"Безвкусица"... или "новый поэтический стиль"

                                    Владимир Бенедиктов (1807-1873), русский поэт.

ЛЮБЛЮ ТЕБЯ!

"Люблю тебя" произнести не смея,

"Люблю тебя!" - я взорами сказал;

Но страстный взор вдруг опустился, млея,

Когда твой взор суровый повстречал.

"Люблю тебя!" - я вымолвил, робея,

Но твой ответ язык мой оковал;

Язык мой смолк, и взор огня не мечет,

А сердце все "люблю тебя" лепечет.

И звонкое сердечное биенье

Ты слышишь - так, оно к тебе дошло;

Но уж твое сердитое веленье

Остановить его не возмогло...

Люблю тебя! И в месть за отверженье,

Когда-нибудь, безжалостной назло,

Когда и грудь любовию отдышит,

Мое перо "люблю тебя" напишет.

Я ЗНАЮ...

Я знаю, - томлюсь я напрасно,
Я знаю, - люблю я бесплодно,
Ее равнодушье мне ясно,
Ей сердце мое - неугодно.

Я нежные песни слагаю,
А ей и внимать недосужно,
Ей, всеми любимой, я знаю,
Мое поклоненье не нужно.

Решенье судьбы неизбежно.
Не так же ль средь жизненной битвы
Мы молимся небу смиренно, -
А нужны ли небу молитвы?

Над нашею бренностью гибкой,
Клонящейся долу послушно,
Стоит оно с вечной улыбкой
И смотрит на нас равнодушно, -

И, видя, как смертный склоняет
Главу свою, трепетный, бледный,
Оно неподвижно сияет,
И смотрит, и думает: "Бедный!"

И мыслю я, пронят глубоко
Сознаньем, что небо бесстрастно:
Не тем ли оно и высоко?
Не тем ли оно и прекрасно?
******
*****
****
***
**
*

⧫ Его звучными стихами восторгалась публика. Его книжки раскупались нарасхват, так что приходилось печатать новый тираж. Жуковский отозвался о стихах Бенедиктова с восторгом.

Один Пушкин остался хладнокровен. Прочитав Бенедиктова, на вопрос, какого он мнения о новом поэте, отвечал, что у него есть превосходное сравнение "неба с опрокинутой чашей". Холодный отзыв Пушкина вполне гармонировал с критическим отзывом Белинского о недостатках в поэтическом творчестве Бенедиктова. Однако Бенедиктов печатался в журналах: "Библиотека для чтения", "Пантеон", "Сын Отечества", "Русский Вестник", "Современник", "Век", даже в  газете "Искра" и некоторых других.

Сегодня у русского поэта Владимира Бенедиктова день рождения.

«Черная роза» Тифлиса

Нина (Нино) Чавчавадзе (1800-1857), грузинская княжна, жена А. С. Грибоедова.

Как Грибоедов познакомился со своей женой?

Грибоедов познакомился с ней, когда ей было 10 лет: он давал девочке уроки музыки. Через несколько лет, встретив повзрослевшую Нино, писатель был поражен ее красотой. Он сравнивал девушку с мадонной Мурильо. В 1828 году Грибоедов и Чавчавадзе обвенчались, через несколько недель он уехал в Персию, а через полгода погиб.

Какой предмет подарила Нина Александровна Чавчавадзе Лермонтову?

Лермонтоведы считают не доказанным достоверно тот факт, что Лермонтов встречался с Ниной Александровной Грибоедовой (на тот момент уже 9 лет как вдовой) в 1837 году. И что это именно она подарила Лермонтову кинжал из коллекции отца: в знак признательности Лермонтову за его память о муже.

Что получила Россия за смерть Грибоедова?

В Россию алмаз «Шах» попал в XIX веке во время правления Николая I. По одной из версий драгоценный камень служил компенсацией за кровавое убийство выдающегося дипломата и писателя Александра Сергеевича Грибоедова.

Сколько стоит бриллиант Шах?

Это алмаз (хоть исторически артефакт и фигурирует под словом «алмаз», на самом деле это бриллиант, поскольку этот драгоценный камень огранён) под названием «Шах». Когда-то этот драгоценный камень весом в 88.7 карата был оценён в 80 тысяч рублей золотом — фантастическая по тем временам сумма.

Где сейчас находится алмаз-Шах?

Сегодня знаменитый алмаз «Шах» находится в Алмазном фонде Московского Кремля и является вторым по ценности бриллиантом в России. Первое упоминание о великолепном минерале чуть желтоватого оттенка относится к 16-му веку.

⧫ В 1879 году поэт Яков Полонский посвятил памяти этой удивительной женщины стихотворение «Н.А. Грибоедова», завершающееся такими строками:

«…На кровлях плакали, когда
Без чувств упала я…
О, для чего пережила
Его любовь моя!

…Там, в темном гроте – мавзолей,
И – скромный дар вдовы –
Лампадка светит в полутьме,
Чтоб прочитали вы

Ту надпись и чтоб вам она
Напомнила сама –
Два горя: горе от любви
И горе от ума...»

О Нине Чавчавадзе можно прочитать здесь 

4 сентября в истории литературы. "В бой иди не ради славы, ради жизни на Земле"

 1942 — В газете «Красноармейская правда» начата публикация «Василия Теркина» А. Твардовского.

Весной 1942 года Твардовский возвращается c фронта в Москву как военный журналист. Собрав разрозненные записи и наброски, он садится за работу над поэмой. "Война всерьез, и поэзия должна быть всерьез" - пишет он в своем дневнике. 4 сентября 1942 года началась публикация первых глав поэмы (вступительная "От автора" и "На привале") в газете Западного фронта "Красноармейская правда". Поэма получает известность, ее перепечатывают центральные издания "Правда", "Известия", "Знамя". Отрывки из поэмы читают по радио Орлов и Левитан. Тогда же начали появляться известные иллюстрации, созданные художником Орестом Верейским. Твардовский сам читает свое произведение, встречается с солдатами, посещает с творческими вечерами госпитали и трудовые коллективы.

Произведение имело большой успех у читателей. Когда в 1943 году Твардовский хотел закончить поэму, он получил множество писем, в которых читатели требовали продолжения. В 1942-1943 году поэт пережил тяжелый творческий кризис. В армии и в гражданской читательской аудитории "Книгу про бойца" принимали на ура, но партийное руководство раскритиковало ее за пессимизм и отсутствие упоминаний о руководящей роли партии. Секретарь Союза писателей СССР Александр Фадеев признавался: "Поэма отвечает его сердцу", но "…надо следовать не влечениям сердца, а партийным установкам". Тем не менее Твардовский продолжает работу, крайне неохотно соглашаясь на цензурную правку и купюры текста. В итоге поэма была завершена в 1945 году вместе с окончанием войны. Последняя глава ("В бане") была закончена в марте 1945 года. Еще до окончания работы над произведением Твардовский был удостоен Сталинской премии.

Хорошая статья о Твардовском и других русских писателях, об их отзывах о поэме "Василий Тёркин" здесь

Как называется продолжение поэмы "Василий Тёркин"?

"Тёркин на том свете". "Тёркин на том све́те" — поэма, написанная Александром Твардовским в 1944—1963 годах, продолжающая сюжет, начатый в «Книге про бойца» с неунывающим солдатом Василием Тёркиным.

Почему Твардовский называет "Василия Тёркина" "Книгой про бойца"?

Твардовский оценивал жанр своего труда как «книга про бойца», потому что в классические каноны поэмы его работа не вписывалась. Тем не менее «Василий Теркин» — это поэма.

В чем смысл поэмы "Василий Теркин"?

Итак, главная мысль данного произведения заключается в том, что в бой нужно идти "не ради славы, а только ради жизни" на нашей планете.

Непринцев Ю.М. Отдых после боя. 1955. Холст, масло

3 сентября в истории литературы. ...но для чего пережила тебя любовь моя?

 3 сентября 1828 — свадьба Александра Грибоедова и Нины Чавчавадзе.

В Сионском соборе города Тифлис, 3 сентября 1828 года поэт и дипломат Александр Грибоедов сочетался браком с Ниной Чавчавадзе - дочерью своего друга, генерал-майора князя Александра  и княжны Саломеи Ивановны Орбелиани. На момент замужества жениху было 33 года, а его юной невесте всего 15.

Вспыхнувшая страсть

А.С.Грибоедов обвенчался с Ниной Чавчавадзе 3 сентября 1828 года в знаменитом тифлисском Сионском соборе. Он был старше своей молоденькой жены почти на 18 лет, а знал ее с детства.

Александр дружил с отцом Нины, своим тезкой. Их объединяло не только имя, но и литературные занятия. Бывая в Тифлисе, молодой Грибоедов постоянно навещал этот прекрасный грузинский дом, где его любили все, и особенно – дети. Александр, у которого глаза насмешливо блестели из-под очков, а на языке не задерживалось колкое словечко, умел найти с детьми общий язык. К тому же он учил маленькую Нино играть на пианино.

Нина долго считала своего наставника «старым», а потом не заметила, как за нечастыми визитами и долгими разговорами влюбилась.

И вот однажды Грибоедов снова навестил своих грузинских друзей. Он уже был автором «Горя от ума» и видным дипломатом. Навстречу Александру выбежала юная красавица, в которой он не узнал свою маленькую подружку.

Страсть поэта и дипломата вспыхнула моментально. Тем же вечером он сделал предложение и получил радостное благословение от своих друзей. Служебные дела заставляли торопиться. Свадьба была немноголюдная, но в городе все радостно приветствовали праздничный кортеж, бросая молодым букеты.

Вместе навеки

Нина Чавчавадзе и Александр Грибоедов были супругами всего полгода.

О гибели мужа Нина узнала через две недели после его убийства в Тегеране. Когда через много месяцев останки Грибоедова удалось доставить в Тифлис, Нина похоронила мужа возле монастыря святого Давида на горе Мтацминда в соответствии с его пожеланиями.

На могиле А.С. Грибоедова Нина Александровна приказала написать пронзительные слова: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русских, но для чего пережила тебя любовь моя?». Она надела траур на 17-м году жизни и не снимала его 28 лет, до самой смерти, пожелав быть погребённой рядом с мужем.

Итак, в чем же тайна надписи на могиле А.С Грибоедова?
Мы думаем, что в основе надписи лежит нежная, трепетная любовь Нины Чавчавадзе к её мужу А.С. Грибоедову.
Нина Александровна не хотела новой жизни, которая бы вытеснила из сердца её Поэта. Она по-прежнему была прекрасна, и предложения руки и сердца сыпались со всех сторон. Но напрасно. Нина видела перед собой лишь одного мужчину, и его образ не мог затмить ни один из живущих на этой земле. Она никогда не жалела, что так распорядилась своей судьбой.
Нина Чавчавадзе вошла в историю как символ верности, свидетельство того, что великая любовь никогда не умирает. Источник 

Сионский собор в Тбилиси (Фото: Владимир Прокофьев, архив www.calend.ru)

Полуденный и любовный: русские поэты о зное

Источник

Русские поэты часто обращались к погодным явлениям и писали о них стихи. Не оставили они без внимания и летний зной. Портал «Культура.РФ» составил подборку стихов о жаре  — как приятной, так и изнуряющей — и похожих на нее любовных переживаниях.

Слово «зной» восходит к праславянскому корню znojь или zneti. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера указывает, что изначально это значило «тлеть, раскаляться». Со временем слово стали использовать в двух смыслах — прямом, как обозначение очень жаркой, иногда изнуряющей погоды, и переносном, как описание сильных любовных чувств. Знойным в разговорной речи также называют страстного человека.

Русские поэты писали о зное и в прямом, и в переносном смысле. Словарь 1913 года «Эпитеты литературной русской речи» описывал, какими словами это явление передавали разные авторы. Для Ивана Тургенева

 зной был душным или колючим, для Николая Некрасова

 — нестерпимым. Константин Бальмонт

 писал об ослепительном зное, а Иван Бунин

 — о сухом.

В нашей подборке вы найдете стихи о зное, которые появились в XX веке. Александр Блок

 сравнивал душную ночь с любовным жаром в молодые годы. Ивану Бунину засохшие холмы и пожухлые травы напоминали о конце любви. Федор Сологуб сравнивал ощущения от зноя и порыв поэтического вдохновения. Илья Эренбург

 уподобил летнюю духоту состоянию одинокого несвободного человека, Валентин Катаев

 вспоминал лето в детские годы, а Юлия Друнина связывала жару с любовными мечтами.

Фёдор Васильев. Рожь. 1870. Государственная 

Третьяковская галерея. Москва

Константин Юон. Июль. Купание. 1915. Государственный музей 

изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань

Константин Юон. Раскрытое окно. Лигачёво.1947

Читать "знойные" стихи русских поэтов ссылка

Юлия Друнина

Зной

Солнце.

Скалы.

Да кустарник рыжий.

Выжженная, тощая трава…

Что сказал ты?

Наклонись поближе,

Звон цикад глушит твои слова.

То ли так глаза твои синеют,

То ли это неба синева?

Может, то не Крым,

А Пиренеи?..

Звон цикад глушит твои слова.

Марево плывет над дальней далью.

Так похоже облако на льва.

Дульцинея…

Дон-Кихот…

Идальго…

Звон цикад глушит твои слова.

Слышишь звон доспехов Дон-Кихота?

Скалы…

Зной…

Кружится голова…

Ты лениво отвечаешь что-то,

Звон цикад глушит твои слова.

Антон Дельвиг: лучший друг Пушкина и автор "Соловья"

 Анто́н Анто́нович Де́львиг ( 6 (17) августа 1798, Москва, Российская империя — 14 (26) января 1831, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский поэт, издатель, литературный критик, представитель романтической поэзии XIX века; один из первых выпускников Царскосельского лицея (1817), друг Александра Пушкина.

Как Пушкин познакомился с Дельвигом?

На вступительных экзаменах в Царскосельский лицей Дельвиг познакомился с А. С. Пушкиным; знакомство переросло в их теснейшую дружбу. С 1824 Дельвиг издавал альманах “Северные цветы”, в 1830 редактировал “Литературную газету”.

Какие стихотворения Пушкин посвятил Дельвигу?

Пушкин посвятил Дельвигу ряд стихотворений: «Послушай, муз невинных» (1815), «Любовью, дружеством и ленью..» (1817), «друг Дельвиг, мой парнасский брат» (1821), «Прими сей череп, Дельвиг: он..» (1827), «Мы рождены, мой брат названный» (1830), «грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую» (1836).Подробная статья об Антоне Дельвиге на портале "Культура РФ" ссылка 

Какую газету начал издавать Дельвиг?

В 1830 году он начал издавать "Литературную газету", в которой принимал участие Пушкин. Осенью 1830 года в "Литературной газете" было напечатано стихотворение французского поэта Казимира Делавиня, посвященное жертвам Июльской революции 1830 г. во Франции. Шеф жандармов Бенкедорф подверг Дельвига грубому допросу, кричал на него, грозил Сибирью. Дельвиг был отстранен от редактирования. Это потрясение подорвало его и без того слабое здоровье. 14 января 1831 года он умер.

О "Литературной газете"

"Литературная газета" - старейшее российское периодическое издание. Первый номер газеты, основанный группой литераторов при ближайшем участии А.С. Пушкина, вышел 1 января 1830 года. "Литературная газета" выпускалась до 30 июня 1831 года, затем в 1840-1849 годах. Пушкин опубликовал в "ЛГ" главу из "Путешествия в Арзрум" и "Арапа Петра Великого", отрывок из восьмой главы "Евгения Онегина", "Стансы", "Арион" и другие стихи. Именно в "Литературной газете" впервые выступил в печати Гоголь, опубликовав два отрывка из повести "Страшный кабан". В газете печатались Баратынский, Белинский, Кольцов, Некрасов.

22 апреля 1929 года издание было возобновлено, и с этой даты ведется отсчет регулярного выпуска "Литературной газеты".

К творчеству Пушкина Дельвиг относился восторженно:

Пушкин! Он и в лесах не укроется;

Лира выдаст его громким пением...

И от смертных восхитит бессмертного

Аполлон на Олимп торжествующий.

Пушкин высоко ценил поэтический дар Дельвига, отмечал в нём "необыкновенное чувство гармонии" и "классическую стройность".

Изображение "А. А. Дельвиг. Рисунок В. Лангера. 1829 г."

Карл Шлезигер. Портрет Софьи Дельвиг -- жены поэта. 1827. 

Всероссийский музей Пушкина. Санкт-Петербург

Источник: http://delvig.lit-info.ru/foto/picture/40/delvig-30891.htm

Романсы на стихи Антона Дельвига

Антона Дельвига интересовали античность и народная поэзия. Еще в лицее он познакомился с античной поэзией: древние произведения переводил один из преподавателей, Николай Кошанский. Позже Дельвиг стал писать идиллии. Этот античный жанр был популярен в русской литературе первой трети XIX века. В идиллиях 1820-х годов, таких как «Изобретение ваяния», «Купальницы», поэт изображал золотой век — царство гармонии и совершенного человека.

В «Северных цветах» выходили «Русские песни», созданные по мотивам русского фольклора. Стихи быстро стали известными, музыку для них создавали композиторы Михаил Глинка и Антон Рубинштейн. Для произведения «Соловей мой, соловей» 1829 года Александр Алябьев написал романс. Песню о страданиях девушки по возлюбленному исполняли в салонах, а позже даже стали считать народной.

Романс А.А. Алябьева "Соловей мой, соловей" ссылка

Антон Дельвиг

Любовь

Что есть любовь?

Несвязный сон.

Сцепление очарований!

И ты в объятиях мечтаний

То издаешь унылый стон,

То дремлешь в сладком упоенье,

Кидаешь руки за мечтой

И оставляешь сновиденье

С больной, тяжелой головой.

Есть ли отличие между писателем и поэтом?

Источник 

Людей, которые занимаются литературным трудом, называют по-разному: писатели, поэты, прозаики, литераторы. Чаще всего встречаются «писатели» и «поэты» — так обозначают тех, кто создает романы, новеллы и рассказы, и тех, кто пишет стихи. Например, в посланиях отделений Союза писателей можно найти формулировку «дорогие поэты и писатели». Однако не все исследователи считают такое деление корректным.

Самое древнее из этих слов — поэт. Оно возникло в Античности и произошло от древнегреческого ποιητής — «стихотворец». В Древней Греции так называли любых людей, которые работали со словом. В те времена литература не могла существовать без опоры на ритмизированность слога.

Позже значение слова конкретизировали. Например, словарь Ожегова определяет поэта как «писателя, автора стихотворных, поэтических произведений» в прямом значении и как «человека, который наделен поэтическим отношением к окружающему, к жизни» в переносном. В определении Ожегова, как и во многих других, появляется слово «писатель» как общее видовое имя для всех «сочинителей».

Само слово «писатель» появилось намного позже «поэта». В русском языке оно возникло в XVIII веке как калька с французского ecrivain. Оно восходило к латинскому корню scriba, то есть «писец». В состав русского слова «писатель» входит суффикс -тель, который часто появляется в названиях профессий и означает «тот, кто что-то делает». Словарь Ожегова определяет писателя как «человека, который занимается литературным трудом, пишет художественные литературные произведения».

Также в русском языке есть термины, в которых «писатель» понимается не как автор исключительно художественных произведений, а любой человек, который пишет за деньги. Например, авторов документаций для технических задач называют техническими писателями. А для тех, кто создает только произведения без ритмизованной основы, есть специальное название — прозаики.

Современные словари так ранжируют эти термины:
“

Писатель — самое широкое понятие, которое можно применять к любым сочинителям, вне зависимости от того, что они создают.

Поэт — человек, который пишет только или преимущественно стихотворения.

Прозаик — автор неритмизованных текстов.

То есть Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Бориса Пастернака — авторов, которые писали и стихи, и прозу, — можно называть как писателями, так и поэтами. А, например, Антона Чехова будет корректнее назвать писателем или драматургом, так как он создал множество пьес.

Илья Хегай. Лира (Портрет поэтессы Лиры Абдуллиной). 1985

Старооскольский художественный музей, Старый Оскол, 

Белгородская область

Михаил Вишневецкий. Портрет поэтессы 

и переводчицы Анны Буниной. 1836

Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской 

академии наук, Санкт-Петербург

Каролина Павлова (урожденная Яниш), писательница и переводчица. Портрет работы Константина Молдавского 1837 года. Из серии открыток «К столетию смерти А.С. Пушкина». 1937

Последний русский романтик

Григорьев Аполлон Александрович (1822–1864) – русский поэт, литературный и театральный критик, переводчик, мемуарист, идеолог почвенничества, автор ряда популярных песен и романсов. Родился 28 июля 1822 года в Москве, детство провел в Замоскворечье, учился в Московском университете на юридическом факультете.

Антиномичность натуры и присутствие неутихающего внутреннего бунтарства Григорьева, наложившее отпечаток на всю его судьбу и творческий путь, были отмечены многими современниками поэта. Яков Полонский писал о своём приятеле: 

«Я знал Григорьева как идеального благонравного и послушного мальчика, в студенческой форме, боящегося вернуться домой позднее 9 часов, и знал его как забулдыгу. Помню Григорьева, проповедующего поклонение русскому кнуту – и поющего песню, им положенную на музыку “Долго нас помещики душили, становые били!”. Помню его не верующим ни в бога, ни в чёрта – и в церкви на коленях молящегося до кровавого пота. Помню его как скептика, и как мистика… Правдивейшим из людей – и льстящим графу Кулешову и его ребяческим произведениям!» Источник

«Город»: Петербург Аполлона Григорьева
Да, я люблю его, громадный, гордый град,
Но не за то, за что другие;
Не здания его, не пышный блеск палат
И не граниты вековые
Я в нём люблю, о нет! Скорбящею душой
Я прозираю в нём иное –
Его страдание под ледяной корой,
Его страдание больное.

Пусть почву шаткую он заковал в гранит
И защитил её от моря,
И пусть сурово он в самом себе таит
Волненье радости и горя,
И пусть его река к стопам его несёт
И роскоши, и неги дани, –
На них отпечатлён тяжёлый след забот,
Людского пота и страданий.

И пусть горят светло огни его палат,
Пусть слышны в них веселья звуки, –
Обман, один обман! Они не заглушат
Безумно страшных стонов муки!
Страдание одно привык я подмечать,
В окне ль с богатою гардиной,
Иль в тёмном уголку, – везде его печать!
Страданье – уровень единый!

И в те часы, когда на город гордый мой
Ложится ночь без тьмы и тени,
Когда прозрачно всё, мелькает предо мной
Рой отвратительных видений…
Пусть ночь ясна, как день, пусть тихо всё вокруг,
Пусть всё прозрачно и спокойно, –
В покое том затих на время злой недуг,
И то – прозрачность язвы гнойной.

1 января 1845

«О, говори хоть ты со мной…»: «жестокий» романс

 ***
О, говори хоть ты со мной,
        Подруга семиструнная!
Душа полна такой тоской,
        А ночь такая лунная!

Вон там звезда одна горит
        Так ярко и мучительно,
Лучами сердце шевелит,
        Дразня его язвительно.

Чего от сердца нужно ей?
        Ведь знает без того она,
Что к ней тоскою долгих дней
        Вся жизнь моя прикована…

И сердце ведает моё,
        Отравою облитое,
Что я впивал в себя её
        Дыханье ядовитое…

Я от зари и до зари
        Тоскую, мучусь, сетую…
Допой же мне – договори
        Ты песню недопетую.

Договори сестры твоей
        Все недомолвки странные…
Смотри: звезда горит ярчей…
        О, пой, моя желанная!

И до зари готов с тобой
        Вести беседу эту я…
Договори лишь мне, допой
        Ты песню недопетую!

1857

Эти и доугие стихи Аполлона Григорьева с комментариями можно прочитать здесь

Владимир Семёнович Высоцкий

 В чем гениальность Высоцкого? Высоцкий любил свою страну, не собирался её покидать, писал о правде жизни и старался донести её до людей простыми словами. Его творчество понятно людям, его песни затрагивают актуальные социальные темы. Артист прямо и открыто выражал своё мнение. Его талант вызывает уважение слушателей и сегодня. 

28 июля 1980 — многотысячные похороны Владимира Высоцкого в Москве на Ваганьковском кладбище.

...Всё вы — матушка-Россия, Какова она ни есть!

Пётр Вяземский (1792-1878), русский поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, государственный деятель.

Что писал Вяземский?

Стихи Вяземский писал в разных жанрах — басни, дружеские послания, политические памфлеты. Но известным среди московских литераторов молодого поэта сделали эпиграммы.

Почему П. А. Вяземский называл себя природным русским поэтом?

И не случайно, что открытие это совершил поэт, которому принадлежит следующая самохарактеристика: «Я называю себя природным русским поэтом потому, что копаюсь все на своей земле. Более или менее ругаю, хвалю, описываю русское: русскую зиму, чухонский Петербург, петербургское рождество и пр. и пр….»

Кто называл Вяземского одним из своих главных учителей?

Так, один из самых известных российских поэтов ХХ века Иосиф Бродский именно Вяземского назвал в числе главных своих учителей.

Как Вяземский познакомился с Пушкиным?

Пушкин и Вяземский познакомились в 1816 году в Царском Селе, когда Пушкин был еще лицеистом и видел в Вяземском одного из своих учителей. Они оба были членами литературного общества «Арзамас», объединявшего сторонников нового «карамзинского» направления в литературе: В. А. Жуковского.

Пётр Вяземский

Степь

Бесконечная Россия

Словно вечность на земле!

Едешь, едешь, едешь, едешь,

Дни и версты нипочем!

Тонут время и пространство

В необъятности твоей.

Степь широко на просторе

Поперек и вдоль лежит,

Словно огненное море

Зноем пышет и палит.

Цепенеет воздух сжатый,

Не пахнет на душный день

С неба ветерок крылатый,

Ни прохладной тучки тень.

Небеса, как купол медный,

Раскалились. Степь гола;

Кое-где пред хатой бедной

Сохнет бедная ветла.

С кровли аист долгоногой

Смотрит, верный домосед;

Добрый друг семьи убогой,

Он хранит ее от бед.

Шагом, с важностью спокойной

Тащут тяжести волы;

Пыль метет метелью знойной,

Вьюгой огненной золы.

Как разбитые палатки

На распутии племен —

Вот курганы, вот загадки

Неразгаданных времен.

Пусто всё, однообразно,

Словно замер жизни дух;

Мысль и чувство дремлют праздно,

Голодают взор и слух.

Грустно! Но ты грусти этой

Не порочь и не злословь:

От нее в душе согретой

Свято теплится любовь.

Степи голые, немые,

Всё же вам и песнь, и честь!

Всё вы — матушка-Россия,

Какова она ни есть!

1849 г.

Пожалуй, у многих из нас на слуху строчки Петра  Вяземского:

Тройка мчится, тройка скачет,
Вьётся пыль из-под копыт,

Колокольчик звонко плачет
И хохочет, и визжит.

Или ещё: "И жить торопится, и чувствовать спешит". Эпиграф к роману "Евгений Онегин" взят из стихотворения П. Вяземского «Первый снег», указывает на одну из причин хандры Онегина - раннюю пресыщенность.

Однако князь Пётр Андреевич Вяземский прославился также своими эпиграммами и сатирическим стихами. Одно из таких стихотворений -- "Русский бог". Прочитайте, сами убедитесь ссылка

Пётр Вяземский родился 23 июля 1792 года.

Степь. Россия

В астраханских степях.

Картинки из Интернета.

Почему молодежь выбирает Маяковского

Владимир Маяковский (1893-1930), русский советский поэт, один из крупнейших поэтов XX века. Сегодня у Владимира Владимировича день рождения

 

Чем прославился Владимир Маяковский?

Владимир Маяковский — талантливейший поэт, драматург, сценарист, актёр и художник. Поэт Владимир Маяковский известен, прежде всего, своими новаторскими идеями. Благодаря ему, во многом изменилась стихотворная форма и содержание литературы 20 века.

Что сделал Владимир Маяковский?
Стихи и поэмы Владимира Маяковского — далеко не весь его вклад в русское искусство. Он создавал агитационные плакаты и абстрактные полотна, выпускал журнал и снимался в кино, писал сценарии и играл на сцене. Вспоминаем разножанровые творческие работы Маяковского.

Какого роста был Маяковский?
Рост А. Пушкина – 167 см., Сергея Есенина –168 см, рост В. Маяковского –189 см.

Какая кличка была у Маяковского?

Маяковский (в основном в письмах к Лиле Брик) часто рисовал собственные автопортреты в виде вислоухой собаки — как раз такой, которой должно причесать уши. Домашним прозвищем Маяковского, употреблявшимся при общении с Лилей Брик, было Щен (Щеник, Щенок).

Почему Маяковский актуален в наше время?

Актуальность Маяковского как поэта, драматурга, художника, культуртрегера, одного из трех китов русского футуризма, радикального реформатора русского языка, акциониста, известного эпатажным творческим поведением, несомненна. Маяковский был новатором, пророком, провозвестником новой эпохи, ее глашатаем и величиной.

Лирика Маяковского более популярна, чем у многих других поэтов, потому что ритм лирики схож с ритмами современного мира. И эта любовь, лишенная сентиментальности, лишенная притворства, может быть, немножко, циничная, что схоже в принципе с проявлением чувств у современного человека. Например, если взять Блока «Стихи о прекрасной даме» — сейчас этот образ, к сожалению, не актуален. Современные молодые люди как правило по-другому себе представляют своих возлюбленных — так, как это делает Маяковский,— считает Джамиль Нилов

Почему молодежь выбирает Маяковского. Читать статью полностью

7 стихотворений Евгения Евтушенко, прочитанных им самим

 Источник

Один из самых популярных поэтов-шестидесятников, Евгений Евтушенко собирал на вечерах поэзии полные залы Политехнического музея, МГУ, Кремлевского дворца. Он выступал во всех республиках бывшего СССР, побывал с концертами во многих странах Европы, Азии и Америки. «Культура.РФ» предлагает посмотреть архивные записи, на которых поэт читает свои стихи.

«Москва товарная — студентов любит». Евгений Евтушенко читает стихи в Политехническом институте, из фильма «Застава Ильича» (1964 год).

Смотреть и слушать ещё https://www.culture.ru/materials/184858/7-stikhotvorenii-evgeniya-evtushenko-prochitannykh-im-samim

"Поэт в России больше, чем поэт"

Евгений Евтушенко (1932-2017), русский советский поэт, прозаик, публицист, режиссёр, сценарист. Сегодня у поэта день рождения.

Что писал Евгений Евтушенко?

Произведения Евтушенко начали регулярно публиковать. Он писал стихи, посвященные футболу, волейболу, баскетболу, альпинизму, гребле, боксу, конькобежному спорту. А еще создавал произведения к праздничным датам: к Новому году, Первому мая, Дню танкиста. Такой вид газетной поэзии в те годы был популярен.

Какие сборники принесли известность Евтушенко?

Евтушенко напечатал несколько сборников, которые приобрели большую популярность («Третий снег» (1955), «Шоссе энтузиастов» (1956), «Обещание» (1957), «Стихи разных лет» (1959), «Яблоко» (1960), «Нежность» (1962), «Взмах руки» (1962).

В каком году Евтушенко написал "Хотят ли русские войны?"

В 1961 г.

В каком году Евтушенко написал политический роман  "Не умирай прежде смерти"?

Не умирай прежде смерти — русская сказка (политический роман) о тайных 

пружинах путча в августе 1991 года. Книга впервые вышла в издательстве 

«Московский рабочий» в 1993 году. Выдержала два переиздания: 

«Зебра Е» (2006) и АСТ (2008).

Прочитать об Е. Евтушенко можно здесь  

В 1965  году вышла поэма "Братская ГЭС". В ней автор рассуждал о свободе

 и предназначении советского человека. Фраза из вступления -- "Поэт в России

 больше, чем поэт" -- стала манифестной для Евтушенко.