Какой фильм является самым кассовым в истории?

 Источник

Киноиндустрия — не только искусство, но и большой бизнес, где успех часто измеряется не в аплодисментах, а в миллиардах. Каждый новый блокбастер стремится побить рекорды и стать тем самым фильмом, который собрал больше всего денег. Но удержаться на вершине удаётся далеко не каждому.

На момент 2025 года абсолютным рекордсменом остаётся «Аватар» Джеймса Кэмерона. После очередного повторного проката, включая Китай, фильм собрал более 2,92 миллиарда долларов в мировом прокате. Это уже вторая победа «Аватара»: с 2009 по 2019 он держал лидерство, пока его не сместили «Мстители: Финал». Но Кэмерон не сдался и вернул себе трон.

Однако, если смотреть с поправкой на инфляцию, то безусловным чемпионом остаётся фильм «Унесённые ветром» (1939). Если пересчитать его сборы на современные деньги, то фильм собрал бы более 3,7 миллиарда долларов. Настоящий финансовый рекорд из прошлого века.

Любопытно, что Джеймс Кэмерон — единственный режиссёр, у которого два фильма входят в топ-3 самых кассовых лент в истории. Помимо «Аватара», это «Титаник», который заработал около 2,2 млрд долларов. Получается, что один человек снял фильмы, за которые заплатил практически каждый третий житель планеты.

Кассовый успех — это не просто количество зрителей. Это ещё и мировой маркетинг, технологии, 3D-форматы и повторные релизы. Фильмы могут «возвращаться» в кинотеатры спустя годы и собирать новые миллионы. Так что гонка за кассу — это марафон, а не спринт.

«Игра в кальмара»: от детской забавы до символа жестокости современного общества

 В последние годы мир охватила волна популярности южнокорейского сериала «Игра в кальмара» (Squid Game), который стал настоящим культурным феноменом. Однако за внешним успехом скрываются глубокие социальные и психологические проблемы, вызывающие тревогу у родителей, педагогов и психологов. Чтобы понять, почему этот сериал так резонирует с подростками и почему он может быть опасен для детской психики, важно обратиться к истокам – самой игре «в кальмара» и её трансформации в мрачный кинематографический сюжет.

 «Игра в кальмара» – это традиционная детская игра, распространённая в Южной Корее, в которую играют на асфальте, рисуя схематичное поле в форме кальмара. Правила просты, а сама игра активна и коллективна, развивает ловкость, стратегическое мышление и командный дух. Для детей это способ социализации, радость движения и веселья.

Как же произошла трансформация смысла от игры к сериалу?

Сериал «Игра в кальмара» использует название и образ детской забавы, но переносит её в мрачный, жестокий мир, где участники соревнуются в смертельно опасных версиях известных детских игр, чтобы выиграть огромную сумму денег. Здесь игра перестаёт быть беззаботным развлечением и превращается в борьбу за выживание, где человеческая жизнь теряет ценность. У игр труднопроизносимые корейские названия. Однако некоторые из них можно соотнести с нашими давнишними детскими играми. Например, «Тише едешь – дальше будешь», «Перетягивание каната», «Чехарда», «Городки». И умные, находчивые родители, чтобы отвлечь своих детей, научили их играть в эти игры.

Феномен популярности «Игры в кальмара» среди подростков интересен. Молодёжь, находящаяся в поисках идентичности и острых впечатлений, часто воспринимает сериал как вызов, возможность понять «реальный» мир, где побеждают сильнейшие. В социальных сетях появляются обсуждения, мемы и даже попытки воспроизвести элементы игры, что вызывает обеспокоенность родителей и специалистов.

Психологи предупреждают, что такие фильмы пропагандируют идею расчеловечивания: участники шоу вынуждены предавать, обманывать и уничтожать друг друга ради собственной выгоды. Отсутствие позитивных героев и моральных ориентиров формирует у подростков искажённое представление о человеческих отношениях и ценностях. Сериал демонстрирует мир, где доминирует насилие, безысходность и цинизм, что может способствовать формированию агрессивного поведения и снижению эмпатии.

Интересно провести параллели между «Игрой в кальмара» и классическими произведениями зарубежной и русской литературы, которые также исследуют темы жестокости, борьбы за выживание и моральных дилемм. Например, романы Джорджа Оруэлла «1984» и  Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» показывают, как общество и внутренние конфликты человека влияют на его нравственные ориентиры. Как и в этих произведениях, сериал ставит вопрос о цене человеческой жизни и месте человека в обществе.

9 известных советских актеров, которые прошли Великую Отечественную войну

 Источник

Советские актеры неоднократно радовали нас своим появлением в замечательных фильмах, которые мы пересматриваем и по сей день. Многие из этих актеров дарили нам смех и улыбку, хотя самим этим актерам в свое время было не до смеха, ведь многие из них прошли ужасы Великой Отечественной войны.

И сегодня мы хотим  рассказать про великих советских актерах, которые принимали непосредственное участие в Великой Отечественной войне.

Михаил Пуговкин

Михаил Пуговкин родился в 1923 году в Костромской губернии в крестьянской семье. С самого детства Михаил проявлял творческие способности. Но, к сожалению, семья жила очень бедно, поэтому Михаил смог окончить лишь три класса средней школы.

В 1938 году семья Пуговкиных переехала в Москву. В столице Михаил устроился учеником электромонтера на тормозной завод. А после работ он посещал драмкружок, где его и заметил режиссер Федор Каверин, и пригласил его во второй состав в театр на Сретенке.

Ну а когда началась война, Михаил Пуговкин пошел на фронт в качестве добровольца. Там он попал в первый стрелковый полк шестой дивизии Московского народного ополчения.

Читать полностью

Тест: какие города играли в советском кино заграницу?

 Советские режиссеры часто снимали фильмы, действие которых разворачивается в других странах. Экранизации мировой классической литературы были очень популярны, и съемочные группы искали локации, напоминающие улицы и пейзажи Калифорнии, Дикого Запада и Великобритании. Пройдите наш тест и попробуйте угадать, вместо каких стран советские режиссеры отправлялись в Крым и в каких городах снимали Лондон.

Главный герой «Человека с бульвара Капуцинов» , мистер Фест, путешествует по Дикому Западу и попадает в городок Санта-Каролина, где рассказывает о новинке своего времени — кино. Где снимали прерии?

• Дальше

«Если не любил — значит, и не жил, и не дышал!»

Владимир Семёнович Высоцкий — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард), прозаик, сценарист.

Как поэт Высоцкий реализовал себя, прежде всего, в жанре авторской песни. Первые из написанных им произведений относятся к началу 1960-х годов. Вначале они исполнялись в кругу друзей, позже получили широкую известность благодаря распространявшимся по стране магнитофонным записям.

Театральная биография Высоцкого, окончившего в 1960 году Школу-студию МХАТ, связана главным образом с работой в Театре на Таганке. На его сцене актёр играл Галилея (спектакль «Жизнь Галилея», 1966), Хлопушу («Пугачёв», 1967), Гамлета («Гамлет», 1971), Лопахина («Вишнёвый сад», 1975), Свидригайлова («Преступление и наказание», 1979).

Дебют Высоцкого в кино состоялся в 1959 году, когда он сыграл эпизодическую роль в фильме «Сверстницы». За годы работы в кинематографе актёр снялся в более чем двадцати пяти фильмах.

Заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно), лауреат Государственной премии СССР («за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен», 1987, посмертно). 

Вот несколько цитат Владимира Высоцкого:

1. «Настоящих буйных мало — вот и нету вожаков».

2. «Если не любил — значит, и не жил, и не дышал!»

3. «Утро вечера мудренее, но и в вечере что–то есть».

4. «Зачем мне быть душою общества, когда души в нем вовсе нет!»

5. «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал».

   

   

   

   

8 советских фантастических фильмов, которые и сейчас смотрятся круто

Источник 

Очень трудно удивить современного ребенка, если он уже пересмотрел всю научную фантастику: от хорроров про инопланетян до боевиков про роботов. Но, возможно, стоит сделать круг и вернуться к советскому кино. К выходу нового фантастического фильма «Пираты галактики Барракуда» мы вспомнили 8 ламповых картин, которые зайдут подрастающим фанатам сай-фая.

«Гостья из будущего» 1985 г.

Фото: Киностудия им. М. Горького / Гостелерадио

Современный сиквел вы уже наверняка посмотрели, самое время обратиться к первоисточнику. Во-первых, детям будет интересно увидеть Колю и Алису в более юном возрасте, во-вторых… Впрочем, к чему эти перечисления? Слежки, погони, путешествия во времени, атмосферная Москва середины 80-х, а еще много веселого школьного вайба и дружбы: разве надо вообще кого-то уговаривать посмотреть этот великий мини-сериал?

В фильме «Гостья из будущего» не так много спецэффектов (и смотрятся они довольно наивно), но зато режиссер очень скрупулезно подобрал футуристические локации, из-за чего Москва 2084-го выглядит вполне достоверно. Подростку, который любит альтернативные вселенные, наверняка понравится.

А если современному ребенку понравится «Гостья из будущего», то и «Пираты галактики Барракуда» ему однозначно зайдут. В этом фильме тоже есть космические пираты, предательства, сюжетные повороты и напряженные погони. Только всё это сделано с современной компьютерной графикой и красивым космосом.

«Человек-амфибия» 1961 г.

Фото: Ленфильм/Госкино

Этот фильм просто обязан быть в любом списке фантастики по нескольким причинам. Первая — атмосфера тайны вокруг Ихтиандра, обладающего сверхспособностями, прямо как западные супергерои, от которых фанатеют современные подростки.

Вторая — противопоставление образов шумного Буэнос-Айреса и подводного мира, где человек-амфибия дружит с дельфинами. Ну и история любви, конечно: тут она показана очень тонко, нежно, без пошлостей — в общем, ни взрослые, ни дети кринжевать во время просмотра не будут.

«Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» 1974 г.

Фото: Киностудия им. М. Горького

Фанаты дилогии делятся на два лагеря. Одним нравится первая часть, где больше мелодрамы и отношений между школьниками, в том числе романтических. Другим больше заходит вторая, полная экшена и фантастических деталей. Черные роботы-исполнители в шлемах с серебристыми иголками и белые роботы-вершители в стеклянных очках, напоминающих глаза стрекозы, — образы, которые актуальны и сегодня.

Подростки полюбят дилогию за то, что особенную миссию — спасти планету в другой галактике — доверяют тут обычным школьникам. Это рождает целый ряд сюжетных поворотов. Например, герои по ошибке разгоняют свой космический корабль до скорости света, из-за чего прилетают в созвездие Кассиопеи на 27 лет раньше, чем планировалось.

Делать главным героем обычного школьника — традиция советского кино, которая перекочевала в отечественную фантастику. В фильме «Пираты галактики Барракуда» ученики средней школы должны спасти нашу планету от уничтожения, ведь через ее орбиту хотят проложить межгалактическую трассу.

"Старик и море". Фильм Александра Петрова

 

"Батальоны просят огня"

 "Батальоны просят огня" 2 серия ссылка

"Батальоны просят огня" 3 серия ссылка

"Батальоны просят огня" 4 серия ссылка

Где взяли такую Пальму?

Фильм "Пальма" я уже смотрела. И вот, пересматривая его вновь, опять расчувствовалась и переживала и за мальчика Колю, и за собаку. Очень хорошее кино! Замечательная история настоящей дружбы! И какая это необыкновенная Пальма!..

Многие говорят, что такое снимать легко – мол, собаки все сыграют. Это не правда! Собака всегда работает на контексте. Как ты снимешь, так собака и будет читаться, это абсолютно режиссерский прием. Еще перед съемками «Пальмы» мы с коллегой смотрели фильм «Собачья жизнь», разбирали его: вот стоит, например, собака с грустными глазами, но просто так это не работает. Как только в кадре мы видим ее оценку – например, плачет человек, – то и собака выглядит в два раза сильнее, потому что мы понимаем контекст, зачем и почему это происходит, – уточняет Домогаров-младший -- режиссёр фильма.

Кастинг на роль Пальмы тоже был непростым – кандидаток было много, однако выбор пал на семилетнюю овчарку Лили, для которой это, кстати, первая главная роль в большом кино.

Лили подкупила режиссера мордой: у нее как раз необходимый трагический типаж, – рассказывает ведущий дрессировщик и художественный руководитель агентства «Энимал Арт» Александра Степанова. – Собаку готовили к съемкам в течение трех месяцев. А уже на площадке от нее требовалось то же, что от других актеров: контактировать с людьми, изображать, что определенный человек, которого она видит первый раз, – ее хозяин, и ей надо страдать по нему, потому что он ее оставил. Или Лили должна была радостно встречать мальчика, с которым никогда не жила. Чтобы все было точно, мы с Лили старались делать заготовки до мотора: выйти на определенную точку, где будет сниматься сцена, и репетировали. Или подходили к артисту, с кем предстояло играть, и положить, к примеру, морду на колено. Все это было необходимо, чтобы собака существовала в кадре как полноценная актриса.

Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/blog/y2021/3-15/1502/

Фильм "Вызов": впечатления

 Вчера посмотрела фильм "Вызов". Мне он понравился.

Вызов первый: всему мировому киношному миру -- именно наши первыми сняли фильм в космосе. Натурально, вживую.

Вызов второй -- это об умении наших специалистов в полевых условиях, используя подручные материалы,  делать уникальные вещи. Примеры мы видим каждый день в реальной жизни, как на фронте медики спасают людей.

Вызов третий. Богданов, вдыхая наркоз, читает стихи про лесок и родину, режиссёры невольно таким образом отсылают зрителя к истинно патриотическому фильму С. Бодрова "Брат".

Я узнал что у меня есть огромная семья.
И тропинка, и лесок,
В поле каждый колосок.
Речка, небо голубое -
Это все, мое, родное,
Это Родина моя,
Всех люблю на свете я.

Вызов четвёртый. Выбрали для полёта в космос женщину. Понятно, что она выдержала физические испытания. Однако посмотрите, как она на протяжении всего времени подготовки к полёту планирует свои действия в условиях невесомости. 

И то, что непростая школьная жизнь нашла отражение в фильме, и старости тоже нашлось место и т.д. -- всё это тоже вызовы.

И наконец, ещё один вызов: впервые из космоса был сделан денежный перевод на Землю. Понимаю, что ради рекламы главного спонсора фильма банка Тинькофф. Но факт есть факт.

И всё это по-человечески, герои живут своей жизнью, общаются, мучаются, принимают трудные решения  - как в жизни. Естественно, правдиво и убедительно. На фоне хорошей, приятной музыки. С впечатляющими картинами с борта МКС. Здорово!

Значение слова "вызов", применимое к названию этого фильма, пожалуй, такое: приглашение принять бой, вступить в борьбу, состязание.

Как юные дочери Юлии Пересильд делают карьеру и что возмущает их отца Алексея Учителя

 Источник

Кажется, не так давно о тайном романе актрисы Юлии Пересильд и режиссера Алексея Учителя судачила вся Россия, и вот уже подросшие дочери звездной пары начали покорять кино Олимп, демонстрируя свой талант, унаследованный от родителей. И хотя родители по мере возможности стараются уберечь девочек от публичности, их имена уже хорошо известны в светской тусовке.

Тайный роман молодой актрисы, который так и не закончился браком, но подарил ей двух дочерей
Читать полностью https://kulturologia.ru/blogs/221223/58505/

Фильм по поэме Н.В. Гоголя "Мёртвые души"