...всё в себя вмещает человек, который любит мир и верит в Бога. Николай Гумилёв

 Николай Степанович Гумилёв (1886–1921) — русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, прозаик, драматург, переводчик и литературный критик, путешественник, африканист. 

В 1910-е годы Гумилёв был одним из ведущих представителей акмеизма. Для его стихов характерны апология «сильного человека» — воина и поэта, декоративность, изысканность поэтического языка. 

Некоторые этапы творческого пути:

• 1905 год — на деньги родителей издан первый сборник стихов «Путь конквистадоров». 
• 1908 год — вышла вторая книга стихов — «Романтические цветы», которую Гумилёв посвятил своей будущей жене Анне Горенко. 
• 1910 год — венчание с Анной Горенко, издана третья книга стихов «Жемчуга». 
• 1911 год — Гумилёв создал общество начинающих литераторов «Цех поэтов», где сформировалось течение акмеизма. 
• 1912 год — опубликован сборник стихов «Чужое небо». 
• 1916–1921 годы — опубликованы сборники «Колчан», «Шатёр», «Огненный столп». 

В 1921 году Гумилёв занял должность председателя Петроградского союза поэтов, но вскоре был обвинён в заговоре и антисоветской деятельности и в том же году, в возрасте 35 лет, расстрелян. 

30 сентября 1991 года Гумилёв посмертно реабилитирован решением Верховного суда СССР. 

Нет однозначного мнения о том, какое стихотворение Николая Гумилёва (1886–1921) самое популярное. Несколько произведений, которые входят в топ-10 лучших по оценкам посетителей сайта poemata.ru:

1. «Ты говорил слова пустые...». 
2. «Однообразные мелькают...». 
3. «Ещё не раз Вы вспомните меня...». 
4. «Среди бесчисленных светил...». 
5. «Ворота рая». 
6. «Память». 
7. «Театр». 
8. «Две розы». 
9. «Я больше её не люблю». 
10. «Шестое чувство». 
Шестое чувство
Прекрасно в нас влюбленное вино
И добрый хлеб, что в печь для нас садится,
И женщина, которою дано,
Сперва измучившись, нам насладиться.
Но что нам делать с розовой зарей
Над холодеющими небесами,
Где тишина и неземной покой,
Что делать нам с бессмертными стихами?
Ни съесть, ни выпить, ни поцеловать.
Мгновение бежит неудержимо,
И мы ломаем руки, но опять
Осуждены идти всё мимо, мимо.
Как мальчик, игры позабыв свои,
Следит порой за девичьим купаньем
И, ничего не зная о любви,
Все ж мучится таинственным желаньем;
Как некогда в разросшихся хвощах
Ревела от сознания бессилья
Тварь скользкая, почуя на плечах
Еще не появившиеся крылья;
Так век за веком — скоро ли, Господь? —
Под скальпелем природы и искусства
Кричит наш дух, изнемогает плоть,
Рождая орган для шестого чувства.
1920 г.

11. «Шестое чувство» — стихотворение Николая Гумилёва, написанное в 1920 году и опубликованное в 1921 в составе сборника «Огненный столп». 

    В произведении автор рассуждает об ограниченности привычных чувств, дающих человеку возможность воспринимать материальный мир, и говорит о каком-то неосознанном «шестом чувстве», без которого мир неполон.

Лиризм, эмоциональность и интеллектуализм

 Белла Ахмадулина, родившаяся в 1937 году и скончавшаяся в 2010 году, была выдающейся советской и российской поэтессой, прозаиком и переводчиком. Она оставила значительный след в русской литературе своим поэтическим даром, проникновенными стихами и способностью передавать тонкие чувства и эмоции. Ахмадулина была известна своим уникальным стилем и глубоким пониманием человеческой души.

Белла Ахмадулина написала множество известных произведений, среди которых:

"Струны" (1962) — один из первых сборников стихов, который привлёк внимание к её творчеству.

"Соль земли" (1970) — сборник, отражающий глубокие чувства и переживания поэтессы.

"Блуждающий огонь" (1976) — важный сборник, в котором Ахмадулина исследует темы любви и потерь.

"Ненастье" (1985) — сборник стихов, отмеченный личной и общественной рефлексией.

"Сквозь времена" (1990) — в этом произведении она обращается к своим размышлениям о времени и жизни.

Кроме стихов, она также написала прозу и занималась переводами, адаптируя на русский язык произведения зарубежных авторов, что также способствовало её известности и репутации.

Поэтический стиль Беллы Ахмадулиной отличается несколькими ключевыми особенностями:
Лиризм и эмоциональность: Ахмадулина мастерски передавала глубину своих чувств через личные и интимные стихи, что придавало её поэзии особую искренность.
Музыкальность: Её стихи наполнены мелодичностью, ритмом и рифмой, что делает их звучание очень привлекательным. Ахмадулина часто использовала звучащие сочетания слов, создавая гармонию в своих текстах.
Образы и метафоры: Поэтесса была известна своей способностью создавать яркие образы и оригинальные метафоры, что позволяет читателям погружаться в её мир и интерпретировать стихи по-своему.
Интеллектуализм: В её произведениях можно заметить глубокие размышления о жизни, любви, смерти и времени. Она часто использовала философские элементы, что делает её поэзию многослойной.
Женская перспектива: Ахмадулина привносила уникальный взгляд на женский опыт, исследуя темы любви, взаимоотношений и самоидентификации. Её поэзия отражает женскую чувствительность и восприимчивость в контексте общества.
Диалог с традицией: Она строила свою поэзию как диалог с классической русской литературой и западной литературной традицией, соединяя старое с новым.
Эти особенности сделали Ахмадулину одной из самых значимых фигур в русской поэзии XX века.

 Белла Ахмадулина 

По улице моей который год...

По улице моей который год звучат шаги — мои друзья уходят. Друзей моих медлительный уход той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела, нет в их домах ни музыки, ни пенья, и лишь, как прежде, девочки Дега голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх вас, беззащитных, среди этой ночи. К предательству таинственная страсть, друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут! Посверкивая циркулем железным, как холодно ты замыкаешь круг, не внемля увереньям бесполезным.

"Поэт радости и хмеля"

 Языков Николай Михайлович (1803–1847) — русский поэт, один из ярких представителей эпохи романтизма. Его произведения были удивительно лёгкими и жизнеутверждающими, и сам Языков называл себя «поэтом радости и хмеля».

Детство и юность

Будущий поэт появился на свет 4 (16) марта 1803 года в Симбирске в богатом дворянском семействе с древней историей. Юных наследников четы Языковых воспитывали в лучших светских традициях. Николай получил прекрасное домашнее образование, которое способствовало раскрытию его творческого потенциала. С самого детства Николай был увлечён поэзией и даже сам пытался сочинять стихи.

В возрасте 12 лет Николая отправили на обучение в Петербург, в Корпус горных инженеров. Однако обучение Языкову давалось с трудом: он совсем не чувствовал призвания к точным наукам. Большой отдушиной в этот период для мальчика стала поэзия.

По совету известного литератора А. Ф. Воейкова, профессора словесности в Дерптском университете, Николай Языков перешёл в это учебное заведение, выбрав этико-политическое отделение философского факультета.

Студенческие годы

Студенческая беззаботная жизнь в Дерпте продолжалась 7 лет, с 1822 по 1829 год. Однако даже за столь внушительный срок Языков так и не успел кончить университетский курс. Причиной тому стали частые пирушки и развлечения, которым богатые студенты предавались все своё свободное время.

Но даже при таком образе жизни Языков умудрялся писать стихи. По сути, он воплощал в них всё то, что чувствовал в свою студенческую бытность: лёгкость, жажду жизни, вольнолюбие, ощущение бесконечного праздника. Так Языковым была создана новая форма — непринуждённый и при этом торжественный стиль «лёгкой поэзии». На творчество начинающего поэта обратили внимание такие мэтры, как Жуковский, Дельвиг, Пушкин.

В 1826 году во время поездки в Петербург Языков написал знаменитое стихотворение «Тригорское».

Вдохновением к нему послужила встреча с Александром Пушкиным, пребывавшим в ссылке.

Увлечение славянофильством

В 1829 году изрядно задолжавший Языков покинул Дерпт и некоторое время жил у друзей в Москве. Год спустя он перебрался в свою сибирскую деревушку.

Здесь, вдали от шумной столичной жизни, Николай Языков провёл несколько лет. По собственному признанию, поэт наслаждался «поэтической ленью». В этот период он вновь встречался с Александром Пушкиным.

При изучении краткой биографии Языкова стоит отметить, что во время жизни в деревне он стал постепенно сближаться со славянофилами. Николай Михайлович сдружился с писателем и фольклористом Петром Киреевским и вместе с ним стал собирать материалы по русской народной поэзии.

Ещё одним увлечением Языкова в этот период стала гомеопатия. Он по крупицам собирал интересующую его информацию и даже переводил с немецкого языка сочинения на эту тему.

Последние годы жизни

Во время учёбы в Дерпте Николай Михайлович приобрёл заболевание спинного мозга. В 1836 году оно возобновилось с такой силой, что поэт уже не мог ходить прямо.

Болезнь так быстро прогрессировала, что П. В. Киреевский практически насильно отвёз своего друга в Москву на осмотр к известному врачу. Тот посоветовал как можно срочнее вести Языкова за границу на воды.

Верный Киреевский сопровождал Языкова в его заграничной поездке. В Ганау Николай Михайлович познакомился и подружился с Гоголем, который искренне восхищался поэтическим даром Языкова. Особенно сильно впечатлило писателя стихотворение «Землетрясение».

В 1843 году Николай Языков, истосковавшись по родине, вернулся в Москву. Состояние его уже было абсолютно безнадёжным. Он тихо угасал в своей квартире и лишь изредка принимал у себя знакомых литераторов.

Под конец жизни Языков стал консервативным славянофилом, нещадно критикуя всех западников. Его непримиримость нашла отражение в стихотворении «К не нашим», и Николай Михайлович стал считаться реакционером.

Языков был закоренелым холостяком и ушёл из жизни 26 декабря 1846 (7 января 1847) года в полном одиночестве.

Подробнее: https://obrazovaka.ru/yazykov-biografiya-kratko.html

Пловец (Нелюдимо наше море)

Нелюдимо наше море,

День и ночь шумит оно;

В роковом его просторе

Много бед погребено.

Смело, братья! Ветром полный

Парус мой направил я:

Полетит на скользки волны

Быстрокрылая ладья! 

Облака бегут над морем,

Крепнет ветер, зыбь черней,

Будет буря: мы поспорим

И помужествуем с ней.

Смело, братья! Туча грянет,

Закипит громада вод,

Выше вал сердитый встанет,

Глубже бездна упадет! 

Там, за далью непогоды,

Есть блаженная страна:

Не темнеют неба своды,

Не проходит тишина.

Но туда выносят волны

Только сильного душой!..

Смело, братья, бурей полный

Прям и крепок парус мой.

Автор лучших, светлых, добрых и весёлых историй

Сергей Владимирович Михалков — советский и российский писатель, поэт, драматург, публицист, баснописец, переводчик, сценарист, общественный деятель, военный корреспондент.

Известность Михалкову принесли произведения для детей: стихотворения «А что у вас?», «Про мимозу» (оба — 1935), «Песенка друзей» («Мы едем, едем, едем…», 1938), «Тридцать шесть и пять» (1958).

Сергей Михалков — писатель, который написал сценарии к 16 кинофильмам и 29 мультфильмам, сочинил около 200 басен и огромное количество стихотворений.

Его творчество пропитано любовью к детской поре. Писатель считал, что главным принципом детской литературы должно быть уважение и бережное отношение к ребёнку, поскольку дети — будущие взрослые.

Произведения Сергея Михалкова учат добру, состраданию, чести, чувству долга и ответственности.

Среди других сочинений: басни, сатирические комедии («Всё могут короли…», 1983; «Что написано пером…», 1984), сценарии («Три плюс два», 1963, и др.), литературная критика, публицистика, очерки, фельетоны.

Сергей Михалков является соавтором (наряду с Эль-Регистаном) текста государственного гимна СССР и автором текста гимна современной России.

С 1970 по 1990 год — председатель Союза писателей РСФСР. С 1992 по 2008 год — председатель Международного сообщества писательских союзов.

Отец кинорежиссёров, сценаристов, продюсеров, киноактёров, народных артистов РСФСР Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. 

По ссылке  презентация о детских стихах Сергея Владимировича Михалкова.

Великий меланхолик Евгений Баратынский

Евгений Абрамович Баратынский — русский поэт, переводчик. Офицер русской

императорской армии. Друг поэтов А. С. Пушкина, А. А. Дельвига, мемуариста Н. В. Путяты. Участник литературных «сред» П. А. Плетнёва, и «суббот» В. А. Жуковского. Один из владельцев подмосковного имения Мураново.

Первое поэтическое произведение было издано в 1819 году. Год за годом, начиная с 1826 года, выходят сборники его произведений: поэмы «Эда», «Пиры», «Бал», «Наложница», лирические стихи и другие.

В 1842 году Баратынский издал свой последний сборник стихов — «Сумерки».

В 1843 году поэт вместе с семьёй поехал в путешествие по зарубежью, но в Неаполе неожиданно заболел и скончался 11 июля 1844 года 

В полутьме пустого школьного зала главный герой фильма «Доживем до понедельника» задумчиво декламирует:

Не властны мы в самих себе

И, в молодые наши леты,

Даем поспешные обеты,

Смешные, может быть, всевидящей судьбе.

Сидящая тут же учительница, даром что литературы, строк этих не узнает: Некрасов? Тютчев? Фет? Ах, Баратынский?! Ну, знаете ли, никто не обязан помнить всех второстепенных авторов…

Эта хрестоматийная сцена – не только про высокомерную пустоту и интеллектуальную узость конкретного вымышленного киноперсонажа. Она еще и о реальной трагедии большого художника, уникального таланта, по роковому, до конца не объяснимому стечению обстоятельств, оставшегося в истории на вечных вторых ролях. «Поэт пушкинского круга», «поэт пушкинской эпохи», «поэт второго эшелона»… Эти литературоведческие штампы и по сей день заслоняют истинный масштаб поэтической личности Баратынского, которого сам Пушкин ставил не просто вровень с собой, но зачастую и без малейшей ревности – выше себя…Источник

...Чтобы заслужить прощение государя, восемнадцатилетний юноша вступает рядовым в лейб-гвардейский Егерский полк, расквартированный в Петербурге.

В это время юный поэт знакомится с бароном Антоном Дельвигом – выпускником Лицея, другом Пушкина. Живёт Баратынский не в казармах – снимает квартиру вместе с Дельвигом:

Там, где Семёновский полк, в пятой роте, в домике низком,

Жил поэт Баратынский с Дельвигом, тоже поэтом.

Тихо жили они, за квартиру платили не много,

В лавочку были должны, дома обедали редко.

Часто, когда покрывалось небо осеннею тучей,

Шли они в дождик пешком, в панталонах трикотовых тонких,

Руки спрятав в карман (перчаток они не имели!),

Шли и твердили шутя: «Какое в россиянах чувство!»

Как-то на вечере у своего брата Пушкин вспомнил эту шутку, заставил Баратынского прочесть и хохотал.
Именно Дельвиг опубликовал его первые стихи, без спросу отнеся их в журнал «Благонамеренный».

Князь Пётр Вяземский вспоминал: «Это была забавная компания: высокий, нервный, склонный к меланхолии Баратынский, подвижный, невысокий Пушкин и толстый вальяжный Дельвиг».

Источник "Звезда разрозненной плеяды"

Восхищенная Пушкиным, я страстно хотела увидеть его...

Анна Керн (в девичестве Полторацкая), русская дворянка (1800-1879), известна как муза Пушкина, воплощение «гения чистой красоты» в его стихах.

Анна Керн вдохновила Александра Пушкина на создание нескольких замечательных стихотворений. Наиболее известные из них:
1. **"К Анне Керн"** - это стихотворение написано в 1825 году и считается одним из самых выразительных обращений Пушкина к своей muse.
2. **"Я вас любил"** - хотя это стихотворение не посвящено напрямую Анне Керн, считается, что оно отражает чувства Пушкина к ней.
3. **"На холмах Грузии лежит ночная мгла"** - в этом стихотворении также можно увидеть отголоски его чувств к Керн.
Эти произведения подчеркивают тонкость и глубину его чувств, а Анна Керн остаётся неотъемлемой частью пушкинского романтизма.

Анна Керн занимает важное место в истории русской поэзии, прежде всего благодаря своему влиянию на творчество Александра Пушкина. Её роль можно охарактеризовать несколькими ключевыми аспектами:

1. **Муза Пушкина**: Анна Керн стала источником вдохновения для многих его стихотворений. Она олицетворяет идеал женской красоты и нежности, что сыграло значительную роль в формировании его романтической лирики.

2. **Исследование тем любви**: Пушкину удалось через образы Керн исследовать сложные и многослойные темы любви, страсти и тоски. Это сделало его поэзию ещё более эмоционально насыщенной и глубокой.

3. **Социальный контекст**: Как представительница русского дворянства, Керн символизировала светскую жизнь того времени и была частью культурного круга, который оказывал влияние на литературу и искусство. Её отношения с Пушкиным также отражают исторический и культурный контекст России XIX века.

4. **Влияние на последующих поэтов**: Образ Анны Керн стал не только частью пушкинской мифологии, но и оказал влияние на творчество других поэтов, которые черпали вдохновение из её жизни и образа.

Таким образом, Анна Керн не только вдохновила великого поэта, но и оставила свой след в русской литературе, олицетворяя многие идеалы и темы, которые остаются актуальными для поэзии до сих пор.

Какие другие известные личности того времени были знакомы Анне Керн?

Анна Керн, как представительница русского дворянства и светской жизни начала XIX века, была знакома с рядом известных личностей своего времени. Вот некоторые из них: 

1. **Александр Пушкин** - её самое известное знакомство, которое оказало огромное влияние на русскую поэзию. 

2. **Михаил Лермонтов** - также писал о ней, в его творчестве заметно влияние пушкинской романтики.

3. **Василий Жуковский** - поэт и общественный деятель, который был частью литературного круга, к которому принадлежала и Анна Керн. 

4. **Константин Батюшков** - ещё один поэт, который мог быть знаком с Керн и её окружением. 5. **Николай Гоголь** - хотя их встреча не была задокументирована, Гоголь находился в одном культурном контексте, и их пути могли пересекаться. 

Эти личности были частью культурной и литературной жизни России того времени, и знакомства с ними усиливали давление социального круга, в котором находилась Анна Керн.

Воспоминания можно почитать здесь

Анна Петровна Керн о Пушкине:

Восхищенная Пушкиным, я страстно хотела увидеть его, и это желание исполнилось во время пребывания моего в доме тетки моей, в Тригорском, в 1825 г.18 в июне месяце. Вот как это было. Мы сидели за обедом и смеялись над привычкою одного г-на Рокотова19, повторяющего беспрестанно: «Pardonnez ma franchise» и «Je tiens beaucoup а votre opinion»20. Как вдруг вошел Пушкин с большой, толстой палкой в руках. Он после часто к нам являлся во время обеда, но не садился за стол; он обедал у себя, гораздо раньше, и ел очень мало. Приходил он всегда с большими дворовыми собаками, chien-loop21. Тетушка, подле которой я сидела, мне его представила, он очень низко поклонился, но не сказал ни слова: робость видна была в его движениях. Я тоже не нашлась ничего ему сказать, и мы не скоро ознакомились и заговорили. Да и трудно было с ним вдруг сблизиться; он был очень неровен в обращении: то шумно весел, то грустен, то робок, то дерзок, то нескончаемо любезен, то томительно скучен, – и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту. Раз он был так нелюбезен, что сам в этом сознался сестре, говоря: «Ai-je йtй assez vulgaire aujoud’hui!»22 Вообще же надо сказать, что он не умел скрывать своих чувств, выражал их всегда искренно и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его… Так, один раз мы восхищались его тихою радостью, когда он получил от какого-то помещика при любезном письме охотничий рог на бронзовой цепочке, который ему нравился. Читая это письмо и любуясь рогом, он сиял удовольствием и повторял: «Charmant! Charmant!»23 Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи. 

"Я один: всё тонет в фарисействе. Жизнь прожить -- не поле перейти." Борис Пастернак

Борис Пастернак (1890-1960), русский советский писатель, лауреат Нобелевской премии (1958).

 Борис Леонидович Пастернак (1890—1960), крупнейший русский поэт и прозаик XX века, родился 10 февраля 1890 года в Москве. Его родители — знаменитый художник, график и живописец, иллюстратор классики Леонид Пастернак и известная пианистка Розалия Кауфман. В семье еще были младший брат Александр и две сестры — Лидия и Жозефина.

🔍 смотри также:

• Жизнь и творчество Пастернака (1 вариант биографии)
• Творчество Пастернака: основные темы и произведения
• Борис Пастернак: бюиография и творчество (2 вариант биографии)
• Краткая биография и творчество Пастернака (3 вариант биографии)
• Биография и творчество Пастернака Б.Л. (подробно)

Читать полностью

Замечание. Не секрет, что при создании своих постов в блог я использую искусственный интеллект. И он генерирует правдивую информацию об известных людях и событиях. О Борисе Леонидовиче Пастернаке он выдал вот такое: "Борис Пастернак был русским советским писателем, получившим Нобелевскую премию в 1958 году. Важно перепроверить эту информацию, поскольку детали, касающиеся наград и признания, могут быть предметом споров.." Не стала мудрствовать лукаво и искать подробности, поместила статью о поэте с любимого мною портала Классическая литература

Учитель русского языка царской семьи, реформатор русской поэзии, ПОЭТ, переводчик, рисовальщик

 Василий Андреевич Жуковский (29 января (9 февраля) 1783, село Мишенское, Белёвский уезд, Тульская губерния — 12 (24) апреля 1852, Баден, Великое герцогство Баден) — русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, автор элегий, посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений. Также известен как переводчик поэзии и прозы, литературный критик и педагог.

В 1817–1841 годах учитель русского языка великой княгини, а затем императрицы Александры Фёдоровны и наставник цесаревича Александра Николаевича. Автор слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни!» (1833).

Реформатор русской поэзии, в число стихотворных размеров русского языка ввёл амфибрахий и белый пятистопный ямб. Усовершенствовал русский гекзаметр, автор классического перевода «Одиссеи» (1842–1846).

Помимо поэзии Жуковский занимался рисованием, запечатлев пейзажи Швейцарии, Германии, Италии, Крыма.

Вот несколько цитат Василия Жуковского:

1. ⧪ «Что в час сотворено, то не живёт и часа».

2. ⧪ «О наша жизнь, где верны лишь утраты, где милому мгновенье лишь дано, где скорбь без крыл, а радости крылаты и где навек минувшее одно...»

3. ⧪ «Скатившись с горной высоты, лежал на прахе дуб, перунами разбитый; а с ним и гибкий плющ, кругом его обвитый».

4. ⧪ «О дружба, это ты! В твои счастливые дни вспомни обо мне!»

5. ⧪ «Лишь то, что писано с трудом, читать легко».

5. 
   

5. В.А. Жуковский -- автор Российского гимна

5. В 1815 г. В.Жуковский написал и опубликовал в журнале "Сын Отечества" стихотворение 
   под названием "Молитва русских", также посвященное Александру I.
   
   Боже, Царя храни!
   
   Сильный, державный,
   Царствуй на славу нам,
   Царствуй на страх врагам,
   Царь православный!
   Боже, Царя храни!
   
   Боже, Царя храни!
   Славному долги дни
   Дай на земли!
   Гордых смирителю,
   Слабых хранителю,
   Всех утешителю -
   Все ниспошли!
   
   Перводержавную
   Русь Православную,
   Боже, храни!
   Царство ей стройное,
   В силе спокойное,
   Все ж недостойное
   Прочь отжени! (отгони - славянизм)
   
   О провидение,
   Благословение
   Нам ниспошли!
   К благу стремление,
   В счастье смирение,
   В скорби терпение
   Дай на земли!
   
   И именно это произведение, положенное на музыку английского гимна, использовали в качестве российского гимна с 1816 по 1833 гг.
   

   

«Если не любил — значит, и не жил, и не дышал!»

Владимир Семёнович Высоцкий — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард), прозаик, сценарист.

Как поэт Высоцкий реализовал себя, прежде всего, в жанре авторской песни. Первые из написанных им произведений относятся к началу 1960-х годов. Вначале они исполнялись в кругу друзей, позже получили широкую известность благодаря распространявшимся по стране магнитофонным записям.

Театральная биография Высоцкого, окончившего в 1960 году Школу-студию МХАТ, связана главным образом с работой в Театре на Таганке. На его сцене актёр играл Галилея (спектакль «Жизнь Галилея», 1966), Хлопушу («Пугачёв», 1967), Гамлета («Гамлет», 1971), Лопахина («Вишнёвый сад», 1975), Свидригайлова («Преступление и наказание», 1979).

Дебют Высоцкого в кино состоялся в 1959 году, когда он сыграл эпизодическую роль в фильме «Сверстницы». За годы работы в кинематографе актёр снялся в более чем двадцати пяти фильмах.

Заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно), лауреат Государственной премии СССР («за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен», 1987, посмертно). 

Вот несколько цитат Владимира Высоцкого:

1. «Настоящих буйных мало — вот и нету вожаков».

2. «Если не любил — значит, и не жил, и не дышал!»

3. «Утро вечера мудренее, но и в вечере что–то есть».

4. «Зачем мне быть душою общества, когда души в нем вовсе нет!»

5. «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал».

   

   

   

   

...а душа осталась в поэзии

 Джордж Гордон Байрон, более известный как лорд Байрон (22 января 1788 года, Лондон — 19 апреля 1824 года, Месолонгион, Османская Греция) — английский поэт-романтик, общественный деятель, пэр Великобритании. Один из основоположников жанра романтической поэмы, создатель нового типа героя (байронический герой). Оказал большое влияние на русскую литературу, прежде всего на формирование романтизма.

Поэт принял участие в Греческой войне за независимость (1821–1829), был признан национальным героем Греции.

Байрон умер в 1824 году в возрасте 36 лет от лихорадки, полученной после второй осады Месолонгиона.

Вот несколько цитат лорда Байрона:

1. «Я собираюсь жениться и, конечно же, испытываю все страдания человека, стремящегося к счастью».

2. «Роса сострадания — это слеза».

3. «Нет инстинкта, подобного инстинкту сердца».

4. «Мужчины любят спешку, но терпеть не могут досуг».

5. «Невзгоды — это первый путь к истине».

   
   Одно из самых известных стихотворений английского поэта-романтика лорда Байрона (1788–1824) — «She Walks in Beauty» («Она идёт во всей красе»).

   Она идет в красоте, подобной ночи
   Безоблачных краев и звездного неба;
   И все лучшее, что есть в темном и светлом
   Встречается в ее облике и ее глазах;
   Так смягченных этим нежным светом
   Которые небеса отрицают до безвкусного дня.
   
   Одним оттенком больше, одним лучом меньше,
   Наполовину нарушили безымянную грацию
   Которые развеваются в каждой гриве цвета воронова крыла 
   Или мягко освещают ее лицо;
   Где мысли выражают безмятежную нежность,
   Как чисто, как дорого их обиталище.
   
   И на этой щеке, и над этим лбом,
   Такие мягкие, такие спокойные, но красноречивые,
   Обаятельные улыбки, сияющие оттенки, 
   Но рассказывающие о днях, проведенных в добре,
   Разум в мире со всем, что внизу,
   Сердце, чья любовь невинна!