"Рождённый Сибирью для России"

 Валентин Григорьевич Распутин (15 марта 1937, село Усть-Уда, Восточно-Сибирская область — 14 марта 2015, Москва) — русский советский и российский писатель и публицист, общественный деятель. Один из наиболее значительных представителей «деревенской прозы».

Родился в крестьянской семье. Окончил историко-филологический факультет Иркутского университета (1959). Работал журналистом. Дебютировал в печати в 1957 году, первый рассказ — «Я забыл спросить у Лёшки» (1961).

Известность принесли повести «Последний срок» (1970), «Живи и помни» (1974), а также «Прощание с Матёрой» (1976). В центре творчества Распутина — нравственная проблематика: подлинные духовно-нравственные ценности связаны в его произведениях с уходящим крестьянским миром и его традиционным жизненным укладом.

С конца 1980-х годов выступал как публицист, отстаивая бережное отношение к природе и ратуя за духовное возрождение людей, за жизнь «по совести».

Некоторые другие произведения Распутина: рассказы «Уроки французского» (1973), «Век живи — век люби» (1982), «В больнице» (1995), «Нежданно-негаданно» (1997); повесть «Дочь Ивана, мать Ивана» (2003); книги очерков «Вниз по Лене-реке» (1995), «Сибирь, Сибирь...» (3-е изд., 2006).

Герой Социалистического Труда (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1977, 1987), Государственной премии России (2012) и Премии Правительства РФ (2010).

Вот некоторые известные произведения Валентина Распутина:

• Повести:

  • «Деньги для Марии» (1967);

  • «Последний срок» (1970);

  • «Живи и помни» (1974);

  • «Прощание с Матёрой» (1976);

  • «Пожар» (1985);

  • «Дочь Ивана, мать Ивана» (2004).

• Рассказы:

  • «Костровые новых городов» (1966);

  • «Василий и Василиса» (1966);

  • «Край возле самого неба» (1967);

  • «Уроки французского» (1973);

  • «Что передать вороне» (1981);

  • «Век живи — век люби» (1981)

    

    

Он был влюблён в театр

 Юрий Карлович Олеша (19 февраля (3 марта) 1899, Елисаветград — 10 мая 1960, Москва) — русский советский писатель, киносценарист, поэт и драматург, журналист. Одна из ключевых фигур одесского литературного кружка 1920-х годов.

Родился в семье обедневших белорусских дворян. В 1910 году Юрий поступил в Ришельевскую гимназию в Одессе, где преуспел в учёбе и окончил её с золотой медалью. После этого он провёл два года в Одесском (Новороссийском) Университете, но в 1919 году бросил учёбу.

В 1922 году, после отъезда родителей, Олеша переехал в Москву, писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимами Зубило и Касьян Агапов. Эти произведения публиковались в отраслевой газете железнодорожников «Гудок».

В 1924 году Олеша написал своё первое большое прозаическое произведение — роман-сказку «Три толстяка», который был опубликован лишь четыре года спустя.

В 1936 году на публикацию произведений Олеши и упоминание его имени в печати был наложен запрет, снятый властями только в 1956 году.

Фёдор Сологуб: «Умный человек не только пользуется обстоятельствами, — он их создаёт»

Фёдор Сологуб (настоящее имя — Фёдор Кузьмич Тетерников) — русский поэт, прозаик, публицист. Дебютировал как поэт в 1884 году.

Принадлежал к так называемым старшим символистам, испытал сильное воздействие европейского декаданса. В 1896 году вышли первые отдельные издания Сологуба: «Стихи. Книга первая» и «Тени. Рассказы и стихи».

Автор сборников кратких сатирических произведений «Книга сказок» (1905) и «Политические сказочки» (1906). В поэтической книге «Змий» (1907) сформулировал индивидуальный миф о жестоком демиурге Змие-Солнце.

Признанная вершина творчества Сологуба — роман «Мелкий бес» (1905) — острая сатира на косный провинциальный быт и мифопоэтическое воплощение идеи абсурдности жизни, в которой нет места добру и красоте.

Среди других произведений: новеллы и легенды («Книга очарований», 1909), романы «Слаще яда» (1912), «Заклинательница змей» (1921), публицистика, переводы произведений Вольтера, Г. де Мопассана, П. Верлена, Г. Гейне, А. Рембо, Т. Готье и др..

 Фёдор Сологуб отразил в своём творчестве идеи и направления символизма.

Для его лирики характерны темы безысходности, одиночества, озлобленности на мир. Его произведения носили упаднический характер, выражая чувство неприятия жизни.

Несмотря на пессимистичность его произведений и настроения безнадежности, у поэта было и остаётся множество поклонников. Ему удалось воплотить в творчестве те чувства, которые в определённый момент переживает любой человек. Многие увидели в нём единомышленника, разделяющего с ними всю боль и страдания.

Эпоха символизма представляет собой важную веху в истории литературы. Многие писатели и поэты этой эпохи, в том числе и Сологуб, считаются великими, внёсшими большой вклад в развитие русской культуры.

Вот несколько цитат из произведений Фёдора Сологуба:

1. «Во всякой любви есть эгоизм, одна ненависть бывает иногда бескорыстна» («Тяжёлые сны»).

2. «Умный человек не только пользуется обстоятельствами, — он их создаёт» («Творимая легенда»).

3. «Насилие в вопросах морали немыслимо. Если принуждением заставите людей быть нравственными, — какая же будет цена этой нравственности?» («Творимая легенда»).

4. «Что же, ведь ложь и часто бывает правдоподобнее правды. Почти всегда. Правда же, конечно, не правдоподобна» («Мелкий бес»).

5. «Толпа только разрушает. Человек творит. Общество сохраняет» («Творимая легенда»).

   
   

   

Джон Стейнбек: «Жить — это значит покрываться шрамами»

 Джон Эрнст Стейнбек — американский прозаик, публицист, сценарист. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1962).

Известен в основном своими романами о жизни людей во время Великой депрессии. Автор многих известных всему миру романов и повестей, в том числе «Гроздья гнева» (1939), «К востоку от рая» (1952), «О мышах и людях» (1937), «Зима тревоги нашей» (1961) и других.

Джон Стейнбек был одним из немногих американских авторов, посетивших Советский Союз. Его воспоминания о поездке в СССР отразились в книге «Русский дневник».

Писатель был удостоен престижных наград: Пулитцеровская премия, Нобелевская премия, Президентская медаль Свободы. Романы и рассказы Джона Стейнбека переведены на многие языки мира, и их неоднократно экранизировали.

Произведения Джона Стейнбека стали классикой мировой литературы и оказали огромное влияние на культуру XX века.

Вот некоторые из его известных произведений:

1. «Квартал Тортилья-Флэт». «О мышах и людях». «Долгая долина». «Гроздья гнева».«К востоку 
   от Эдема». «Зима тревоги нашей».
   Жизнь писателя полна противоречий, но его талант и проницательность остаются бесспорными. Он продолжает вдохновлять новые поколения писателей и читателей своими яркими и глубокими произведениями.
   Вот несколько цитат из романов Джона Стейнбека:

1. «Если человеку некогда думать, значит, он не хочет думать, вот и всё». («Зима тревоги нашей»).
   

   «Спокойствие лучше, чем радость. Оно надёжнее». («Гроздья гнева»).
   «Потребность рождает идею, идея рождает действие». («Гроздья гнева»).
   «Пойди поищи её, свободу. Мне один говорил: сколько у тебя есть в кармане, на столько у тебя  свободы». («Гроздья гнева»).
   «Жить — это значит покрываться шрамами». («Зима тревоги нашей»).
   «Неприятны лишь те вопросы, которые задают снисходительным тоном». («К востоку от Эдема»).
   «Не странно ли, что женщины соперничают из-за мужчин, которые им даже не нужны?» («Заблудившийся автобус»).
   «Качества, которыми мы восхищаемся в человеке — доброта, щедрость, открытость, прямодушие, понимание, чувствительность, — все они обеспечивают неуспех в нашей системе. Те же черты, которые мы с читаем гнусными — лукавство, алчность, жажда наживы, подлость, низость, эгоизм, своекорыстие, — все это, напротив, гарантирует успех. Людей восхищает первый джентльменский набор, но пользоваться они любят плодами второго». («Консервный Ряд»).

1. «Любой неглупый человек может нажить деньги, если это то, что ему нужно. Но чаще всего ему не деньги нужны, а женщины, или дорогие костюмы, или поклонение окружающих, и это сбивает его с толку». («Зима тревоги нашей»).

1. «Удивительное все-таки достижение человечества: способность смотреть на очевидность и не верить своим глазам». («К востоку от Эдема»).

   

   

Виктор Гюго: "Остаётся только жить со смехом"

 Виктор Мари Гюго — писатель, поэт, прозаик и драматург. Автор романов «Отверженные», «Собор Парижской Богоматери», «Человек, который смеётся» и других.

Виктор Гюго является основоположником и теоретиком французского романтизма. В политической жизни Франции известен как борец за свободу печати, отмену смертной казни.

Триумфом писателя стал роман «Собор Парижской Богоматери» (1831), который быстро набрал популярность. В 1841 году романиста избрали во Французскую академию, позднее он получил звание пэра (1845).

Вершиной творчества Гюго считается роман «Отверженные», написанный им в 1862 году. В романе описываются не только остросоциальные проблемы, голод, нищета и произвол властей, но и жестоко подавленное Июньское восстание 1832 года, свидетелем которого он был.

Выразитель дум интеллигенции

 Константин Александрович Федин — советский писатель, общественный деятель, первый секретарь Союза писателей СССР (1959 – 1971 и 1971 – 1977). Академик АН СССР (1958), Лауреат Сталинской премии 1-й степени (1949).

С детства был увлечён писательством. В 1911 году поступил на экономическое отделение Московского коммерческого института.

В 1923 году вышла первая книга Федина — сборник «Пустырь». В 1922–1924 годах написал роман «Города и годы» — один из первых советских романов о путях интеллигенции в революции и гражданской войне.

Вот некоторые произведения Константина Федина:

романы: «Города и годы», «Братья», «Похищение Европы», «Санаторий „Арктур“», «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Костёр»;

сборники рассказов и повестей: «Пустырь», «Трансвааль», «Абхазские рассказы», «Мальчики», «Свидание с Ленинградом»;

повести: «Старик», «Когда я был актёром»;

пьесы: «Бакунин в Дрездене», «Испытание чувств»;

мемуары и критика: «Горький среди нас», «Писатель. Искусство. Время».

Вот несколько цитат Константина Федина:

1. ⧫ «По-разному можно жить. Но редко отыщется человек, который на вопрос совести — как он живет? — ответил бы, что живет вполне правильно».

2. ⧫ «Точность и ясность языка являются задачею всей жизни писателя, но точность искусства не одинакова с точностью грамматики. Крик иволги похож на бульканье льющейся из бутылки воды. Водяной голос — это неточность. Но на таких неточностях стоит искусство».

3. ⧫ «Когда пройдет ваша молодость, когда вы убедитесь, что уже всё достигнуто в вашей неповторимой жизни, вы будете искать друга. И знаете, его будет не легко найти. Человек, доживающий свои дни, часто обременителен и всегда скучен. Даже если ему оказывают почет, то это почет его прошлому. Лишь вы сами будете любить себя до конца своих дней. И лишь один вечный друг останется к вам неизменен: это — книга».

   

   

Восхищенная Пушкиным, я страстно хотела увидеть его...

Анна Керн (в девичестве Полторацкая), русская дворянка (1800-1879), известна как муза Пушкина, воплощение «гения чистой красоты» в его стихах.

Анна Керн вдохновила Александра Пушкина на создание нескольких замечательных стихотворений. Наиболее известные из них:
1. **"К Анне Керн"** - это стихотворение написано в 1825 году и считается одним из самых выразительных обращений Пушкина к своей muse.
2. **"Я вас любил"** - хотя это стихотворение не посвящено напрямую Анне Керн, считается, что оно отражает чувства Пушкина к ней.
3. **"На холмах Грузии лежит ночная мгла"** - в этом стихотворении также можно увидеть отголоски его чувств к Керн.
Эти произведения подчеркивают тонкость и глубину его чувств, а Анна Керн остаётся неотъемлемой частью пушкинского романтизма.

Анна Керн занимает важное место в истории русской поэзии, прежде всего благодаря своему влиянию на творчество Александра Пушкина. Её роль можно охарактеризовать несколькими ключевыми аспектами:

1. **Муза Пушкина**: Анна Керн стала источником вдохновения для многих его стихотворений. Она олицетворяет идеал женской красоты и нежности, что сыграло значительную роль в формировании его романтической лирики.

2. **Исследование тем любви**: Пушкину удалось через образы Керн исследовать сложные и многослойные темы любви, страсти и тоски. Это сделало его поэзию ещё более эмоционально насыщенной и глубокой.

3. **Социальный контекст**: Как представительница русского дворянства, Керн символизировала светскую жизнь того времени и была частью культурного круга, который оказывал влияние на литературу и искусство. Её отношения с Пушкиным также отражают исторический и культурный контекст России XIX века.

4. **Влияние на последующих поэтов**: Образ Анны Керн стал не только частью пушкинской мифологии, но и оказал влияние на творчество других поэтов, которые черпали вдохновение из её жизни и образа.

Таким образом, Анна Керн не только вдохновила великого поэта, но и оставила свой след в русской литературе, олицетворяя многие идеалы и темы, которые остаются актуальными для поэзии до сих пор.

Какие другие известные личности того времени были знакомы Анне Керн?

Анна Керн, как представительница русского дворянства и светской жизни начала XIX века, была знакома с рядом известных личностей своего времени. Вот некоторые из них: 

1. **Александр Пушкин** - её самое известное знакомство, которое оказало огромное влияние на русскую поэзию. 

2. **Михаил Лермонтов** - также писал о ней, в его творчестве заметно влияние пушкинской романтики.

3. **Василий Жуковский** - поэт и общественный деятель, который был частью литературного круга, к которому принадлежала и Анна Керн. 

4. **Константин Батюшков** - ещё один поэт, который мог быть знаком с Керн и её окружением. 5. **Николай Гоголь** - хотя их встреча не была задокументирована, Гоголь находился в одном культурном контексте, и их пути могли пересекаться. 

Эти личности были частью культурной и литературной жизни России того времени, и знакомства с ними усиливали давление социального круга, в котором находилась Анна Керн.

Воспоминания можно почитать здесь

Анна Петровна Керн о Пушкине:

Восхищенная Пушкиным, я страстно хотела увидеть его, и это желание исполнилось во время пребывания моего в доме тетки моей, в Тригорском, в 1825 г.18 в июне месяце. Вот как это было. Мы сидели за обедом и смеялись над привычкою одного г-на Рокотова19, повторяющего беспрестанно: «Pardonnez ma franchise» и «Je tiens beaucoup а votre opinion»20. Как вдруг вошел Пушкин с большой, толстой палкой в руках. Он после часто к нам являлся во время обеда, но не садился за стол; он обедал у себя, гораздо раньше, и ел очень мало. Приходил он всегда с большими дворовыми собаками, chien-loop21. Тетушка, подле которой я сидела, мне его представила, он очень низко поклонился, но не сказал ни слова: робость видна была в его движениях. Я тоже не нашлась ничего ему сказать, и мы не скоро ознакомились и заговорили. Да и трудно было с ним вдруг сблизиться; он был очень неровен в обращении: то шумно весел, то грустен, то робок, то дерзок, то нескончаемо любезен, то томительно скучен, – и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту. Раз он был так нелюбезен, что сам в этом сознался сестре, говоря: «Ai-je йtй assez vulgaire aujoud’hui!»22 Вообще же надо сказать, что он не умел скрывать своих чувств, выражал их всегда искренно и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его… Так, один раз мы восхищались его тихою радостью, когда он получил от какого-то помещика при любезном письме охотничий рог на бронзовой цепочке, который ему нравился. Читая это письмо и любуясь рогом, он сиял удовольствием и повторял: «Charmant! Charmant!»23 Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи. 

Непрозёванный гений. Николай Семёнович Лесков

Николай Семёнович Лесков — русский писатель, публицист, литературный критик. Долгое время публиковался под псевдонимом М. Стебницкий.

Николай Лесков начинал карьеру как казённый служащий, а свои первые произведения — публицистические статьи для журналов — написал лишь в 28 лет. Он создавал повести и пьесы, романы и сказы — произведения в особом художественном стиле, основоположниками которого сегодня считаются Николай Лесков и Николай Гоголь.

Среди произведений, принёсших Н. С. Лескову литературную славу: рассказ «Леди Макбет Мценского уезда» (1865), романы «Соборяне» (1872), «Захудалый род» (1874), повести «Очарованный странник» (1873), «Запечатлённый ангел» (1873), «Левша» (1881) и другие. 

Вот несколько цитат Николая Лескова:

«Я думаю о тех смертных, которые любят добро просто

 для самого добра и не ожидают никаких наград за него где бы то ни было».

«Да, но это им было сделано по великодушию, по состраданию, и притом с такой борьбой и с опасностью: он понимал, что, спасая жизнь другому человеку, он губит самого себя... Это высокое, святое чувство!»

«Неполная истина не есть ложь».

«Кто веры не имеет, с тем делать нечего».

«Гений лет не имеет — он преодолевает все, что останавливает обыкновенные умы».

Игорь ИЗБОРЦЕВ. РУССКОЕ ЧУДО. Николай Лесков как художник слова ссылка

Долгие годы в русской литературе он считался писателем «второго ряда», с чем и сам постепенно свыкся. Пока популярнейший журналист того времени Михаил Осипович Меньшиков в изданной биографии писателя не заявил, что история ещё поставит Лескова в один ряд с Достоевским и Салтыковым-Щедриным, а многие его произведения станут признанной классикой. Почти о том же много позже, в 1921 году, сказал и Томас Манн, отметив, что Лесков писал «чудеснейшим русским языком и провозвестил душу своего народа так, как это кроме него сделал только один – Достоевский».

Непрозеванный гений. О книге М.А. Кучерской «Лесков. Прозеванный гений» ссылка

Майя Кучерская – известная писательница, автор книг «Современный патерик: чтение для впавших в уныние», «Бог дождя», «Тетя Мотя», «Плач по уехавшей учительнице рисования», «Сглотнула рыба их», «Ты была совсем другой», «Константин Павлович» и др. Лауреат Бунинской премии (2006), Студенческого Букера (2007), победительница в читательском голосовании премии «Большая книга» (2013). Новое детище Майи Кучерской – книга «Лесков. Прозеванный гений» – вошло в шорт-лист премии «Большая книга». Рецензию на книгу читайте в статье.

Был казнён на гильотине

 Муса Джалиль (полное имя — Муса Мустафович Залилов) — советский татарский поэт и журналист, военный корреспондент.

Как писатель Джалиль работал практически во всех литературных жанрах: писал песни, стихи, поэмы, пьесы, публицистику. Его стихи были переведены на множество языков мира.

В 1941 году Мусу Джалиля призвали в Красную Армию, где он в звании старшего политрука воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, был военным корреспондентом. В июне 1942 года в ходе Любанской наступательной операции поэта тяжело ранили в грудь, и он попал в нацистский плен.

Позже немецкое командование сформировало добровольческий легион «Идель-Урал», куда вступит и Муса Джалиль. Под видом сотрудничества с нацистами, поэт организовал подпольное сообщество, устраивающее побеги военнопленных. В 1943 году легион «Идель-Урал» поднял восстание против нацистов, участвовал в нём и Муса Джалиль. Мятеж подавили, а поэта вместе с остальными зачинщиками бросили в берлинскую тюрьму Моабит.

25 августа 1944 года Муса Джалиль был казнён на гильотине.

В 1956 году Мусе Джалилю посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза, а в 1957 году «Моабитская тетрадь» была отмечена Ленинской премией.

Фото из открытых источников.

"Воспитующая" книга -- "Юности честное зерцало"

 15 февраля в истории литературы:

• 1717 — В Санкт-Петербурге впервые напечатано «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению» — первая в России детская «воспитующая» книга, ставшая отражением государственной политики Петра в деле образования юного поколения дворянства. Предполагаемый составитель — епископ Рязанский и Муромский Гавриил (Бужинский). В создании книги принимал активное участие и курировал её издание сподвижник Петра, Яков Брюс.
  

  

  

Первым писал о проблемах психического здоровья

Всеволод Михайлович Гаршин (1855–1888) — русский писатель, поэт, художественный критик.

После окончания гимназии поступил в Горный институт, но так и не получил высшее образование — в 1877 году Россия объявила войну Турции, и он добровольцем отправился на фронт. В одном из первых сражений Гаршин отважно увлёк полк в атаку, получил ранение в ногу и уже больше не мог воевать.

Получив офицерское звание и выйдя в отставку, Всеволод Михайлович занялся литературной деятельностью. Его первые рассказы были посвящены военной тематике. Наибольшую популярность имели «Четыре дня», «Из воспоминаний рядового Иванова», «Трус». Для творчества Гаршина характерны простота, лаконичность, отсутствие метафор и сравнений. Большинство его произведений написано в форме дневников, писем, исповедей. К наиболее ярким его работам можно отнести «Красный цветок», «Художники», «Надежда Николаевна». Писал Гаршин и для детей: рассказы «Лягушка-путешественница», «То, чего не было», «Сказание о гордом Аггее» нашли своё место в детской литературе. 

Вот некоторые произведения Всеволода Гаршина:

1. «Attalea princeps» — рассказ (сказка) о пальме рода атталея, живущей в оранжерее в северной стране и мечтающей вырваться на свободу, разбив потолок оранжереи.

2. «Лягушка-путешественница» — детская сказка о приключениях лягушки-квакушки, которая однажды решила отправиться вместе с утками на прекрасный юг.

3. «Сказка о жабе и розе» — поэтичное произведение о прекрасном цветке и его противоположности — злой уродливой жабе.

4. «Сказание о гордом Аггее» — сказка, написанная в 1886 году. Основой произведения послужила старинная легенда о жестоком правителе, которого Бог наказал за гордыню.

5. «Красный цветок» — рассказ, в котором писатель поднимает непростую тему сумасшествия.

5. Вот несколько интересных фактов о Всеволоде Гаршине:

   1. В 1880 году Гаршин упал с лошади и получил тяжелую травму головы. Врачи не надеялись на его выздоровление, но Гаршин чудом выжил. После этого случая он стал интересоваться философией и религией, а также начал писать рассказы и повести.

   2. Гаршин был вегетарианцем. Он отказался от мяса после того, как стал свидетелем того, как убивают животных. Гаршин считал, что вегетарианство — это более гуманный и здоровый образ жизни.

   3. Гаршин был одним из первых русских писателей, который писал о проблемах психического здоровья. В своих произведениях он часто поднимал темы депрессии, тревоги и шизофрении. Гаршин сам страдал от психических расстройств и в конце концов покончил с собой в возрасте 33 лет.

      

      

      

Один из самых известных баснописцев в мире

 Иван Андреевич Крылов (1769–1844) — русский писатель, драматург, издатель, автор большого количества басен, а также основатель сатирических журналов. 

Родился 13 февраля 1769 года в Москве в семье бедного офицера. У маленького Ивана не было возможности получить образование в хорошем учебном заведении, поэтому чтению его учил отец. 

Литературной деятельностью начал заниматься, когда ему было 18 лет. Вскоре вышли в свет его первые басни, но они были практически не замечены публикой и не получили одобрения критиков. 

За годы деятельности поэт написал около двух сотен басен, самыми известными среди которых считаются следующие работы: «Ворона и лисица», «Слон и Моська», «Стрекоза и муравей», «Квартет», «Мартышка и очки». 

Басни Ивана Крылова стали итогом и вершиной развития этого жанра в русской литературе. Их характерной особенностью стало наличие второго смыслового плана, ставящего под сомнение прямо высказанное нравоучение. 

А. С. Пушкин любил читать басни Крылова и называл его «самым народным нашим поэтом, превзошедшим всех баснописцев». 

21 ноября 1844 года писатель умер, а затем похоронен на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Какие особенности отличали басни Крылова?

Басни Ивана Крылова отличает ряд ярких особенностей, которые сделали его произведения знаменитыми и актуальными. Вот некоторые из них:

1. Нравственный урок

Каждая басня содержит четкий нравственный посыл, что позволяет читателям усваивать важные жизненные уроки. Крылов часто использует аллегории, чтобы передать свои мысли.

2. Животные как персонажи

Персонажи его басен — чаще всего животные, которые олицетворяют человеческие черты и недостатки. Это позволяет создать сатирический образ и сделать критику общества более доступной и понятной.

3. Лаконичность и эмоциональность

Крылов мастерски использует краткие и запоминающиеся формулировки, что делает его произведения простыми для восприятия. Это привлекает широкую аудиторию и способствует распространению его идей.

4. Комический элемент

Многие басни Крылова наполнены юмором и иронией, что помогает смягчить критику и делает уроки более воспринимаемыми.

5. Актуальность тем

Темы, которые поднимает Крылов, остаются актуальными и в современном обществе. Это позволяет его басням сохранять популярность и в наши дни.

6. Стиль и язык

Крылов использует яркий и образный язык, который делает его басни живыми и увлекательными. Его стиль часто сопровождается рифмой и ритмичностью, что делает чтение более приятным.

Эти особенности способствовали тому, что Крылов стал одним из самых известных баснописцев в мире, а его произведения продолжают изучаться и цениться. Если вас интересуют конкретные басни или примеры, дайте знать!

Памятник И.А. Крылову в Летнем саду в Санкт-Петербурге