Легенда: особенности жанра, примеры

 Легенда (от лат. legenda – то, что следует прочитать) - это рассказ-воспоминание о чем-либо чудесном или удивительном. В средние века так называли извлечения из житий, которые надлежало читать в определенные дни.

🔍 смотри также:

• Легенда как жанр в литературе: характеристика и примеры

Это был любимый и едва ли не самый характерный жанр средневековья - популярность его падает лишь с наступлением критического отношения к вероучительной литературе. Легенды собираются в объемистые сборники и своды, предназначенные сначала только для церковных служб, а затем, начиная с XIII в., и для светских читателей.

Особенно была популярна знаменитая "Золотая легенда" (XIII в.), составленная генуэзским архиепископом Иаковом Ворагинским. В нее входило более 180 житий, разделенных на четыре раздела, что должно соответствовать, по мысли составителя, четырем периодам жизни человечества: периодам его «совращения» с пути, «обновления», "смирения" и «возвращения». Необыкновенная популярность «Золотой легенды» (90 изданий за 50 лет!) объясняется прежде всего ее созвучностью своему времени: в ней соединились высокая духовность, дидактика и фантазия, цитаты из священных текстов и апокрифы, переплелись церковные традиции и светские, книжные и устные.

Постепенно легенда сближается, а нередко и отождествляется, с преданием, сказанием и другими полуфантастическими фольклорными жанрами. Если прежде основным ее содержанием было чудо, то теперь чудесное воспринимается все более как поэтическая интерпретация какого-нибудь действительного события или происшествия. В тех случаях, когда жанры предания и легенды разграничиваются, важными оказываются ведущая тональность повествования и его, так сказать, смысловой акцепт. В предании запечатлено воспоминание о необычном, пусть даже чудесном, но все же достоверном событии, тогда как в легенде главное и безусловное - чудо.

Классицизм как литературное направление

В 9 классе на уроках литературы мы читаем оды М.В. Ломоносова. Классицизм представлял себе литературу как точную науку — Ломоносов, систематизировавший русское стихосложение и создавший теорию стилей и жанров, сам предложил их канонические образцы: «Ода на взятие Хотина» была приложена к ломоносовскому «Письму о правилах российского стихотворства» как наглядное пособие.

Почему оды Ломоносова относятся к классицизму?
Для примера ода Ломоносова "На день восшествия..." Прославляется государственное лицо - монархиня Елизавета Петровна, выдающаяся личность. Таким образом, годы требовали такого литературного жанра, как классицизм.

В чем суть классицизма?

Классицизм — это художественный стиль, а также направление в живописи, архитектуре и литературе XVII–XIX веков. Одна из важных черт живописи классицизма — обращение к античности, которая понималась как воплощение золотого века культуры и пример идеального общественного устройства.

Источник

В последние десятилетия XVII в. и в самом начале XVIII в. заметное влияние на русскую литературу оказывал стиль барокко. Однако подлинным общеевропейским литера­турным направлением в России стал классицизм, возникший в 1730—1750-е гг. Он объединил писателей, придерживавшихся определенных творческих принципов. Само наименование это­го направления восходит к латинскому слову «classicus» (образ­цовый). В качестве образца подражания писатели-классицис­ты избирали античное греко-римское искусство и литературу. Наивысших своих проявлений классицизм достиг во Франции. Там его становление связано с поэзией Ф. Малерба (1555—1628), а наиболее выдающиеся достижения с именами таких всемир­но известных авторов XVII в., как Корнель, Расин, Мольер. Полнее всего постулаты направления были разработаны в «По­этическом искусстве» (1674) — стихотворной поэтике Н. Буало (1636—1711). Русские писатели во многом ориентировались в своем творчестве на эту прославленную поэтику, часто упо­минали имя Буало в сочинениях. Так, представитель раннего классицизма А. Кантемир признавал, что в своих сатирах он «наипаче Горацию и Боалу, французу, последовал, от которых много занял, к нашим обычаям присвоив». Крупнейшими пред­ставителями классицизма в России были Тредиаковский, Ло­моносов, Сумароков.

🔍 смотри также:

• Русская литература 18 века: периодизация, жанры, герои
• Литература 18 века: направления и представители
• Характеристика классицизма. "Высокие", "средние" и "низкие" жанры
• Классицизм в русской литературе второй половины XVIII века. Творчество Сумарокова А.П. (конспект лекции)
• Классицизм в литературе, его черты и развитие

Торжество рассматриваемого направления связано с эпохой абсолютизма. Общественные условия, способствовавшие его развитию, в России возникли значительно позже, чем это было в Западной Европе. Вдохновленные деятельностью Петра, личностью царя-реформатора представители классицизма от­стаивали идеи общественного служения искусства, гражданст­венности и патриотизма. Поэтому можно сказать, что осо­бенностью классицизма помимо подражания Античности стало стремление его представителей утвердить в обществе высо­кие нравственные идеалы, возвышенное стремление человека верно служить государству. Писатели-классицисты опирались на рационалистическую философию Р. Декарта, Не чувства, а разум выступал у них в качестве главного мерила челове­ческой личности, превращался в основную ценность эпохи, «Подражая природе», они переосмысляли мир в соответствии с законами разума. Идеалом становится человек, подчинивший личные устремления и страсти общественному долгу. Совре­менные художественные задачи авторы с успехом решали, об­ращаясь к Античности или национальному прошлому. Ут­верждая свои идеи, они создавали образы вневременного ха­рактера.

Полифония в литературе - что это такое?

 Источник

Полифония (от тр.polyphonia - многозвучие) - музыкальный термин, указывающий на равноправные взаимоотношения мелодии и аккомпанемента в произведении, где из многих самостоятельных и равнозначных партий складывается единый полифонический стиль.

Применительно к литературе это понятие впервые было использовано М. Бахтиным в конце 20-х гг. XX в. в работах о творчестве Ф. Достоевского. Он подразумевал, что в романах указанного автора на равных с голосом сочинителя звучат голоса персонажей, при этом преимущество не отдается никому из них. Действия героев можно считать примерами полифонического поведения, т.к. действующие лица озабочены тем, что подумают о них другие: Раскольников в «Преступлении и наказании» старается предвосхитить чужие оценки, строит свою речь, моделируя чужие реплики и т.д.

Еще одной чертой поэтики полифонии можно считать двойничество. К примеру, у Раскольникова - два двойника, Свидригайлов и Лужин.

В концепции М. Бахтина полифонические романы Ф. Достоевского противопоставлены монологичным романам Л. Толстого, чей авторский голос перекрывает все остальные партии в его произведениях.

Полифония как художественный прием построения текста повлиял на формирование литературы модернизма, прежде всего Д. Джойса, и постмодернизма, к примеру, В. Набокова.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Что такое аллюзия в литературе? Примеры

 Источник

Аллюзия (от лат. allusio — намёк, шутка) — в художественной литературе стилистическая фигура, содержащая намёк на хорошо известный факт литературной, исторической, общественно-политической жизни. Этим аллюзия отличается от цитат и реминисценций, прямо отсылающих к литературным текстам. А.С. Пушкин в романе «Евгений Онегин», знакомя читателя с героем своего романа: «Онегин, добрый мой приятель...», стихом: «Но вреден север для меня» намекает на факт своей биографии — южную ссылку, где 9 мая 1923 года в Бессарабии приступил к работе над романом в стихах.

Особенно богата аллюзиями «Поэма без героя» А.А. Ахматовой. Так, строфа:

В темноту, под Манфредовы ели,
И на берег, где мёртвый Шелли
Прямо в небо, глядя, лежал,
И все жаворонки всего мира
Разрывали бездну эфира
И факел Георг держал,
в которой изображён образ мёртвого Шелли на песке и образ Байрона, держащим над ним факел, представляет собой аллюзию на картину французского художника Л.Э. Фурнье «Похороны Шелли» (1889).

Источник: Бубнов С.А. Словарь литературоведческих терминов: от значения слова к анализу текста. - Саратов: Ай Пи Эр Медиа, 2018

Аллюзия (от лат. allusio - намек) - один из стилистических приемов. Она содержит намек на общеизвестный исторический, политический, литературный или бытовой факт.
Например, Скалозуб в комедии А. Грибоедова «Горе от ума» говорит о Москве:
По моему сужденью
Пожар способствовал ей много к украшенью.
Эта аллюзия указывает на события войны 1812 г.
Аллюзия в литературоведении может рассматриваться и как элемент эзопова языка, если автор касается злободневных общественно-политических тем или высказывает мысли, прямо выразить которые было бы небезопасно. Пример такой аллюзии находим в четвертой строфе 8-й главы «Евгения Онегина». Поэт, вспоминая о лицейских друзьях и «ветреной подруге» (Музе), пишет:
Но я отстал от их союза
И вдаль бежал... Она за мной.
(А. Пушкин)
Во второй строчке здесь иносказательно говорится о южной ссылке автора.
Устанавливая литературные связи, аллюзия чаще всего выступает как прямая или перефразированная цитата. Так, фраза И. Северянина:
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!
-- содержит двойной намек (на стихотворение малоизвестного поэта И. Мятлева «Розы» и стихотворение в прозе И. Тургенева, озаглавленное мятлевской строчкой, «Как хороши, как свежи были розы...»).
Множество примеров аллюзии можно найти среди крылатых слов и выражений: «Слона-то я и не приметил» (И. Крылов), «Мильон терзаний» (А. Грибоедов), «Любви все возрасты покорны» (А. Пушкин) и т.п.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Литература как научное знание (конспект лекции)

 Источник

1  Литература как часть культуры
2. Отличие литературы от прочих видов искусства
3. История литературы как наука
4. Отличие науки "История литературы" от предмета "История литературы"

🔍 смотри также:

Художественная литература как искусство слова, художественный образ
Язык художественной литературы

1. Литература как часть культуры

Литература — совокупность письменных текстов, имеющих большое культурное и общественное значение. Словом "литература" обозначается также вид искусства.
Помимо художественной литературы, в данное понятие входят следующие виды текстов:
✓    фольклорные;

✓    религиозные;
✓    философские;
✓    эстетические;
✓    документальные;
✓    научные.
Литературе присущи следующие признаки искусства:
✓    все составляющие литературы определяет материал, важный для человека;
✓    передача только части информации, которая дополняется в сознании воспринимающего;
✓    воздействие подаваемой информации на сознание и подсознание воспринимающего субъекта;
✓    замена действительности системой признанных в обществе художественных условностей;
✓    существование в виде отдельных завершенных произведений;
✓    направленность на длительное сохранение произведения искусства.
Функция литературы состоит в посредничестве между художественной и системно-логической формой освоения мира человеком.

2. Отличие литературы от прочих видов искусства

Есть ли отличие между писателем и поэтом?

Источник 

Людей, которые занимаются литературным трудом, называют по-разному: писатели, поэты, прозаики, литераторы. Чаще всего встречаются «писатели» и «поэты» — так обозначают тех, кто создает романы, новеллы и рассказы, и тех, кто пишет стихи. Например, в посланиях отделений Союза писателей можно найти формулировку «дорогие поэты и писатели». Однако не все исследователи считают такое деление корректным.

Самое древнее из этих слов — поэт. Оно возникло в Античности и произошло от древнегреческого ποιητής — «стихотворец». В Древней Греции так называли любых людей, которые работали со словом. В те времена литература не могла существовать без опоры на ритмизированность слога.

Позже значение слова конкретизировали. Например, словарь Ожегова определяет поэта как «писателя, автора стихотворных, поэтических произведений» в прямом значении и как «человека, который наделен поэтическим отношением к окружающему, к жизни» в переносном. В определении Ожегова, как и во многих других, появляется слово «писатель» как общее видовое имя для всех «сочинителей».

Само слово «писатель» появилось намного позже «поэта». В русском языке оно возникло в XVIII веке как калька с французского ecrivain. Оно восходило к латинскому корню scriba, то есть «писец». В состав русского слова «писатель» входит суффикс -тель, который часто появляется в названиях профессий и означает «тот, кто что-то делает». Словарь Ожегова определяет писателя как «человека, который занимается литературным трудом, пишет художественные литературные произведения».

Также в русском языке есть термины, в которых «писатель» понимается не как автор исключительно художественных произведений, а любой человек, который пишет за деньги. Например, авторов документаций для технических задач называют техническими писателями. А для тех, кто создает только произведения без ритмизованной основы, есть специальное название — прозаики.

Современные словари так ранжируют эти термины:
“

Писатель — самое широкое понятие, которое можно применять к любым сочинителям, вне зависимости от того, что они создают.

Поэт — человек, который пишет только или преимущественно стихотворения.

Прозаик — автор неритмизованных текстов.

То есть Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Бориса Пастернака — авторов, которые писали и стихи, и прозу, — можно называть как писателями, так и поэтами. А, например, Антона Чехова будет корректнее назвать писателем или драматургом, так как он создал множество пьес.

Илья Хегай. Лира (Портрет поэтессы Лиры Абдуллиной). 1985

Старооскольский художественный музей, Старый Оскол, 

Белгородская область

Михаил Вишневецкий. Портрет поэтессы 

и переводчицы Анны Буниной. 1836

Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской 

академии наук, Санкт-Петербург

Каролина Павлова (урожденная Яниш), писательница и переводчица. Портрет работы Константина Молдавского 1837 года. Из серии открыток «К столетию смерти А.С. Пушкина». 1937

Прекрасное в литературе - что это такое, примеры

 Источник

Прекрасное - одна из главных эстетических категорий, применимая к явлениям высшей эстетической ценности. Оно близко к понятию «красота», которое характеризует предметы или явления с их внешней стороны. Однако прекрасное стремится передать не только облик, но и внутреннюю сущность изображаемого или увиденного, ориентируясь на особенности восприятия тех или иных явлений, предметов и проч.

Представления о прекрасном в различные эпохи и у разных народов не были одинаковыми. Например, в античности это понятие трактовалось как гармония, свойственная всем вещам и явлениям, а формы проявления прекрасного - это порядок в пространстве, соразмерность, определенность и целесообразность. Христианские средневековые философские учения считали, что источник прекрасного - это Бог, а неотъемлемые условия прекрасного - целостность, совершенство, должная пропорция, созвучие и ясность. Для мыслителей Возрождения высшая мера проявления прекрасного - гармонично и всесторонне развитая человеческая личность. Эпоха Просвещения понимала прекрасное как связующую нить между человеческим разумом и чувством, она же выработала и принцип изучения этой категории в ее историческом развитии. Материалистические учения ХVIII - XIX вв. объясняли его как единство и многообразие материальных свойств предметов и явлений, при этом восприятие его ставилось в зависимость от социальных условий. В XX столетии оно понималось по-разному: как качество вещи или явления, дающее наслаждение, или вовсе не различающее границ между прекрасным и безобразным, например, в эстетике абсурда. В литературе прекрасное - это художественная ценность, выражающая гуманистические идеалы и духовное богатство в гармоничной форме произведения.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Мотив в литературе - что это такое?

 Источник

Мотив (от фр. motif - напев, мелодия) - значимый компонент литературного текста, сопутствующий теме или идее. Он может воплощаться в образах, смысловых фрагментах, действии, понятиях или словах, повторяющихся в произведении, выступать в виде эпиграфа или «прятаться» в подтексте.

Например, в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» один из ведущих мотивов задается образом полной луны. Он объединяет многих персонажей: Понтия Пилата и Иешуа, Мастера и Маргариту, Воланда и его свиту и др. Смысловое содержание этого мотива - судьба.

В тексте произведения мотив всегда остается полуреализованным, что дает возможность по-разному интерпретировать его.

Нередко под мотивом понимается также проблематика творчества какого-либо автора или сквозной образ, тема в литературном процессе. К примеру, мотив дороги в произведениях Н. Карамзина, А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Н. Некрасова, А. Блока и др.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Как написать рецензию по литературе

 Источник

Рецензия (от лат. — рассмотрение) — отзыв, критический анализ и оценка нового художественного или научного произведения (Советский энциклопедический словарь. М., 1980. С. 134).

Рецензия пишется в свободной форме, но имеет несколько обязательных требований. Цель рецензии – указать на достоинства и недостатки произведения, дать ему четкую оценку. Часто этот тип контрольной работы вызывает немалые трудности. На протяжении всех лет обучения в школе и в университете студенты имеют дело только с выдающимися для своего времени произведениями. Не надо думать, что все напечатанное обязательно удачное, достойное только высокой оценки. При изучении современной литературы студент сталкивается с журнальным потоком, где рядом со значительными вещами немало средних. А то и просто неудачных, малохудожественных произведений. Научиться оценивать по достоинству новое произведение — непременная задача выпускника-заочника.

Принцип «нравится — не нравится» совершенно не профессиональный. Надо аргументированно ответить на вопрос, почему нравится или нет. Суждения и оценки должны быть объективными и доказательными.
Следует начинать с краткого представления автора. Кто он, опытный или начинающий, есть ли у него своя тема в литературе?
Затем возможен идейно-тематический анализ. Надо отметить, свежа ли тема, интересно ли, оригинально ли решение проблемы. Есть ли в произведении нечто новое в осмыслении жизни или перед нами повторение уже не раз читанного.
Следует поразмышлять и о смысле названия.

В рецензии надо уделить большое внимание особенностям композиции и сюжета. Особое значение имеет анализ композиции: расстановка действующих лиц, соотношение частей текста, использование художественного времени и пространства.

Обращаясь к анализу сюжета, необходимо определить особенности конфликта. Каков он? Социальный, нравственный или философский? Что несут кульминация и финал (развязка) произведения?

Анализируя текст, надо рассмотреть средства создания образа главных героев, глубину их разработки, особенности психологизма. В рецензии следует оценить авторскую речь, ее особенности, стилевую манеру, своеобразие авторской интонации (лирическая, ироническая, патетическая).

Анализируя язык произведения, рассуждая о речевой характеристике как средстве создания образа, следует подобрать интересные, доказательные примеры из текста.
Рецензия завершается итоговым выводом о достоинствах и недостатках произведения. Не надо бояться четко сказать об удачах и просчетах автора, определяя, заслуживает ли оно рекомендации для чтения. Если студент хорошо знаком с современной русской литературой, он может попытаться установить, что нового вносит автор в современный литературный процесс.

Источник: Межебовская, В. В. Русская литература ХХ века / В. В. Межебовская, Л. А. Токарева — Оренбург : Изд-во ОГПУ, 2014

Литературные мистификации - что это такое, примеры

 Источник

Проблема литературной мистификации - одна из актуальнейших в современной литературе. По классификации, предложенной Е. Ланном, все литературные мистификации разбиваются на два вида: подделки произведений безличного творчества; подделки произведений авторские, приписываемые: а) писателям, б) историческим лицам, в) вымышленным авторам (Лани Е. Литературная мистификация. М.. 1930, С. 67).

Особое место среди мистификаций занимает подделка фольклорных текстов. Наиболее известной стала "Краледворская рукопись»", автор которой – чешский филолог В.Ганка (1817). Около 50-ти лет она считалась одним из самых ценных источников для реконструкции славянской мифологии. Примером литературной мистификации шотландского фольклора могут служить и «Песни Оссиана» Дж. Макферсона (1760-1763). Из мистификаторов русского фольклора наибольшую популярность приобрел И.П.Сахаров (1807-1863), его "Сказания русского народа" и поныне переиздаются и цитируются многими исследователями.

Жанр письма (эпистолярный жанр в литературе): примеры и особенности

 Источник

Письмо - одно из наиболее сложных понятий в теории словесного творчества. Эта сложность вызвана многозначностью термина. Действительно, понятие "письмо" двойственно: с одной стороны существуют частные письма, с другой - литературный жанр письма.

🔍 смотри также:

• "Письмо" (Цветаева): анализ стихотворения

На первый взгляд между тем и другим не много общего. Письмо - явление быта, выполняющее прежде всего коммуникативные функции. Письмо - литературный, публицистический или научный жанр, часто принимающий сложные формы, например эпистолярного романа или журнала в письмах. И все же связь между этими явлениями очень тесная. Они не просто литературные однофамильцы, но родственники. Родство их особенно ясно при взгляде на историю эпистолярного искусства.

Первичны, конечно, частные письма. Еще в Древнем Египте переписка была весьма развита. Не столь популярное в Греции классического периода, в Риме бытовое письмо достигло своего расцвета. К периоду античности относится и зарождение соответствующего литературного жанра. Во II—III вв. н.э. в Греции среди так называемых вторых софистов распространение получили "фиктивные письма". От имени гетер 14 книг писем написал Мелезерм, Алкифон сочинял письма рыбаков, крестьян и т. д. Но в ту эпоху бытовое П. и П. как литературный жанр, собственно, не разделялись. Возникнув как подражание частной переписке, письмо не потеряло связь с породившим его явлением. Об этом свидетельствует переписка Цицерона, Плиния, Сенеки.

Подтекст произведения: понятие и примеры подтекста

 Источник

Подтекст произведения - это особая разновидность иносказания, художественного намека. Понять "фразу с подтекстом" - это значит воспринять не только то, что сказано прямо, буквально, но и то, что автор подразумевал, о чем умолчал. Раскрытие подтекста предполагает, таким образом, непременное активное сотворчество читателя, додумывание, домысливание. Образно говоря, читатель должен угадать картину по нескольким штрихам, направляющим его воображение, самостоятельно заполнить художественное пространство, которое автор намеренно оставил пустым. Так, например, за ахматовским «Я на правую руку надела/ Перчатку с левой руки» мы чувствуем огромное душевное напряжение героини стихотворения, воссоздаем ее психологическое состояние, хотя о нем прямо не сказано ни слова, а дан лишь намек - внешняя, бытовая подробность.

Хемингуэй сравнивал литературное произведение с айсбергом, у которого на поверхности только одна седьмая часть, а все остальное скрыто. Но для того чтобы читатель смог раскрыть подтекст произведения, его воображение необходимо соответствующим образом возбудить и направить. Подтекст возможен только тогда, когда определенную организацию получил сам текст. В написанном читатель должен ощущать недоговоренность, неисчерпанность смысла, а в то же время находить достаточно вех и черточек, чтобы разгадать намек правильно, создать в своем воображении тот образ, на который рассчитывает писатель.

Пролог и эпилог в литературе

 Источник

Пролог и эпилог (от греч. prologos - предисловие; epilogos - послесловие). Если смотреть на пролог и эпилог с вершины сюжета, то они оказываются на самой его периферии - как подножие горы. Однако хорошие книги читаются иначе, во всяком случае, не с середины. Первые и последние страницы для нас не менее значительны, чем кульминационные.

🔍 смотри также:

• Роман Чернышевского "Пролог": характеристика романа

Вызревшие в древнегреческом искусстве пролог и эпилог - продукт разложения синкретизма и памяти о нем. "Песни лиро-эпического характера представляются первым естественным выделением из связи хора и обряда", - отмечал А. Веселовский. Напротив, драматурги еще долго пользуются лирической и эпической поддержкой, понимая, впрочем, что это поддержка со стороны. Стремительное вращение драматической коллизии неизбежно вытесняло прямое
сообщение и отношение за границы фабульного действия. Так возникли пролог и эпилог.

Пролог и эпилог в драме

В античной драме пролог - это звучащая по преимуществу в исполнении хора историческая, бытовая или мифологическая предыстория будущих событии, а в эпилоге закрепляется финальная расстановка сил, подводится нравственно-философский итог произведения.

Постепенно происходило неуклонное сокращение пролога и эпилога, ослабление их роли. Если в большинстве трагедий Эсхила заключения и особенно вступления были развернутыми и многоступенчатыми, то уже древнеримские драматурги подчас обходились лишь непосредственным сценическим действием. Все чаще оно осознается как самодостаточное. Вроде бы у Шекспира эпилогов еще немало, и все же в их необходимости великий писатель явно сомневается. В дальнейшем в своей привычной статической форме эпилоги надолго исчезают из драматических сочинений, да и прологи в основном становятся внесценическими: «предисловиями», "предуведомлениями", «открытыми письмами», «разборами» пьесы Корнеля, Бомарше, Гюго снабжались уже при публикации.

Пролог и эпилог в эпосе

Иначе складывалась судьба пролога и эпилога в эпосе. В традиционных эпических жанрах

Сказка как жанр фольклора и литературы: характеристика, разновидности

 Источник

Устное народноэпическое творчество своими корнями уходит в седую древность. Самые ранние образцы его — мифы, сказки, легенды — встречаются уже в Древнем Египте, Ассирии, Вавилоне, Индии, Китае, античном мире. Мифы, сказки, легенды многих народов Европы и Азии также возникли еще во времена первобытных и рабовладельческих отношений. Национальный характер фольклор приобретает в пору раннего средневековья, когда начинает развиваться идея государственности. В связи с дальнейшим упрочением феодализма, формированием национального языка, возникновением письменности он сохраняется не только в памяти народа, но и записывается, становится устойчивым художественным явлением, переживает века, плодотворно воздействует на литературу. Отдельные мифы, сказки донесли до нас в идейном содержании, тематике, сюжетах, мотивах, образах, бытовых деталях, языковых оборотах отзвуки утраченного времени, его реальные приметы.

Для сказок доклассового общества характерно обращение к животным, в поведении которых угадываются человеческие свойства, нравственные взаимоотношения.

Поэма -- что это такое в литературоведении?

Поэма (от гр. poieo - делаю, творю) - лироэпический жанр с развернутым сюжетом, как правило, в стихотворной форме. Мысли и чувства сочинителя в поэме выражаются лирическим героем или в авторских лирических отступлениях.

🔍 смотри также:Поэма как жанр, ее основные особенности. "Песня про царя Ивана Васильевича..." Лермонтова как поэма

История этого жанра началась еще в античные времена. Первыми образцами поэмы стали «Илиада» и «Одиссея» Гомера. На протяжении многих веков содержание поэм было героико-историческим или мифологическим, поэтому эпическое начало в них преобладало, как, например, в «Божественной комедии» Данте Алигьери. Но уже к началу XIX в. с развитием романтизма в поэтическом повествовании на первый план выдвинулся лирический мотив. Например, в поэмах Дж. Байрона «Паломничество Чайлд Гарольда» и «Шильонский узник», пушкинских «Цыганах» и «Бахчисарайском фонтане» и проч. В русской реалистической литературе появились поэмы социально-политического содержания, эпическое полотно которых воспроизводило картины общественной значимости. К таковым можно отнести поэму-эпопею Н. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».

Роман как жанр литературы: определение, особенности, примеры

Роман (от фр. roman - произведение, написанное на языке романской группы) – большой эпический жанр, описывающий широкий круг событий и жизненных явлений, показанных в развитии.
🔍 смотри также:Русский роман 19 века: хронология, особенности и новаторство
Русский роман и повесть 19 века: общая характеристика

Сюжет романа, как правило, объединяет множество действующих лиц и значительно растянут во времени, в отличие от других эпических жанров, таких как повесть или рассказ. Эта повествовательная форма стремится запечатлеть различные стороны человеческой жизни, отсюда такое многообразие разновидностей романа: авантюрный, о воспитании, женский, исторический, криминальный, детективный, научно-фантастический, «карьеры», плутовской, приключенческий, семейно-бытовой, солдатский, антивоенный, антифашистский, антиколониалистский, рыцарский и проч. С точки зрения поэтических особенностей, выделяют роман социально-психологический, «потока сознания», «новый», мифологический, пародия, центростремительный, центробежный, полифонический и др. Существует также классификация романного жанра относительно того или иного направления в литературе: просветительский («Робинзон Крузо» Д. Дефо), сентименталистский («Бедная Лиза» Н. Карамзина), романтический («Отверженные» В. Гюго), реалистический («Обломов» И. Гончарова, «Война и мир» Л. Толстого), модернистский («Петербург» А. Белого), постмодернистский («Приглашение на казнь» В. Набокова) и др.

Повесть как жанр литературы (кратко)

Повесть - средняя жанровая форма эпической литературы.
🔍 смотри также:Русский роман и повесть 19 века: общая характеристика
Жанр исторической повести в древнерусской литературе
Историческая повесть 17 века: характеристика, примеры
Сатирическая повесть 17 века: характеристика, примеры

В отличие от рассказа, где, как правило, изображается одно событие из жизни героя, повесть показывает ряд случаев, произошедших с одним или несколькими действующими лицами. Если сравнивать повесть с романом, то очевидно, что в ней меньше героев и сюжетных линий, и охватывает она более короткий промежуток времени. Например, «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» А. Пушкина или цикл «Петербургские повести» Н. Гоголя.

В отечественном литературном наследии повесть появилась еще в древнерусский период, тогда этим понятием обозначали всякий рассказ об исторических событиях или фактах жизни частного лица. Например, «Повесть о взятии Царьграда» или «Повесть о Фроле Скобееве». В произведениях XIX в. этот жанр не имел четких формальных признаков. Так, в подзаголовке к «Медному всаднику» А. Пушкин указал, что это «Петербургская повесть», М. Лермонтов обозначил «Демона» как «Восточную повесть». Литература второй половины XIX и XX вв. разрабатывала жанр повести в социально-психологическом ракурсе. Примеры тому можно найти в творчестве Л. Толстого, А. Куприна, М. Горького, М. Булгакова, М. Шолохова, В. Быкова и др.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

ссылка 

Литературный жанр -- что это такое? Справочник по теории литературы

Жанр литературный (от фр. genre - вид, род) - в отечественном литературоведении так называется форма произведения, соответствующая одному из трех родов.

Классификация литературных жанров зависит от организации речи (прозаической или стихотворной), принципов построения сюжета, объема текста, особенностей стихосложения, содержания произведения и проч. Своеобразие литературных жанров определяется также и проблематикой текста. Например, «Войну и мир» Л. Толстого классифицируют как роман-эпопею. Иногда авторы дают свое определение жанру созданных произведений: поэму «Хорошо!» В. Маяковский обозначил как «октябрьскую».

В эпическом роде различают большую жанровую форму - роман, среднюю - повесть, а также малую - рассказ, новелла, басня, очерк и проч.

К лирическим литературным жанрам относят оду, послание, элегию, песню, эпиграмму и т.п.

Литературный жанр драмы - это трагедия, комедия, драма, трагикомедия, мелодрама, водевиль и т.д.

Каноны литературного жанра - величина непостоянная. Так, можно проследить эволюцию трагедии от Эсхила до А. Пушкина, отмечая изменения драматической формы. В эпоху классицизма поэтика различала высокие, средние и низкие жанры литературы (например, в драме - это трагедия, собственно драма и комедия соответственно). Однако в дальнейшем такое разделение жанров стало неактуальным.

В литературе XIX - XX вв. проявилась тенденция смешения видов и развития промежуточных жанровых форм. Так, например, появился лиро-эпический жанр.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

ЖАНР ЛИТЕРАТУРНЫЙ — тип литературного произведения (роман, поэма, басня, эпиграмма, мадригал и др.).