Великий мастер языка и слова

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!   И.С.Тургенев

 Иван Сергеевич Тургенев (1818 – 1883) – знаменитый русский писатель и поэт, публицист и драматург, классик русской литературы 19 века. Творчество Тургенева включает шесть романов, множество рассказов, повестей, статей, пьес и стихотворений. Родился Иван Сергеевич Тургенев 28 октября (9 ноября) 1818 года в городе Орле.

Что можно рассказать о Тургеневе?
Иван Тургенев был одним из самых значимых русских писателей XIX века. Созданная им художественная система изменила поэтику романа как в России, так и за рубежом. Его произведения восхваляли и жестко критиковали, а Тургенев всю жизнь искал в них путь, который привел бы Россию к благополучию и процветанию.

Что произошло в жизни Ивана Сергеевича в 1833 году?

Получив, в основном, домашнее образование (непродолжительным было пребывание в московском пансионате Вейденгаммера), в 1833 году Иван Тургенев поступил в Московский университет, хотя ему было лишь 15 лет и, несмотря на то, что поступавших оказалось 167 человек на 25 мест.

Что принесло известность Тургеневу?

Широкую известность ему принес цикл очерков «Записки охотника» (1847–1852), посвященных жизни и быту русского крестьянства. Книга сыграла важную роль в подготовке крестьянской реформы 1861 года. В 1852 году был арестован и заключен в Петропавловскую крепость за эпиграмму на Николая I.

Что писал Тургенев о русском языке?

Тургенев писал: «Берегите наш язык, наш прекрасный русский язык — это клад, это достояние, переданное нам нашими предшественниками!"

Какой термин благодаря Тургеневу стал широко использоваться в русском языке?

Он первым в русской литературе начал изучать личность «нового человека», благодаря чему в русском языке стал широко использоваться термин «нигилист». Произведения Ивана Сергеевича Тургенева для детей воспитывают милосердие, доброту и чуткость.

Какой жанр ввел Тургенев?

Изначально Тургенев рассматривал миниатюры, вошедшие в цикл "Стихотворения в прозе", как эскизы для будущих произведений. Однако вскоре изменил свое отношение и, опираясь на традиции французской литературы, фактически ввел в русскую литературу новый жанр малой формы: лирическое размышление или прозаическая элегия.

Что сделал Тургенев для литературы?

Творчество Тургенева оказало огромное влияние на развитие русской литературы и культуры в целом. Он стал одним из основателей реалистического направления в литературе и создал новые образы героев, которые стали типичными для русской литературы.

Не буду думать об этом сейчас. Подумаю об этом завтра.

Маргарет Митчелл (1900–1949) – американская писательница и журналистка, автор романа «Унесённые ветром». Она написала всего один роман, зато такой, который сделал её имя бессмертным и был признан одним из лучших в истории американской литературы.

В чем суть книги "Унесённые ветром"?

«Унесенные ветром» — история о молодой южанке, дочери состоятельного владельца плантаций в Джорджии, чья беззаботная юность прекращается с началом Гражданской войны. В один миг девушке пришлось повзрослеть: мать умерла, отец болен, а родное поместье разграбили янки.

В каком возрасте читать "Унесённые ветром"?

Из литературы, в 14 лет интересны будут: Рэй Бредбери ("Вино из одуванчиков", "451 градус по Фаренгейту") Шарлотта Бронте (Джейн Эйр, "Грозовой перевал") Маргарет Митчел ("Унесенные ветром").

Цитаты из романа "Унесённые ветром"

⧫ Зачем забивать себе голову тем, чего уже не вернешь, — надо думать о том, что еще можно изменить.

⧫Не буду думать об этом сейчас. Подумаю об этом завтра.

⧫ Сильные люди не любят свидетелей своей слабости.
⧫ Когда спускаешься вниз до конца, дорога может вести только вверх.
⧫ Красота еще не делает из женщины леди, а платье — настоящую леди.
⧫ Человек не может двигаться вперед, если душу его разъедает боль воспоминаний.
⧫ Жизнь не обязана давать нам то, чего мы ждем. Надо брать то, что она дает, и быть благодарным уже за то, что это так, а не хуже.

«Сочинять стихи я начал еще до того, как научился писать»

Самуи́л Я́ковлевич Марша́к (22 октября (3 ноября) 1887, Воронеж — 4 июля 1964, Москва) — русский советский поэт, драматург и переводчик, литературный критик, сценарист. Автор популярных детских книг. Лауреат Ленинской (1963) и четырёх Сталинских премий.

По словам Корнея Чуковского, поэзия для Маршака была «страстной увлеченностью, даже одержимостью». Маршак не только писал стихи для детей и взрослых, но и переводил поэтов разных стран, участвовал в создании одного из первых детских театров Советского Союза и первого издательства для детей.

«Сочинять стихи я начал еще до того, как научился писать»

Самуил Маршак родился в 1887 году в Воронеже

. Семья несколько раз переезжала, в 1900 году они надолго поселились в Острогожске. Здесь Маршак поступил в гимназию, здесь же начал писать свои первые произведения. «Сочинять стихи я начал еще до того, как научился писать», — вспоминал поэт. Увлеченный древнеримской и древнегреческой поэзией, Маршак уже в младших классах гимназии перевел поэму Горация «В ком спасение».

Читать полностью

Самуил Маршак среди пионеров.

"Без труда не может быть истинно великого". "Моцарт и Сальери" Пушкина

Почему "гений и злодейство -- две вещи не совместные"?

Считается, что гений и злодейство - вещи несовместимые. Связано это с тем, что гениальность априори наделяют положительным значением, какой бы она ни была.

Как говорится в трагедии "Моцарт и Сальери" Пушкина «Гений и злодейство вещи несовместные», также происходит и в жизни. Гений - это талантливый в чем-либо человек. Но если человек совершает какое-либо злодеяние, то он не сможет уже быть гением. Потому что зло отрицательно воздействует на любого человека.

Эти слова принадлежат Моцарту — положительному персонажу трагедии  Он произносит их в диалоге с Сальери, который задумывается о том, может ли гений быть злодеем.

Сальери Пушкина говорит о роли профессиональных знаний, упорного труда и самокритичности в создании произведения искусства. Сам Пушкин, точка зрения которого не тождественна взглядам изображенного им Моцарта, здесь отнюдь не осуждает Сальери, будучи убежденным в том, что "без труда не может быть истинно великого".

Сальери – целеустремленный деятель-творец, уверенный в том, что к практике надо идти от предварительно усвоенной теории. Сначала теория, наука, трудолюбие, аскетическое изучение которой сопровождается отказом от свободного творчества, а потом уже созидание, ТВОРЧЕСТВО ПО ЗАКОНАМ ЗАРАНЕЕ УСВОЕННОЙ «алгебры». / Это путь талантливого, упорного человека, но НЕ ГЕНИЯ.

Кульминация пьесы – исполнение Моцартом Реквиема. Почему именно этот фрагмент?

Смысл этой сцены в том, что Моцарт, по замыслу Пушкина, отпевает самого себя. Но кроме этого, он наносит удар по логике Сальери. Последний понимает теперь, не только то, что Моцарт – не гуляка праздный, а и то, что устраняя из жизни Моцарта, избавляясь от мучительных страданий, он в то же время лишает себя и других величайшей радости – наслаждения той музыкой, которую мог бы сотворить этот гений.

Даймонд по трагедии «Моцарт и «Сальери».
В качестве исходных понятий  взяты слова "гений" и "злодей".

1. Гений
2. Творческий, божественный
3. Творит, восхищает, изумляет
4. Гений создает – злодей уничтожает
5. Уничтожает, разрушает, убивает
6. Аморальный, безнравственный
7. Злодей

Моцарт и Сальери - драматические сцены Н. Римского-Корсакова по одноименной трагедии А. Пушкина. Премьера состоялась 25 ноября 1898г. в Московской частной опере под управлением И. Труффм (В. Шкафер - Моцарт, Ф. Шаляпин - Сальери).

Амадей Вольфганг Моцарт. Реквием ссылка

 

Собрать этот материал меня побудил спектакль по "Маленьким трагедиям А.С. Пушкина, который я посмотрела на днях в нашем ТЮЗе. Не отпускает эта постановка. И действия ведь нет сюжетного, а вот звучат в душе монологи Сальери (он действительно, говорит больше Моцарта)... и музыка тоже звучит.

Андрей Белый -- русский писатель-символист, поэт, критик, мемуарист

 

Андрей Белый (настоящее имя Борис Николаевич Бугаев; 14 (26) октября 1880, Москва — 8 января 1934, там же) — русский писатель, поэт, критик, мемуарист,  один из ведущих деятелей русского символизма и модернизма. В декабре 1901 г. А. Белый знакомится со «старшими символистами»

Чем известен Андрей Белый?
Андрей Белый — русский писатель, поэт, филолог, философ, критик, мемуарист, литературовед, представитель русского символизма и модернизма. Важнейшая часть его наследия это работы по филологии, прежде всего по стиховедению и поэтической стилистике.

Какая книга выделяется в творчестве поэта символиста А. Белого?

В 1904 году издан первый поэтический сборник «Золото в лазури», в который вошло знаменитое стихотворение «Солнце».

Андрей Белый

Солнце

Солнцем сердце зажжено.

Солнце — к вечному стремительность.

Солнце — вечное окно

в золотую ослепительность.

Роза в золоте кудрей.

Роза нежно колыхается.

В розах золото лучей

красным жаром разливается.

В сердце бедном много зла

сожжено и перемолото.

Наши души — зеркала,

отражающие золото.

1903 г.

Интересные факты

1. По словам Андрея Белого, его мать наряду с женой Константина Маковского

 позировала для картины «Свадебный обряд». Скорее всего, он имел в виду полотно «Боярский свадебный пир» или, по другой версии, «Русский свадебный пир». Во время работы над ним художник делал наброски с людей в исторических костюмах и в окружении предметов быта России XVI–XVII веков. Сейчас картина хранится в коллекции американского музея Хиллвуд.

Константин Маковский. Боярский свадебный пир (фрагмент).1883.
Музей "Хиллвуд". Вашингтон. США

2. Лев Толстой

 часто бывал в гостях у родителей поэта. В мемуарах «На рубеже двух столетий» Белый вспоминал свои первые детские впечатления: «…и — вот он: снимает с колен, поворачивает; я стою меж колен, с удивлением видя такую огромную бороду; эдаких я никогда не видывал!»

3. Белый переработал роман «Петербург» в пьесу специально для своего приятеля — писателя и театрального критика Михаила Чехова. Ее поставили во МХАТе II — драматическом театре, который работал в Москве с 1924 по 1936 год.

4. Осип Мандельштам

 посвятил писателю стихотворный цикл «На смерть Андрея Белого». Он начинался так:

Голубые глаза и горячая лобная кость —

Мировая манила тебя молодящая злость.

И за то, что тебе суждена была чудная власть,

Положили тебя никогда не судить и не клясть…

5. В квартире Андрея Белого на Арбате в 2000 году открылся музей

, посвященный жизни и творчеству писателя.

Андрей Белый. "Красное домино" (фрагмент). Иллюстрация к роману "Петербург". 1916. Государственный литературный музей. Москва

Источник

Как и зачем Михаил Лермонтов повторял себя

 Источник

Михаил Лермонтов  писал в 1830-х — начале 1840-х годов. В это время многие авторы вдохновлялись идеями друг друга и заимствовали элементы стиля. Критик Степан Шевырев отмечал, что в произведениях Лермонтова «…слышатся попеременно звуки то Жуковского, то Пушкина, то Кирши Данилова, то Бенедиктова… иногда мелькают обороты Баратынского, Дениса Давыдова; иногда видна манера поэтов иностранных». Однако Лермонтов заимствовал не только у других, но и у самого себя. Это явление литературоведы называют «самоповторениями» или «поэтическими дублями». Читайте, как поэт использовал свои ранние произведения в поздних поэмах, что об этом думали современники и в каких текстах встречаются одинаковые обороты.

Что такое поэтический дубль
Так обозначают случай, когда литераторы много раз используют собственный материал. Самоповторение, или дубль, отличается от устойчивых мотивов в творчестве: автор не просто берет идею и развивает ее, а вставляет в разные тексты схожие или одинаковые конструкции, разрабатывает одних и тех же персонажей.
Как возникли самоповторения у Лермонтова

Читать полностью 

Тут нет лишнего слова. К юбилею Михаила Лермонтова

 15 октября исполняется 210 лет со дня рождения поэта Михаила Лермонтова. Он погиб на дуэли в 27 лет, однако успел создать множество произведений, которые стали классикой: стихи, поэмы и единственный законченный роман — «Герой нашего времени». В спецпроекте к юбилею литератора на портале "Культура.РФ" собрали его тексты — их можно читать онлайн, скачать или слушать в аудиоформате. А еще в наших публикациях — история о том, почему Лермонтов повторял себя, документальный фильм о поэте и тест на знание его стихотворений.

Биография Михаила Лермонтова

Читайте, как поэт полюбил Кавказ, почему ему было «посоветовано уйти» из Московского университета и какое произведение принесло ему славу еще при жизни.

ЧИТАТЬ

"Дон Кихот": безумство добрых

Miguel de Cervantes Saavedra), при рождении Миге́ль де Серва́нтес (исп. Miguel de Cervantes; предположительно 29 сентября 1547, Алькала-де-Энарес — 22 апреля 1616, Мадрид) — испанский писатель, драматург и поэт. Прежде всего известен как автор романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Как началась писательская деятельность Сервантеса?

Свое истинное призвание Сервантес осознал в достаточно зрелом возрасте. Литературная деятельность Мигеля началась, когда ему было 38 лет. Его первый роман "Галатея" был написан в 1585 году. Как и несколько последовавших за ним драматических пьес он не имел успеха.

Что почитать у Сервантеса?

Библиография

• «Галатея», 1585.
• «Разрушение Нумансии (трагедия) ~1582»
• «Алжирские нравы»
• «Морское сражение» (не сохранилась)
• «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», 1605, 1615.
• «Назидательные новеллы», сборник, 1613.
• «Путешествие на Парнас», 1614.

Почему Сервантес написал "Дон Кихота"

Сам Сервантес утверждает, что написал «Дон Кихота» для того , чтобы подорвать влияние «тщетных и пустых рыцарских книг», а также чтобы предоставить читателям веселый, оригинальный, а порой и благоразумный материал.

⧫ С помощью своего романа Сервантес попытался противопоставить возвышенные рыцарские фантазии действительности, представив читателю два ярких образа. Худой, долговязый Дон Кихот и маленький, толстый, с ногами, как у журавля, оруженосец по имени Санчо Панса. У Сервантеса получилось изобразить благородного персонажа в несправедливом мире, который совершает добро, не боясь быть осмеянным.

В портрете главного героя можно заметить и самого автора, который всю жизнь стремился сделать мир лучше и быть полезным обществу, но часто терпел неудачи. К слову, внешность де Сервантеса можно узнать также из страниц его произведения, опираясь на пролог сборника «Назидательные новеллы». Других источников о том, как выглядел писатель не сохранилось.

Источник

"Кармен" Проспера Мериме и Жоржа Бизе

Мериме Проспер (1803/1870) — французский писатель, драматург. Для своих произведений Мериме нередко избирал необычные истории, события из жизни незаурядных личностей, что и наложило существенный отпечаток на жанры, в которых работал автор, а также на его стиль. Творчество Мериме отличает волевой порыв, страсть, романтический пафос в сочетании с реалистическими принципами, порой доходящими до мрачного восприятия событий («Хроника царствования Карла IX», «Матео Фальконе», «Кармен» и др.).

Гурьева Т.Н. Новый литературный словарь / Т.Н. Гурьева. – Ростов н/Д, Феникс, 2009, с. 172.

 Проспер Мериме (1803— 1870) вошел в историю литературы прежде всего как мастер новеллы, лаконичной, строгой, изящной. Мериме, как и Стендаль, близок к просветительным идеям XVIII в. Одно из его первых выдающихся произведений, пьеса-хроника «Жакерия» (1828 г.) посвящена изображению крестьянского движения во Франции XIV в. В единственном своем большом романе

«Хроника времен Карла IX» (1829 г.) Мериме рисует борьбу католиков и протестантов и события Варфоломеевской ночи. Скептик и атеист, он иронически относится к обеим борющимся партиям и развенчивает фанатическую нетерпимость.

Обращаясь в своих новеллах к темам и образам, введенным в литературу романтиками, Мериме трактует их вполне реально. Как и романтики, он ищет сильные и яркие характеры в странах, сравнительно мало затронутых буржуазным развитием, и часто рисует людей примитивных, цельных, способных сильно чувствовать. Таковы героини новелл «Кармен» и «Коломба», корсиканский крестьянин Матео Фальконе (в новелле того же названия) и др.

Иногда Мериме обращается и к миру фантастических образов («Венера Ильская»), но, изображая романтических героев и романтические ситуации в трезвых спокойных тонах, сопровождая их ироническими комментариями и реалистической системой мотивировок, переводит действие в иную, не романтическую плоскость.

⧫ В 1828–1829 годах свет увидели драмы Проспера Мериме «Семейство Карвахаля» и «Жакерия», новелла «Маттео Фальконе» и роман «Хроника времён Карла IX». Наибольшую популярность автору принесла новелла «Кармен», на основе которой была поставлена одноимённая опера Жоржа Бизе.

⧫ Первым его опытом была историческая драма «Кромвель». Она заслужила горячие похвалы Стендаля, как смелое отступление от классических правил единства времени и действия.

Классик французской литературы, мастер новеллы Проспер Мериме (1803-1870) в обывательском сознании прочно связан с "арией Хозе из оперы Бизе". Между тем сам автор прославленной "Кармен" великой оперы не слыхал - она была написана спустя пять лет после его кончины. И словно закольцевала собой удивительно многогранную и плодотворную биографию одного из самых образованных и разносторонних людей своего времени - писателя, переводчика, историка, этнографа, юриста, путешественника и полиглота. Не только огромным литературным талантом, но и эрудицией ученого объясняется этнографическая и психологическая точность его корсиканских или испанских новелл, верность в описаниях французских военных баталий или русского Смутного времени. Экзотические герои и обстоятельства в произведениях Мериме обретают статус подлинности, художественной правды. "Острота позиции Мериме заключается в его подчеркнутом беспристрастии, в том, с какой объективностью он описывает самые субъективные точки зрения" (Юрий Лотман).

Подробнее: https://www.labirint.ru/books/650094/ 

Иллюстрации к опере "Кармен"

Уильям Фолкнер - американский писатель и Нобелевский лауреат

 Уильям Катберт Фолкнер (1897—1962) — американский писатель, прозаик, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе (1949) за «значительный и художественно уникальный вклад в развитие современного американского романа».

Каковы самые известные произведения Уильяма Фолкнера? Уильям Фолкнер написал множество романов, сценариев, поэм и рассказов . Сегодня его больше всего помнят по романам «Шум и ярость» (1929), «Когда я умирала» (1930), «Святилище» (1931) и «Авессалом, Авессалом!» (1936).

Какой шедевр Фолкнера?

Опираясь на семейную историю времен Гражданской войны и после нее, а также устанавливая многих персонажей, которые появляются в его более поздних книгах, «Флаги в пыли» знаменуют собой решающий поворотный момент в эволюции Фолкнера как романиста. Том завершается шедевром Фолкнера «Шум и ярость» (1929).

Каков был стиль письма Уильяма Фолкнера?

Стиль Фолкнера характеризуется частыми временными сдвигами, сменами рассказчика, нетрадиционной пунктуацией и структурой предложений, а также приемом потока сознания, который раскрывает читателю внутренние мысли персонажей.

Почему «Шум и ярость» считается классикой?

«Шум и ярость» — широко распространенное литературное произведение. Фолкнера хвалили за его способность воссоздавать мыслительный процесс человеческого разума . Кроме того, его считают существенным развитием литературной техники потока сознания.

⧫ Фолкнера-художника интересовал, как он говорил, «человек в конфликте с самим собой, со своим собратом, со своим временем, с местом, где он живет». Решения нравственных ситуаций в его произведениях никогда не носят назидательного характера, всегда это тяжелая 6opь6a человека, одинокое противостояние окружающему миру.

⧫ Читать Фолкнера непросто (сам он советовал читателям: не поняли с трех раз, примитесь в четвертый). И нередки споры о том, является ли «сложная» проза так уж необходимой. Ведь совмещали же Толстой и Достоевский демократическую простоту изложения с небывалой глубиной проникновения в суть явлений. Ответ, который дает на эти вопросы современность, грубо говоря, таков: то, что сказал «сложный» Фолкнер, пока никому не удавалось выразить другими средствами.

⧫ Читать Фолкнера интересно. Запутанная вязь его повествований, когда одни и те же события предстают в понимании разных людей, когда время действия непрерывно мигрирует, а суть происходящего раскрывается постепенно, по притягательности напоминает детективы.

Комедия Д.И. Фонвизина "Недоросль" в таблицах

Портрет Д. И. Фонвизина.
Гравюра из полного собрания сочинений 1893 года
 (издание А.Ф.Маркса). «Гравировано у Ф.А. Брокгауза въ Лейпциге»

Источник

Комедия «Недоросль» (1782) История создания «Недоросль» – третья пьеса Д. И. Фонвизина. Первая комедия Д. И. Фонвизина – «Корион» (1764), иностранная пьеса, «примененная» к русской действительности. Вторая комедия – «Бригадир» (1769) – совершила в русской драматургии подлинный переворот, но триумфом Фонвизина-драматурга стала комедия «Недоросль» Замысел относится к концу 1778 г., после возвращения из Франции, где Фонвизин изучал юриспруденцию и философию. 1782 г. – окончание работы над комедией. Работа над комедией продолжалась около трех лет. 24 сентября 1782 г. – премьера комедии «Недоросль». Цензура запретила постановку комедии сначала в Петербурге, затем в Москве. Премьера состоялась после нескольких месяцев упорной борьбы 24 сентября 1782 г. в Петербурге, в Вольном Российском Театре. Главные роли исполняли выдающиеся актеры того времени. Спектакль имел необыкновенный успех 14 мая 1783 г. пьеса впервые игралась в Москве, на сцене театра Медокса. В 1783 г. комедия «Недоросль» была впервые опубликована.   Смысл названия В XVIII в. недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15 лет, т. е. возраста, назначенного Петром I для поступления на службу. У Фонвизина это слово получило насмешливый, иронический смысл Митрофан Недоросль в умственном отношении: не знает ни арифметики, ни географии, не может отличить прилагательное от существительного Недоросль в моральном отношении: не умеет уважать достоинство других людей Недоросль в гражданском смысле: не дорос до понимания своего долга перед государством: "что для отечества может выйти из Митрофанушки?.." (Стародум)   Система персонажей комедии Четко выделены три группы: в каждой три мужских и один женский образ Положительные герои Отрицательные герои Воспитатели Софья Стародум Правдин Милон Простакова Простаков Скотинин Митрофан Еремеевна Цыфиркин Кутейкин Вральман

«Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!»

Алекса́ндр Ива́нович Купри́н (26 августа [7 сентября] 1870, Наровчат, Пензенская губерния — 25 августа 1938, Ленинград) — выдающийся русский писатель, поэт, драматург, переводчик конца XIX – первой трети XX века.

Чем знаменит Александр Иванович Куприн?

В историю отечественной литературы он вошёл как автор повестей и романов «Молох» (1986), «Олеся» (1898), «На переломе (Кадеты)» (1900), «Поединок» (1905), «Яма» (1909—1915), «Юнкера» (1928), «Колесо времени» (1929). Александр Иванович был удивительным мастером рассказа.

Какая повесть принесла Куприну известность?

Литературную известность принесла повесть «Олеся» (1898) – о драматической любви, выросшей в лесной глуши, девушки-дикарки и приехавшего из города начинающего писателя.

Каковы темы творчества Александра Ивановича Куприна?
Творчество писателя А. И. Куприна

• Романтика и любовь к жизни
• Отражение социальных проблем в произведениях Куприна
• От романтики к реализму

Куприн затрагивает и вопрос о причинах общественного неравенства людей, и о возможных путях человека, освобождения от духовного гнета, и о проблеме взаимоотношений личности и общества, интеллигенции и народа.

В чем особенность произведений Куприна?

А. Куприн, «отмежевавшись» от классического реализма, обращается к возвышенному миру «естественного человека», близкого к природе, миру, полного надежд, дум о будущем и настоящем, осознавая при этом его глубочайший трагизм. В основу такого миропонимания писателя заложен принцип «романтического двоемирия».

Какая тема является ведущей в творчестве А. И. Куприна?

Тема любви в творчестве А. И. Куприна является одной из ведущих. Идея принадлежности этого чувства к иному миру раскрывается писателем как Божественный дар, реализуемый в земной жизни.

Чем увлекался Куприн?

Поклонник физического здоровья, мускульной силы и ловкости, Куприн в юнкерскую пору был ловким гимнастом. А после выхода в запас, уже в 1895 г. в Киеве, 25-летний Куприн поступил в кружок любителей тяжелой атлетики и считался одним из лучших тяжелоатлетов и борцов.

Какой должна быть настоящая любовь, по мнению Куприна?

Устами генерала Аносова Куприн говорит: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». В «Чистом понедельнике» Бунина герой любит свою загадочную возлюбленную и хочет взаимного чувства.

Сколько всего произведений написал Куприн?

Литературное наследие Куприна значительно и насчитывает более 950 произведений в различных жанрах. Он признанный мастер короткого рассказа и автор крупных повестей: «Олеся», «Поединок», «Яма», «Гранатовый браслет», «Суламифь», «Штабс-капитан Рыбников», «Гамбринус», «Юнкера» и другие.

Сколько профессий было у Куприна?

Куприн сменил множество профессий. Он был и боксером, и цирковым борцом, и землемером, и учителем, и актером, и рекламным агентом, и рыбаком, и воздухоплавателем, и шарманщиком, и продавцом «пудерклозета инженера Тимаховича».

Зачем Куприн встречался с Лениным?

Куприн пытался сотрудничать с большевистской властью, собирался издавать крестьянскую газету “Земля”, для чего встречался с В. И. Лениным.

Почему Куприн покидает Россию?

Но попытки наладить контакт оказались тщетными, и писатель присоединился к Белому движению. После череды крупных военных поражений он был вынужден покинуть страну. За границей Куприн сотрудничал с рядом эмигрантских изданий, а также опубликовал несколько важных произведений, среди которых романы «Юнкера» и «Жанета».

Кто на самом деле совершил чудо в рассказе "Чудесный доктор"?

В течение 1847 года Пироговым было успешно выполнено 300 операций с применением только что открытого эфирного наркоза – из 690, проведённых по всей России. Выдающийся врач, он первым применил крахмальную, а затем гипсовую повязку для «сберегающего лечения» при переломе конечностей.

Какое хобби было у Куприна?

Александр Куприн и авиация

имел экзотическое увлечение — по современным меркам он был настоящим экстремалом. Александра Куприна привлекала романтика авиации. Будучи мужчиной с могучей комплекцией, он поднимался в небо на воздушном шаре и аэропланах и спускался на морское дно в водолазном костюме.

Столько интересных фактов из жизни и творчества Александра Ивановича Куприна! Не могла остановиться и спешу поделиться ими с читателями. Некоторые факты общеизвестны, мы приводим их на уроках литературы. Однако, например, о встрече Куприна с Лениным я прочитала впервые. Или о том, что Александр Иванович написал более 950 произведений.

Поистине великий писатель и замечательный человек.

Об А.И. Куприне можно прочитать по ссылке на сайте "Культура.РФ".

Александр Куприн и его жена Елизавета Морицевна в форме сестры милосердия. 1914 год.

Как читать «Гранатовый браслет» Куприна  ссылка

Как считал Александр Куприн

, «не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви!». Самое известное произведение о любви — повесть «Гранатовый браслет»

 — мы обсудили с Ириной Кочергиной, кандидатом филологических наук, преподавателем русского языка и литературы московской школы №57. Из нашего материала вы узнаете, как у Куприна возникла идея такой трагической повести, почему «Гранатовый браслет» нельзя считать историей о «маленьком человеке» и на какие детали нужно обратить внимание, чтобы понять все смыслы, скрытые в произведении. Источник

"Я, Франкенштейн".

Мэ́ри Ше́лли (англ. Mary Shelley, урождённая Мэри Уолстонкрафт Годвин англ. Mary Wollstonecraft Godwin) (30 августа 1797, Лондон — 1 февраля 1851, там же) — английская писательница, автор готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818), который считается примером научной фантастики.

"Франкенштейн, или Современный Прометей" (1818 г.) - роман, написанный Мэри Шелли в 19 лет, ставший чуть ли не самым известным фантастическим романом в истории литературы.

Первый набросок романа был написан Шелли в 1816 году во время отдыха на вилле Диодати в Швейцарии в компании Перси Биши Шелли (её муж -- знаменитый поэт), Джорджа Байрона и Джона Полидори.

Это была темная и бурная ночь... Девятнадцатилетняя Мэри Шелли на спор писала «Франкенштейна» . Двести лет спустя классический роман ужасов об измученном, непонятом существе все еще захватывает воображение поколений читателей.

Что заставило Мэри Шелли написать «Франкенштейна»?

Почему Мэри Шелли написала «Франкенштейна»? Мэри Шелли написала «Франкенштейна» в рамках писательского соревнования между ней, ее мужем, сводной сестрой, лордом Байроном и Джоном Полидори . Ее также вдохновили реальные эксперименты, которые она видела, и собственный опыт материнства.

Как жизнь Мэри Шелли повлияла на "Франкенштейна"?

В конечном итоге Мэри Шелли написала «Франкенштейна» как способ выразить свою депрессию в связных мыслях и идеях . Ее выкидыши и смерть матери стали причиной ее послеродовой депрессии, которую она использует для написания одного из величайших произведений литературы.

Что значит слово Франкенштейн?

Франкенштейн — распространенное ошибочное именование чудовища, созданного Виктором Франкенштейном.

Франкенштейн - это слово?
Франкенштейнианский (ˌFrankensteinian) прилагательное . Происхождение слова . C19: в честь барона Франкенштейна, создавшего разрушительного монстра из частей трупов в романе Мэри Шелли (1818).

Почему "современный Прометей" является подходящим подзаголовком для Франкенштейна?

Подобно священному огню Прометея, наука Виктора Франкенштейна дает людям то, что когда-то принадлежало только богам: бессмертие. Как орел, вырывающий печень Прометея, близкие люди отрываются от него. Чудовище Виктора также напоминает современного Прометея, поскольку оно означает освобождение от творца .

Калры из фильма "Я, Франкенштейн" (2013)

⧫ Имя Франкенштейна уже давно вышло за пределы книги, стало предметом многочисленных переработок, подражаний, персонаж как будто перерос сам себя.

Это страшная, пугающая история об ученом Викторе Франкенштейне, которому удалось постичь тайну зарождения жизни и создать существо, которое окажется монстром, безобразным, жестоким и безумным.

Это творчество дорого обойдется создателю — фактически монстр разрушит всю его жизнь.

Я этого романа не читала. Однако, "роясь" в Интернете  в материалах о Мэри Шелли (сегодня у неё день рождения, и в этой связи появился данный пост), я захотела прочитать "Франкенштейна".Чего только в нём не намешано? Монстры, трупы, послеродовая депрессия автора, выкидыши, и отрыв от творца... Да к тому же роман написан на спор. Поневоле  заинтересуешься таким чтивом.  "Примером научной фантастики" аж из 19 века.