Один из ведущих поэтов "чистого искусства"

Аполлон Николаевич Майков (1821–1897) — русский поэт, переводчик, член-корреспондент Петербургской академии наук (1853). bigenc.ru

Родился 4 июня (23 мая по старому стилю) 1821 года в Москве в дворянской семье. Начал писать стихи с 15 лет. В 1837 году поступил в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. en.wikipedia.orgtass.rustihi.rucalend.ru

В 1842–1844 годах путешествовал по Европе (Франция, Италия, Германия, Чехия), слушал лекции в Сорбонне. Вернувшись в Санкт-Петербург, с 1844 года служил в Румянцевском музее, с 1852 года — в Санкт-Петербургском комитете иностранной цензуры (с 1875 возглавлял его). 

Дебютировал в печати стихотворением «Орёл» («Библиотека для чтения», 1835, т. 9). В 1842 году вышел первый сборник Майкова — «Стихотворения», — принёсший ему громкий успех. 

В поэзии Майкова большое место занимают стихотворения на темы русской истории, трактуемой в государственно-патриотическом ключе («Кто он?», 1842; «В Городце в 1263 году», 1878; «У гроба Грозного», 1888, и др.). 

Сам поэт считал главным трудом своей жизни лирическую драму «Два мира», в котором противопоставил античное язычество и раннее христианство. За это произведение в 1882 году Аполлон Майков был удостоен престижной литературной награды — Пушкинской премии. tass.r

Некоторые известные стихотворения Майкова: «Сон», «Воспоминание», «Эхо и молчание», «Поэзия», «Барельеф». 

Умер 20 (8) марта 1897 года в Санкт-Петербурге. 

Некоторые произведения: поэмы «Две судьбы», «Клермонтский собор», «Машенька» и другие. calend.ru

Если попросить современного читателя назвать главных поэтов XIX века, то он вряд ли вспомнит Аполлона Майкова. Однако при жизни он был очень популярен и считался лучшим поэтом послепушкинской эпохи. О нем говорили, что он талантливее Лермонтова; Чернышевский и Некрасов утверждали, что равного Майкову поэта «едва ли имеет Россия». «После Пушкина никто еще не писал на русском языке такими неподражаемо-прекрасными стихами», — сказал о нем Дмитрий Мережковский. ссылка

Дорог мне, перед иконой…

Дорог мне, перед иконой

В светлой ризе золотой,

Этот ярый воск, возжённый

Чьей неведомо рукой.

Знаю я: свеча пылает,

Клир торжественно поёт:

Чьё-то горе утихает,

Кто-то слезы тихо льёт,

Светлый ангел упованья

Пролетает над толпой…

Этих свеч знаменованье

Чую трепетной душой:

Это — медный грош вдовицы,

Это — лепта бедняка,

Это… может быть… убийцы

Покаянная тоска…

Это — светлое мгновенье

В диком мраке и глуши,

Память слёз и умиленья

В вечность глянувшей души…

Исторический контекст

Стихотворение Аполлона Майкова написано в 1868 году. 1860-е годы в литературной среде зрело противостояние между новаторами-реалистами и консерваторами. Это было время расцвета русской прозы: Лев Толстой печатает «Войну и мир» (1865–1869), Достоевский пишет три романа из своего «великого пятикнижия»: «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868–1869) и «Игрок» (1866), Иван Гончаров создает роман «Обрыв» (1869). Поэзия же в эти годы уходит на второй план, однако в ней существует особое направление — «чистое искусство».

Читать полностьюhttp://

Драматург Александр Островский, актер и мемуарист Иван Горбунов и Аполлон Майков

(фото 1860-х годов)

«Чистое искусство» — это течение в русской литературе и критике 50–60-х ХIХ в. Чистое — значит духовно наполненное, совершенное, выразительное литературное искусство, восходящее к пушкинской лирике. Поэты «чистого искусства» были равнодушны к запросам общественно-политической жизни, чуждались либеральных и революционных настроений. Прежде всего их интересовала поэзия как источник нравственного преображения человека, способ приобщения людей к высшим ценностям. Поэтому авторы обращались к вечным темам и сюжетам. Главная ситуация, в которую попадает лирический герой и которую описывает автор, — это спокойное созерцание чего-либо и впечатления от него. Ведущими поэтами «чистого искусства» были Афанасий Фет, Алексей Толстой и Аполлон Майков. Источник

Стал известен, критикуя "Горе от ума" и "Евгения Онегина"

 Михаил Александрович Дмитриев (23 мая [3 июня] 1796, село Богородское, Симбирская 

губерния — 5 сентября 1866, Москва) — русский поэт, критик, переводчик, мемуарист, племянник И. И. Дмитриева. [17]

Источник

Михаил Александрович Дмитриев государеву службу счастливо сочетал с литературными трудами. Его приверженность старине, патриархальности и просвещенным идеалам в 1820-е годы подверглась испытанию на прочность. Милый сердцу классицизм объявили канувшим в Лету, сатира стала злее, прогресс бездушнее, а в обществе еще и ходили вольные толки о конституции. Однако Дмитриев остался верен себе. Его стихи практически всегда – с обличением нравов, поэту мнится, что в былые времена у людей была и душа шире, и стол хлебосольней. Прибегает поэт и к аллегориям, не устает также славить национальную столицу империи – Москву, полемизирует с Европой, и вроде бы склоняется к славянофилам по своим воззрениям – но восхищается Петром Первым. Как критик, он отечески разнес «Горе от ума» Грибоедова, мистицизм баллад Жуковского и некоторые стихи Пушкина, показавшиеся ему пустяковыми.

Стих его прост, звонок, в традициях классических, слог порядком устаревший. Стихи он считает утерянным праязыком человечества, заново обретенным в поэзии. Творчество Дмитриева – взгляд человека не без способностей и чиновника на русскую историю и свой изменчивый век.

Некоторые факты из литературной деятельности:

Дебютировал в печати переводом с французского языка

• Переводил стихотворения Ф. Шиллера, Ж. Делиля, басни
•  жизнеописания «Младший Плиний» в сборнике «В удовольствие и пользу» (ч. 2, 1811). Ж. П. Флориана.
• Известность принесли литературно-критические выступления против понимания Вяземским романтизма и народности (1824), затем против высокой оценки Н. А. Полевым комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1825), критический разбор 4-й и 5-й глав романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» (1828).
• С конца 1820-х годов печатал элегии, оды, басни, псалмы, эпиграммы, также рецензии и статьи на религиозно-философские темы в журналах «Московский вестник», «Атеней», позднее с начала 1840-х — в журнале «Москвитянин».
• Был литературным противником В. Г. Белинского и объектом критики Н. А. Добролюбова.
• В 1830 году выпустил первый сборник «Стихотворения» (Ч. 1, Ч. 2), в который помимо элегий, басен, переложений псалмов вошли переводы Шиллера, Гёте, Маттисона.
• Автор пародийных перепевов баллад Жуковского «Двенадцать сонных статей» (сатира на Каченовского и Сенковского), «Новая Светлана» (сатира на Полевого), «Петербуржская Людмила» (сатира на Краевского и Белинского).
• Творческими удачами Дмитриева-переводчика считаются переводы Горация «Наука поэзии, или Послание к Пизонам» (1853) и «Сатиры Квинта Горация Флакка» (1858).
• Мемуарная книга «Мелочи из запаса моей памяти» (отдельное издание 1854; 2-изд. — М., 1869) даёт ценную картину московского литературного быта первой трети XIX века.
• Михаил Дмитриев
• Скороспелому прогрессу
Скороспелому прогрессу
Я не верую, друзья!
Не даю большого весу
И газетным крикам я!
То поветрие и мода!
Моды нет для стариков!
Да и грамотность народа
Разведёт одних плутов.


Я не верю в нашу гласность:
Не по нас пока она!
Ею только безопасность
Всех имён подорвана!
Гласность только там полезна,
Где чужая честь свята,
Там, где правда всем любезна;
А у нас она мечта!


Долг святой любить, как братий,
Человеков во Христе
Мы без клятв и без объятий
Исполняли в годы те,
Как ещё на нас туманность
Не навёл горячки бред!
Завелась у нас гуманность,
Да любви ко братьям нет!


Где народ, сознаньем зрелый,
К просвещению готов,
Там прогресс не скороспелый,
А наследие веков!
Там он прочен, там от деда
Переходит к внуку он:
Он над опытом победа,
Не журнальный крик и звон!
Был в нашей литературе ещё один человек -- Иван Иванович Дмитриев (1760–1837) — русский поэт, баснописец, представитель сентиментализма, друг В. Л. Пушкина и Н. М. Карамзина, наставник многих московских и петербургских поэтов. Он был дядей М.А. Дмитриева.
А ещё Иван Петрович Дмитриев (30 июля 1915, Вышний Волочёк — 23 октября 2003, Санкт-Петербург) — советский российский актёр театра и кино.

Был такой популярный русский поэт-романтик... и теперь его стихи в исполнении искусственного интеллекта

 Константин Михайлович Фофанов (1862–1911) — русский поэт-романтик, автор поэмы «Волки», «Весенней поэмы» и многочисленных стихотворений.

souzpisatel.ru
Родился 30 мая 1862 года в Санкт-Петербурге в купеческой семье. Образование получил в дешёвых частных пансионах. Дебютировал в печати в 1881 году. 

Публиковал стихи в иллюстрированных еженедельниках и в газете А. С. Суворина «Новое время», отличался высокой плодовитостью. После успеха первого сборника «Стихотворения» (1887) А. С. Суворин издал второй сборник с таким же названием (1889). Затем вышли книги стихотворений «Тени и тайны» (1892), повесть в стихах «Барон Клакс» (1892), «Стихотворения» (в пяти частях, 1896). 

Поэзии Фофанова присуще противопоставление низкой действительности высоких идеалов, декларативность, живописная выразительность, языковые и стилистические небрежности и вольности, воспринимавшиеся как проявления искренности. 

Период с середины 1880-х до середины 1890-х в истории русской поэзии нередко называют «фофановским», поскольку поэзия Фофанова оказалась созвучна распространённым настроениям, нашла широкий отклик у читателей и вызвала подражания. 

О творчестве Фофанова одобрительно отзывались художник И. Е. Репин, поэты Я. П. Полонский и А. Н. Майков, писатели Л. Н. Толстой и Н. С. Лесков. 

Константин Фофанов умер 30 мая (по новому стилю) 1911 года в возрасте 49 лет от воспаления лёгких и общей истощённости.

Константин Фофанов

Нарядили ёлку в праздничное платье

Нарядили ёлку в праздничное платье:

В пёстрые гирлянды, в яркие огни,

И стоит, сверкая, ёлка в пышном зале,

С грустью вспоминая про былые дни.

Снится ёлке вечер, месячный и звёздный,

Снежная поляна, грустный плач волков

И соседи-сосны, в мантии морозной,

Все в алмазном блеске, в пухе из снегов.

И стоят соседи в сумрачной печали,

Грезят и роняют белый снег с ветвей…

Грезятся им ёлка в освещённом зале,

Хохот и рассказы радостных детей.

Май

Бледный вечер весны и задумчив и тих,

Зарумянен вечерней зарею,

Грустно в окна глядит; и слагается стих,

И теснится мечта за мечтою.

Что-то грустно душе, что-то сердцу больней,

Иль взгрустнулося мне о бывалом?

Это май-баловник, это май-чародей

Веет свежим своим опахалом.

Там, за душной чертою столичных громад,

На степях светозарной природы,

Звонко птицы поют, и плывет аромат,

И журчат сладкоструйные воды.

И дрожит под росою душистых полей

Бледный ландыш склоненным бокалом,

Это май-баловник, это май-чародей

Веет свежим своим опахалом.

Дорогая моя! Если б встретиться нам

В звучном празднике юного мая —

И сиренью дышать, и внимать соловьям,

Мир любви и страстей обнимая!

О, как счастлив бы стал я любовью твоей,

Сколько грез в моем сердце усталом

Этот май-баловник, этот май-чародей

Разбудил бы своим опахалом!..

1885 г.

Журавли

Свежело. Астры отцветали.

Сквозное золото аллей

Чуть трепетало. Я в печали

Следил за лётом журавлей.

Они пугливо отлетали

К теплу полуденных морей!

Их стая в небе потонула, —

Я проводил их недвижим.

Вдруг чем-то радостным пахнуло, -

Я счастлив счастьем стал чужим!

Моей душе отрадно было,

Что, бросив севера ночлег,

Они не встретят здесь уныло

Последний лист и первый снег.

И думал: так мечты поэта,

Звеня, стремятся от земли —

К любви, в лазурь тепла и света,

Как вы, седые журавли!..

Я покорена этими простыми, незатейливыми стихами. И звучными. Образными. Сосны в мантии морозной. Сквозное золото аллей. Седые журавли. Бледный ландыш склонённым бокалом. Май веет своим опахалом...

Почему ландыши как бы в бутылке? Потому, что картинки сгенерировал искусственный интеллект по цитатам из стихотворений Константина Фофанова (ландыш сравнивается с наклонённым бокалом -- сейчас в него польётся вино). Я, отправляя запрос, не мудрствовала лукаво: выбрала стиль фотореализм и дальше без особенностей. Меньше минуты -- и картинка готова. Называется ресурс Шедеврум. Про алмазный блеск бедновато. Впрочем, мне всё понравилось. И картинки, и сам процесс.

Бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются лирическими образами его стихов

Константин Николаевич Батюшков (1787–1855) — русский поэт, глава анакреотического направления в русской лирике.

stihi.rukostyor.ru

Некоторые факты из биографии:

• Родился в Вологде в родовитой дворянской семье. С десяти лет обучался в Петербурге в частных иностранных пансионах, владел многими иностранными языками.
• В 1805 году дебютировал в печати сатирическими стихами «Послание к стихам моим».
• В 1807 году записался в народное ополчение и принял участие в прусском походе против Наполеона. В битве под Гейльсбергом был тяжело ранен и отправился лечиться в Ригу.
• В 1810–1812 годах активно сотрудничал в журнале «Драматический вестник», сблизился с Карамзиным, Жуковским, Вяземскими и другими литераторами.
• Во время войны 1812 года Батюшков, из-за болезни не ушедший в действующую армию, испытал на себе «все ужасы войны», что позже нашло своё отражение в «Послании к Дашкову» (1813).
• В 1813–1814 годах участвовал в заграничном походе русской армии против Наполеона. Впечатления войны составили содержание многих стихов: «Пленный», «Судьба Одиссея», «Переход через Рейн» и другие.
• В 1817 году вышел сборник «Опыты в стихах и прозе», включивший в себя переводы, статьи, очерки и стихи.
• В 1819 году уехал в Италию по месту новой службы — был назначен чиновником при неополитанской миссии.
• В 1821 году им овладела неизлечимая психическая болезнь (мания преследования). Лечение в лучших европейских клиниках не увенчалось успехом — Батюшков уже не вернулся к нормальной жизни.
• Умер от тифа 7 июля (19 н.с.) 1855 года, похоронен в Спасо-Прилуцком монастыре.

 Некоторые произведения Батюшкова: «Выздоровление», «Весёлый час», «Мои пенаты», «К Д. В. Дашкову», «Переход через Рейн», «Тень друга», «На развалинах замка Швеции», «Таврида», «Разлука», «Пробуждение», «Воспоминания», «Мой гений», «Надежда», «Умирающий Тасс», «Вакханка», «Из греческой антологии»

Пробуждение

Зефир последний свеял сон

С ресниц, окованных мечтами,

Но я — не к счастью пробуждён

Зефира тихими крылами.

Ни сладость розовых лучей

Предтечи утреннего Феба,

Ни кроткий блеск лазури неба,

Ни запах, веющий с полей,

Ни быстрый лёт коня ретива

По скату бархатных лугов,

И гончих лай, и звон рогов

Вокруг пустынного залива —

Ничто души не веселит,

Души, встревоженной мечтами,

И гордый ум не победит

Любви — холодными словами.

Анакреонтика — тематико-стилистическое направление в русской поэзии XVIII — начала XIX веков, объединяющее переводы произведений древнегреческого поэта Анакреонта и позднеантичных подражаний ему, а также имитацию и стилизацию античной анакреонтики.

В начале XIX века анакреонтические мотивы встречаются в поэзии А. С. Пушкина и поэтов так называемого пушкинского круга (К. И. Батюшков — главный представитель анакреонтического направления в русской лирике и другие).

Характерной особенностью анакреонтической лирики то, что бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются её лирическими образами, а, в основном, к любви и вину сводится основной круг мотивов этой поэзии.

Лиризм, эмоциональность и интеллектуализм

 Белла Ахмадулина, родившаяся в 1937 году и скончавшаяся в 2010 году, была выдающейся советской и российской поэтессой, прозаиком и переводчиком. Она оставила значительный след в русской литературе своим поэтическим даром, проникновенными стихами и способностью передавать тонкие чувства и эмоции. Ахмадулина была известна своим уникальным стилем и глубоким пониманием человеческой души.

Белла Ахмадулина написала множество известных произведений, среди которых:

"Струны" (1962) — один из первых сборников стихов, который привлёк внимание к её творчеству.

"Соль земли" (1970) — сборник, отражающий глубокие чувства и переживания поэтессы.

"Блуждающий огонь" (1976) — важный сборник, в котором Ахмадулина исследует темы любви и потерь.

"Ненастье" (1985) — сборник стихов, отмеченный личной и общественной рефлексией.

"Сквозь времена" (1990) — в этом произведении она обращается к своим размышлениям о времени и жизни.

Кроме стихов, она также написала прозу и занималась переводами, адаптируя на русский язык произведения зарубежных авторов, что также способствовало её известности и репутации.

Поэтический стиль Беллы Ахмадулиной отличается несколькими ключевыми особенностями:
Лиризм и эмоциональность: Ахмадулина мастерски передавала глубину своих чувств через личные и интимные стихи, что придавало её поэзии особую искренность.
Музыкальность: Её стихи наполнены мелодичностью, ритмом и рифмой, что делает их звучание очень привлекательным. Ахмадулина часто использовала звучащие сочетания слов, создавая гармонию в своих текстах.
Образы и метафоры: Поэтесса была известна своей способностью создавать яркие образы и оригинальные метафоры, что позволяет читателям погружаться в её мир и интерпретировать стихи по-своему.
Интеллектуализм: В её произведениях можно заметить глубокие размышления о жизни, любви, смерти и времени. Она часто использовала философские элементы, что делает её поэзию многослойной.
Женская перспектива: Ахмадулина привносила уникальный взгляд на женский опыт, исследуя темы любви, взаимоотношений и самоидентификации. Её поэзия отражает женскую чувствительность и восприимчивость в контексте общества.
Диалог с традицией: Она строила свою поэзию как диалог с классической русской литературой и западной литературной традицией, соединяя старое с новым.
Эти особенности сделали Ахмадулину одной из самых значимых фигур в русской поэзии XX века.

 Белла Ахмадулина 

По улице моей который год...

По улице моей который год звучат шаги — мои друзья уходят. Друзей моих медлительный уход той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела, нет в их домах ни музыки, ни пенья, и лишь, как прежде, девочки Дега голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх вас, беззащитных, среди этой ночи. К предательству таинственная страсть, друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут! Посверкивая циркулем железным, как холодно ты замыкаешь круг, не внемля увереньям бесполезным.

Друг Пушкина, герой войны, полковник, декабрист, поэт

  Василий Львович Давыдов (1792–1855) — полковник, декабрист, поэт.  

Некоторые факты из биографии:

• Сын генерал-майора Льва Денисовича Давыдова и Екатерины Николаевны, урождённой Самойловой, в первом браке Раевской.
  
  
   Воспитывался в пансионе аббата Николя, затем получал домашнее образование под руководством аббата Фромана. 
• Участник Отечественной войны 1812 года, во время которой состоял адъютантом при князе Багратионе. 
• Под Лейпцигом был взят в плен, из которого освобождён прусскими войсками. 
• С 1820 года в отставке. 
• Друг А. С. Пушкина. 
• Масон, член ложи «Александра тройственного спасения», член Союза благоденствия (с 1820 года) и Южного общества. 
• Вместе с С. Г. Волконским возглавлял Каменскую управу Южного общества. 
• Осуждён по первой категории, приговорён к каторжным работам навечно. 
• Каторгу отбывал в Чите и Петровском заводе. 
• В 1839 году отправлен на поселение в Красноярск, где и умер. 

Василий Давыдов не оставил политических трактатов, конституционных проектов или поэтических произведений. Но он был видным деятелем радикального Южного Общества и одним из близких к Пестелю лиц. 

Сатирические стихи В.Л. Давыдова

         Однажды в сумрачную пору

             Однажды в сумрачную пору,

             Когда зверь нору оставляет,

             Вдруг подлетает

             К кому-то муха

             И говорит: "Старуха,

             К чему ты в свет родилась?"

             Она перекрестилась,

             Не повернувши уха.

                       

             "О, умная старуха",

             -- сказала муха,--

             И полетела,

             Куда хотела.

             На свете вечно так --

             Есть грош и есть пятак.

         Однажды старенький паук

             Однажды старенький паук

             Бежал ужасно торопливо

             Из Академии наук.

             Другой, который горделиво

                       С высот

                       Своих тенет

             На мир с презрением глядел,

             Вскричал: "Смотри, какой пострел,

             Он всюду и везде поспел,

             А ведь не знает назначенья,

             Что велено его поймать

             Для министерства просвещенья".

             Тут ясно все... и нужно ль добавлять?

"Безвкусица"... или "новый поэтический стиль"

                                    Владимир Бенедиктов (1807-1873), русский поэт.

ЛЮБЛЮ ТЕБЯ!

"Люблю тебя" произнести не смея,

"Люблю тебя!" - я взорами сказал;

Но страстный взор вдруг опустился, млея,

Когда твой взор суровый повстречал.

"Люблю тебя!" - я вымолвил, робея,

Но твой ответ язык мой оковал;

Язык мой смолк, и взор огня не мечет,

А сердце все "люблю тебя" лепечет.

И звонкое сердечное биенье

Ты слышишь - так, оно к тебе дошло;

Но уж твое сердитое веленье

Остановить его не возмогло...

Люблю тебя! И в месть за отверженье,

Когда-нибудь, безжалостной назло,

Когда и грудь любовию отдышит,

Мое перо "люблю тебя" напишет.

Я ЗНАЮ...

Я знаю, - томлюсь я напрасно,
Я знаю, - люблю я бесплодно,
Ее равнодушье мне ясно,
Ей сердце мое - неугодно.

Я нежные песни слагаю,
А ей и внимать недосужно,
Ей, всеми любимой, я знаю,
Мое поклоненье не нужно.

Решенье судьбы неизбежно.
Не так же ль средь жизненной битвы
Мы молимся небу смиренно, -
А нужны ли небу молитвы?

Над нашею бренностью гибкой,
Клонящейся долу послушно,
Стоит оно с вечной улыбкой
И смотрит на нас равнодушно, -

И, видя, как смертный склоняет
Главу свою, трепетный, бледный,
Оно неподвижно сияет,
И смотрит, и думает: "Бедный!"

И мыслю я, пронят глубоко
Сознаньем, что небо бесстрастно:
Не тем ли оно и высоко?
Не тем ли оно и прекрасно?
******
*****
****
***
**
*

⧫ Его звучными стихами восторгалась публика. Его книжки раскупались нарасхват, так что приходилось печатать новый тираж. Жуковский отозвался о стихах Бенедиктова с восторгом.

Один Пушкин остался хладнокровен. Прочитав Бенедиктова, на вопрос, какого он мнения о новом поэте, отвечал, что у него есть превосходное сравнение "неба с опрокинутой чашей". Холодный отзыв Пушкина вполне гармонировал с критическим отзывом Белинского о недостатках в поэтическом творчестве Бенедиктова. Однако Бенедиктов печатался в журналах: "Библиотека для чтения", "Пантеон", "Сын Отечества", "Русский Вестник", "Современник", "Век", даже в  газете "Искра" и некоторых других.

Сегодня у русского поэта Владимира Бенедиктова день рождения.

«Черная роза» Тифлиса

Нина (Нино) Чавчавадзе (1800-1857), грузинская княжна, жена А. С. Грибоедова.

Как Грибоедов познакомился со своей женой?

Грибоедов познакомился с ней, когда ей было 10 лет: он давал девочке уроки музыки. Через несколько лет, встретив повзрослевшую Нино, писатель был поражен ее красотой. Он сравнивал девушку с мадонной Мурильо. В 1828 году Грибоедов и Чавчавадзе обвенчались, через несколько недель он уехал в Персию, а через полгода погиб.

Какой предмет подарила Нина Александровна Чавчавадзе Лермонтову?

Лермонтоведы считают не доказанным достоверно тот факт, что Лермонтов встречался с Ниной Александровной Грибоедовой (на тот момент уже 9 лет как вдовой) в 1837 году. И что это именно она подарила Лермонтову кинжал из коллекции отца: в знак признательности Лермонтову за его память о муже.

Что получила Россия за смерть Грибоедова?

В Россию алмаз «Шах» попал в XIX веке во время правления Николая I. По одной из версий драгоценный камень служил компенсацией за кровавое убийство выдающегося дипломата и писателя Александра Сергеевича Грибоедова.

Сколько стоит бриллиант Шах?

Это алмаз (хоть исторически артефакт и фигурирует под словом «алмаз», на самом деле это бриллиант, поскольку этот драгоценный камень огранён) под названием «Шах». Когда-то этот драгоценный камень весом в 88.7 карата был оценён в 80 тысяч рублей золотом — фантастическая по тем временам сумма.

Где сейчас находится алмаз-Шах?

Сегодня знаменитый алмаз «Шах» находится в Алмазном фонде Московского Кремля и является вторым по ценности бриллиантом в России. Первое упоминание о великолепном минерале чуть желтоватого оттенка относится к 16-му веку.

⧫ В 1879 году поэт Яков Полонский посвятил памяти этой удивительной женщины стихотворение «Н.А. Грибоедова», завершающееся такими строками:

«…На кровлях плакали, когда
Без чувств упала я…
О, для чего пережила
Его любовь моя!

…Там, в темном гроте – мавзолей,
И – скромный дар вдовы –
Лампадка светит в полутьме,
Чтоб прочитали вы

Ту надпись и чтоб вам она
Напомнила сама –
Два горя: горе от любви
И горе от ума...»

О Нине Чавчавадзе можно прочитать здесь 

4 сентября в истории литературы. "В бой иди не ради славы, ради жизни на Земле"

 1942 — В газете «Красноармейская правда» начата публикация «Василия Теркина» А. Твардовского.

Весной 1942 года Твардовский возвращается c фронта в Москву как военный журналист. Собрав разрозненные записи и наброски, он садится за работу над поэмой. "Война всерьез, и поэзия должна быть всерьез" - пишет он в своем дневнике. 4 сентября 1942 года началась публикация первых глав поэмы (вступительная "От автора" и "На привале") в газете Западного фронта "Красноармейская правда". Поэма получает известность, ее перепечатывают центральные издания "Правда", "Известия", "Знамя". Отрывки из поэмы читают по радио Орлов и Левитан. Тогда же начали появляться известные иллюстрации, созданные художником Орестом Верейским. Твардовский сам читает свое произведение, встречается с солдатами, посещает с творческими вечерами госпитали и трудовые коллективы.

Произведение имело большой успех у читателей. Когда в 1943 году Твардовский хотел закончить поэму, он получил множество писем, в которых читатели требовали продолжения. В 1942-1943 году поэт пережил тяжелый творческий кризис. В армии и в гражданской читательской аудитории "Книгу про бойца" принимали на ура, но партийное руководство раскритиковало ее за пессимизм и отсутствие упоминаний о руководящей роли партии. Секретарь Союза писателей СССР Александр Фадеев признавался: "Поэма отвечает его сердцу", но "…надо следовать не влечениям сердца, а партийным установкам". Тем не менее Твардовский продолжает работу, крайне неохотно соглашаясь на цензурную правку и купюры текста. В итоге поэма была завершена в 1945 году вместе с окончанием войны. Последняя глава ("В бане") была закончена в марте 1945 года. Еще до окончания работы над произведением Твардовский был удостоен Сталинской премии.

Хорошая статья о Твардовском и других русских писателях, об их отзывах о поэме "Василий Тёркин" здесь

Как называется продолжение поэмы "Василий Тёркин"?

"Тёркин на том свете". "Тёркин на том све́те" — поэма, написанная Александром Твардовским в 1944—1963 годах, продолжающая сюжет, начатый в «Книге про бойца» с неунывающим солдатом Василием Тёркиным.

Почему Твардовский называет "Василия Тёркина" "Книгой про бойца"?

Твардовский оценивал жанр своего труда как «книга про бойца», потому что в классические каноны поэмы его работа не вписывалась. Тем не менее «Василий Теркин» — это поэма.

В чем смысл поэмы "Василий Теркин"?

Итак, главная мысль данного произведения заключается в том, что в бой нужно идти "не ради славы, а только ради жизни" на нашей планете.

Непринцев Ю.М. Отдых после боя. 1955. Холст, масло

3 сентября в истории литературы. ...но для чего пережила тебя любовь моя?

 3 сентября 1828 — свадьба Александра Грибоедова и Нины Чавчавадзе.

В Сионском соборе города Тифлис, 3 сентября 1828 года поэт и дипломат Александр Грибоедов сочетался браком с Ниной Чавчавадзе - дочерью своего друга, генерал-майора князя Александра  и княжны Саломеи Ивановны Орбелиани. На момент замужества жениху было 33 года, а его юной невесте всего 15.

Вспыхнувшая страсть

А.С.Грибоедов обвенчался с Ниной Чавчавадзе 3 сентября 1828 года в знаменитом тифлисском Сионском соборе. Он был старше своей молоденькой жены почти на 18 лет, а знал ее с детства.

Александр дружил с отцом Нины, своим тезкой. Их объединяло не только имя, но и литературные занятия. Бывая в Тифлисе, молодой Грибоедов постоянно навещал этот прекрасный грузинский дом, где его любили все, и особенно – дети. Александр, у которого глаза насмешливо блестели из-под очков, а на языке не задерживалось колкое словечко, умел найти с детьми общий язык. К тому же он учил маленькую Нино играть на пианино.

Нина долго считала своего наставника «старым», а потом не заметила, как за нечастыми визитами и долгими разговорами влюбилась.

И вот однажды Грибоедов снова навестил своих грузинских друзей. Он уже был автором «Горя от ума» и видным дипломатом. Навстречу Александру выбежала юная красавица, в которой он не узнал свою маленькую подружку.

Страсть поэта и дипломата вспыхнула моментально. Тем же вечером он сделал предложение и получил радостное благословение от своих друзей. Служебные дела заставляли торопиться. Свадьба была немноголюдная, но в городе все радостно приветствовали праздничный кортеж, бросая молодым букеты.

Вместе навеки

Нина Чавчавадзе и Александр Грибоедов были супругами всего полгода.

О гибели мужа Нина узнала через две недели после его убийства в Тегеране. Когда через много месяцев останки Грибоедова удалось доставить в Тифлис, Нина похоронила мужа возле монастыря святого Давида на горе Мтацминда в соответствии с его пожеланиями.

На могиле А.С. Грибоедова Нина Александровна приказала написать пронзительные слова: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русских, но для чего пережила тебя любовь моя?». Она надела траур на 17-м году жизни и не снимала его 28 лет, до самой смерти, пожелав быть погребённой рядом с мужем.

Итак, в чем же тайна надписи на могиле А.С Грибоедова?
Мы думаем, что в основе надписи лежит нежная, трепетная любовь Нины Чавчавадзе к её мужу А.С. Грибоедову.
Нина Александровна не хотела новой жизни, которая бы вытеснила из сердца её Поэта. Она по-прежнему была прекрасна, и предложения руки и сердца сыпались со всех сторон. Но напрасно. Нина видела перед собой лишь одного мужчину, и его образ не мог затмить ни один из живущих на этой земле. Она никогда не жалела, что так распорядилась своей судьбой.
Нина Чавчавадзе вошла в историю как символ верности, свидетельство того, что великая любовь никогда не умирает. Источник 

Сионский собор в Тбилиси (Фото: Владимир Прокофьев, архив www.calend.ru)