. За это произведение в 1882 году Аполлон Майков был удостоен престижной литературной награды — Пушкинской премии. tass.r

Некоторые известные стихотворения Майкова: «Сон», «Воспоминание», «Эхо и молчание», «Поэзия», «Барельеф». 

Умер 20 (8) марта 1897 года в Санкт-Петербурге. 

Некоторые произведения: поэмы «Две судьбы», «Клермонтский собор», «Машенька» и другие. calend.ru

Если попросить современного читателя назвать главных поэтов XIX века, то он вряд ли вспомнит Аполлона Майкова. Однако при жизни он был очень популярен и считался лучшим поэтом послепушкинской эпохи. О нем говорили, что он талантливее Лермонтова; Чернышевский и Некрасов утверждали, что равного Майкову поэта «едва ли имеет Россия». «После Пушкина никто еще не писал на русском языке такими неподражаемо-прекрасными стихами», — сказал о нем Дмитрий Мережковский. ссылка

Дорог мне, перед иконой…

Дорог мне, перед иконой

В светлой ризе золотой,

Этот ярый воск, возжённый

Чьей неведомо рукой.

Знаю я: свеча пылает,

Клир торжественно поёт:

Чьё-то горе утихает,

Кто-то слезы тихо льёт,

Светлый ангел упованья

Пролетает над толпой…

Этих свеч знаменованье

Чую трепетной душой:

Это — медный грош вдовицы,

Это — лепта бедняка,

Это… может быть… убийцы

Покаянная тоска…

Это — светлое мгновенье

В диком мраке и глуши,

Память слёз и умиленья

В вечность глянувшей души…

Исторический контекст

Стихотворение Аполлона Майкова написано в 1868 году. 1860-е годы в литературной среде зрело противостояние между новаторами-реалистами и консерваторами. Это было время расцвета русской прозы: Лев Толстой печатает «Войну и мир» (1865–1869), Достоевский пишет три романа из своего «великого пятикнижия»: «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868–1869) и «Игрок» (1866), Иван Гончаров создает роман «Обрыв» (1869). Поэзия же в эти годы уходит на второй план, однако в ней существует особое направление — «чистое искусство».

Читать полностьюhttp://

Драматург Александр Островский, актер и мемуарист Иван Горбунов и Аполлон Майков

(фото 1860-х годов)

«Чистое искусство» — это течение в русской литературе и критике 50–60-х ХIХ в. Чистое — значит духовно наполненное, совершенное, выразительное литературное искусство, восходящее к пушкинской лирике. Поэты «чистого искусства» были равнодушны к запросам общественно-политической жизни, чуждались либеральных и революционных настроений. Прежде всего их интересовала поэзия как источник нравственного преображения человека, способ приобщения людей к высшим ценностям. Поэтому авторы обращались к вечным темам и сюжетам. Главная ситуация, в которую попадает лирический герой и которую описывает автор, — это спокойное созерцание чего-либо и впечатления от него. Ведущими поэтами «чистого искусства» были Афанасий Фет, Алексей Толстой и Аполлон Майков. Источник

Был такой популярный русский поэт-романтик... и теперь его стихи в исполнении искусственного интеллекта

 Константин Михайлович Фофанов (1862–1911) — русский поэт-романтик, автор поэмы «Волки», «Весенней поэмы» и многочисленных стихотворений.

souzpisatel.ru
Родился 30 мая 1862 года в Санкт-Петербурге в купеческой семье. Образование получил в дешёвых частных пансионах. Дебютировал в печати в 1881 году. 

Публиковал стихи в иллюстрированных еженедельниках и в газете А. С. Суворина «Новое время», отличался высокой плодовитостью. После успеха первого сборника «Стихотворения» (1887) А. С. Суворин издал второй сборник с таким же названием (1889). Затем вышли книги стихотворений «Тени и тайны» (1892), повесть в стихах «Барон Клакс» (1892), «Стихотворения» (в пяти частях, 1896). 

Поэзии Фофанова присуще противопоставление низкой действительности высоких идеалов, декларативность, живописная выразительность, языковые и стилистические небрежности и вольности, воспринимавшиеся как проявления искренности. 

Период с середины 1880-х до середины 1890-х в истории русской поэзии нередко называют «фофановским», поскольку поэзия Фофанова оказалась созвучна распространённым настроениям, нашла широкий отклик у читателей и вызвала подражания. 

О творчестве Фофанова одобрительно отзывались художник И. Е. Репин, поэты Я. П. Полонский и А. Н. Майков, писатели Л. Н. Толстой и Н. С. Лесков. 

Константин Фофанов умер 30 мая (по новому стилю) 1911 года в возрасте 49 лет от воспаления лёгких и общей истощённости.

Константин Фофанов

Нарядили ёлку в праздничное платье

Нарядили ёлку в праздничное платье:

В пёстрые гирлянды, в яркие огни,

И стоит, сверкая, ёлка в пышном зале,

С грустью вспоминая про былые дни.

Снится ёлке вечер, месячный и звёздный,

Снежная поляна, грустный плач волков

И соседи-сосны, в мантии морозной,

Все в алмазном блеске, в пухе из снегов.

И стоят соседи в сумрачной печали,

Грезят и роняют белый снег с ветвей…

Грезятся им ёлка в освещённом зале,

Хохот и рассказы радостных детей.

Май

Бледный вечер весны и задумчив и тих,

Зарумянен вечерней зарею,

Грустно в окна глядит; и слагается стих,

И теснится мечта за мечтою.

Что-то грустно душе, что-то сердцу больней,

Иль взгрустнулося мне о бывалом?

Это май-баловник, это май-чародей

Веет свежим своим опахалом.

Там, за душной чертою столичных громад,

На степях светозарной природы,

Звонко птицы поют, и плывет аромат,

И журчат сладкоструйные воды.

И дрожит под росою душистых полей

Бледный ландыш склоненным бокалом,

Это май-баловник, это май-чародей

Веет свежим своим опахалом.

Дорогая моя! Если б встретиться нам

В звучном празднике юного мая —

И сиренью дышать, и внимать соловьям,

Мир любви и страстей обнимая!

О, как счастлив бы стал я любовью твоей,

Сколько грез в моем сердце усталом

Этот май-баловник, этот май-чародей

Разбудил бы своим опахалом!..

1885 г.

Журавли

Свежело. Астры отцветали.

Сквозное золото аллей

Чуть трепетало. Я в печали

Следил за лётом журавлей.

Они пугливо отлетали

К теплу полуденных морей!

Их стая в небе потонула, —

Я проводил их недвижим.

Вдруг чем-то радостным пахнуло, -

Я счастлив счастьем стал чужим!

Моей душе отрадно было,

Что, бросив севера ночлег,

Они не встретят здесь уныло

Последний лист и первый снег.

И думал: так мечты поэта,

Звеня, стремятся от земли —

К любви, в лазурь тепла и света,

Как вы, седые журавли!..

Я покорена этими простыми, незатейливыми стихами. И звучными. Образными. Сосны в мантии морозной. Сквозное золото аллей. Седые журавли. Бледный ландыш склонённым бокалом. Май веет своим опахалом...

Почему ландыши как бы в бутылке? Потому, что картинки сгенерировал искусственный интеллект по цитатам из стихотворений Константина Фофанова (ландыш сравнивается с наклонённым бокалом -- сейчас в него польётся вино). Я, отправляя запрос, не мудрствовала лукаво: выбрала стиль фотореализм и дальше без особенностей. Меньше минуты -- и картинка готова. Называется ресурс Шедеврум. Про алмазный блеск бедновато. Впрочем, мне всё понравилось. И картинки, и сам процесс.

Бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются лирическими образами его стихов

Константин Николаевич Батюшков (1787–1855) — русский поэт, глава анакреотического направления в русской лирике.

stihi.rukostyor.ru

Некоторые факты из биографии:

• Родился в Вологде в родовитой дворянской семье. С десяти лет обучался в Петербурге в частных иностранных пансионах, владел многими иностранными языками.
• В 1805 году дебютировал в печати сатирическими стихами «Послание к стихам моим».
• В 1807 году записался в народное ополчение и принял участие в прусском походе против Наполеона. В битве под Гейльсбергом был тяжело ранен и отправился лечиться в Ригу.
• В 1810–1812 годах активно сотрудничал в журнале «Драматический вестник», сблизился с Карамзиным, Жуковским, Вяземскими и другими литераторами.
• Во время войны 1812 года Батюшков, из-за болезни не ушедший в действующую армию, испытал на себе «все ужасы войны», что позже нашло своё отражение в «Послании к Дашкову» (1813).
• В 1813–1814 годах участвовал в заграничном походе русской армии против Наполеона. Впечатления войны составили содержание многих стихов: «Пленный», «Судьба Одиссея», «Переход через Рейн» и другие.
• В 1817 году вышел сборник «Опыты в стихах и прозе», включивший в себя переводы, статьи, очерки и стихи.
• В 1819 году уехал в Италию по месту новой службы — был назначен чиновником при неополитанской миссии.
• В 1821 году им овладела неизлечимая психическая болезнь (мания преследования). Лечение в лучших европейских клиниках не увенчалось успехом — Батюшков уже не вернулся к нормальной жизни.
• Умер от тифа 7 июля (19 н.с.) 1855 года, похоронен в Спасо-Прилуцком монастыре.

 Некоторые произведения Батюшкова: «Выздоровление», «Весёлый час», «Мои пенаты», «К Д. В. Дашкову», «Переход через Рейн», «Тень друга», «На развалинах замка Швеции», «Таврида», «Разлука», «Пробуждение», «Воспоминания», «Мой гений», «Надежда», «Умирающий Тасс», «Вакханка», «Из греческой антологии»

Пробуждение

Зефир последний свеял сон

С ресниц, окованных мечтами,

Но я — не к счастью пробуждён

Зефира тихими крылами.

Ни сладость розовых лучей

Предтечи утреннего Феба,

Ни кроткий блеск лазури неба,

Ни запах, веющий с полей,

Ни быстрый лёт коня ретива

По скату бархатных лугов,

И гончих лай, и звон рогов

Вокруг пустынного залива —

Ничто души не веселит,

Души, встревоженной мечтами,

И гордый ум не победит

Любви — холодными словами.

Анакреонтика — тематико-стилистическое направление в русской поэзии XVIII — начала XIX веков, объединяющее переводы произведений древнегреческого поэта Анакреонта и позднеантичных подражаний ему, а также имитацию и стилизацию античной анакреонтики.

В начале XIX века анакреонтические мотивы встречаются в поэзии А. С. Пушкина и поэтов так называемого пушкинского круга (К. И. Батюшков — главный представитель анакреонтического направления в русской лирике и другие).

Характерной особенностью анакреонтической лирики то, что бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются её лирическими образами, а, в основном, к любви и вину сводится основной круг мотивов этой поэзии.