Читаем вместе. Роман Ф.М. Достоевского «Бедные люди»: пытаемся увлечься и понять суть

Почему этот роман важен сегодня?

«Бедные люди» Достоевского — это не просто литературное произведение XIX века. Это история двух людей, которые находят свет в темноте своей бедности. Это произведение о том, как сохранить душу в мире, где всё кажется пустым, о том, что такое истинная любовь и может ли человек оставаться добрым, когда жизнь отвергает его.

Кстати, произведения Достоевского очень популярны на Западе. Их читают с увлечением и даже… (узнала из Интернета недавно) плачут. Особенно юные девушки. И хотят такой любви, как у Настеньки из «Белых ночей».

Статистика интереса к Достоевскому в мире

Страна	Исследования	Популярность
США	1560+ академических статей	Top 10 классических романов
Россия	890+ исследований	Включён в литературный ПТИ
Европа	620+ публикаций	Переведён на 45 языков

Литературный ПТИ – Всероссийский литературный центр.

Почему восьмиклассники должны прочитать роман?

Во-первых, он вселяет в читателя надежду, несмотря на бедность, болезни, унижения, потому что героев спасает любовь.

Во-вторых, содержание произведения – это пример того, как в жизни важна поддержка близких и что даже в самых тяжёлых условиях человек может сохранять доброту.

В-третьих, если соотнести романные ситуации с современностью, то можно увидеть одинаковые проблемы: бедность и одиночество Вареньки и Макара – одиночество в эпоху соцсетей, болезни и безнадёжность – проблемы здоровья у современных подростков (и не только у них), почтенность, уважение в прошлом – этика в Интернете, любовь в письмах – общение в чатах.

Попробуйте сравнить переписку Макара и Вареньки с современными сообщениями в WhatsApp или МАКСе, а потом обсудите с товарищами следующие вопросы:

- Как Макар описывает свою боль?

- А как вы описываете стресс в школе?

- Чем отличается искренняя беседа от фильтра в соцсетях?

Можно пойти дальше и сравнить героев романа с современными людьми. Макар Девушкин и школьник, который сдаёт экзамены с трудом, тот, кто мечтает о чём-то другом. Варенька Доброселова и подруга, которая всегда слушает, та, кто заботится о близких. Федора, хозяйка Доброселовой, и твоя бабушка, которая хранит и передаёт внукам семейные традиции и ценности.

А если, основываясь на тексте романа, написать «письмо о страданиях» («Если бы ты был Макаром, как бы ты описал свою квартиры и свою жизнь») или «письмо о боли» («Почему Варенька не жалуется на боль? Что это говорит о её характере?»). Подобные письма, несомненно, пробудят в наших подростках чувство сострадания.

И ещё одну «технику» можно предложить учащимся. «Сценарий будущего». Задание: напиши письмо Вареньке от своего имени из будущего. Формат: 5–7 строк, с вопросами о чувствах.

Подведём итог. Главная тема романа — судьба «маленького человека», влияние социального неравенства на жизнь и отношения людей, а также способность «маленьких людей» сохранять в тяжёлых условиях человеческое достоинство и способность к глубокой привязанности. Достоевский показывает, что истинная ценность человека определяется не материальным достатком, а душевными качествами. В этом состоит суть выводов для юных читателей и ответ на вопрос: чему учит эта устаревшая/современная книга – роман Ф.М. Достоевского «Бедные люди». Одно из программных произведений в 8 классе.

Картинка от искусственного интеллекта

Читаем на досуге. Габриэль Гарсиа Маркес «Полковнику никто не пишет»: жесточайший реализм, память о войне и вопрос «Зачем это читать?»

Чтение на досуге – особенное чтение. Оно отличается от того, когда читаешь по плану, по списку на лето (у учителей, как и у учеников, есть такие списки книг, которые надо прочитать/перечитать в отпуске). На досуге же выбираешь либо по наитию (вроде интересненькое), либо пожелав узнать что-то новое, либо прочитав об авторе и его произведении, либо по ассоциации со своим внутренним состоянием (бывает, даже просто физиологическим). С «Полковником» вышло после того, когда прочитала в ленте про жену Маркеса, женитьбу на которой Маркес прождал тринадцать лет, и ещё кое о чём.

Повесть «Полковнику никто не пишет» (1961) — лаконичная и пронзительная история об одиноком полковнике, который вот уже пятьдесят шесть лет ждёт пенсии за службу в армии. Его жена умирает от голода и астмы, сын убит властями, а единственный кормилец — старый, израненный петух — становится символом последней надежды и одновременно насмешкой над безысходностью. Полковник отказывается продать петуха, несмотря на отчаянное положение семьи, потому что верит: «Завтра он должен выиграть». Но читатель понимает: завтра не настанет.

Это не история о приключениях, а о выживании в безысходности, о том, как память о войне (Маркес был очевидцем гражданских конфликтов в Колумбии) становится проклятием, а обещания государства — пустым звуком.

Идея повести: что заставляет читать такое? Маркес не даёт иллюзий. Повесть — это полемика с реализмом XIX века и одновременно дань уважения Хемингуэю (сухой, сдержанный стиль, внимание к деталям, отказ от лирики). Но где Хемингуэй воспевал мужество в бою, Маркес показывает мужество в поражении.

Это о памяти и вине — полковник олицетворяет поколение, которое не может забыть войну, но не может и жить с ней. Об экономической и политической системе, где обещания — ложь (тема, актуальная для Латинской Америки 1960-х и сегодня). О сопротивлении абсурду — полковник отказывается сдаться, даже когда у него нет еды. Его стойкость — форма бунта.

Кому можно посоветовать прочитать «Полковника»? Людям, которые ищут не развлечения, а правды — тем, кто готов столкнуться (или уже столкнулся) с жестокостью жизни без прикрас. Любителям «холодной прозы» — тем, кто ценит Хемингуэя, но хочет увидеть, как его стиль работает в латиноамериканском контексте. Тем, кто интересуется Латинской Америкой — повесть отражает реалии эпохи, когда гражданские войны оставляли после себя не только мёртвых, но и систему, которая отказывалась платить долги.

Кто поймёт такой жесточайший реализм? Те, кому знакомо чувство несправедливости, пережившим войны, репрессии или просто осознавшим, что мир не справедлив. Это не чтение для утешения — это зеркало, которое отражает то, что мы предпочитаем не видеть.

О фактах из жизни Маркеса, которые напрямую связаны с тем, что отображено в повести «Полковнику никто н пишет», в следующем посте.

Особенности романа "В поисках утраченного времени": длинные предложения, вкус мадленки и поток сознания

Окончание.

Марсель Пруст "В поисках утраченного времени". Иллюстрация к роману сгенерирована искусственным интеллектом.

Пруст славится своими сверхдлинными предложениями, которые могут занимать целую страницу. В предыдущем посте я уже написала о предложении из 859 слов.

Пример из романа (сокращённо):

«Я возвращался к ней мыслью, ибо я не мог заставить себя думать о чём-то другом, не мог отвлечься от её образа, от её движений, от её слов, от её улыбки, от её платья, и, почти не отдавая себе в этом отчёта, начиная с того дня, как я увидел её в первый раз, она заняла в моей жизни такое место, что я уже не мог представить её отсутствие, как если бы она была частью меня самого, как если бы она была моей второй половиной, моей тенью, моим отражением, моим двойником…».

Зачем такие длинные предложения? Пруст стремится передать поток сознания — как мыслят люди, как воспоминания наслаиваются друг на друга. Он растягивает время, чтобы показать, как одна мысль может порождать множество ассоциаций. Это создаёт эффект присутствия — читатель будто живёт внутри сознания героя. Кстати, у Пруста почти отсутствует пунктуация или наблюдается минимальное её присутствие.. Он использует поток сознания как художественный приём, при котором автор передаёт непрерывный поток мыслей, воспоминаний и ассоциаций персонажа, без логического структурирования. Запахи, звуки, цвета -- воспоминания о них становятся важнее реальных событий. Вкус мадленки – и целый каскад воспоминаний о детстве, семье, деревне

Романы были страшно популярны. Во-первых, потому, что Пруст перевернул традиционную новеллу, сделав акцент на внутреннем мире, а не на внешних событиях. Во-вторых, из-за философской глубины. Пруст ставит вопросы, которые волнуют каждого: можно ли вернуть прошлое, что такое искусство и зачем оно нужно, как память влияет на нашу жизнь. В-третьих и в-четвёртых, уникальность стиля (долгие предложения, детализация, импрессионизм — всё это сделало Пруста узнаваемым), автобиографичность. Читатели либо влюбляются в его стиль (сознаюсь, что, видимо, произошло и со мной), либо не выдерживают — но равнодушных не остаётся.

Популярен ли Пруст и его творчество сейчас?

Да, но не так, как классические бестселлеры. В литературных кругах Пруст почитается как гений и влиятельнейший писатель XX века. Его называют «отцом современного романа». Писатели и философы (от Сартра до Камю) цитируют и анализируют его.

Среди широкой аудитории Пруст не так популярен, как, например, Толстой или Достоевский. Из-за чего? Его трудно читать — длинные предложения, отсутствие динамичного сюжета. Неактуальность тем для современного читателя (аристократическое общество, болезненность, ностальгия). Конкуренция с более «лёгкими» авторами (Харпер Ли, Стивен Кинг).

Но! В последние годы интерес к Прусту растёт: философы возвращаются к его размышлениям о памяти и времени, психологи изучают поток сознания как метод исследования сознания, модные тренды (например, осознанность, внимательность, ретроспектива) делают его актуальным для современных читателей.

Заключение: стоит ли читать Пруста?

✅ Если вам интересно:

- Как работает память?

- Что такое время и как оно влияет на нас?

- Как искусство сохраняет прошлое?

- Каково это — жить в потоке мыслей?

❌ Если вы ищете:

- Динамичный сюжет.

- Чётких героев и конфликтов.

- Лёгкого чтения.

Рекомендации по чтению.

Если вы решились на Пруста, начните с сокращённой версии или аудиокниги (где актёр помогает «донести» длинные предложения).

- «В поисках утраченного времени» (сокращённые издания).

- «Пруст для начинающих» (глоссарий и разбор ключевых тем).

- «Портрет художника в юности» (Джеймс Джойс) — если вам понравится Пруст.

- «Волна» (Вирджиния Вульф) — для тех, кто любит поток сознания.

Финальное мнение. «В поисках утраченного времени» — это не книга, которую читают. Это книга, которую переживают. Пруст не развлекает — он заставляет задуматься, и его стиль настолько уникален, что либо вы полюбите его, либо разочаруетесь. Но если вам удастся войти в его ритм, вы откроете для себя новый способ восприятия мира — через память, эмоции и искусство.

📖 Читайте умно — и пусть ваше время будет не потерянным, а обретённым!

Трудное чтение. Роман Марселя Пруста «В поисках утраченного времени»

Роман Марселя Пруста «В поисках утраченного  времени» («À la recherche du temps perdu») — это не просто книга, а целое литературное путешествие, которое меняет представление о том, что такое литература. Если вы ищете динамичный сюжет с чёткой интригой, то Пруст — не ваш автор. Но если вам интересно погрузиться в глубины человеческой памяти, эмоций и восприятия, то этот роман станет для вас откровением.

Из семи частей романа я прочитала только первую – «По направлению к Свану». Давно прочитала. Однако почему-то это произведение раз за разом вспоминается. Вчера у писателя отмечали день рождения -- 155-летие, и это событие натолкнуло меня на мысль написать о романе. Да к тому же я всегда обращаю внимание на язык и стиль художественной литературы. Так вот о том, что Пруст писал длинными предложениями, -- об этом я помнила, а вчера узнала, что рекордсменом является предложение из одного из его романов -- «Под сенью девушек в цвету», в котором 859 слов (не 86, как часто упоминается в упрощённых описаниях — это ошибка).

Есть ли в романе сюжет? Да, но очень необычный.

В романе нет привычной интриги или чёткого развития событий. Вместо этого Пруст рассматривает жизнь через призму воспоминаний, показывая, как прошлые переживания влияют на настоящее.

Главный герой — безымянный рассказчик (часто отождествляемый с самим Прустом), который вспоминает своё детство, юность и зрелые годы.

Основной конфликт — поиск утраченного времени и попытка понять, как прошлое влияет на наше восприятие мира.

Ключевой момент — вкус чая с мадленкой (это такое популярное французское печенье), который вызывает всплеск воспоминаний и возвращает героя в детство. Это не приключенческая история, а философское размышление о памяти, времени и искусстве.

Роман состоит из семи частей, каждая из которых фокусируется на определённом периоде жизни героя.

«По направлению к Свану». Впервые вводится эпизод с мадленкой, который задаёт тон всей книге. Описание детства героя в Комбре, его отношений с семьёй, первой любви к Жильберте Сван.

«Под сенью девушек в цвету». Героиня Жильберта Сван становится центром внимания. Встреча с герцогом Германтским, который становится важной фигурой в обществе.

«У Германтов». Героиня Ориана Германтская — ключевая фигура в аристократическом обществе. Критический взгляд на высший свет и его фальшь.

«Содом и Гоморра» -- исследование гомосексуальности (в то время табуированной темы). Романтические и сексуальные переживания героя.

«Пленница». Альбертина становится «пленницей» героя. Исследование власти, ревности и зависимости.

«Беглянка». Альбертина уходит от героя, что приводит к глубокой депрессии. Путешествие по Италии и попытка забыть прошлое.

«Обретённое время». Герой осознаёт, что искусство — единственный способ сохранить прошлое. Понимание ценности времени и роли художника в его сохранении. Окончание следует.

7 книг, которые советуют перечитать после 50-ти

 Ссылка на 7 книг, которые советуют перечитать взрослым людям,   https://www.blogger.com/blog/post/edit/5678148132764287597/2390174335717129782

📖 Семь произведений, в которых после 50 лет замечаешь то, что раньше ускользало

В зрелом возрасте книги воспринимаются совсем не так, как в юности. Герои, которые раньше были неинтересны, становятся близкими, их мотивы — понятными. А главы, которые хотелось пропустить, теперь обретают особую ценность.

Эти тексты помогают лучше понять себя, преодолеть кризисы, наконец, просто получить удовольствие от чтения. Вот семь классических произведений, которые стоит перечитать, чтобы открыть для себя заново.

Все эти книги вы найдёте в сервисе Яндекс Книги, который входит в подписку Яндекс Плюс. Можно читать глазами или слушать в аудиоверсиях — выбирайте сами, как вам удобнее.

Фелисите де Жанлис (ей приписывется данная цитата; 25 января 1746 — 31 декабря 1830) — французская писательница-аристократка, автор сентиментально-нравоучительных произведений, которые в начале XIX века пользовались большой популярностью в Европе.

Вальсы, котильоны и мазурки. Комментарии к «Евгению Онегину»

…Шум, хохот, беготня, поклоны,

Галоп, мазурка, вальс… Меж тем

Между двух тёток, у колонны,
Не замечаема никем,
Татьяна смотрит и не видит,
Волненье света ненавидит.

В этих строчках упоминается галоп (кстати, только один раз в романе). Пушкин описывает галоп как массовый парный танец, когда передвижение танцующих людей происходит по кругу, движения — стремительные скачкообразные. Галоп — быстрый и энергичный танец, который часто завершал бал или сменял более медленные танцы. Галоп отличался стремительным темпом и живой ритмикой, что придавало вечеру особую динамику и подчеркивало праздничное настроение.

В романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» танцы занимают важное место как элемент светской жизни и социального быта русского дворянства первой половины XIX века. Через описание танцев раскрываются характеры героев, настроение общества и особенности эпохи.

Какие танцы, кроме галопа,  упоминаются в романе?
Мазурка — польский народный танец с акцентированным ритмом и сложной мелодией, символизирующий национальный колорит и изысканность. В романе она звучит как часть бальной программы:

Он по-французски совершенно

Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринуждённо;
Чего ж вам больше?
Свет решил,
Что он умён и очень мил.

Мазурка упоминается семь раз. Пушкин описывает мазурку как центр бала, при этом описывает несколько стилей её исполнения: с лёгкими прыжками, «стукотнёй» и ещё одна из фигур мазурки -- к кавалеру (или даме) подводят двух дам (или кавалеров) с предложением выбрать, что воспринималось как знак интереса или влюблённости.

Вальс — танец плавный, грациозный, символизирующий романтическую атмосферу бала. В романе он упоминается три раза.

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой.

Почему однообразный? Потому что он состоял из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. А «безумный» -- оттого, что, несмотря на всеобщее распространение, вальс считался излишне вольным танцем или непристойным.

Вальс отражает молодость, страсть и эмоциональное волнение героев.

Онегин приглашает Ольгу именно на вальс, потому что этот танец символизирует любовь и все самые тёплые и искренние чувства.

Кроме вальса, галопа и мазурки, в «Евгении Онегине» упоминается и котильон — танец, популярный на европейских и русских балах начала XIX века. Котильон представлял собой сложный танцевальный ансамбль, состоящий из серии фигур и смен партнёров, что делало его одновременно торжественным и живым.
В романе котильон упоминается как часть бального репертуара, подчеркивая светскую культуру и умение дворян вести себя в обществе:

Ленский мой
Всё видел: вспыхнул, сам не свой;
В негодовании ревнивом
Поэт конца мазурки ждёт
И в котильон её зовёт.

Цитата о том, как Ленский в негодовании ревнивом ждёт конца мазурки и зовёт Ольгу в котильон. Но она котильон другому обещала... Кокетка, однако, ветреная.

Этот танец символизирует не только изящество и порядок, но и социальные связи, ведь участие в котильоне требовало определённого этикета и умения взаимодействовать с разными партнёрами. Котильон соединял в себе движения всех танцев: вальса, галопа и польки. Пушкин использует динамичные глаголы и яркие описания движений, чтобы передать атмосферу живого общения и светской игры. (Всё у Пушкина, заметим в скобках, «в тему», к месту и реалистично).

Для нас эти описания — окно в прошлое, позволяющее почувствовать атмосферу русского дворянства, понять социальные нормы и эстетические идеалы той эпохи. Танцы помогают увидеть, как формировались отношения между людьми, как выражалась эмоциональная жизнь, и какую роль играли культурные традиции в повседневности.

Таким образом, танцы в «Евгении Онегине» — важный элемент художественного мира романа, объединяющий исторический контекст, психологию персонажей и поэтическую выразительность.

"Человек создан для счастья, как птица для полета"

Владимир Галактионович Короленко (15 июля 1853, Житомир — 25 декабря 1921, Полтава) — русский писатель, журналист, прозаик и редактор, общественный деятель. Почётный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности (1900–1902, с 1918). [27]

Был связан с революционным движением, за что неоднократно подвергался арестам и ссылкам. Значительная часть литературных произведений писателя навеяна впечатлениями о проведённом в Житомире детстве и ссылкой в Сибирь.
 

Дебютировал в печати как корреспондент газеты «Новости» (1878). Первый рассказ «Эпизоды из жизни „искателя“» (1879) о молодом разночинце отразил увлечение Короленко идеями народничества. Известность принёс рассказ «Сон Макара» (1885). 

Писатель привлекал внимание общественности к самым острым, злободневным вопросам. Он разоблачал голод 1891–1892 годов (цикл эссе «В голодный год»), осуждал государственные власти за жестокость мер по отношению к крестьянам, борющимся за свои права («Сорочинская трагедия», 1906). 

Самое крупное произведение Короленко — многотомная автобиография «История моего современника» (опубл. в 1922–1929), сочетающая художественные и публицистические начала, лиризм и очерковость. 

Октябрьскую революцию 1917 года Короленко не принял, выступал против большевистского террора («Письма к Луначарскому», опубл. в Париже в 1922, в СССР в 1988). 

Умер в Полтаве 25 декабря 1921 года в возрасте 68 лет, от воспаления лёгких. foxford.ru

⧫ Жизненные принципы справедливости и честности сильно отразились в деятельности Короленко. Он разоблачал голод 1891-1892 годов в цикле эссе "В голодный год", писал о "Мултанском деле", разыгрывавшемся как раз на территории Удмуртии, привлек внимание к "Сорочинской трагедии" 1906 года, когда царские каратели жестоко подавляли волнения украинских крестьян. Иван Бунин называл Короленко "совестью русского народа", и многие прислушивались к его взглядам. Антон Чехов просто считал Владимира Галактионовича "Очень хорошим человеком". Источник

⧫ Широко известен  афоризм Владимира Галактионовича Короленко: «Человек создан для счастья, как птица для полёта». 

Некоторые интерпретации смысла этого высказывания:
Естественное предназначение человека — быть счастливым, и всё, что он делает, он делает для того, чтобы быть счастливым. Через ощущение счастья человек живёт и старается добиваться своих целей.

Быть счастливым — такое же естественное и необходимое состояние для человека, как полёт для птицы. Птицы с рождения обучаются полёту и сохраняют эту способность до самого конца.
uchi.rubolshoyvopros.ru
Упоминается эта фраза в рассказе Короленко «Парадокс» её написал ногами безрукий персонаж. Автор использует эти слова как часть парадокса, показывая, что жизнь не запрограммирована на человеческое счастье, и что из того, что есть, нужно создавать своё личное счастье. 

Про ужей, дев и девчонок. Комментарии к «Евгению Онегину»

 Роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» с момента своего появления вызвал широкий резонанс в литературных кругах и обществе.

Высоко оценили роман В.Г. Белинский («энциклопедия русской жизни»), Н.А. Полевой («произведение пропитано народным духом»), В. К. Кюхельбекер («тут не одно искусство, тут сердце, тут душа!»). Отрицательно отозвались о романе И.И. Надеждин, М, А. Дмитриев, Д.И. Писарев. Это известные люди и критики в российской словесности.

Мы же хотим рассказать читателям о мнении одного малоизвестного, как считалось, бесталанного детского писателя Бориса Михайловича Фёдорова (1794–1875). Кстати, в истории он остался благодаря неумной критике Онегина, нескольким эпиграммам, ему посвящённым, и (так бывает!) двум рифмованным строчкам про ленивцев:

Завтра! Завтра! Не сегодня --

Так ленивцы говорят.

           «Подражание немецкому».1828 г.

Фёдоров обратил внимание на технические и композиционные моменты романа и придрался к так называемому «единоначатию» строф — приёму, когда все строки строфы начинаются с одинакового слова или части речи, что, по его мнению, нарушало гармонию и разнообразие стихотворного ритма. В частности, он указал на строфу «Уж небо осенью дышло, // Уж реже солнышко блистало…», критикуя Пушкина за излишнюю однообразность начала строк, что могло восприниматься как недостаток мастерства или излишняя искусственность. Он называл это ужами.

В «Опровержении на критики...» Пушкин писал, что Фёдорову ещё не понравилось слово «корова» и то, что поэт называл барышень благородных девчонками, а простую деревенскую девку назвал девою.

В избушке, распевая, дева

Прядёт, и, зимних друг ночей,

Трещит лучинка перед ней.

Ах, новость, да какая!

Музыка будет полковая!

Полковник сам её послал.

Какая радость: будет бал!

Девчонки прыгают заране.

Неучтиво как-то обошёлся Александр Сергеевич с дворяночками, и в то же время крестьянскую девушку он именовал «девой» — более возвышенно и поэтично. Это  возмущало современников, которые считали, что дворянок следовало называть более уважительно и в соответствии с их статусом, а крестьянок — менее возвышенно. Критики упрекали Пушкина в неравенстве подхода к персонажам, в нарушении социальных норм речи.

Таким образом, критика Пушкина и «Евгения Онегина» была многогранной: от технических претензий к стихосложению до социальных и лексических вопросов. Особое внимание уделялось тому, как поэт отражал жизнь социальных слоёв и использовал язык, что для современников было важным показателем уважения и соответствия нормам.

Вывод, который логично вытекает из рассмотренных комментариев, заключается в том, что Пушкин сознательно (а может, интуитивно, как приходило в голову) использовал язык и стилистические приёмы для создания живого, насыщенного образного мира, который отражал сложность и противоречивость общества. Его выбор в лексике и поэтике не всегда совпадал с ожиданиями современников, что вызывало критику, но именно эти особенности сделали роман уникальным и новаторским. Мы-то в этом твёрдо уверены и абсолютно убеждены.

Вот такую красоту выдал Шедеврум про девушку-крестьянку.

А это "барышни-дворянки" по мнению моего виртуального помощника

 -- генератора картинок Шедеврума. Улыбнитесь.

Самый цитируемый писатель в мире

Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856, Дублин — 2 ноября 1950, Хартфордшир, Англия) — ирландский драматург и романист, лауреат Нобелевской премии в области литературы и один из наиболее известных ирландских литературных деятелей.

Шоу — общественный деятель, социалист-фабианец, сторонник реформы английской орфографии, один из основателей Лондонской школы экономики и политических наук. 

Некоторые факты из биографии:

Первая пьеса Бернарда Шоу была представлена в 1892 году. 

Шоу написал 63 пьесы, а также романы, критические произведения, эссе и больше чем 250 000 писем. 

Среди крупных произведений Шоу — «Человек и Сверхчеловек» (1902), «Пигмалион» (1913) и «Святая Жанна» (1923).

Шоу — единственный человек, удостоенный одновременно и Нобелевской премии по литературе (1925), и премии «Оскара» (1938, за сценарий фильма «Пигмалион»). livelib.ru

Шоу отказался от денежной части Нобелевской премии по литературе (однако принял медаль лауреата). 

Бернарда Шоу называют самым цитируемым писателем мира, рекордсменом по опубликованным в разных сборниках афоризмам, мудрым мыслям и анекдотам.

Некоторые анекдоты и афоризмы Джорджа Бернарда Шоу:

⧫ «Нобелевская премия — это спасательный круг, который бросают пловцу, когда тот уже благополучно достиг берега». 

⧫ «Сколько вы хотели бы зарабатывать, чтобы считать себя счастливым?» — «Ровно столько, сколько я зарабатываю по мнению моих соседей», — ответил Шоу. 

⧫ «Одна дама спросила Бернарда Шоу, как надо писать, чтобы стать хорошим писателем. Шоу ответил: „Слева направо“».

Эпиграфы в романе. Комментарии к "Евгению Онегину"

В романе в стихах «Евгений Онегин» Александр Сергеевич Пушкин использовал эпиграфы к главам — небольшие цитаты из чужих произведений, которые служат своеобразным ключом для понимания содержания и настроения каждой части романа.

Откуда взяты эпиграфы?

Большинство эпиграфов Пушкин заимствовал из произведений русских и зарубежных поэтов, а также из классической литературы. Например, эпиграф к первой главе — строки из стихотворения Петра Вяземского «Первый снег». В других главах встречаются цитаты из французских и немецких авторов, а также из русских классиков.

Об эпиграфе к главе I уже написали. Эти строки отражают характер Онегина — молодого человека, стремящегося к быстрому и насыщенному переживанию жизни и чувств, но при этом поверхностного и нетерпеливого. Эпиграф задаёт тон всему роману, подчёркивая тему быстротечности и внутренней пустоты героя.

«O rus! Hor. О Русь!» — эпиграф ко второй главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». 

Источник: первая часть эпиграфа заимствована из сочинения Горация «Сатиры» (книга 2, сатира 6 «Похвала сельской жизни»). Перевод: «O, rus!» (лат.) — «О, деревня!». Значение: эпиграф предваряет ироничный тон, которым рассказывается о жизни в провинциальной России. Он связывает образ жизни в деревне с образом жизни дворянской России в целом. Кроме того, с помощью эпиграфа Пушкин показывает, что не всё благополучно в свободной деревенской жизни на природе, что российская провинция погрязла в лицемерии и пошлости.

«Elle était fille, elle était amoureuse. Malfilâtre» — эпиграф к третьей главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Источник: песня II поэмы «Нарцисс, или Остров Венеры» сочинения Жака Шарля Луи Кленшана де Мальфилатра. Из творчества забытого ещё при жизни автора нам осталась только эта строчка. Перевод: «Она была девушка, она была влюблена.

 Мальфилатр». Значение по содержанию главы: эпиграф указывает на естественность зарождения чувства Татьяны. В тексте романа пробуждение в Татьяне любви к Онегину истолковывается и как следствие природного закона, и как воплощение фантазий, игры воображения, навеянной прочитанными чувствительными романами. Эпиграф из Мальфилатра, казалось бы, говорит только о всевластии природного закона — закона любви. Но в соотношении с пушкинским текстом смысл эпиграфа несколько меняется: о власти любви над сердцем юной девы сказано строками из литературного произведения, созданного в ту же самую эпоху (в XVIII столетии), что и питавшие воображение Татьяны романы.

Эпиграф к четвёртой главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — «La morale est dans la nature des choses. Necker» («Нравственность в природе вещей. Неккер»). Источник: книга Ж. Сталь «Размышление о французской революции» (1818). Перевод: «Вы слишком умны, сказал однажды Неккер Мирабо, чтобы рано или поздно не заметить, что нравственность существует в природе вещей». Значение: эпиграф направляет внимание на главную тему главы — проповедь Онегина. При этом он ироничен, так как нравственность, о которой говорит Евгений, носит чисто внешний характер. Ещё одно возможное значение эпиграфа: Онегин стал нравственным поневоле, по причине преждевременной старости, утратил способность получать наслаждение и вместо уроков любви даёт уроки морали.

«О, не знай сих страшных снов / Ты, моя Светлана! (Жуковский)» — эпиграф к пятой главе романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» из баллады В. А. Жуковского «Светлана». Благодаря эпиграфу создаётся дополнительный эмоциональный тон — ожидания, предчувствия. При этом есть и некий обман читателя, который помнит, что сон Светланы рассеялся как дым, а у Татьяны сон оказался пророческим. Также эпиграф подчёркивает сходство отношения авторов к своим героиням. В главе речь идёт о Татьяне, которая гадала ночью так же, как и героиня баллады Жуковского.

"...Счастливый Вяземский, завидую тебе"

Пётр Андреевич Вяземский (12 (23) июля 1792, Москва — 10 (22) ноября 1878, Баден-Баден) — русский поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, мемуарист и государственный деятель. ru.ruwiki.ruru.wikipedia.org*

Некоторые достижения:

Сооснователь и первый председатель Русского исторического общества (1866).
Действительный член Академии Российской (с 1839), по упразднении последней — ординарный член Петербургской академии наук (с 1841).
Камергер (1831), тайный советник (1855), обер-шенк (1866).
Отец историка литературы и археографа Павла Вяземского.
Близкий друг и постоянный корреспондент А. С. Пушкина.
В молодости участвовал в Отечественной войне с Наполеоном, принимал участие в Бородинском сражении в чине поручика. На поле боя спас раненого генерала А. Н. Бахметева, за что был награждён орденом Св.Владимира 4-й степени с бантом. 
В декабре 1856 — марте 1858 одновременно возглавлял Главное управление цензуры, руководил подготовкой цензурной реформы. 
Последняя большая публикация Вяземского в России (20 стихотворений) состоялась в апреле 1874 года.

Похоронен в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

⧫ Нельзя однозначно назвать самое известное стихотворение Петра Вяземского, но есть несколько произведений, которые могут быть знакомы читателям:«Друзьям» (1862). На эти стихи написан романс, который звучит в фильме «О бедном гусаре замолвите слово…».

«Я пережил и многое, и многих» (1837). Стихотворение написано после смерти близкого друга Вяземского — Пушкина.

«Первый снег» (1817). Из этого произведения Пушкин выбрал одну строчку для эпиграфа к первой главе романа «Евгений Онегин».

«Святая Русь» (1848). Стихотворение явилось откликом на Французскую февральскую революцию 1848 года.

⧫ Пушкин высоко ценил творчество Вяземского, особенно его журнальную прозу, неоднократно цитировал Вяземского в своём творчестве, много лет вёл с ним обширную переписку по различным вопросам.

Вяземский – действующее лицо в романе «Евгений Онегин»:

У скучной тетки Таню встретя,

К ней как-то Вяземский подсел

И душу ей занять успел.

И, близ него ее заметя,

Об ней, поправя свой парик,

Осведомляется старик.

Эпиграф к первой главе «Евгения Онегина» – это строки Вяземского из его элегии «Первый снег»: «И жить торопится, и чувствовать спешит…»

Узнав о дуэли и ранении Пушкина, Вяземский сразу же поехал на Мойку, 12.

«Прости, будь счастлив», – такими, по свидетельству очевидцев, были последние слова Пушкина, обращённые к Вяземскому…

Смерть Пушкина глубоко потрясла Петра Андреевича. На отпевании Пушкина перед тем, как закрыли гроб, Вяземский положил туда, как и Жуковский, свою перчатку – последнее рукопожатие и в знак будущей встречи – и рыдал на ступенях придворной Конюшенной церкви.

Письмо Вяземского о последних днях и минутах жизни Пушкина, написанное по просьбе В.А. Жуковского, исполнено горячей любовью к Пушкину:

«Разумеется, с большим благоразумием и меньшим жаром в крови и без страстей Пушкин повёл бы это дело иначе. Но тогда могли бы мы видеть в нём, может быть, великого проповедника, великого администратора, великого математика, но на беду, провидение дало нам в нём великого Поэта».

Вяземский одним из первых назовёт Пушкина тем именем, к которому так привыкло ухо русского человека за два с лишним столетия…

Вяземский написал стихотворение «На память» (1837) и 10 лет демонстративно не появлялся при дворе. Источник

...Счастливый Вяземский, завидую тебе.

Стихотворение «Вяземскому» Александр Пушкин написал в 1821 году: 

Язвительный поэт, остряк замысловатый,

И блеском колких слов, и шутками богатый,

Счастливый Вяземский, завидую тебе.

Ты право получил, благодаря судьбе,

Смеяться весело над злобою ревнивой,

Невежество разить анафемой игривой.

Удивительная жизнь Эрнеста Хемингуэя

Эрнест Миллер Хемингуэй (21 июля 1899, Ок-Парк, Иллинойс, США — 2 июля 1961, Кетчум, Айдахо, США) — американский писатель, военный корреспондент, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года. ru.wikipedia.org*ru.ruwiki.ru

Широкое признание Хемингуэй получил благодаря своим романам и многочисленным рассказам, а также благодаря своей жизни, полной приключений и неожиданностей. Его стиль, краткий и насыщенный, значительно повлиял на литературу XX века. 
Некоторые факты из биографии:

С 1917 по 1918 год работал корреспондентом в канзасской газете «Стар».
Из-за травмы глаз, полученной в отрочестве, не был призван в армию для участия в Первой мировой войне. Уехал добровольцем в воюющую Европу и стал шофёром американского отряда Красного Креста на итало-австрийском фронте.
Принимал участие во Второй мировой войне. В качестве военного корреспондента участвовал в полётах британских ВВС, описывая высадку союзников в Нормандии, в августе 1944 года вошёл с американскими войсками в Париж.
В 1950 году вышел его роман «За рекой, в тени деревьев» о пожилом американском полковнике в Венеции.
В 1952 году в журнале «Лайф» была напечатана повесть Хемингуэя «Старик и море» — лирическое повествование о старом рыбаке, который поймал, а потом упустил самую большую рыбу в своей жизни.
В 1953 году писатель получил Пулитцеровскую премию, в 1954 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе.
Некоторые произведения писателя, такие как «Праздник, который всегда с тобой» (1964) и «Острова в Океане» (1970), были опубликованы посмертно. ria.ruru.wikipedia.org*

Хемингуэй был женат четыре раза, от двух первых браков у писателя родились три сына.

18 фактов из удивительной жизни Эрнеста Хемингуэя ссылка Какой позывной был у Эрнеста Хемингуэя в КГБ? Об этом и ещё о семнадцати фактов и его удивительной жизни можно узнать по ссылке.

Марсель Пруст: «всё — в сознании, а не в объекте».

 Марсель Пруст (полное имя — Валентин Луи Жорж Эжен Марсель Пруст) — французский писатель, новеллист и критик, представитель модернизма в литературе. Один из самых значительных писателей и философов XX века.

Родился 10 июля 1871 года в Париже, в семье врача-эпидемиолога Адриена Пруста и его супруги Жанны Вейль. С десяти лет страдал астмой, что стало причиной его добровольного затворничества. 

Писать и публиковаться Пруст начал ещё в школьные годы. В 1896 году вышел сборник рассказов и стихов «Утехи и дни», предисловие к книге написал Анатоль Франс. 

В 1907 году Пруст начал работу над полуавтобиографическим романом «В поисках утраченного времени», который позже стал циклом романов. В него входят такие произведения, как «По направлению к Свану», «Под сенью девушек в цвету», «У Германтов», «Содом и Гоморра», «Пленница», «Беглянка», «Обретённое время». 

Пруст умер, не успев отредактировать последние тома произведения, три из них вышли посмертно и были отредактированы его братом Робертом. 

Признание пришло к Марселю Прусту посмертно. Монументальный семитомник «В поисках утраченного времени» считается одним из лучших литературных произведений XX века. Многие критики называют Пруста «отцом европейского модернизма». tass.ru

Марсель Пруст скончался в Париже 18 ноября 1922 года от осложнений, связанных с заболеванием.

Творчество Марселя Пруста оказало огромное влияние на литературу по всему миру

Некоторые аспекты влияния Пруста на литературу:

• Создание многомерных и красочных миров. В своих книгах Пруст создавал персонажей, сюжетные линии и описания, пронизанные тонкими нюансами и философскими мыслями. 
• Тонкий психологизм. Писатель проникал в самые глубины человеческой психологии, раскрывал тончайшие нюансы эмоций, мыслей и чувств. 
• Философская проблематика. Среди важных тем творчества Пруста — время и память, любовь, искусство и социальные отношения. 
• Влияние на других писателей. После смерти Пруста его прозой были очарованы мировые классики, такие как Сомерсет Моэм, Грэм Грин, Владимир Набоков. Пруст оказал влияние на прозу Бориса Пастернака. 
  Формирование магистральных линий литературного развития. Творчество Пруста стало одним из «фокусов», через которые шло «преломление» традиций и образование линий литературного развития в XX веке. 

Произведения Пруста, в первую очередь цикл романов «В поисках утраченного времени», стали классикой мировой литературы. artforintrovert.ru

➽Почему Марсель Пруст популярен и в XXI веке общепризнан статус Пруста как классика французской литературы?

Марсель Пруст популярен благодаря сочетанию влияния его творчества на литературу, особенностей стиля, исследований и экранизаций произведений. При жизни писатель не пользовался широкой известностью, но мировая критика осознала значение его экспериментального принципа: «всё — в сознании, а не в объекте».

Да, так и есть. Читая романы "В поисках утраченного времени" и "По направлению к Свану". помню, как я продиралась через поток сознания героев, через многочисленные детали, которые, впрочем, надолго запоминаются (одна такая крутится в голове, однако не стану её приводить -- фривольная  она). А ещё там длинные, сложные предложения, множество отсылок. Одним словом, богатая пища для ума -- не для чтения в удовольствия и удовлетворения эстетического чувства.