"Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете"

В первый день премьеры балета "Золушка" в Астраханском театре оперы и балета был аншлаг. Все места от партера до самого балкона были заняты. Впрочем, билетов нет на спектакли  на на сегодня, на на завтра. Зрители --   люди разных возрастов, очень и не очень взрослые и даже 12 минус -- совсем юные. Что удивительно: никто из таких не плакал и не капризничал в продолжение всего представления. Во всяком случае  вокруг нас.     

"Золушкой" театр закрывает очередной театральный сезон. Очень красивый спектакль.  В мир волшебства погружаешься  благодаря великолепным декорациям, воспроизводящим то старинный  город, то очарованный лес, то блистательную бальную залу.  Яркие костюмы героев, подчёркивающие индивидуальность каждого. Пластика и виртуозное  исполнение балетных па -- это, как всегда, в нашем театре на высоте.

О   музыке особый разговор. Музыка  к этому балету воспринимается иначе по сравнению с  балетами  других композиторов. Именно так случилось со мной вчера: я    слушала -- и не находилось внутри отклика, не было той гармонии,  которую обычно я ощущаю, слушая симфоническую музыку. Отнесём это на мою  недостаточную  развитость в музыкальном искусстве  (что, отнюдь, не позорно) и прочитаем, что сказал о музыке С. Прокофьева заслуженный   артист России Валерий Воронин -- дирижёр-постановщик, художественный руководитель и главный дирижёр театра.

С.С. Прокофьев совершил свою революцию в балетной музыке, так как структурной единицей в его балетах стал  не танцевальный номер, а музыкальная тема.  Конечно, такой подход  вызывал сопротивление, когда вернувшийся в Советский Союз композитор готовил к постановке балет "Ромео и Джульетта" Даже появилась созвучная строкам Шекспира шутка   о том, что "нет повести   печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете". 

...Балетная музыка Прокофьева невероятно созвучна нашему времени, технологиям, скорости жизни, неуловимости и полифонической многогранности ощущений.

Музыка "Золушки", конечно, и вызов тоже. Музыка очень непростая с точки зрения её содержательной стороны. Сказка в прочтении Прокофьева получилась философской, взрослой, местами трагичной, пронизанной болью. И это неудивительно. Ведь балет создавался в годы Великой Отечественной войны, в период сильных личных переживания композитора.

Мы постарались, по словам режиссёра, в первую очередь передать красоту музыки Прокофьева  и даже добавили в балет некоторые известные музыкальные темы из других его сочинений, что станет, уверен, приятным сюрпризом  для всех знатоков музыки композитора и не оставит равнодушным ни одно сердце. 

Встреча с журналистами и зрителями накануне премьеры

"Балет, берущий на абордаж!"

 Вчера была на премьере балета "Корсар" в нашем театре оперы и балета. Любовь, рассказанная языком танца и наполненная захватывающими приключениями, романтикой, восточным мотивом и великолепной хореографией. Балет «Корсар» в редакции главного балетмейстера Астраханского театра оперы и балета, народного артиста России Юрия Клевцова впервые представлен 17 мая и будет показан сегодня вечером.

Впечатляюще! Музыка умиротворяет, танцы завораживают, декорации потрясающие, костюмы яркие. Всё по-восточному живописно. блистательно и богато. Танцовщики языком своего искусства смогли показать яркие выразительные характеры  персонажей. Наш замечательный оркестр под управлением дирижёра заслуженного деятеля искусств республики Северная Осетия-Алания Евгения Кириллова    так исполнил бессмертную музыку Адольфа Адана, что, как по мне, то все чувства и эмоции пришли в гармоничное сочетание. Декорации были всякие: и видеоряд, компьютерная графика, и особенное (что нынче нечасто встречается) -- я бы назвала, рукотворные декорации, сделанные из дерева, из обычных материалов. В глубине сцены был фонтан, созданный с помощью технологии спецэффектов (100 светодиодных огней), -- вода лилась как настоящая. В анонсе к постановке сказано: "Художник-постановщик - академик Российской академии художеств и член Союза художников СССР и России Дмитрий Чербаджи создал фантастические декорации и оформление, включая инсталляции и видеопроекции. Мастерски сочетая классические элементы с новшествами, он усовершенствовал общую визуальную картину спектакля." 

Одним словом, балет очень понравился. Зрители были в восторге, аплодировали артистам  почти за каждую сцену, каждый отдельный номер, по окончании премьеры стоя, долго не отпуская труппу. Такую красоту стоит посмотреть, пожалуй, ещё раз.

О содержании, героях балета, его постановках разными балетмейстерами на протяжении 150 лет существования, действующих лицах и исполнителях, постановщиках можно прочитать по ссылке ссылка

"Балет, берущий на абордаж!" -- так названа статья о балете "Корсар" на сцене Астраханского театра оперы и балета на портале культура.РФ Меня (думаю, и не только меня) балет действительно взял на аборджаж.

И ещё кое-какие детали.

Чтобы создать впечатляющую атмосферу спектакля, в театральных мастерских созданы подвесные скалы высотой до 6 метров, разработан мобильный корабль с ростром в виде женской фигуры. Этот элемент декора весит 210 кг и станет важной деталью сценического изображения шторма.

К спектаклю создано 185 костюмов и подготовлены 26 восточных абордажных сабель! (Бои на саблях меня тоже весьма впечатлили).

Фото из открытых источников. Съёмка во время спектакля, как водится, была запрещена.

Закрытие сезона. Балет "КаренинА"

 В пятницу отметилась на закрытии сезона в театре оперы и балета. Давали премьерную постановку балета "КаренинА". Я не очень хорошо разбираюсь в балетных премудростях, и поэтому мне порой было трудно  соотнести танец с сюжетом романа Л.Н. Толстого. Однако впечатление всё-таки осталось неплохое. В балете была использована музыка разных композиторов. Получилось слаженно и красиво. Я не устаю повторять: у нас очень хороший оркестр и мастер-дирижёр.

В общем, очередной театральный сезон завершён. Я люблю театр, поэтому стараюсь получить удовольствие всякий раз от посещения храма Мельпомены. 

30 и 31 августа труппа  театра готовится показать оперу С. Даргомыжского "Русалка". Как всегда у нас  осенью, на открытом воздухе. На Соборной площади Астраханского кремля.

С актёрами в образах Анны и Вронского можно было сфотографироваться в фойе театра.

Великий писатель однажды был в Астраханской губернии, проездом, по дороге на Кавказ. Почти 150 лет спустя герои его романа «Анна Каренина», в исполнении артистов театра оперы и балета, на языке современного хореографического танца представят на астраханской сцене психологию драмы, внутренние переживания героев, их страсть и гибель из-за любви.

Воплотить великий роман на астраханской сцене взялась балетмейстер-постановщик из Санкт-Петербурга, заслуженная артистка России, лауреат профессиональной балетной премии «Душа танца», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Вера Арбузова. «Это моя авторская хореография, мне кажется, что в этом спектакле всем его участникам можно дать волю чувствам, эмоциям, пластическому выражению той драмы, которая соответствует содержанию произведения», - отметила балетмейстер-постановщик.

О постановке можно прочитать здесь

Балет "Медный всадник" в Астраханском театре оперы и балета

Источник 

Астраханский театр оперы и балета готовит грандиозную премьеру балета Рейнгольда Глиэра «Медный всадник». По словам директора театра Натальи Шаговой, в создании постановки участвовало около 500 человек.

Знакомая всем история безумной любви Евгения, которая не умерла после кончины его возлюбленной, а сделала ее ещё более безумной. По словам художественного руководителя театра Валерия Воронина, на астраханской сцене постановка будет не такой трагичной, как у Александра Пушкина. Отметим, что впервые балет на сцене Большого театра был представлен Ростиславом Захаровым, нашим земляком.

Примечательно, что премьера балета по графику должна была состояться в прошлом году, когда вся страна отмечала 350-летие со дня рождения Петра Первого. Для Астрахани этот год стал не менее знаменательным. Ведь 300 лет назад великий царь создал на территории губернии Каспийскую флотилию. Но решили отложить, чтобы спектакль не затерялся в многочисленных мероприятиях, посвященных человеку, который за 52 года полностью переформатировал жизнь империи.

Оригинальная хореография от главного балетмейстера Юрия Клевцова, движущаяся сцена, постоянная смена костюмов. Как отметили присутствующие, герои постановки пять раз будут менять костюмы в течение всего балета. А их, между прочим, для «Медного всадника» было создано порядка 160 комплектов.

Всего же в спектакле участвовало 500 человек: балетная труппа, оркестр, репетиторы, костюмеры, операторы, звукорежиссёры, люди, которые помогали искать ткани, шили одежду и т.д. Наш вердикт — обязательно к просмотру. Не зря же Валерий Воронин, коренной житель Санкт-Петербурга, отметил, что это одна из самых сложных постановок театра.

Премьера состоится 25 и 26 марта в 18:30 в Астраханском театре оперы и балета.

    Вчера я была на премьере спектакля. Действительно, грандиозная постановка. Со своеобразным прочтением пушкинской поэмы. Музыка нежная и... мощная, трагическая в сценах страшного бедствия -- наводнения осенью 1824 года. Любовь Евгения и Прасковьи артисты станцевали так, что всё понятно без слов -- проникновенно, чувственно, красиво и технически сложно. Декорации, представленные видеорядом, создают впечатление настоящего наводнения. Костюмы богатые и исторически достоверные. Одним словом, восхитительно! Я всем говорю (без бахвальства) замечательные у нас в Астрахани балет, оркестр, хор и солисты.

https://www.yandex.ru/video/preview/7921670817063523570

Неповторимый "Тодес" в Астрахани

     Вчера побывала на концерте  балета Аллы Духовой "Тодес". Зал нашего Дворца культуры "Аркадия" был полон. Встречали танцоров по-настоящему огненно. Иначе и быть не могло. Невероятная пластика просто поражает. Захватывающие трюки, ярчайшая хореография вызывают чувство неподдельного восхищения. От действа на сцене исходит такая  мощная энергетика, что зрители не могли сдержать своих радостных эмоций.

    Кстати, пришлось нам  потратить какое-то количество калорий, потому что на балкон (впрочем, там тоже хорошие места) надо подниматься по спиральной лестнице примерно на высоту в несколько этажей.

АДК "Аркадия"

Фото в открытом доступе.