Эдгар Аллан По -- автор "страшных" и мистических рассказов

 Эдгар Аллан По (19 января 1809 года, Бостон, США — 7 октября 1849 года, Балтимор, США) — американский писатель, поэт, эссеист, литературный критик и редактор, представитель американского романтизма.

Создатель формы классического детектива и жанра психологической прозы. Наиболее известен как автор «страшных» и мистических рассказов, а также стихотворения «Ворон».

Вот несколько цитат Эдгара Аллана По:

1. ➤«Минуту истинного счастья,

   Стеснявшую когда-то грудь,
   Виденье гордости и власти,
   Уж не вернуть». («Минута истинного счастья»)

2. ➤«Есть много близких меж собой явлений,

   Двуликих свойств (о, где их только нет!).
   Жизнь — двойственность таких соединений
   Как вещь и тень, материя и свет». («Молчание»)

3. ➤«Я не считаю безрассудно,

   Что власть земная спишет грех
   Гордыни той, что слаще всех». («Тамерлан», 1827–1828/45)

4. ➤«К славе, что Грецией была,

   К величию, что было Римом».

   

   

   

Джек Лондон: его стиль «вдохновенный реализм, проникнутый верой в человека и его стремления»

Джек Лондон (1876-1916) — американский писатель, известный своими романами и рассказами, такими как «Белый Клык», «Зов предков», «Морской волк» и «Смок Беллью».

Джек Лондон — один из наиболее известных американских писателей, особенно популярный своими приключенческими романами, отражающими темы выживания, человеческой природы и социальных вопросов. Некоторые из его наиболее знаменитых произведений:

• «Белый клык»: Роман о волке, который сталкивается с трудностями жизни в дикой природе и человеческим обществом.
• «Зов предков»: История о том, как собака по имени Бак возвращается к своим диким инстинктам во время золотоискательной лихорадки.
• «Морской волк»: Рассказ о выживании и борьбе за власть на борту затерянного корабля.
• «Смок Беллью»: Произведение, основанное на, как считается, более автобиографичном опыте Лондона, рассказывает о жизни и борьбе с неудачами.
  
• Художественный метод Лондона выражается прежде всего в стремлении показать человека в тяжёлой жизненной ситуации, на переломе судьбы, реалистические описания обстоятельств сочетаются с духом романтики и приключений (сам автор определял свой стиль как «вдохновенный реализм, проникнутый верой в человека и его стремления»). Для произведений Лондона характерен особый поэтический язык, быстрое введение читателя в действие своего произведения, принцип симметричности повествования, характеристика героев через диалоги и мысли. Джек Лондон давал высокую оценку произведениям русских писателей, особенно М. Горького (его роман «Фома Гордеев» Лондон называет «целительной книгой», которая «утверждает добро»).ru.wikipedia.org/wiki/Джек_...

Умберто Эко: "Критическое мышление необходимо для понимания мира"

 Умберто Эко Омри (5 января 1932 – 19 февраля 2016) - итальянский медиевист, философ, семиотик, писатель, культуролог, политический и социальный комментатор. На английском языке он наиболее известен своим популярным романом 1980 года "Имя розы", исторической тайной, сочетающей семиотику в художественной литературе с библейским анализом, средневековыми исследованиями и теорией литературы, а также романом 1988 года "Маятник Фуко", затрагивающим сходные темы.

Что такое семиотика и как она связана с Эко?

Семиотика — это наука о знаках и знаковых системах, изучающая, как знаки создают значения и как они функционируют в коммуникации. Она охватывает разнообразные формы знаков, включая язык, изображения, звуки и жесты.

Связь с Умберто Эко
Умберто Эко был активным теоретиком семиотики и оказал значительное влияние на эту область. В своих работах он исследовал:Знаки и значения: Эко анализировал, как знаки передают информацию и как мы интерпретируем их на основе контекста.
Интертекстуальность: В своих романах он показывал, как тексты ссылаются друг на друга, создавая многослойные значения.
Культура и коммуникация: Эко подчеркивал важность культурных и исторических контекстов для понимания знаков.
Его труд "Семиотика и философия языка" стал одной из важнейших работ, способствующих пониманию семиотических процессов в литературе и искусстве.

Какие другие известные книги написал Умберто Эко?

Умберто Эко написал множество известных произведений как в художественной, так и в научной литературе. Вот некоторые из его наиболее значимых книг:

Художественная литература

"Имя розы" (1980) - исторический роман, совмещающий элементы детектива и философии.

"Маятник Фуко" (1988) - сложный интригующий роман о conspiracy theories, знаках и значениях.

"Остров на Камень" (1994) - недоведённый до конца роман о таинственном острове и его обитателях.

"Праздник осени" (2000) - история о стареющем писателе и его поисках смысла в жизни.

"Затем я не понял. Собрание статей" (2010) - сборник эссе на различные темы.

Научные работы

"Формы знаний" - работы о семиотике и структурализме.

"Размышления о ясности" (1994) - книга о языке и общении.

"Педагогика се́мейного образа жизни" - исследование о роли материи в образовании и культуре.

10 мудрых мыслей Умберто Эко

1.Чтение — это форма диалога с автором.
2 Все тексты взаимосвязаны и создают культурный контекст.
3. Истина — это конструкция, а не данность.
4. Комплексность — это важный элемент современной жизни.
5. Искусство создает свои правила, которые можно пересматривать.
6. Знания не имеют границ, и каждый может быть экспертом в своей области.
7. Критическое мышление необходимо для понимания мира.
8. Язык формирует наше восприятие реальности.
9. Человек — это существо, которое всегда ищет смысл.
10. Нас всегда окружает множество интерпретаций.

Медиевистика — это наука, изучающая Средние века, охватывающая исторические, культурные, социальные и экономические аспекты данного периода, а также его наследие. Она исследует как западные, так и восточные цивилизации, в том числе источники, артефакты и литературные тексты, чтобы понять развитие человеческого общества в этот период. Эко был медиевистом.

Братья-сказочники Гримм и их вечные сказки

Якоб Гримм (1785-1863), немецкий филолог, один из братьев-публикаторов сказок немецкого фольклора.

Братья Гримм, Якоб (1785-1863) и Вильгельм (1786-1859) – немецкие сказочники, лингвисты, исследователи немецкой народной культуры. Их сказки – «Спящая красавица», «Рапунцель», «Золушка» – на протяжении многих лет остаются популярными во всем мире. Краткая биография братьев Гримм для детей позволит понять секрет успеха немецких писателей, узнать самые интересные факты из их жизни и творчества.

Подробнее: https://obrazovaka.ru/biografiya-bratev-grimm.html

«Словарь немецкого языка»

Пожалуй, самой важной в биографии братьев Гримм стала работа над «Словарем немецкого языка». Это был очень тяжелый, долгий, кропотливый труд, который сто лет спустя Томас Манн назвал «филологическим монументом». Перед братьями стояла непростая задача – из нескольких десятков диалектных языков создать один, общий и понятный для всех.

Братья потратили годы жизни, работая над своим детищем, но так и не успели завершить словарь, дойдя лишь до буквы «Д». Их дело было продолжено последующими поколениями талантливых филологов. В общей сложности на работу над «Словарем немецкого языка» было потрачено 120 лет.

Картинки к сказке "Рапунцель"

Не буду думать об этом сейчас. Подумаю об этом завтра.

Маргарет Митчелл (1900–1949) – американская писательница и журналистка, автор романа «Унесённые ветром». Она написала всего один роман, зато такой, который сделал её имя бессмертным и был признан одним из лучших в истории американской литературы.

В чем суть книги "Унесённые ветром"?

«Унесенные ветром» — история о молодой южанке, дочери состоятельного владельца плантаций в Джорджии, чья беззаботная юность прекращается с началом Гражданской войны. В один миг девушке пришлось повзрослеть: мать умерла, отец болен, а родное поместье разграбили янки.

В каком возрасте читать "Унесённые ветром"?

Из литературы, в 14 лет интересны будут: Рэй Бредбери ("Вино из одуванчиков", "451 градус по Фаренгейту") Шарлотта Бронте (Джейн Эйр, "Грозовой перевал") Маргарет Митчел ("Унесенные ветром").

Цитаты из романа "Унесённые ветром"

⧫ Зачем забивать себе голову тем, чего уже не вернешь, — надо думать о том, что еще можно изменить.

⧫Не буду думать об этом сейчас. Подумаю об этом завтра.

⧫ Сильные люди не любят свидетелей своей слабости.
⧫ Когда спускаешься вниз до конца, дорога может вести только вверх.
⧫ Красота еще не делает из женщины леди, а платье — настоящую леди.
⧫ Человек не может двигаться вперед, если душу его разъедает боль воспоминаний.
⧫ Жизнь не обязана давать нам то, чего мы ждем. Надо брать то, что она дает, и быть благодарным уже за то, что это так, а не хуже.

Философ и писатель Альбер Камю

7 ноября 1913 года родился Альбер Камю (франц. Albert Camus, 1913 - 1960), французский прозаик, философ, эссеист, публицист. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1957).

За что Альбер Камю получил Нобелевскую премию?

❇️ Он наиболее известен своими романами «Посторонний» (1942), «Чума» (1947) и «Падение» (1956). Камю был удостоен Нобелевской премии по литературе 1957 года « за его важное литературное произведение, которое с ясной серьезностью освещает проблемы человеческой совести в наше время».

В чем заключается философия Камю?

❇️ Камю утверждает, что фундаментальная абсурдность мира заключается в том, что жизнь — проблема для человека, но человек — не проблема для жизни, мы всегда «посторонние» в этой жизни, мир с нами несоизмерим.

В каком жанре пишет Камю?

❇️ Французский писатель Альбер Камю считается одним из выдающихся представителей экзистенциализма, несмотря на то, что он не идентифицировал себя с этим направлением.

Цитаты Альбера Камю. 

❇️ Вы никогда не будете счастливы, если будете продолжать искать, в чем заключается счастье. 

Вы никогда не будете жить, если будете искать смысл жизни. 

В разгар зимы я наконец узнал, что внутри меня таится непобедимое лето.

Лучшие произведения Альбера Камю

•  Камю Посторонний ...
•  Камю Чума ...
•  Альбер Камю Падение ...
•  Альбер Камю Калигула ...
•  Камю Первый человек ...
•  Альбер Камю Счастливая смерть ...
•  Альбер Камю Посторонний ...
•  Альбер Камю Бунтующий человек

"Дон Кихот": безумство добрых

Miguel de Cervantes Saavedra), при рождении Миге́ль де Серва́нтес (исп. Miguel de Cervantes; предположительно 29 сентября 1547, Алькала-де-Энарес — 22 апреля 1616, Мадрид) — испанский писатель, драматург и поэт. Прежде всего известен как автор романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Как началась писательская деятельность Сервантеса?

Свое истинное призвание Сервантес осознал в достаточно зрелом возрасте. Литературная деятельность Мигеля началась, когда ему было 38 лет. Его первый роман "Галатея" был написан в 1585 году. Как и несколько последовавших за ним драматических пьес он не имел успеха.

Что почитать у Сервантеса?

Библиография

• «Галатея», 1585.
• «Разрушение Нумансии (трагедия) ~1582»
• «Алжирские нравы»
• «Морское сражение» (не сохранилась)
• «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», 1605, 1615.
• «Назидательные новеллы», сборник, 1613.
• «Путешествие на Парнас», 1614.

Почему Сервантес написал "Дон Кихота"

Сам Сервантес утверждает, что написал «Дон Кихота» для того , чтобы подорвать влияние «тщетных и пустых рыцарских книг», а также чтобы предоставить читателям веселый, оригинальный, а порой и благоразумный материал.

⧫ С помощью своего романа Сервантес попытался противопоставить возвышенные рыцарские фантазии действительности, представив читателю два ярких образа. Худой, долговязый Дон Кихот и маленький, толстый, с ногами, как у журавля, оруженосец по имени Санчо Панса. У Сервантеса получилось изобразить благородного персонажа в несправедливом мире, который совершает добро, не боясь быть осмеянным.

В портрете главного героя можно заметить и самого автора, который всю жизнь стремился сделать мир лучше и быть полезным обществу, но часто терпел неудачи. К слову, внешность де Сервантеса можно узнать также из страниц его произведения, опираясь на пролог сборника «Назидательные новеллы». Других источников о том, как выглядел писатель не сохранилось.

Источник

"Кармен" Проспера Мериме и Жоржа Бизе

Мериме Проспер (1803/1870) — французский писатель, драматург. Для своих произведений Мериме нередко избирал необычные истории, события из жизни незаурядных личностей, что и наложило существенный отпечаток на жанры, в которых работал автор, а также на его стиль. Творчество Мериме отличает волевой порыв, страсть, романтический пафос в сочетании с реалистическими принципами, порой доходящими до мрачного восприятия событий («Хроника царствования Карла IX», «Матео Фальконе», «Кармен» и др.).

Гурьева Т.Н. Новый литературный словарь / Т.Н. Гурьева. – Ростов н/Д, Феникс, 2009, с. 172.

 Проспер Мериме (1803— 1870) вошел в историю литературы прежде всего как мастер новеллы, лаконичной, строгой, изящной. Мериме, как и Стендаль, близок к просветительным идеям XVIII в. Одно из его первых выдающихся произведений, пьеса-хроника «Жакерия» (1828 г.) посвящена изображению крестьянского движения во Франции XIV в. В единственном своем большом романе

«Хроника времен Карла IX» (1829 г.) Мериме рисует борьбу католиков и протестантов и события Варфоломеевской ночи. Скептик и атеист, он иронически относится к обеим борющимся партиям и развенчивает фанатическую нетерпимость.

Обращаясь в своих новеллах к темам и образам, введенным в литературу романтиками, Мериме трактует их вполне реально. Как и романтики, он ищет сильные и яркие характеры в странах, сравнительно мало затронутых буржуазным развитием, и часто рисует людей примитивных, цельных, способных сильно чувствовать. Таковы героини новелл «Кармен» и «Коломба», корсиканский крестьянин Матео Фальконе (в новелле того же названия) и др.

Иногда Мериме обращается и к миру фантастических образов («Венера Ильская»), но, изображая романтических героев и романтические ситуации в трезвых спокойных тонах, сопровождая их ироническими комментариями и реалистической системой мотивировок, переводит действие в иную, не романтическую плоскость.

⧫ В 1828–1829 годах свет увидели драмы Проспера Мериме «Семейство Карвахаля» и «Жакерия», новелла «Маттео Фальконе» и роман «Хроника времён Карла IX». Наибольшую популярность автору принесла новелла «Кармен», на основе которой была поставлена одноимённая опера Жоржа Бизе.

⧫ Первым его опытом была историческая драма «Кромвель». Она заслужила горячие похвалы Стендаля, как смелое отступление от классических правил единства времени и действия.

Классик французской литературы, мастер новеллы Проспер Мериме (1803-1870) в обывательском сознании прочно связан с "арией Хозе из оперы Бизе". Между тем сам автор прославленной "Кармен" великой оперы не слыхал - она была написана спустя пять лет после его кончины. И словно закольцевала собой удивительно многогранную и плодотворную биографию одного из самых образованных и разносторонних людей своего времени - писателя, переводчика, историка, этнографа, юриста, путешественника и полиглота. Не только огромным литературным талантом, но и эрудицией ученого объясняется этнографическая и психологическая точность его корсиканских или испанских новелл, верность в описаниях французских военных баталий или русского Смутного времени. Экзотические герои и обстоятельства в произведениях Мериме обретают статус подлинности, художественной правды. "Острота позиции Мериме заключается в его подчеркнутом беспристрастии, в том, с какой объективностью он описывает самые субъективные точки зрения" (Юрий Лотман).

Подробнее: https://www.labirint.ru/books/650094/ 

Иллюстрации к опере "Кармен"

Уильям Фолкнер - американский писатель и Нобелевский лауреат

 Уильям Катберт Фолкнер (1897—1962) — американский писатель, прозаик, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе (1949) за «значительный и художественно уникальный вклад в развитие современного американского романа».

Каковы самые известные произведения Уильяма Фолкнера? Уильям Фолкнер написал множество романов, сценариев, поэм и рассказов . Сегодня его больше всего помнят по романам «Шум и ярость» (1929), «Когда я умирала» (1930), «Святилище» (1931) и «Авессалом, Авессалом!» (1936).

Какой шедевр Фолкнера?

Опираясь на семейную историю времен Гражданской войны и после нее, а также устанавливая многих персонажей, которые появляются в его более поздних книгах, «Флаги в пыли» знаменуют собой решающий поворотный момент в эволюции Фолкнера как романиста. Том завершается шедевром Фолкнера «Шум и ярость» (1929).

Каков был стиль письма Уильяма Фолкнера?

Стиль Фолкнера характеризуется частыми временными сдвигами, сменами рассказчика, нетрадиционной пунктуацией и структурой предложений, а также приемом потока сознания, который раскрывает читателю внутренние мысли персонажей.

Почему «Шум и ярость» считается классикой?

«Шум и ярость» — широко распространенное литературное произведение. Фолкнера хвалили за его способность воссоздавать мыслительный процесс человеческого разума . Кроме того, его считают существенным развитием литературной техники потока сознания.

⧫ Фолкнера-художника интересовал, как он говорил, «человек в конфликте с самим собой, со своим собратом, со своим временем, с местом, где он живет». Решения нравственных ситуаций в его произведениях никогда не носят назидательного характера, всегда это тяжелая 6opь6a человека, одинокое противостояние окружающему миру.

⧫ Читать Фолкнера непросто (сам он советовал читателям: не поняли с трех раз, примитесь в четвертый). И нередки споры о том, является ли «сложная» проза так уж необходимой. Ведь совмещали же Толстой и Достоевский демократическую простоту изложения с небывалой глубиной проникновения в суть явлений. Ответ, который дает на эти вопросы современность, грубо говоря, таков: то, что сказал «сложный» Фолкнер, пока никому не удавалось выразить другими средствами.

⧫ Читать Фолкнера интересно. Запутанная вязь его повествований, когда одни и те же события предстают в понимании разных людей, когда время действия непрерывно мигрирует, а суть происходящего раскрывается постепенно, по притягательности напоминает детективы.

«Великий Гэтсби»: ни деньги, ни власть не могут сделать человека по-настоящему счастливым.

Фрэ́нсис Скóтт Ки Фицдже́ральд[4] (англ. Francis Scott Key Fitzgerald; 24 сентября 1896, Сент-Пол — 21 декабря 1940, Голливуд) — американский писатель, крупнейший представитель так называемого потерянного поколения[5] в литературе. Наибольшую известность Фицджеральду принёс роман «Великий Гэтсби», опубликованный в 1925 году, а также ряд романов и рассказов об американской «эпохе джаза» 1920-х годов. Термин «эпоха джаза» или «век джаза» был придуман самим Фицджеральдом и обозначал период американской истории с момента окончания Первой мировой войны до Великой депрессии 1930-х годов. Википедия

⧫ Фрэнсис Скотт Фицджеральд (1896-1940), наиболее известный по романам «Великий Гэтсби» (1925) и «Ночь нежна» (1934) — двум краеугольным камням модернистской литературы, — был поэтом-лауреатом «века джаза» — термина, который он популяризировал, чтобы описать вновь обретенное процветание, потребительство и изменчивые сексуальные нравы после Первой мировой войны.

⧫ Будучи еще подростком, Фицджеральд написал четыре пьесы, которые были поставлены местной театральной группой в Сент- Поле . Эти пьесы, в основном романтические приключения, собраны в этом издании. Названия пьес: «Девушка из Ленивого Джей», «Захваченная тень», «Трус» и «Разные духи».

⧫ Наибольшую известность ему принес его третий роман «Великий Гэтсби », опубликованный в 1925 году. «Великий Гэтсби» часто называют «великим американским романом».

"Великий Гэтсби" - роман о несбыточных мечтах, роман, пронизанный грустью и мечтательностью. Каждый из героев романа одержим мечтой, своей маленькой или болшой. Главный мечтатель - это главный герой Гэтсби, живущий в своем мире фантазий и представлений, и цель его жизни, по его мнению, достигнуть ее.

Один из самых известных прозаиков США XX века, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, возвестил миру о начале нового века – «века джаза» и одним из первых заговорил от имени «потерянного поколения». Роман «Великий Гэтсби» учит нас, что ни деньги, ни власть не могут сделать человека по-настоящему счастливым.

Кому стоит прочитать «Великого Гэтсби»?

Независимо от того, являетесь ли вы поклонником классической литературы или просто ищете захватывающую историю , «Великий Гэтсби» — это произведение, которое обязательно нужно прочитать. Оно перенесет вас в ушедшую эпоху, но при этом затронет вечные темы, которые находят отклик у всех нас.

Действие романа "Великий Гэтсби" разворачивается вокруг Джея Гэтсби. Богатый американец, живущий на вилле в Лонг-Айленде, закатывающий роскошные вечеринки с множеством выпивки и богатых и знатных гостей, выступает ярчайшим представителем типичного американца 1920-х годов, делающих все возможное, чтобы добиться осуществления своей «американской мечты».

С точки зрения описания Америки 1920-х годов, Фицджеральду удалось создать настоящий шедевр. Читая его роман, мы сталкиваемся с миром, хотя и иллюзорным, богатства и роскоши, миром, в котором правят деньги и связи. Ироничный эпитет «великий», используемый писателем в названии, характеризует главного героя и как человека с большим достатком, и как упорного человека с сильным характером и большой силой воли. Но среди других представленных в романе богачей-миллиардеров, Джей Гэтсби выделяется своими искренними чувствами и переживаниями по отношению к Дейзи, к девушке, которую он сильно любит и делает все, чтобы добиться ее расположения.

"Я, Франкенштейн".

Мэ́ри Ше́лли (англ. Mary Shelley, урождённая Мэри Уолстонкрафт Годвин англ. Mary Wollstonecraft Godwin) (30 августа 1797, Лондон — 1 февраля 1851, там же) — английская писательница, автор готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818), который считается примером научной фантастики.

"Франкенштейн, или Современный Прометей" (1818 г.) - роман, написанный Мэри Шелли в 19 лет, ставший чуть ли не самым известным фантастическим романом в истории литературы.

Первый набросок романа был написан Шелли в 1816 году во время отдыха на вилле Диодати в Швейцарии в компании Перси Биши Шелли (её муж -- знаменитый поэт), Джорджа Байрона и Джона Полидори.

Это была темная и бурная ночь... Девятнадцатилетняя Мэри Шелли на спор писала «Франкенштейна» . Двести лет спустя классический роман ужасов об измученном, непонятом существе все еще захватывает воображение поколений читателей.

Что заставило Мэри Шелли написать «Франкенштейна»?

Почему Мэри Шелли написала «Франкенштейна»? Мэри Шелли написала «Франкенштейна» в рамках писательского соревнования между ней, ее мужем, сводной сестрой, лордом Байроном и Джоном Полидори . Ее также вдохновили реальные эксперименты, которые она видела, и собственный опыт материнства.

Как жизнь Мэри Шелли повлияла на "Франкенштейна"?

В конечном итоге Мэри Шелли написала «Франкенштейна» как способ выразить свою депрессию в связных мыслях и идеях . Ее выкидыши и смерть матери стали причиной ее послеродовой депрессии, которую она использует для написания одного из величайших произведений литературы.

Что значит слово Франкенштейн?

Франкенштейн — распространенное ошибочное именование чудовища, созданного Виктором Франкенштейном.

Франкенштейн - это слово?
Франкенштейнианский (ˌFrankensteinian) прилагательное . Происхождение слова . C19: в честь барона Франкенштейна, создавшего разрушительного монстра из частей трупов в романе Мэри Шелли (1818).

Почему "современный Прометей" является подходящим подзаголовком для Франкенштейна?

Подобно священному огню Прометея, наука Виктора Франкенштейна дает людям то, что когда-то принадлежало только богам: бессмертие. Как орел, вырывающий печень Прометея, близкие люди отрываются от него. Чудовище Виктора также напоминает современного Прометея, поскольку оно означает освобождение от творца .

Калры из фильма "Я, Франкенштейн" (2013)

⧫ Имя Франкенштейна уже давно вышло за пределы книги, стало предметом многочисленных переработок, подражаний, персонаж как будто перерос сам себя.

Это страшная, пугающая история об ученом Викторе Франкенштейне, которому удалось постичь тайну зарождения жизни и создать существо, которое окажется монстром, безобразным, жестоким и безумным.

Это творчество дорого обойдется создателю — фактически монстр разрушит всю его жизнь.

Я этого романа не читала. Однако, "роясь" в Интернете  в материалах о Мэри Шелли (сегодня у неё день рождения, и в этой связи появился данный пост), я захотела прочитать "Франкенштейна".Чего только в нём не намешано? Монстры, трупы, послеродовая депрессия автора, выкидыши, и отрыв от творца... Да к тому же роман написан на спор. Поневоле  заинтересуешься таким чтивом.  "Примером научной фантастики" аж из 19 века.

"Синяя птица" Метерлинка ... радоваться каждой мелочи

Мори́с Полидо́р Мари́ Берна́р Метерли́нк (фр. Maurice (Mooris) Polydore Marie Bernard Maeterlinck; 29 августа 1862, Гент — 6 мая (по некоторым источникам — 5 мая) 1949, Ницца) — бельгийский писатель, драматург и философ. Писал на французском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1911 год.

Морис Метерлинк был драматургом, поэтом и эссеистом, известным своими весьма символичными произведениями, раскрывающими тайны человеческого существования . Среди юных читателей он наиболее известен благодаря своей знаменитой пьесе «L'Oiseau bleu» («Синяя птица»), обладающей сказочными качествами.

Что приносит Синяя птица?

В пьесе Мориса Метерлинка Синяя Птица является метафорой счастья. Если верить, что она и вправду волшебная, то она действительно подарит радость. Герои пьесы, отправляясь на поиски Синей Птицы, находят счастье, которое заключается не в ней, а в них самих и в их восприятии мира.

Чему учит сказка "Синяя птица"?
Дети учатся уважать и любить своих бабушек и дедушек, помнить умерших родственников. Эта сказка учит ребят задуматься над общечеловеческими ценностями и жить сегодня и сейчас, радуясь привычным вещам.

Что это была за синяя птица?

Синие птицы относятся к семейству дроздов . Это означает, что они родственники дроздов, малиновок и соловьев. Существует три вида или типа синей птицы: восточная синяя птица, западная синяя птица и горная синяя птица. Синие птицы встречаются на полях, в садах, парках и садах.

Почему символ счастья это птица?

Щепная птица счастья – один из самых сильных оберегов на Руси. Считается, что парящая в воздухе птица способна изгонять злых духов и беречь домочадцев от невзгод и болезней. Часто деревянную птицу счастья размещали под потолком в прихожей.

В чем смысл сказки "Синяя птица"?

В сказке "Синяя птица" автор хочет до нас донести то, что люди, будь то они маленькие или большие, должны радоваться каждой мелочи которая нас окружает в повседневной жизни. Пока мы не научимся ценить то, что имеем, мы не будем по настоящему счастливы.

Тест по пьесе Мориса Метерлинка "Синяя птица"

Выбрав правильный на ваш взгляд вариант ответа, жмите на кнопку «Проверить». Если хотите сразу увидеть правильные ответы, ищите под вопросами ссылку «Посмотреть правильные ответы». 

1.Кто был отцом Тильтиль и Митиль?

Дровосек

Угольщик

Рыбак

Дальше

Разоблачитель легенды об "американской мечте" -- писатель-реалист Теодор Драйзер

Теодо́р Герман Альберт Дра́йзер (нем. Theodore Herman Albert Dreiser) (27 августа 1871 года, Терре-Хот, Индиана, США — 28 декабря 1945 года, Голливуд, Калифорния, США) — американский писатель, журналист и общественный деятель. Коммунист. Яркий представитель американского течения натурализма и критического реализма.

Чем знаменит Драйзер?

Драйзер — художник-натуралист. Он строит свои произведения на колоссальном материале наблюдений и опыта. Его искусство — это искусство точного до скрупулёзности изображения, искусство фактов и вещей..

Что сделал Теодор Драйзер для прогрессивной эпохи?

Драйзер был убежденным социалистом и написал несколько научно-популярных книг по политическим вопросам . В их число входили «Взгляды Драйзера на Россию» (1928), результат его поездки в Советский Союз в 1927 году, и две книги, представляющие критический взгляд на капиталистическую Америку: «Трагическая Америка» (1931) и «Америку стоит спасать» (1941).

Какие романы написал Теодор Драйзер?

Три романа Теодора Драйзера — «Финансист», «Титан» и «Стоик» — на первый взгляд могут показаться лишь развернутым изложением богатой биографии известного в свое время американского дельца Чарльза Йейкса, но на самом деле все куда глубже.

В чем смысл "Американской трагедии"?

"Американская трагедия" -- это аллюзия на американскую мечту, идея и мечта построить свою жизнь путем упорного труда, добиться материального успеха независимо от стартовых условий и богатой семьи. Главный герой романа, Клайд Грифитс, как раз идет путем американской мечты, но оканчивается все трагедией.

Почему «Американскую трагедию» запретили?

В 1927 году книга была запрещена в Бостоне, штат Массачусетс, из-за сексуального содержания, абортов и убийств.

Сколько книг в "Американской трагедии"?

Комплект из двух книг самого известного романа Драйзера. Основанная на реальных событиях криминально-судебная история. Психологическая драма и одновременно суровая отповедь «американской мечте» стала сюжетной основой нескольких фильмов.

Что стоит почитать у Драйзера?
Лучшие книги Теодора Драйзера

•  Теодор Драйзер Американская трагедия ...
• Теодор Драйзер Финансист ...
• Теодор Драйзер Титан ...
• Теодор Драйзер Стоик ...
• Теодор Драйзер Сестра Керри ...
• Теодор Драйзер Дженни Герхардт

Приключения знаменитого писателя Теодора Драйзера в Баку

Выдающийся американский писатель, публицист и прозаик, общественный деятель Теодор Драйзер (1871-1945) 3 октября 1927 года получил от Советского правительства приглашение приехать в Москву на празднование десятой годовщины русской революции. Тогда же он начал писать свой дневник, который закончил 13 января 1928 года, завершив свою долгую поездку по России.

В Москве он встретил Рут Эпперсон Кеннел, которая стала его секретарем и спутницей в поездке и внесла значительный вклад в содержание дневника. Приехав в СССР, Драйзер старался отойти от официальной программы, увидеть настоящую страну и ее людей. Тогда и началась его долгая поездка по СССР 1920-х годов, в ходе которой писатель побывал в Ленинграде, Киеве, Ростове-на-Дону, Тбилиси, Одессе и Баку.

Итогом путешествия Драйзера стала книга "Русский дневник" ("Драйзер смотрит на Россию"), полная дорожных курьезов, встреч с выдающимися личностями и правдивых описаний СССР 1920-х годов. В данном материале - его заметки относительно Баку. Дальше

Случайная цитата по литературе

 Для создания литературного шедевра одного таланта мало. Талант должен угадать время. Талант и время нерасторжимы... А. МЭТЬЮ

А. Мэтью -- Matthew Arnold; 1822 — 1888) — английский поэт и культуролог, критик, один из наиболее авторитетных литературоведов и эссеистов викторианского периода.

Цитаты А. Мэтью

Журналистика — это литература на бегу.

Культура основывается вовсе не на любопытстве, а на любви к совершенству; культура — это познание совершенства.

Гениальность зависит главным образом от энергии.

Стихи

Гул северного моря, скорби полн, <…>.

Увы, теперь вдали
Я слышу словно зов небытия,
Стеная, шлет прилив за валом вал,
Захлёстывая петлю вкруг земли.

Пребудем же верны,
Любимая, — верны любви своей!
Ведь мир, что нам казался царством фей,
Исполненным прекрасной новизны,
Он въявь — угрюм, безрадостен, уныл,
В нем ни любви, ни жалости; и мы,
Одни, среди надвинувшейся тьмы,
Трепещем: рок суровый погрузил
Нас в гущу схватки первозданных сил. 

Перевод: М. А. Донской

Пауло Коэльо: " Если ты чего - нибудь хочешь, вся Вселенная будет содействовать тому, чтобы желание твое сбылось"

• 

Пауло Коэльо, бразильский писатель-прозаик и поэт.

Paulo Coelho [ˈpawlu koˈeʎu]; род. 24 августа 1947, Рио-де-Жанейро) — бразильский прозаик и поэт. Опубликовал в общей сложности более двадцати книг — романы, комментированные антологии, сборники коротких рассказов-притч. В России прославился после издания «Алхимика», долго остававшегося в первой десятке бестселлеров.

В каком жанре пишет Пауло Коэльо?

Пауло Коэльо – бразильский прозаик и поэт, создающий романы, комментированные антологии, сборники коротких рассказов-притч; обладатель множества премий разных стран, среди которых французский орден Почетного легиона.

Как называется книга, принёсшая популярность Пауло Коэльо?

"Алхимик" -- первая книга Коэльо, которая принесла ему всемирную славу и даже спустя 33 года остаётся мировым бестселлером. С «Алхимика» же началось и знакомство российских читателей с творчеством писателя.

В чем заключается смысл книги "Алхимик"?

Основная мысль произведения укладывается в одну фразу: " Если ты чего - нибудь хочешь, вся Вселенная будет содействовать тому, чтобы желание твое сбылось". Читается легко, книга написана простым языком, интересная , без особой смысловой нагрузки.

Почему Коэльо запретил экранизировать свои книги?

Пауло Коэльо объяснил, почему он не желает, чтобы его книги были экранизированы. По словам автора знаменитых бестселлеров, каждый читатель должен использовать собственное воображение. Об этом сообщил ТАСС со ссылкой на онлайн-презентацию работ Коэльо.

Что стоит почитать из Коэльо?
Популярные книги

• Алхимик Пауло Коэльо .
• Одиннадцать минут Пауло Коэльо 
• Дневник мага Пауло Коэльо 
• Вероника решает умереть Пауло Коэльо .
• Мата Хари. Шпионка Пауло Коэльо .
• Пятая гора Пауло Коэльо 
• Брида Пауло Коэльо 
• Адюльтер Пауло Коэльо 
  
  Паоло Коэльо. 
⧫ Книги Паоло Коэльо пользуются популярностью во всём мире, его «Алхимик» внесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый переводимый роман, а сам автор поставил самое большое количество автографов на нём, что тоже стало рекордом. Писателю пришлось пройти через множество испытаний в своей жизни. В детстве его лечили электрошоком, потому что родители приняли непослушание сына за проявление безумия. В тюрьме, куда он попал позже, Паоло Коэльо подвергали пыткам. Он не только выжил, но стал одним из самых известных в мире писателей.
Какие правила никогда не нарушает "высокомерный циник"?
За годы творчества он выработал для себя основные правила, которые старается не нарушать ни при каких обстоятельствах. Паоло Коэльо установил для себя жесткую дисциплину и всё начатое непременно доводит до конца. Кроме того, писатель не усложняет себе жизнь, не придумывает проблемы и старается сам быть проще, хотя иногда это даётся ему с большим трудом. И ещё он не живёт для того, чтобы работать, а работает, чтобы жить. Свои книги он пишет не из-за денег, а потому, что не может не писать.
Паоло Коэльо, несмотря на свой весьма солидный возраст, продолжает верить в чудо и призывает уважать его, не пытаясь объяснить. Он просто хочет, чтобы люди вокруг никогда не переставали верить в чудеса, потому что их происходит очень много. А если попытаться их как-то обосновать, то они тут же исчезают. И даже свой писательский успех он списывает на чудо, потому что никаких объективных предпосылок к такому немыслимому спросу на его книги никогда не было. По крайней мере, он сам никогда их не видел. «Алхимик» родился благодаря его собственным мыслям, появившимся у него на фоне пережитого опыта. И они неожиданно оказались интересны и созвучны людям во всём мире.
Паоло Коэльо и Россия

Паоло Коэльо. / Фото: www.iv-obdu.ru
Паоло Коэльо с уважением относится к творчеству русских писателей, любит Пушкина и Достоевского, которые многому его научили. Он сам очень много читает и считает, что существует всего четыре рецепта написания классических книг. По мнению Паоло Коэльо, истории, которые имеют шансы стать успешными и заинтересовать читателей, заключаются в схемах: любовь между двумя людьми, любовь между тремя людьми, борьба за власть и какое-то путешествие или поездка. При этом русские классики, по его мнению, являются одними из лучших авторов, которые умели создавать на основе простых схем гениальные произведения.
Источник