Почему чёрный квадрат Малевича считается шедевром?

 Источник

В современном мире уже ни для кого не секрет, что искусство не обязательно должно быть красивым и понятным и его ценителей сегодня невероятно сложно чем-либо удивить. Но большинство искусствоведы мира сойдутся во мнении, что «Черный квадрат» Казимира Малевича – это шедевр. Давайте разберемся, почему?

Один из главных аспектов искусства - новизна, уникальность. Та самая креативность, творчество, как "создание нового" - ведь лишь создавая что-то, можно развиваться самому и развивать искусство.

Обращаясь к биографии художника, стоит заметить, что Малевич жил в эпоху больших перемен. В начале ХХ века старый мир рушился и создавалось что-то новое и непонятное. В мире искусства также происходили колоссальные перемены: классическая живопись переставала быть актуальной и в визуальном искусстве намечалась своя революция. Авангардная живопись стала набирать обороты, художники экспериментировали с формой и цветом, упрощали объекты, доводя их до символов. Именно в это время Малевич и вывел свою революционную идею на максимальный уровень.

Он отсек все второстепенные элементы, чтобы точить внимание зрителя на идее и эмоциях, минимизировав цветовую палитру для усиления этого эффекта. Предельный зрительный контраст, максимальное отсечение любых ассоциаций за счет простой формы, вот она – идея в чистом виде. Чистый интеллект, жизнь и смерть. Абсолют!

Этой картиной Малевич создал новый своеобразный язык искусства, ведь только такой могла быть чистая идея, выраженная посредством живописи. Не визуальное сопровождение через понятные цвета и формы, а предельный смысл, заставляющий зрителя сосредоточиться на самой идее.

Для тех же, кто все еще считает, что «черный квадрат» - это профанация и нарисовать его сможет каждый, предлагаем ознакомиться с ранней живописью Казимира Малевича. Вам сразу станет понятно, что не пройдя такой творческий и интеллектуальный путь, не достигнув высшего мастерства, невозможно было создать истинный шедевр – квинтэссенцию идеи и духа того времени.

«Принц мира»: когда Христос стучится в окна ООН

Посмотрите на эту картину американского художника Гарри Андерсона «Принц мира» (1962). На ней Христос будто бы тихо касается окон штаб‑квартиры ООН. Сцена простая, но от неё становится немного не по себе — и именно в этом её сила.

Художник специально сделал образ Христа полупрозрачным, невесомым, а само здание ООН — чётким и основательным. Получается интересный контраст: что-то очень важное и доброе выглядит хрупким, а мир больших решений — прочным и даже немного холодным. Недаром люди прозвали картину «Иисус стучится в окна ООН»: в этих словах и тревога, и надежда, и тихий вопрос: «Вы меня слышите?»
Внизу — обычная городская жизнь: машины, прохожие, у каждого свои дела и заботы. А наверху принимаются решения, от которых зависит судьба целых стран. И посреди этого огромного, шумного мира — тихая фигура, которая просто хочет напомнить о самом главном: о доброте, сочувствии, умении слышать друг друга.
Гарри Андерсон часто рисовал на религиозные темы, но в этой работе он говорит не только о вере. Он словно спрашивает всех нас: когда мы решаем большие и важные вопросы, не забываем ли мы про простые человеческие ценности?
«Принц мира» — это не просто картина, а повод остановиться на минуту и подумать: а что для нас значит мир? И что каждый из нас может сделать, чтобы его сохранить.
Немного о художнике

Гарри Андерсон на протяжении всей карьеры часто обращался к религиозным темам. Он был набожным адвентистом седьмого дня и создавал иллюстрации на христианские сюжеты — в том числе для адвентистской церкви и Церкви Иисуса Христа Святых последних дней. «Принц мира» — пример того, как он соединял религиозный образ с острым социальным и философским подтекстом. Сегодня эту работу воспринимают не только как религиозную живопись, но и как философскую аллегорию о роли нравственности в мире политики и международных отношений.

Собаки в искусстве: хвостатые картёжники

 Источник

Мы уверены, что вам знаком образ собак, которые сидят за столом и играют в карты. Но помните ли вы, какие именно это собаки? В какой обстановке они находятся? Какие из сотен картин являются оригинальным произведением искусства, а какие – созданы по мотивам человеком или нейросетью?

В традиционной рубрике #РКФ_СобакивИскусстве мы расскажем об этом подробнее. (РКФ -- Российская кинологическая федерация).

👉 «Собаки играют в покер», Кассиус Марцелл Кулидж, 1903 год (по дате создания наброска первой картины иногда отмечают 1894 год).

Всего в серии создано 16 картин с играющими в покер собаками. В 1900 году компания Brown & Bigelow наняла профессионального художника для украшения своей продукции изображениями собак. Кружки, календари и плакаты со сценами из жизни антропоморфных псов пользовались особой популярностью, но игры в покер били все рекорды продаж.

В каждой сцене была зашифрована та или иная ситуация из жизни американского общества: ссоры политических партий, ремонт машины, посмертное фото, празднование новогодней ночи. Картины в зависимости от сцены были смешными, яркими, грустными, пугающими, по-семейному теплыми и могли вызвать эмоциональный отклик у той части общества, которой были адресованы.

Мы собрали в подборке самые интересные из них:
✅ «Ватерлоо»
✅ «Десять миль до гаража»
✅ «Новогодний вечер в Догвилле»
✅ «Симпатия к покеру»
✅ «Иск о нарушении обещания»
✅ «Игра в покер»
Их создатель отражал в картинах свои воспоминания.

📖 Кассиус Марцелл Кулидж (1844 – 1934) – американский художник, прославившийся уже в зрелом возрасте благодаря оформлению газет и продукции типографий.

Родился в семье фермеров из Антверпена, штат Нью-Йорк, а вырос в Филадельфии. Получил только базовое художественное образование и за свою жизнь успел исколесить все Соединенные штаты и Европу. В разное время управлял аптекой, стал основателем банка, рисовал уличные вывески, карикатуры, преподавал искусство.

В художественной среде часто выступал под псевдонимом Kash Koolidge (Кэш Кулидж).

Ему приписывают создание карикатур нового типа, которые максимально похожи на реальное изображение (фотографию). Именно поэтому его работы так нравились современникам.

Огромную популярность и ценность картины художника приобрели только после его смерти. Например, картина «Игра в покер» в середине десятых годов нашего века ушла в частную коллекцию с аукциона «Сотбис» за 658 000 долларов.

Дочь художника отмечала, что семья никогда не понимала, почему отец рисовал собак, ведь всем в семье нравились кошки. Однако в то время основными покупателями газет и прочей продукции типографий, для которых рисовал Кулидж, были мужчины. А им уж точно больше нравились и были более понятны собаки, а не милые котята.

Самая популярная из этих картин изображает собак, жульничающих во время игры. На картине «Друг в беде» пара бульдогов противостоит пяти огромным гончим. Кто может обвинить их в том, что они под столом передают друг другу лапами нужные карты? Именно эту картину чаще всего ошибочно называют именем всей серии – «Собаки играют в покер».

Не все картины серии «Собаки играют в покер» соответствуют названию. В рамках этой коллекции Кулидж написал 16 работ, но только на девяти из них действительно изображены собаки, играющие в покер. На «Высшем образовании» изображены щенки в шлемах, играющие в футбол. На картине «Новый год в Догсвилле» изображён праздничный бал с танцующими собаками. А на картине «Дело о нарушенном обещании» изображён собачий суд.

!!! Это картины, написанные человеком, а не созданные нейросетью, что нынче встречается сплошь и рядом.Что меня несказанно удивило и восхитило и поэтому спешу поделиться новостью для себя со своими подписчиками.

Наш земляк Борис Михайлович Кустодиев и его "Купчиха за чаем"

 

«Купчиха за чаем» — одна из самых известных картин русского художника Бориса Кустодиева. Написана в 1918 году.

История создания.  Кустодиев воплотил свой давний замысел — создать картину на тему купеческого чаепития, в центре которой — образ русской пышнотелой красавицы. Моделью для купчихи послужила баронесса Галина Адеркас, наследница дворянского рода из Астрахани, родины Кустодиева. Баронесса обладала пышными формами и была в художественном вкусе художника, признававшегося, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». 

Картина написана после революции, уничтожившей купеческий мир старой России. Кустодиев в то время уже тяжело болел и был прикован к инвалидной коляске. 

Композиция. В центре — белотелая купчиха, вальяжно восседающая за столом на балконе деревянного особняка, пьёт чай из блюдца. Она — воплощение народного идеала: губки бантиком, чёрные брови, голубые глаза, румяные щёчки. На столе у купчихи — богатый натюрморт: самовар, варенье, булочки, печенье, кекс с изюмом, фрукты и даже арбуз. 

На втором плане — пейзаж провинциального города, где возвышаются церкви. К купчихе 

ластится её кот, которому Кустодиев иронично придал черты его хозяйки.

Полотно было хорошо встречено критиками и художниками, включая Константина Сомова, Георгия Лукомского, Михаила Нестерова. Картина условно делит зрителей на два лагеря: одни считают её ироничной, другие — ностальгической. Первые утверждают, что Кустодиев писал карикатуру на купеческое сословие, вторые — что художник вложил в это полотно переживания о судьбе Родины, крушении традиций и разочаровавших итогах революции. Картина «Купчиха за чаем» находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Сегодня исполняется 148 лет со дня рождения Бориса Михайловича Кустодиева. Он родился и жил в Астрахани.

Почему Микеланджело не заплатили за роспись Сикстинской капеллы?

 Источник

Когда в 1508 году Микеланджело поднялся на леса Сикстинской капеллы, перед ним стояла задача грандиозная не только по масштабу, но и по технической сложности: расписать потолок длиной 40 метров с десятками фигур, соблюдая все тонкости фресковой техники. Скульптор по призванию, он считал живопись второстепенным делом, а заказ папы Юлия II — испытанием, а не почестью. Работа, занявшая почти четыре года, стала одной из величайших в истории искусства, но в конце истории мастеру так и не выплатили положенный гонорар.

Микеланджело, будучи уже прославленным скульптором и человеком страстным и упрямым, подходил к делу как к науке: штукатурку он наносил небольшими участками, тщательно высушивал каждый слой и только потом приступал к живописи. Такой метод был медленным, но обеспечивал высочайшее качество и долговечность.

Папа Юлий II, прозванный «воинствующим папой», был человеком энергичным, амбициозным и нетерпеливым. Он строил могучую Римскую империю искусства и ожидал, что его приказ — закон. Юлий постоянно подгонял Микеланджело, требуя ускорения работы. Художник многократно объяснял, что спешка может повредить фреску, ухудшить качество и повлечь за собой необратимые последствия, однако папа настаивал на скорости в ущерб качеству, чтобы успеть закончить капеллу к важной дате. Микеланджело пришлось согласиться, однако он сказал, что в таком случае не может гарантировать результат.

Когда фреска была завершена, небольшие участки штукатурки, не успевшие полностью высохнуть, начали отслаиваться. Микеланджело сообщил, что работа закончена и что он не несёт ответственности за последствия, отказываясь переделывать уже выполненные участки. Папа Юлий II был раздражён и отказался выплатить полную сумму гонорара.

Этот эпизод ярко показывает столкновение двух сильных характеров: нетерпеливого и властного папы, желавшего быстрого результата и скрупулёзного, принципиального мастера, для которого качество и техника были превыше всего. Несмотря на конфликт, Микеланджело оставил после себя шедевр, который до сих пор считается вершиной высочайшего искусства.

В 1513 году, после смерти Юлия II, новым папой стал Лев X из семьи Медичи. Он стремился завершить украшение Сикстинской капеллы и настойчиво просил Микеланджело продолжить роспись. Однако художник не хотел больше связываться с папами и сказал, что у него и так много заказов. Тогда Лев X предложил ему вознаграждение в десять раз превышающее сумму, обещанную Юлием II (около 30 000 дукатов), что в результате убедило Микеланджело вернуться к работе. В итоге Сикстинская капелла стала величайшим произведением искусства, символом эпохи Возрождения и выдающегося мастерства Микеланджело.

Прекрасное — это свойство жизни, «прекрасное есть жизнь»

Николай Гаврилович Чернышевский (12 (24) июля 1828, Саратов, Российская империя — 17 (29) октября 1889, там же) — русский литературный критик, революционер-демократ, теоретик утопического социализма, философ-материалист, публицист и писатель.

В своих литературно-критических статьях, печатавшихся в журнале «Современник», Чернышевский решительно отстаивал мысль о социальном и нравственном значении художественных произведений. 

Некоторые философские взгляды Чернышевского:

Философия. Определяя философию как «теорию решения самых общих вопросов науки», он обосновывал положение о материальном единстве мира, объективном характере природы и её законов.

Этика. Чернышевский является автором концепции «разумного эгоизма». По его мнению, человек действует, чтобы избежать страдания и достичь удовольствия, и это естественно. Однако некоторые удовольствия оборачиваются страданиями впоследствии, что приводит к идее разумного поведения, когда человек способен отказаться от немедленного удовольствия, чтобы потом избежать страданий или получить большее удовольствие.

Основной труд — диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности». Чернышевский выступает против тезиса, что прекрасное создаётся искусством. По его мнению, прекрасное — это свойство жизни, «прекрасное есть жизнь». 

В 1862 году Чернышевский был арестован и заключён в Петропавловскую крепость, где написал свой знаменитый роман «Что делать?». 

Сочинения Николая Чернышевского оказали влияние на творчество и взгляды Владимира Ленина, Эммы Гольдман и некоторых других революционеров и социалистов.

 

О стихотворении «Калмычке» Пушкина, калмыцком чае и связи народов России

    В 1829 году Александр Сергеевич Пушкин совершил путешествие на юг России и Кавказ, направляясь в Арзрум. По пути он пересек степи Калмыкии — земли, населённые кочевым народом с богатой культурой и традициями. Именно здесь поэт написал стихотворение «Калмычке», в котором отразил свои впечатления о встрече с калмыцкой девушкой и о жизни степного народа. Это произведение, а также его опыт знакомства с и бытом калмыков, позволяют глубже понять культурный колорит степей и отношение Пушкина к новым для него реалиям.

Калмычке

Прощай, любезная калмычка!

Чуть-чуть, назло моих затей,

Меня похвальная привычка
Не увлекла среди степей
Вслед за кибиткою твоей.
Твои глаза, конечно, узки,

Памятник А.С. Пушкину в Элисте

 И плосок нос, и лоб широк,

Ты не лепечешь по-французски,
Ты шелком не сжимаешь ног,
По-английски пред самоваром
Узором хлеба не крошишь,
Не восхищаешься Сен-Маром,
Слегка Шекспира не ценишь,
Не погружаешься в мечтанье,
Когда нет мысли в голове,
Не распеваешь: Ма dov’e

Чуть-чуть, назло моих затей,
Меня похвальная привычка
Не увлекла среди степей
Вслед за кибиткою твоей.
Твои глаза, конечно, узки,
И плосок нос, и лоб широк,
Ты не лепечешь по-французски,
Ты шелком не сжимаешь ног,
По-английски пред самоваром
Узором хлеба не крошишь,
Не восхищаешься Сен-Маром,
Слегка Шекспира не ценишь,
Не погружаешься в мечтанье,
Когда нет мысли в голове,
Не распеваешь: Ма dov’e
Галоп не прыгаешь в собранье…
Что нужды? — Ровно полчаса,
Пока коней мне запрягали,
Мне ум и сердце занимали
Твой взор и дикая краса.
Друзья! не все ль одно и то же:
Забыться праздною душой
В блестящей зале, в модной ложе,
Или в кибитке кочевой?
1829 г.

    Стихотворение «Калмычке» посвящено образу молодой калмыцкой девушки, с которой Пушкин встретился в пути. Поэт чуть было не последовал за её кочевой кибиткой:

Чуть-чуть, назло моих затей,

Меня похвальная привычка

Не увлекла среди степей

Вслед за кибиткою твоей.

       Главная мысль произведения — восхищение простотой, природной красотой и искренностью степной девушки, живущей в суровых условиях кочевого быта. Пушкин подчёркивает её естественную грацию и внутреннюю силу, присущие людям степи, и одновременно выражает лёгкую грусть и ностальгию по быстротечности мгновений встречи.

    В стихотворении чувствуется уважение к традициям и культуре калмыков, а также интерес к их образу жизни, отличному от привычного для русского поэта. «Калмычке» — это своего рода символ встречи двух миров: русского и степного, оседлого и кочевого, европейского и азиатского.

        Пушкин описывает, как попробовал калмыцкий чай во время путешествия, когда встретил калмыков. В котле варился напиток с молоком, бараньим жиром и солью. Этот напиток предложила поэту молодая калмычка. Поэт выпил чай, но он ему не понравился: «Не думаю, чтобы кухня какого б то ни было народа могла произвести что-нибудь гаже».

      Калмыцкий чай в XIX веке существенно отличался от привычного русского чая. Он готовился на основе мясного бульона и молока, крепко заваренного зелёного чая с добавлением соли, масла. Мясо варилось не в воде (её в степи  было в обрез), а в молоке. Такой напиток был питательным и согревающим, что было важно для кочевников, живущих в суровых климатических условиях полупустыни.

    Калмыцкий чай представлял собой густой, маслянистый напиток с необычным вкусом, который европейцам и русским путешественникам мог показаться непривычным и даже неприятным. Пушкин не оценил этот напиток, что отражает различия в культурных привычках и восприятии и вполне естественно.

     Современный калмыцкий чай, думаю, Александру Сергеевичу понравился бы. В Элисте мы купили плиточный зелёный чай (именно плиточный чай по традиции нужен для приготовления калмыцкого чая). Товар сопровождается вот таким любопытным рецептом.

"Балет, берущий на абордаж!"

 Вчера была на премьере балета "Корсар" в нашем театре оперы и балета. Любовь, рассказанная языком танца и наполненная захватывающими приключениями, романтикой, восточным мотивом и великолепной хореографией. Балет «Корсар» в редакции главного балетмейстера Астраханского театра оперы и балета, народного артиста России Юрия Клевцова впервые представлен 17 мая и будет показан сегодня вечером.

Впечатляюще! Музыка умиротворяет, танцы завораживают, декорации потрясающие, костюмы яркие. Всё по-восточному живописно. блистательно и богато. Танцовщики языком своего искусства смогли показать яркие выразительные характеры  персонажей. Наш замечательный оркестр под управлением дирижёра заслуженного деятеля искусств республики Северная Осетия-Алания Евгения Кириллова    так исполнил бессмертную музыку Адольфа Адана, что, как по мне, то все чувства и эмоции пришли в гармоничное сочетание. Декорации были всякие: и видеоряд, компьютерная графика, и особенное (что нынче нечасто встречается) -- я бы назвала, рукотворные декорации, сделанные из дерева, из обычных материалов. В глубине сцены был фонтан, созданный с помощью технологии спецэффектов (100 светодиодных огней), -- вода лилась как настоящая. В анонсе к постановке сказано: "Художник-постановщик - академик Российской академии художеств и член Союза художников СССР и России Дмитрий Чербаджи создал фантастические декорации и оформление, включая инсталляции и видеопроекции. Мастерски сочетая классические элементы с новшествами, он усовершенствовал общую визуальную картину спектакля." 

Одним словом, балет очень понравился. Зрители были в восторге, аплодировали артистам  почти за каждую сцену, каждый отдельный номер, по окончании премьеры стоя, долго не отпуская труппу. Такую красоту стоит посмотреть, пожалуй, ещё раз.

О содержании, героях балета, его постановках разными балетмейстерами на протяжении 150 лет существования, действующих лицах и исполнителях, постановщиках можно прочитать по ссылке ссылка

"Балет, берущий на абордаж!" -- так названа статья о балете "Корсар" на сцене Астраханского театра оперы и балета на портале культура.РФ Меня (думаю, и не только меня) балет действительно взял на аборджаж.

И ещё кое-какие детали.

Чтобы создать впечатляющую атмосферу спектакля, в театральных мастерских созданы подвесные скалы высотой до 6 метров, разработан мобильный корабль с ростром в виде женской фигуры. Этот элемент декора весит 210 кг и станет важной деталью сценического изображения шторма.

К спектаклю создано 185 костюмов и подготовлены 26 восточных абордажных сабель! (Бои на саблях меня тоже весьма впечатлили).

Фото из открытых источников. Съёмка во время спектакля, как водится, была запрещена.

Чем знаменит "Чёрный квадрат" Казимира Малевича?

 Источник

Малевич К.С. Чёрный квадрат. Виртуальный Русский музей

Существует несколько трактовок, 

в чем заключается смысл картины 

и почему она стала феноменом.

«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича стал первым беспредметным полотном в русской живописи. Исследователь авангардного искусства Андрей Сарабьянов назвал его «не только одной из самых знаменитых [картин] в ХХ веке, но и знаковым явлением в современном искусстве».

Идея нарисовать картину без сюжета, с изображением подчеркнуто простой геометрической фигуры возникла у Малевича в 1910-х годах. Исследователи считают, что оригинальную версию «Черного квадрата» он задумал как часть сценографического решения авангардной оперы «Победа над Солнцем», которую создавали Михаил Матюшин и Алексей Крученых.

Сам Казимир Малевич вспоминал, что «Черный квадрат» возник в 1913 году. Он писал, что эта работа должна была стать занавесом к спектаклю, что это «зародыш всех возможностей, [который] принимает при своем развитии страшную силу, он является родоначальником куба и шара». Однако исследователи не нашли подтверждений того, что «Квадрат» действительно был создан в 1913 году. Специалист по творчеству Малевича Александра Шатских указывала датой написания работы 8 июня 1915 года.

Впервые работу Малевич показал публике в 1915 году в петроградском Художественном бюро Надежды Добычиной, на «Последней футуристической выставке «0,10». Ее так назвали потому, что живописцы-участники экспериментировали с беспредметностью, которую называли нулем. Теоретик искусства Иван Клюн объяснял это так: «…перед нами встала во всем своем величии грандиозная задача создания формы из ничего».

Более 150 картин знакомили посетителей бюро с беспредметным искусством.

ОЧИЩЕНИЕ В ТРЕТЬЯКОВКЕ: ЗА ЧТО УБРАЛИ ТРЕГУЛОВУ

https://tsargrad.tv/articles/ochishhenie-v-tretjakovke-za-chto-ubrali-tregulovu_722321 читать полностью

Похоже, процесс очищения русской культуры от либералов, экстремистов и русофобов начался всерьёз. Об этом говорит тот факт, что бессменному с 2015 года директору Третьяковки Зельфире Трегуловой не продлили контракт. То есть фактически уволили. Как уволили летом с должности худрука "Школы современной пьесы" Иосифа Райхельгауза, ляпнувшего, что воздух в Одессе стал чище после 2 мая 2014 года.

Собор Святого Вита в Праге

 

 

 

 

Снимки мои. К уроку по западноевропейской средневековой архитектуре.

Елена Командышко: "В школу надо вернуть учебный курс по мировой культуре"

Идею "100 лучших фильмов" для школьников можно только приветствовать. Так же как и идею "100 книг для школьников". К этому я бы добавила такое же количество произведений музыкального искусства, изобразительного, театрального. Только зачем для этого вводить отдельный предмет? Не лучше ли вернуть учебный курс "Мировая художественная культура", позволяющий рассматривать все виды искусства?

"Кукушка" И. Бунина и "Мужичок из робких" И. Репина

Читаем в 7 классе рассказ И.А. Бунина "Кукушка". Предлагаю сравнить персонажа рассказа с портретом на картине И.Е. Репина "Мужичок из робких"  (1877): какие общие черты можно отметить в портретных изображениях Кукушки и "мужичка из робких".

Кукушка производит такое же  впечатление  смиренного и запуганного, много повидавшего на своем веку человека. (Прочитала в одной из статей по ссылке с картинки о бомжах -- автор проводит аналогии. Может быть, он и прав?)