Сколько всего болезней у человека?

 Источник

Когда речь заходит о здоровье человека, часто вспоминают разные болезни и их количество. Но задумывались ли вы, сколько всего заболеваний насчитывает современная медицина?

На сегодняшний день медицина способна диагностировать тысячи заболеваний и их число продолжает расти. Действующая с 2022 года Международная классификация болезней (МКБ-11) охватывает около 17 тысяч различных заболеваний, травм и причин смерти, но эта цифра не окончательна. Эти недуги варьируются по природе происхождения: от инфекционных и хронических до генетических, аутоиммунных и психических расстройств. Болезни продолжают изучаться, одни состояния выделяются в отдельные диагнозы, а другие, наоборот, объединяются под новым общим названием.

Например, за сходной клинической картиной могут скрываться совершенно разные состояния (как это произошло с диабетом 1 и 2 типов, которые вначале считались единым заболеванием). С развитием диагностики их начали различать и лечить по-разному. Бывает и наоборот: патологии, которые считались отдельными, со временем рассматриваются как разные формы одного заболевания. Иногда болезни и вовсе «упраздняются»: некоторые состояния, считавшиеся раньше патологиями, сегодня признаны вариантами нормы. Так произошло, например, с леворукостью, которая долгое время считалась отклонением от нормы.

Таким образом, изменения в классификациях отражают прогресс в медицинских знаниях и технологиях. Чем больше мы знаем о болезнях, тем точнее становится диагностика, а также подходы к лечению и профилактике.

Самые ценные монеты современной России

Архитектура XX века: от модерна до формализма

 Источник

Какие архитектурные стили  господствовали в начале XX столетия, а какие — в конце? Кто стал идеологом конструктивизма, а кто начал «борьбу с излишествами» в СССР? Как политические и философские концепции меняли облик городов? Рассказываем о модерне, конструктивизме, рационализме, брутализме и других художественных стилях XX века.

Модерн начала века

Авангардная архитектура 1920-х: конструктивизм и рационализм

Сталинская архитектура: постконструктивизм и сталинский ампир

Советский архитектурный модернизм: функционализм, брутализм, хай-тек

Читать полностью

Почему иллюминаторы в самолётах и на кораблях всегда имеют округлую форму?

 Источник

И это не просто дизайнерское решение, ведь оно связано с безопасностью и инженерными расчётами. Округлая форма иллюминаторов выполняет важную функцию, о которой многие даже не подозревают.

Интересно, что до 1950-х годов окна в самолетах были квадратными. Что же произошло? Технологии развивались и самолеты с каждым годом поднимались все выше и выше. С набором же высоты уменьшается сопротивление воздуха, а с ним и затраты на топливо. Однако это вызвало другую проблему: с набором высоты давление снаружи падает быстрее, чем внутри. Поэтому корпус самолета "распирает", а в материале корпуса возникает напряжение, которое постоянно растет и может привести к повреждению фюзеляжа!

В итоге, после нескольких авиакатастроф в 1954 году инженеры провели ряд испытаний и поняли, что наибольшая нагрузка в полете приходится именно на острые углы иллюминатора. После этого все окна стали делать округлыми.

Таким образом, главная причина, по которой иллюминаторы делают округлыми — это распределение напряжения. Когда самолёт или корабль находится под нагрузкой (например, на высоте, глубине или в условиях турбулентности), корпус испытывает давление и вибрации. Если бы иллюминаторы были квадратными или имели углы, в этих местах возникали бы точки повышенного напряжения.

Округлая форма (будь то круг или овал), позволяет равномернее распределить нагрузку по всей поверхности окна, минимизируя риск образования трещин. Это особенно важно в самолётах, где перепады давления на больших высотах могут создавать сильные напряжения в корпусе.

Таким образом, округлая форма иллюминаторов — это не только вопрос эстетики, но и результат тщательных инженерных расчётов, направленных на обеспечение безопасности в воздухе и на воде.

Почему древнеримский бетон тысячелетней давности прочнее современного?

 Источник

Этот вопрос давно интересует ученых и инженеров, ведь многие древнеримские сооружения, такие как акведуки и храмы, сохраняются до сих пор, в то время как современные бетонные постройки начинают разрушаться уже через несколько десятков лет.

Исследования показали, что секрет долговечности римского бетона кроется в его уникальном составе и особенностях изготовления.

В отличие от современного бетона, римский бетон содержал смесь извести и вулканического пепла. Именно этот компонент сыграл ключевую роль в его долговечности. При смешивании извести с пеплом происходил процесс, называемый пуццолановой реакцией, в результате чего образовывались кристаллические структуры, делающие бетон более прочным с течением времени. Кроме того, вулканический пепел придавал бетону стойкость к воздействию воды и химических веществ.

Интересно, что старение римского бетона приводило не к его разрушению, а, наоборот, к увеличению прочности. Вода, проникающая в трещины, взаимодействовала с компонентами бетона, вызывая повторное затвердевание материала и заживление трещин. Таким образом, бетон становился ещё крепче по мере своего использования.

Эта древняя технология, основанная на природных материалах, не только продлевает срок службы конструкций, но и более экологична, поскольку производство извести вызывает гораздо меньше выбросов парниковых газов, чем производство современного цемента. Ученые сегодня стремятся воссоздать этот римский рецепт, чтобы создавать более прочные и устойчивые строительные материалы.

Круговорот людей. Закон сансары

 Сансара, Колесо Сансары или Самса́ра (санскр. संसार, IAST: saṃsāra «блуждание, странствование») — круговорот рождения и смерти в мирах, ограниченных кармой — основополагающее понятие различных религий.

Что такое "сансара"? О чём поёт Баста в песне"Сансара"? ссылка

Российский музыкант Василий Вакуленко, известный под псевдонимом Баста, в 2017 выпустил песню о сансаре («Сансара»), в которой описал этот круговорот перерождений в мире:

Когда меня не станет - я буду петь голосами

Моих детей и голосами их детей.

Нас просто меняют местами,

Таков закон сансары,

Круговорот людей.

В чем смысл песни сансара?Семь лет назад Баста представил трек «Сансара». В песне Баста спел о преемственности поколений вместе с целой плеядой рок- и рэп-исполнителей. По итогам 2017 г. композиция стала одной из самых прослушиваемых по версии Apple Music Russia, а также ВКонтакте.

Об этой песне мне надо было бы написать два месяца назад. Сразу

 после школьного "Последнего звонка". Тогда 11-классники выбрали 

"Сансару" финальной песней своего выступления на торжестве и на 

репетициях пели её с таким воодушевлением, что нас, классных

руководителей выпускных классов, это подкупило. Но когда номер 

принимало начальство, то оно велело убрать эту песню потому, что

 уловило в ней запрещённое ("когда меня не станет"). Наши озорники

 сделали вид, что послушались, но поступили по-своему: они спели эту

 песню. Большинству взрослых (а детям --всем!) понравилось.

В мае у меня руки не дошли, а вот теперь я послушала песню, прочитала

 текст. И не увидела в ней ничего такого -- неправильного, криминального.

Как гласит народная индийская мудрость, «куда вы ни посмотрите, везде

стремления и страсти, бешеная погоня за удовольствиями, поспешное 

бегство от боли и смерти, везде пустота и зной разрушающих желаний. 

Мир полон связей и изменений. Все это и есть сансара». Песня-то о жизни

 и в обыденном понимании, и в высоком, философском. Не зря же её слушают

 и поют столько людей.

Фото: Фото: Depositphoto

Правда ли, что существует «стеклянный» цветок?

Источник

 В мире растений есть немало удивительных и загадочных представителей, способных поразить воображение своими особенностями и приспособлениями. Одним из таких необычных созданий является двулистник Грея (Diphylleia grayi), известный также как "стеклянный" цветок. Давайте узнаем, в чем его секрет.

Все дело в том, что этот удивительный цветок при соприкосновении с дождевыми каплями способен буквально на глазах превращаться из обычного белого цветка в прозрачный.

Двулистник Грея – многолетнее травянистое растение, которое встречается в горных районах Японии, Китая и Кореи. Этот цветок предпочитает влажные, тенистые места, такие как леса и горные склоны. Название растения происходит от характерных листьев, которые растут попарно, словно "две страницы".

Основной особенностью двулистника Грея является его способность превращать свои белые лепестки в прозрачные под воздействием воды. Когда цветок намокает от дождя или росы, его белые лепестки начинают становиться прозрачными, как стекло. Этот процесс объясняется тем, что лепестки очень тонкие и почти полностью состоят из воды. Когда дополнительная вода проникает в лепестки, она заполняет все микроскопические пустоты, делая их почти невидимыми для света. В результате цветок кажется прозрачным.

Прозрачные лепестки двулистника Грея создают удивительный визуальный эффект, особенно когда цветок окружен каплями воды или покрыт росой. После высыхания лепестки вновь становятся белыми, возвращаясь к своему обычному виду. Это превращение из белого в прозрачное и обратно привлекает внимание не только ботаников, но и любителей природы и фотографов.

Помимо своей эстетической привлекательности, двулистник Грея играет важную роль в экосистеме. Как и многие другие цветковые растения, он служит источником нектара для различных насекомых, способствуя опылению и поддержанию биоразнообразия.

Двулистник Грея – это не только ботаническое чудо, но и символ удивительных проявлений живой природы.

Что означает слово «мурзилка»?

 Источник

Тем, кто не вырос в СССР, скорее всего мало знакомо слово "мурзилка", но и те, кто слышал это слово не раз, а возможно еще и успел застать одноименный детский журнал, скорее всего тоже не знают, откуда это слово появилось и что оно означает. Так что, или кто такой этот загадочный «мурзилка»?

"Мурзилка" - известный детский журнал, выпускавшийся с 1924 года и его главный персонаж — желтый пушистый зверек.

Кроме того, в современной разговорной речи слово "мурзилка" иногда использовалось заносчивыми начальниками по отношению к подчиненным низкого ранга. А в жаргоне спецслужб "мурзилка" означало человека, попавшего в их "сети".

Но история возникновения этого забавного слова уходит своими корнями в белорусский язык и его диалекты. В белорусском языке слово "мурзила" означает "замарашку", "грязнулю", "чумазого".

Также существует слово "мурзатый", означающее "грязный". Отсюда и разговорный глагол "замурзаться" - испачкаться. Поэтому можно сказать, что старый детский журнал назывался попросту "Грязнуля".

Некоторые люди предполагают, что "мурзилка" может иметь тюркское происхождение, однако это не подтверждено. В некоторых источниках можно найти, что "мурзилка" произошел от слова "мурза", что означает "татарского князя", но это всего лишь предположения, которые на самом деле с происхождением "мурзилки" не связаны.

Людей создают люди. К вопросу о роботах и искусственном интеллекте

 Сейчас много кто волнуется, боится искусственного интеллекта, боится из-за него потерять работу. Эти опасения возникают потому, что современные медиа сформировали представление, что главной научной задачей является создание человекообразных роботов. В Саудовской Аравии в 2017 году человекоподобный робот София даже получила гражданство. Оказывается, что мы уже живём в другом измерении! Ну и что?

Эта самая София сама не проявила пока желания кем-то работать. Например, кассиром в театре. У робота Софии нет никаких желаний, кроме желаний своих создателей.  Билеты в театр мы  обычно покупаем по электронке, а кассиры всё равно остались, потому что люди приезжают порой издалека, чтобы приобрести билет в кассе. Зачем? Чтобы поговорить с "тётенькой  в окошке", а потом покупать билет. И в этом смысле кассира ещё долго никто не заменит. Сошлюсь на мнение сценариста Валерия Печейкина: как говорилось в "Солярисе, "человеку нужен человек".

"Искусственный интеллект  может фантастически играть в шахматы, но он не имеет ни малейшего представления о том, что он играет в эту игру". Это слова технического директора  компании, которая производит роботов, Родни Брукса.

Опять из "Соляриса": "Мы в глупом положении человека, рвущегося к цели, которую он боится и которая ему не нужна". (Из эссе В. Печейкина). Так вот, у науки просто нет задачи создать искусственного человека. Потому что людей создают люди.

Признаюсь, я порой "балуюсь" с ИИ: прошу ChatGPT создать оригинальный текст, например, для контрольного диктанта, чтобы лишить своих учеников возможности списать. Хитрость удаётся.

На днях  у меня была встреча с моим выпускником, нынче адъюнктом академии. Говорили о многом, несколько часов (я страсть как падка на информацию), в том числе речь зашла и о роли и значении в нашей жизни искусственного интеллекта. Максим сказал: "Пусть он остаётся просто инструментом. Он справляется с задачами лучше, чем человек. Лучше, чем мы можем или хотим".

"Рука об руку с человеком: развитие гуманоидных роботов" ссылка. О роли гуманоидных роботов и зачем они нужны, можно прочитать в этой статье.

Дальше о роботах-животных. "Роботы-животные: топ-10 невероятных механических питомцев, столь схожих со своим прототипом". О них здесь

Чем знаменит "Чёрный квадрат" Казимира Малевича?

 Источник

Малевич К.С. Чёрный квадрат. Виртуальный Русский музей

Существует несколько трактовок, 

в чем заключается смысл картины 

и почему она стала феноменом.

«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича стал первым беспредметным полотном в русской живописи. Исследователь авангардного искусства Андрей Сарабьянов назвал его «не только одной из самых знаменитых [картин] в ХХ веке, но и знаковым явлением в современном искусстве».

Идея нарисовать картину без сюжета, с изображением подчеркнуто простой геометрической фигуры возникла у Малевича в 1910-х годах. Исследователи считают, что оригинальную версию «Черного квадрата» он задумал как часть сценографического решения авангардной оперы «Победа над Солнцем», которую создавали Михаил Матюшин и Алексей Крученых.

Сам Казимир Малевич вспоминал, что «Черный квадрат» возник в 1913 году. Он писал, что эта работа должна была стать занавесом к спектаклю, что это «зародыш всех возможностей, [который] принимает при своем развитии страшную силу, он является родоначальником куба и шара». Однако исследователи не нашли подтверждений того, что «Квадрат» действительно был создан в 1913 году. Специалист по творчеству Малевича Александра Шатских указывала датой написания работы 8 июня 1915 года.

Впервые работу Малевич показал публике в 1915 году в петроградском Художественном бюро Надежды Добычиной, на «Последней футуристической выставке «0,10». Ее так назвали потому, что живописцы-участники экспериментировали с беспредметностью, которую называли нулем. Теоретик искусства Иван Клюн объяснял это так: «…перед нами встала во всем своем величии грандиозная задача создания формы из ничего».

Более 150 картин знакомили посетителей бюро с беспредметным искусством.

Смогли бы вы учиться в школе для дворянских детей? Тест из XIX века

Представьте: вы заснули у себя дома, а проснулись… в конце XIX века, да еще и в частной школе-пансионе для дворянских детей! Экспресс-курс по французскому языку и этикету не предусмотрен, а занятия вот-вот начнутся. Придется вспоминать уроки истории и литературы, чтобы влиться в коллектив. Справитесь? Идем проверять — вместе с современной частной школой Внуково.

ВОПРОС 1 ИЗ 7

Нет времени объяснять, вы уже опаздываете на первый урок! А на какой? 

Кажется, на химию. Только бы не на нее…

На латынь! Quod licet jovi…

На английский!

СЛЕДУЮЩИЙ ВОПРОС

Подробнее на «Меле», перейти по ссылке: https://mel.fm/testy/prover/7289634-smogli-by-vy-uchitsya-v-shkole-dlya-dvoryanskikh-detey-test-iz-xix-veka

Как «рваная одежда» стала супермодной и что означает это течение

 Источник

Странная штука мода, которая заставляет по-иному смотреть на вещи, и даже немыслимые наряды становятся последним ее писком. Так случилось со рваной одеждой, которая кажется неприличной, если только это не дань модным веяниям. За ее создание благодарить нужно военных наемников – ландскнехтов, которые не просто вычурно одевались, а ввели моду на ношение одежды с прорезями и дырами. Через века модники ее использовали в своих нарядах и красуются в рваных джинсах. Но если, по их мнению, это красиво, то психологи считают, что у таких людей есть проблемы.

Воины-ландскнехты как законодатели новой моды

Военные наемники - ландскнехты. / Фото: no.pinterest.com

Одежда с прорезями эпохи Возрождения

Читать полностью https://kulturologia.ru/blogs/020624/59405/

Что такое квадробика? Новое слово из мира детей и подростков

Несколько дней назад глава Лиги безопасного интернета Екатерина Мизулина обратила внимание своих подписчиков на новый интернет-тренд — квадробику. Это (своего рода) спорт, главный смысл которого в том, чтобы передвигаться на четырех конечностях и имитировать движения животных.

Новый тренд был замечен Екатериной Михайловной в Likee — соцсети, популярной среди детей и подростков. В коротких видео, посвященных квадробике, они, часто в масках и с хвостами, прыгают, бегают и иногда кусаются, подражая движениям и поведению животных.

Название этого вида спорта происходит от латинского quattuor («четыре») и английского aerobics («аэробика»). Его главное отличие от спорта традиционного — передвижение на четырех конечностях. Но не то чтобы это совсем новое изобретение — у квадробики очень много общего с паркуром и одним из современных направлений йоги, которое называется Animal Flow (методика тренировок с собственным весом, основанная на движениях на четвереньках).

Изобретателем квадробики считается японец Кенити Ито по прозвищу Человек-обезьяна. В детстве его дразнили обезьяной, но «он не обижался», потому что обезьян уважал. Однажды в зоопарке взрослый Кенити увидел, как стремительно может передвигаться на четырех конечностях мартышка-гусар, самое быстрое животное среди приматов. И захотел научиться делать так же. В результате в 2015 году он стал рекордсменом Книги рекордов Гиннесса, на четвереньках пробежав стометровку за 15,71 секунды. Это быстро — чтобы получить золотой знак ГТО, российскому мужчине в возрасте 18–29 лет нужно ногами пробежать 100 м за 13,5 секунды.

Главное отличие квадробики от паркура и йоги заключается в том, что спортсмены «выступают» в масках животных, часто имеют отношение к субкультуре фурри и иногда странно себя ведут — например, лают на прохожих или даже кусаются.

Повторять движения «квадробиков» из Likee категорически не рекомендуется без хорошей суставной разминки и при наличии таких заболеваний, как артрит, сколиоз или недавних травм костей и суставов (переломы, вывихи, растяжения).

Ну и в целом, прежде чем начинать прыгать, как кошечка или зайчик, лучше проконсультироваться с врачом и трезво оценить уровень своей спортивной подготовки. Потому что прыжки в зверином стиле чреваты серьезными травмами — можно элементарно сломать себе шею, травмировать локтевые или коленные суставы, повредить запястья или поясницу.

С другой стороны, при аккуратном подходе этот «вид спорта» может быть полезен для координации, сердечно-сосудистой системы, способствовать укреплению мышц и развитию гибкости. Однако все-таки без подготовки (желательно акробатической) и консультации с врачом занятия квадробикой лучше не начинать.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/gramotnost/chto-eto-znachit/5410826-chto-takoye-kvadrobika-novoye-slovo-iz-mira-uvlecheny-detey-i-podrostkov

История советских пластинок: 8 альбомов-бестселлеров

Источник

В апреле 2024 года отметила свое 60-летие «Мелодия» — единственный лейбл звукозаписи в Советском Союзе. К этой дате музыкальный журналист Денис Бояринов и автор просветительских курсов о музыке Ляля Кандаурова выпустили книгу «Фирма. 100 пластинок «Мелодии». «Культура.РФ» с некоторыми сокращениями публикует истории восьми знаковых пластинок, которые были популярны у советских слушателей.

Читать

Чем кафе отличается от ресторана?

Ресторан и кафе оба предлагают услуги по подаче пищи и напитков, однако они имеют несколько отличий. Даже по этимологии слов можно ощутить различие. "Кафе" - это буквально от слова "кофе", а "ресторан" же происходит от французского слова "restaurant", которое в свою очередь происходит от понятий "восстановление" и "отдых".

Меню и тип кухни. Рестораны обычно специализируются на предложении широкого ассортимента блюд, часто имеющих более сложные рецепты и высокий уровень кулинарного искусства. В ресторанах чаще можно встретить более формальные блюда и более изысканные меню, а также блюда, которые подаются в несколько заходов. В то время как в кафе меню может быть более простым и ориентированным на простые блюда, закуски, сэндвичи, десерты и напитки.

Атмосфера и обслуживание. Рестораны обычно имеют более формальную и утонченную атмосферу с дорогостоящими мебелью и декором, а также профессиональным обслуживанием официантами. Клиенты могут ожидать более высокого уровня сервиса, включая резервирование столов и более длительное время на прием пищи. В кафе атмосфера обычно более неформальная, с более простым декором и самообслуживанием или быстрым обслуживанием за стойкой. В ресторанах как правило есть несколько залов для клиентов, отдельные банкетные залы, зоны отдыха и всё это может быть расположено в помещениях с большой площадью, часто даже в несколько этажей.

Цены. Рестораны часто имеют более высокие цены на блюда и напитки, отражая более высокий уровень кулинарной подготовки и обслуживания, а также более роскошную атмосферу. Кафе, напротив, обычно предлагают более доступные цены, подходящие для более казуальной обстановки и меню.

Расположение. Рестораны часто расположены в центре города или в престижных районах, где клиенты могут наслаждаться видами или обстановкой. Кафе часто располагаются в более проходимых местах, таких как торговые улицы, бизнес-центры или кварталы с большим скоплением людей.

Хотя границы между ресторанами и кафе могут быть размытыми, эти отличия помогают определить общую атмосферу, тип кухни и ожидаемый уровень обслуживания для каждого заведения.

Источник

Трактир, двор и меблирашка: гостиницы из прошлого

В Российской империи люди путешествовали гораздо реже, чем сейчас. Поездки занимали много времени, требовали изрядных трат, а паспорта были далеко не у всех. Однако жилье для туристов существовало всегда. «Культура.РФ» рассказывает, где можно было остановиться до революции​ и чем отличались постоялые дворы, гостиницы​ и меблирашки.

Постоялый двор

Рудольф Ференц. На постоялом дворе. Около 1880 г.

На Руси​ гостиниц в европейском понимании не существовало. C XI–XIII веков путешественники селились в специальных частных домах. Их называли по-разному: постоялые, стоялые, заезжие, выезжие дворы. Не существовало закрепленного списка услуг, которые они бы предоставляли, — каждый хозяин по-своему обеспечивал комфорт постояльцам. От более поздних постоялых дворов допетровские отличались тем, что в них могли не кормить гостей, не всегда держали двор для повозок. Неизменной была одна услуга — комната с кроватью. Удобства, ванная и туалет были не везде.

Читать полностью

"Сколько на ёлочке шариков цветных..."

 «Купить игрушку из стекла для жителя России конца XIX века было то же самое, что современному россиянину купить машину»

Сергей Романов, историк игрушки и коллекционер новогодних украшений.

Первые стеклянные игрушки: шары, бусы, сферические зеркальные предметы в виде прожекторов и сосулек — появились на российских елках в середине XIX века. Они были тяжелее современных, потому что делались из толстого зеркального стекла. Первоначально большая часть стеклянных украшений была иностранного производства, однако совсем скоро их стали изготавливать и в России.

Сейчас стеклянные ёлочные игрушки делают на фабрике "Ариель в Нижегородской области и в Подмосковье, в Клину. Стеклодув разогревает стеклянную трубку на горелке при температуре около 700-710 градусов. Трубка становится мягкой и оттягивается в «пульку», как говорят стеклодувы. После этого мастер начинает работать над конечной формой игрушки. Существует два вида выдувания формы: свободный и формовой. Покрывать можно акварелью, темперой, акрилом по ткани. Игрушку также можно покрыть лаком для блеска, клеем для стойкости. Стеклянные игрушки достаточно дорогие.

Какой звук обозначала буква Ѣ?

Русский язык имеет богатую историю, а его письменность прошла множество изменений на протяжении веков. Одним из интересных аспектов этой истории является буква "Ѣ" (ять), которая широко использовалась в древнерусском алфавите, но с течением времени исчезла. Какой же звук обозначала буква "Ѣ" и как это соотносится с современным языком?

В древнерусском алфавите, который использовался в средние века на Руси, буква "Ѣ" представляла собой букву (ять) и обозначала закрытый звук [э]. В различных славянских диалектах буква ѣ могла произноситься примерно как современные [а], [э], [иэ] или [иа], что приблизительно соответствует современному русскому звуку [е], только более закрытому. Этот звук был широко использован в словах и текстах того времени.

Например: Мѣсто (место): в средневековых рукописях слово "место" писалось с использованием буквы "Ѣ", что означало звук [е]. Ѣсть (есть): древнерусская форма глагола "есть" также использовала букву "Ѣ" для обозначения звука [е].

В течение времени буква "Ѣ" стала постепенно сокращаться и восприниматься как "е" в большинстве слов, ко второй половине XVIII века произношение ѣ и Е стало практически неразличимым. Это произошло в результате фонетических изменений в языке. И буква "Ѣ" постепенно вовсе исчезла из современного алфавита.

Этот процесс иллюстрирует эволюцию языка и его письменности на протяжении веков, в очередной раз доказывая, что любой язык - это живое пространство, постоянно изменяющееся и развивающееся.

Источник

Поучения Владимира Мономаха"

 

Древнерусские книги