Валерий Брюсов о Бальмонте: "Нераздельно царил над русской поэзией"

 Константин Дмитриевич Бальмонт (3 (15) июня 1867, деревня Гумнищи, Шуйский уезд, Владимирская губерния, Российская империя — 23 декабря 1942, Нуази-ле-Гран, Франция) — русский поэт-символист, переводчик и эссеист, один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века.

Константин Бальмонт

Будем как Солнце! Забудем о том…

Будем как Солнце! Забудем о том,

Кто нас ведет по пути золотому,

Будем лишь помнить, что вечно к иному,

К новому, к сильному, к доброму, к злому,

Ярко стремимся мы в сне золотом.

Будем молиться всегда неземному,

В нашем хотеньи земном!

Будем, как Солнце всегда молодое,

Нежно ласкать огневые цветы,

Воздух прозрачный и все золотое.

Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,

Будь воплощеньем внезапной мечты!

Только не медлить в недвижном покое,

Дальше, еще, до заветной черты,

Дальше, нас манит число роковое

В Вечность, где новые вспыхнут цветы.

Будем как Солнце, оно — молодое.

В этом завет Красоты! 

Год написания: без даты

Иосиф Бродский: "Поэты всегда возвращаются"

Иосиф Бродский

Бабочка
I
Сказать, что ты мертва?

Но ты жила лишь сутки.
Как много грусти в шутке
Творца! едва
могу произнести
«жила» — единство даты
рожденья и когда ты
в моей горсти
рассыпалась, меня
смущает вычесть
одно из двух количеств
в пределах дня.
II
Затем, что дни для нас —
ничто. Всего лишь
ничто. Их не приколешь,
и пищей глаз
не сделаешь: они
на фоне белом,
не обладая телом,
незримы. Дни,
они как ты; верней,
что может весить
уменьшенный раз в десять
один из дней?

И дальше ещё 12 строф по ссылке размыщлений о вечных для человечества темах: времени, смысле жизни, назначении творчества и, в частности, поэзии. 

Стихотворение — монолог главного героя, его безмолвным собеседником является мёртвая бабочка. Его  завораживает внешний вид бабочки. Он удивляется её крохотным крыльям, которые украшены таким разнообразием цветов и узоров. Такое описание является метафорой внутреннего мира человека. Поэт считает, что эти небольшие создания полностью отражают и ассоциируются со сложными переплетениями человеческой души. rustih.ru

Отличительная черта Бродского — интонационный стих. Голос, прочтение произведения — основное и главное средство выразительности его произведений.

Начала этот пост со стихотворения "Бабочка" (одного из самых популярных  стихов Бродского), потому что прочитала у Захара Прилепина о том, что Бродским увлекаются современные подростки и молодёжь. И теперь пытаюсь понять почему.

Если читать стихотворение во второй раз, третий... то начинаешь задумываться о смысле жизни (Затем, что дни для нас — // ничто. Всего лишь //ничто. Их не приколешь, // и пищей глаз// не сделаешь: они // на фоне белом,// не обладая телом, //незримы.), анализировать, искать ответы на сложные вопросы. А что, если подростки, читая такие стихи, ищут смысл своего существования и стихи стимулируют их к саморазвитию?! Можно, наверное, предположить, что интерес у подростков вызывают темы творчества Бродского: время, память, смерть, пространство, человеческие отношения.

Ещё одно стихотворение. В Интернете нашла такое суждение: «Не выходи из комнаты». Произведение, которое, по мнению подростков, отражает их стремление к отделению от окружающего мира, чувство «не такого, как все». Замечу, что я не посоветовала бы своим ученикам это читать, может быть, посоветовала бы  только научившимся, читая, задумываться над прочитанным, размышлять, анализировать. Впрочем, похвально, что подростки что-то вообще читают и тем более такие серьёзные и уникальные стихи, как  у Бродского.

Несмотря на то, что на Родине его клеймили позором, упрекали в русофобстве и преклонении перед иностранным, он был настоящим патриотом. Уезжая, в открытом письме  на имя Л.И. Брежнева он писал: «Мне горько уезжать из России. Я верю, что вернусь. Поэты всегда возвращаются — во плоти или на бумаге».

Был расстрелян фашистами в Испании

 Федерико Гарсиа Лорка (5 июня 1898 — 19 августа 1936) — испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график.

О Лорке обычно говорят не так много: родился 5 июня 1898 года в городке Фуэнте-Вакерос в Андалузии, в 11 лет с семьей переехал в Гранаду, природу этих мест воспевал в своих стихах, в школе учился неважно, был впечатлительным мечтательным мальчиком, вырос, много путешествовал, увлекся поэзией, вошел в круг художников-авангардистов, писал пронзительные стихи и прозу, рисовал, музицировал. Придерживался левых взглядов, за что и был расстрелян фашистами Франко в начале Гражданской войны в Испании. Даже грустно, что такую большую и глубокую жизнь можно свести к такому небольшому и беглому абзацу. Еще более грустно, что такой большой и красивый талант можно погубить всего одним быстрым нажатием курка... Узнать больше здесь

Рисунки Гарсиа Лорки

Стихотворения никакого в свой пост я не выбрала. Не по мне они. То ли из-за их мрачности, то ли из-за  коварства перевода... Может, из-за сюрреалистичной манеры, в которой Лорка воспевал окружающую действительность и мир грёз.

Один из ведущих поэтов "чистого искусства"

Аполлон Николаевич Майков (1821–1897) — русский поэт, переводчик, член-корреспондент Петербургской академии наук (1853). bigenc.ru

Родился 4 июня (23 мая по старому стилю) 1821 года в Москве в дворянской семье. Начал писать стихи с 15 лет. В 1837 году поступил в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. en.wikipedia.orgtass.rustihi.rucalend.ru

В 1842–1844 годах путешествовал по Европе (Франция, Италия, Германия, Чехия), слушал лекции в Сорбонне. Вернувшись в Санкт-Петербург, с 1844 года служил в Румянцевском музее, с 1852 года — в Санкт-Петербургском комитете иностранной цензуры (с 1875 возглавлял его). 

Дебютировал в печати стихотворением «Орёл» («Библиотека для чтения», 1835, т. 9). В 1842 году вышел первый сборник Майкова — «Стихотворения», — принёсший ему громкий успех. 

В поэзии Майкова большое место занимают стихотворения на темы русской истории, трактуемой в государственно-патриотическом ключе («Кто он?», 1842; «В Городце в 1263 году», 1878; «У гроба Грозного», 1888, и др.). 

Сам поэт считал главным трудом своей жизни лирическую драму «Два мира», в котором противопоставил античное язычество и раннее христианство. За это произведение в 1882 году Аполлон Майков был удостоен престижной литературной награды — Пушкинской премии. tass.r

Некоторые известные стихотворения Майкова: «Сон», «Воспоминание», «Эхо и молчание», «Поэзия», «Барельеф». 

Умер 20 (8) марта 1897 года в Санкт-Петербурге. 

Некоторые произведения: поэмы «Две судьбы», «Клермонтский собор», «Машенька» и другие. calend.ru

Если попросить современного читателя назвать главных поэтов XIX века, то он вряд ли вспомнит Аполлона Майкова. Однако при жизни он был очень популярен и считался лучшим поэтом послепушкинской эпохи. О нем говорили, что он талантливее Лермонтова; Чернышевский и Некрасов утверждали, что равного Майкову поэта «едва ли имеет Россия». «После Пушкина никто еще не писал на русском языке такими неподражаемо-прекрасными стихами», — сказал о нем Дмитрий Мережковский. ссылка

Дорог мне, перед иконой…

Дорог мне, перед иконой

В светлой ризе золотой,

Этот ярый воск, возжённый

Чьей неведомо рукой.

Знаю я: свеча пылает,

Клир торжественно поёт:

Чьё-то горе утихает,

Кто-то слезы тихо льёт,

Светлый ангел упованья

Пролетает над толпой…

Этих свеч знаменованье

Чую трепетной душой:

Это — медный грош вдовицы,

Это — лепта бедняка,

Это… может быть… убийцы

Покаянная тоска…

Это — светлое мгновенье

В диком мраке и глуши,

Память слёз и умиленья

В вечность глянувшей души…

Исторический контекст

Стихотворение Аполлона Майкова написано в 1868 году. 1860-е годы в литературной среде зрело противостояние между новаторами-реалистами и консерваторами. Это было время расцвета русской прозы: Лев Толстой печатает «Войну и мир» (1865–1869), Достоевский пишет три романа из своего «великого пятикнижия»: «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868–1869) и «Игрок» (1866), Иван Гончаров создает роман «Обрыв» (1869). Поэзия же в эти годы уходит на второй план, однако в ней существует особое направление — «чистое искусство».

Читать полностьюhttp://

Драматург Александр Островский, актер и мемуарист Иван Горбунов и Аполлон Майков

(фото 1860-х годов)

«Чистое искусство» — это течение в русской литературе и критике 50–60-х ХIХ в. Чистое — значит духовно наполненное, совершенное, выразительное литературное искусство, восходящее к пушкинской лирике. Поэты «чистого искусства» были равнодушны к запросам общественно-политической жизни, чуждались либеральных и революционных настроений. Прежде всего их интересовала поэзия как источник нравственного преображения человека, способ приобщения людей к высшим ценностям. Поэтому авторы обращались к вечным темам и сюжетам. Главная ситуация, в которую попадает лирический герой и которую описывает автор, — это спокойное созерцание чего-либо и впечатления от него. Ведущими поэтами «чистого искусства» были Афанасий Фет, Алексей Толстой и Аполлон Майков. Источник

Был такой популярный русский поэт-романтик... и теперь его стихи в исполнении искусственного интеллекта

 Константин Михайлович Фофанов (1862–1911) — русский поэт-романтик, автор поэмы «Волки», «Весенней поэмы» и многочисленных стихотворений.

souzpisatel.ru
Родился 30 мая 1862 года в Санкт-Петербурге в купеческой семье. Образование получил в дешёвых частных пансионах. Дебютировал в печати в 1881 году. 

Публиковал стихи в иллюстрированных еженедельниках и в газете А. С. Суворина «Новое время», отличался высокой плодовитостью. После успеха первого сборника «Стихотворения» (1887) А. С. Суворин издал второй сборник с таким же названием (1889). Затем вышли книги стихотворений «Тени и тайны» (1892), повесть в стихах «Барон Клакс» (1892), «Стихотворения» (в пяти частях, 1896). 

Поэзии Фофанова присуще противопоставление низкой действительности высоких идеалов, декларативность, живописная выразительность, языковые и стилистические небрежности и вольности, воспринимавшиеся как проявления искренности. 

Период с середины 1880-х до середины 1890-х в истории русской поэзии нередко называют «фофановским», поскольку поэзия Фофанова оказалась созвучна распространённым настроениям, нашла широкий отклик у читателей и вызвала подражания. 

О творчестве Фофанова одобрительно отзывались художник И. Е. Репин, поэты Я. П. Полонский и А. Н. Майков, писатели Л. Н. Толстой и Н. С. Лесков. 

Константин Фофанов умер 30 мая (по новому стилю) 1911 года в возрасте 49 лет от воспаления лёгких и общей истощённости.

Константин Фофанов

Нарядили ёлку в праздничное платье

Нарядили ёлку в праздничное платье:

В пёстрые гирлянды, в яркие огни,

И стоит, сверкая, ёлка в пышном зале,

С грустью вспоминая про былые дни.

Снится ёлке вечер, месячный и звёздный,

Снежная поляна, грустный плач волков

И соседи-сосны, в мантии морозной,

Все в алмазном блеске, в пухе из снегов.

И стоят соседи в сумрачной печали,

Грезят и роняют белый снег с ветвей…

Грезятся им ёлка в освещённом зале,

Хохот и рассказы радостных детей.

Май

Бледный вечер весны и задумчив и тих,

Зарумянен вечерней зарею,

Грустно в окна глядит; и слагается стих,

И теснится мечта за мечтою.

Что-то грустно душе, что-то сердцу больней,

Иль взгрустнулося мне о бывалом?

Это май-баловник, это май-чародей

Веет свежим своим опахалом.

Там, за душной чертою столичных громад,

На степях светозарной природы,

Звонко птицы поют, и плывет аромат,

И журчат сладкоструйные воды.

И дрожит под росою душистых полей

Бледный ландыш склоненным бокалом,

Это май-баловник, это май-чародей

Веет свежим своим опахалом.

Дорогая моя! Если б встретиться нам

В звучном празднике юного мая —

И сиренью дышать, и внимать соловьям,

Мир любви и страстей обнимая!

О, как счастлив бы стал я любовью твоей,

Сколько грез в моем сердце усталом

Этот май-баловник, этот май-чародей

Разбудил бы своим опахалом!..

1885 г.

Журавли

Свежело. Астры отцветали.

Сквозное золото аллей

Чуть трепетало. Я в печали

Следил за лётом журавлей.

Они пугливо отлетали

К теплу полуденных морей!

Их стая в небе потонула, —

Я проводил их недвижим.

Вдруг чем-то радостным пахнуло, -

Я счастлив счастьем стал чужим!

Моей душе отрадно было,

Что, бросив севера ночлег,

Они не встретят здесь уныло

Последний лист и первый снег.

И думал: так мечты поэта,

Звеня, стремятся от земли —

К любви, в лазурь тепла и света,

Как вы, седые журавли!..

Я покорена этими простыми, незатейливыми стихами. И звучными. Образными. Сосны в мантии морозной. Сквозное золото аллей. Седые журавли. Бледный ландыш склонённым бокалом. Май веет своим опахалом...

Почему ландыши как бы в бутылке? Потому, что картинки сгенерировал искусственный интеллект по цитатам из стихотворений Константина Фофанова (ландыш сравнивается с наклонённым бокалом -- сейчас в него польётся вино). Я, отправляя запрос, не мудрствовала лукаво: выбрала стиль фотореализм и дальше без особенностей. Меньше минуты -- и картинка готова. Называется ресурс Шедеврум. Про алмазный блеск бедновато. Впрочем, мне всё понравилось. И картинки, и сам процесс.

Бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются лирическими образами его стихов

Константин Николаевич Батюшков (1787–1855) — русский поэт, глава анакреотического направления в русской лирике.

stihi.rukostyor.ru

Некоторые факты из биографии:

• Родился в Вологде в родовитой дворянской семье. С десяти лет обучался в Петербурге в частных иностранных пансионах, владел многими иностранными языками.
• В 1805 году дебютировал в печати сатирическими стихами «Послание к стихам моим».
• В 1807 году записался в народное ополчение и принял участие в прусском походе против Наполеона. В битве под Гейльсбергом был тяжело ранен и отправился лечиться в Ригу.
• В 1810–1812 годах активно сотрудничал в журнале «Драматический вестник», сблизился с Карамзиным, Жуковским, Вяземскими и другими литераторами.
• Во время войны 1812 года Батюшков, из-за болезни не ушедший в действующую армию, испытал на себе «все ужасы войны», что позже нашло своё отражение в «Послании к Дашкову» (1813).
• В 1813–1814 годах участвовал в заграничном походе русской армии против Наполеона. Впечатления войны составили содержание многих стихов: «Пленный», «Судьба Одиссея», «Переход через Рейн» и другие.
• В 1817 году вышел сборник «Опыты в стихах и прозе», включивший в себя переводы, статьи, очерки и стихи.
• В 1819 году уехал в Италию по месту новой службы — был назначен чиновником при неополитанской миссии.
• В 1821 году им овладела неизлечимая психическая болезнь (мания преследования). Лечение в лучших европейских клиниках не увенчалось успехом — Батюшков уже не вернулся к нормальной жизни.
• Умер от тифа 7 июля (19 н.с.) 1855 года, похоронен в Спасо-Прилуцком монастыре.

 Некоторые произведения Батюшкова: «Выздоровление», «Весёлый час», «Мои пенаты», «К Д. В. Дашкову», «Переход через Рейн», «Тень друга», «На развалинах замка Швеции», «Таврида», «Разлука», «Пробуждение», «Воспоминания», «Мой гений», «Надежда», «Умирающий Тасс», «Вакханка», «Из греческой антологии»

Пробуждение

Зефир последний свеял сон

С ресниц, окованных мечтами,

Но я — не к счастью пробуждён

Зефира тихими крылами.

Ни сладость розовых лучей

Предтечи утреннего Феба,

Ни кроткий блеск лазури неба,

Ни запах, веющий с полей,

Ни быстрый лёт коня ретива

По скату бархатных лугов,

И гончих лай, и звон рогов

Вокруг пустынного залива —

Ничто души не веселит,

Души, встревоженной мечтами,

И гордый ум не победит

Любви — холодными словами.

Анакреонтика — тематико-стилистическое направление в русской поэзии XVIII — начала XIX веков, объединяющее переводы произведений древнегреческого поэта Анакреонта и позднеантичных подражаний ему, а также имитацию и стилизацию античной анакреонтики.

В начале XIX века анакреонтические мотивы встречаются в поэзии А. С. Пушкина и поэтов так называемого пушкинского круга (К. И. Батюшков — главный представитель анакреонтического направления в русской лирике и другие).

Характерной особенностью анакреонтической лирики то, что бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются её лирическими образами, а, в основном, к любви и вину сводится основной круг мотивов этой поэзии.

География Иосифа Бродского

 Источник

По ссылке Путеводитель по главным местам в жизни поэта — от Ленинграда до Венеции

Американский гражданин, русский поэт и еврей — так об Иосифе Бродском писал литературовед Шимон Маркиш. Первую половину жизни Бродский провел в СССР, вторую — за границей. Любимым его городом на всю жизнь остался родной Ленинград, но в США он нашел «дом — место, где тебе не задают лишних вопросов», а в Венецию несколько лет подряд приезжал на Рождество. Рассказываем о главных местах в жизни поэта: где он родился, где впервые выступил со своими стихотворениями и познакомился с Анной Ахматовой, где женился, читал лекции и получил Нобелевскую премию по литературе.

ЛЕНИНГРАД

Родным городом Иосифа Бродского был Ленинград. Здесь поэт родился 24 мая 1940 года прожил до 1972 года, когда покинул СССР. Бродский писал, что атмосфера Ленинграда повлияла на его эстетические взгляды, а изучение самого города дало больше, чем чтение книг.

Первым адресом Бродского был дом №16 по проспекту Газа (сейчас — Старо-Петергофской проспект, 16).

Читать дальше

В мае 1972 года поэта вызвали в ленинградский Отдел виз и регистрации и предложили эмигрировать в Израиль, чтобы избежать нового ареста. Визу для Бродского оформили всего за 12 дней, хотя обычно такие документы готовили около полугода. Перед отъездом он написал письмо Леониду Брежневу: «Мне горько уезжать из России. Я здесь родился, вырос, жил, и всем, что имею за душой, я обязан ей. Все плохое, что выпадало на мою долю, с лихвой перекрывалось хорошим, и я никогда не чувствовал себя обиженным Отечеством. Не чувствую и сейчас. Ибо, переставая быть гражданином СССР, я не перестаю быть русским поэтом. Я верю, что я вернусь, поэты всегда возвращаются: во плоти или на бумаге. <…> Но скажу вам, что в любом случае, даже если моему народу не нужно мое тело, душа моя ему еще пригодится».

4 июня 1972 года Иосиф Бродский вылетел с аэродрома «Шоссейная» (сейчас — аэропорт Пулково). Больше в СССР Иосиф Бродский не возвращался.

Изгнанник и Нобелевский лауреат

 Иосиф Александрович Бродский (24 мая 1940, Ленинград, СССР — 28 января 1996, Нью-Йорк, США) — русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, педаго.

Стихи писал преимущественно на русском языке, эссе — на английском. Образцом его зрелого русскоязычного творчества стали стихотворения, вошедшие в сборники «Часть речи» (1977) и «Урания» (1987). 

Некоторые факты из биографии:

• В конце 50-х — начале 60-х годов сблизился с группой ленинградских поэтов, познакомился с Анной Ахматовой, которая оказала большое влияние на его творчество и жизненные взгляды. В 1960 году стихи Бродского были опубликованы в журнале «Синтаксис», он регулярно выступал с чтением своих произведений, в 1962 году дебютировал как переводчик. 
• В 1972 году эмигрировал из СССР. В США преподавал русскую литературу в университетах и колледжах, продолжил писать стихи на русском и прозу на английском, много путешествовал, регулярно выступал на литературных фестивалях и поэтических чтениях. 
• В 1987 году Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе с формулировкой «за всеобъемлющую литературную деятельность, отличающуюся ясностью мысли и поэтической интенсивностью». 
• В 1991 году Бродскому было присуждено почётное звание «Поэт-лауреат Библиотеки Конгресса США». 
• В 1995 году ему было присвоено звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга.
• Иосиф Бродский скончался от инфаркта в ночь на 28 января 1996 года в Нью-Йорке. Был похоронен в США, в 1997 году перезахоронен в Венеции.
• Пилигримы 
Мимо ристалищ, капищ,
мимо храмов и баров,
мимо шикарных кладбищ,
мимо больших базаров,
мира и горя мимо,
мимо Мекки и Рима,
синим солнцем палимы,
идут по земле пилигримы.
Увечны они, горбаты,
голодны, полуодеты,
глаза их полны заката,
сердца их полны рассвета.
За ними поют пустыни,
вспыхивают зарницы,
звезды горят над ними,
и хрипло кричат им птицы:
что мир останется прежним,
да, останется прежним,
ослепительно снежным,
и сомнительно нежным,
мир останется лживым,
мир останется вечным,
может быть, постижимым,
но все-таки бесконечным.
И, значит, не будет толка
от веры в себя да в Бога.
…И, значит, остались только
иллюзия и дорога.
И быть над землей закатам,
и быть над землей рассветам.
Удобрить ее солдатам.
Одобрить ее поэтам.
1958 г.

«Пилигримы» — стихотворение Иосифа Бродского, написанное в 1958 году. Произведение представляет собой глубокую рефлексию о жизни, поисках и духовных путях человека. dzen.rulearnoff.com

Основная тема стихотворения — странствия и поиски смысла жизни. Пилигримы в произведении — метафора для людей, которые ищут истину и смысл, преодолевая жизненные трудности. 

• Структура: состоит из нескольких строф, в которых используются как традиционные, так и инновационные поэтические приёмы. Ритм и рифма варьируются, что создаёт динамику и подчёркивает движение пилигримов по Земле.

О чём и как писал "король поэтов"

Игорь Северянин (настоящее имя — Игорь Васильевич Лотарёв) — русский поэт «Серебряного века», переводчик с эстонского и французского. 25

Родился 4 (16) мая 1887 года в Санкт-Петербурге. Отец — капитан I железнодорожного батальона (впоследствии полка) Василий Петрович Лотарёв. Мать — Наталья Степановна Лотарёва, урождённая Шеншина. 25

С детства родители прививали ему любовь к литературе и музыке, так что юный поэт уже в 8 лет начал писать стихи. Окончил 4 класса Череповецкого реального училища. Потом отправился с отцом в путешествие на Дальний Север. Эта поездка вдохновила поэта — отсюда и псевдоним Северянин. 3

В 1905 году было опубликовано первое стихотворение Игоря Северянина «Гибель Рюрика». С этого момента начался творческий подъём поэта. В 1905–1912 годах выходят 35 его поэтических сборников. 3

В 1911 году Игорь Северянин объявил себя создателем нового поэтического направления — эгофутуризма. А 27 февраля 1918 года на вечере в политехническом музее в Москве он даже был 
признан «Королём поэтов». 3
Умер 20 декабря 1941 года в Таллине. 2

Увертюра (Ананасы в шампанском!..)

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Удивительно вкусно, искристо и остро!

Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!

Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

Стрекот аэропланов! Беги автомобилей!

Ветропросвист экспрессов! Крылолёт буеров!

Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!

Ананасы в шампанском — это пульс вечеров!

В группе девушек нервных, в остром обществе дамском

Я трагедию жизни претворю в грезофарс…

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Из Москвы — в Нагасаки! Из Нью-Йорка — на Марс!

Для настроения

ссылка на статью

"Каждый пишет, что он слышит..."

 Булат Окуджава был выдающимся советским и российским деятелем культуры. Он проявил себя как талантливый поэт, бард, прозаик и сценарист, внесший значительный вклад в развитие советской и российской культуры. Его песни, отличающиеся глубоким лиризмом и простотой, стали символом эпохи и до сих пор пользуются большой популярностью. Окуджава затрагивал в своем творчестве темы любви, войны, дружбы и человеческих взаимоотношений, делая его наследие актуальным и сегодня.

Десятый наш десантный батальон

Здесь птицы не поют,
Деревья не растут,
И только мы, к плечу плечо
Врастаем в землю тут.
Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех — мы за ценой не постоим.
Одна на всех — мы за ценой не постоим.
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.
Лишь только бой угас,
Звучит другой приказ,
И почтальон сойдет с ума,
Разыскивая нас.
Взлетает красная ракета,
Бьет пулемет неутомим,
И значит нам нужна одна победа,
Одна на всех — мы за ценой не постоим.
Одна на всех — мы за ценой не постоим!
!Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.
От Курска и Орла
Война нас довела
До самых вражеских ворот.
Такие, брат, дела.
Когда-нибудь мы вспомним это,
И не поверится самим.
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех — мы за ценой не постоим.
Одна на всех — мы за ценой не постоим!
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

Аудиотрек Нина Ургант ссылка

«Намерение сделаться писателем окрепло во мне»

 Николай Заболоцкий (1903-1958) был выдающимся русским советским поэтом и переводчиком, оставившим значительный след в литературе. Он известен своими оригинальными произведениями, такими как «Столбцы» и «Торжество земледелия», а также переводами, включая «Слово о полку Игореве». Важно помнить о трагической странице его биографии – репрессиях 1938 года, которые оказали влияние на его жизнь и творчество.

В раннем творчестве (сб. «Столбцы», 1929) близок к обэриутам. Составленный к 1933 разгромленный критикой второй сборник и «Вторая книга» (1937), сборники «Стихотворения» 1948 и 1957 гг. посвящены смыслу бытия природы и человека, «этике космоса». Репрессирован в 1938, до 1946 был в лагерях и ссылке. Возобновив поэтическую работу, создал стихотворный перевод «Слова о полку Игореве» (1938, 1945). Философско-этические прозрения Заболоцкого выражены в классических формах, образы «телесны» и наполнены символическим смыслом.

Признание

Зацелована, околдована,

С ветром в поле когда-то обвенчана,

Вся ты словно в оковы закована, 

Драгоценная моя женщина!

Не весёлая, не печальная, 

Словно с тёмного неба сошедшая, 

Ты и песнь моя обручальная, 

И звезда моя сумасшедшая. 

 Я склонюсь над твоими коленями, 

Обниму их с неистовой силою, 

И слезами и стихотвореньями

 Обожгу тебя, горькую, милую. 

 Отвори мне лицо полуночное, 

Дай войти в эти очи тяжёлые, 

В эти чёрные брови восточные, 

В эти руки твои полуголые. 

 Что прибавится - не убавится, 

Что не сбудется - позабудется… 

Отчего же ты плачешь, красавица? 

Или это мне только чудится?

1957

Поёт Владимир Попков. Музыка: М.Звездинский ссылка

Прогулка

У животных нет названья.

Кто им зваться повелел?

Равномерное страданье —

Их невидимый удел.

Бык, беседуя с природой,

Удаляется в луга.

Над прекрасными глазами

Светят белые рога.

Речка девочкой невзрачной

Притаилась между трав,

То смеется, то рыдает,

Ноги в землю закопав.

Что же плачет? Что тоскует?

Отчего она больна?

Вся природа улыбнулась,

Как высокая тюрьма.

Каждый маленький цветочек

Машет маленькой рукой.

Бык седые слезы точит,

Ходит пышный, чуть живой.

А на воздухе пустынном

Птица легкая кружится,

Ради песенки старинной

Нежным горлышком трудится.

Перед ней сияют воды,

Лес качается, велик,

И смеется вся природа,

Умирая каждый миг.

1929

Здесь летом жил Заболоцкий. Чудесный, удивительный человек. На днях приходил, читал свои новые стихи — очень горькие, совершенно пушкинские по блеску, силе поэтического напряжения и глубине.

Константин Паустовский, писатель

Николай Заболоцкий ссылка Очень содержательная и интересная статья о поэте.