"Балет, берущий на абордаж!"

 Вчера была на премьере балета "Корсар" в нашем театре оперы и балета. Любовь, рассказанная языком танца и наполненная захватывающими приключениями, романтикой, восточным мотивом и великолепной хореографией. Балет «Корсар» в редакции главного балетмейстера Астраханского театра оперы и балета, народного артиста России Юрия Клевцова впервые представлен 17 мая и будет показан сегодня вечером.

Впечатляюще! Музыка умиротворяет, танцы завораживают, декорации потрясающие, костюмы яркие. Всё по-восточному живописно. блистательно и богато. Танцовщики языком своего искусства смогли показать яркие выразительные характеры  персонажей. Наш замечательный оркестр под управлением дирижёра заслуженного деятеля искусств республики Северная Осетия-Алания Евгения Кириллова    так исполнил бессмертную музыку Адольфа Адана, что, как по мне, то все чувства и эмоции пришли в гармоничное сочетание. Декорации были всякие: и видеоряд, компьютерная графика, и особенное (что нынче нечасто встречается) -- я бы назвала, рукотворные декорации, сделанные из дерева, из обычных материалов. В глубине сцены был фонтан, созданный с помощью технологии спецэффектов (100 светодиодных огней), -- вода лилась как настоящая. В анонсе к постановке сказано: "Художник-постановщик - академик Российской академии художеств и член Союза художников СССР и России Дмитрий Чербаджи создал фантастические декорации и оформление, включая инсталляции и видеопроекции. Мастерски сочетая классические элементы с новшествами, он усовершенствовал общую визуальную картину спектакля." 

Одним словом, балет очень понравился. Зрители были в восторге, аплодировали артистам  почти за каждую сцену, каждый отдельный номер, по окончании премьеры стоя, долго не отпуская труппу. Такую красоту стоит посмотреть, пожалуй, ещё раз.

О содержании, героях балета, его постановках разными балетмейстерами на протяжении 150 лет существования, действующих лицах и исполнителях, постановщиках можно прочитать по ссылке ссылка

"Балет, берущий на абордаж!" -- так названа статья о балете "Корсар" на сцене Астраханского театра оперы и балета на портале культура.РФ Меня (думаю, и не только меня) балет действительно взял на аборджаж.

И ещё кое-какие детали.

Чтобы создать впечатляющую атмосферу спектакля, в театральных мастерских созданы подвесные скалы высотой до 6 метров, разработан мобильный корабль с ростром в виде женской фигуры. Этот элемент декора весит 210 кг и станет важной деталью сценического изображения шторма.

К спектаклю создано 185 костюмов и подготовлены 26 восточных абордажных сабель! (Бои на саблях меня тоже весьма впечатлили).

Фото из открытых источников. Съёмка во время спектакля, как водится, была запрещена.

Чем знаменит "Чёрный квадрат" Казимира Малевича?

 Источник

Малевич К.С. Чёрный квадрат. Виртуальный Русский музей

Существует несколько трактовок, 

в чем заключается смысл картины 

и почему она стала феноменом.

«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича стал первым беспредметным полотном в русской живописи. Исследователь авангардного искусства Андрей Сарабьянов назвал его «не только одной из самых знаменитых [картин] в ХХ веке, но и знаковым явлением в современном искусстве».

Идея нарисовать картину без сюжета, с изображением подчеркнуто простой геометрической фигуры возникла у Малевича в 1910-х годах. Исследователи считают, что оригинальную версию «Черного квадрата» он задумал как часть сценографического решения авангардной оперы «Победа над Солнцем», которую создавали Михаил Матюшин и Алексей Крученых.

Сам Казимир Малевич вспоминал, что «Черный квадрат» возник в 1913 году. Он писал, что эта работа должна была стать занавесом к спектаклю, что это «зародыш всех возможностей, [который] принимает при своем развитии страшную силу, он является родоначальником куба и шара». Однако исследователи не нашли подтверждений того, что «Квадрат» действительно был создан в 1913 году. Специалист по творчеству Малевича Александра Шатских указывала датой написания работы 8 июня 1915 года.

Впервые работу Малевич показал публике в 1915 году в петроградском Художественном бюро Надежды Добычиной, на «Последней футуристической выставке «0,10». Ее так назвали потому, что живописцы-участники экспериментировали с беспредметностью, которую называли нулем. Теоретик искусства Иван Клюн объяснял это так: «…перед нами встала во всем своем величии грандиозная задача создания формы из ничего».

Более 150 картин знакомили посетителей бюро с беспредметным искусством.

ОЧИЩЕНИЕ В ТРЕТЬЯКОВКЕ: ЗА ЧТО УБРАЛИ ТРЕГУЛОВУ

https://tsargrad.tv/articles/ochishhenie-v-tretjakovke-za-chto-ubrali-tregulovu_722321 читать полностью

Похоже, процесс очищения русской культуры от либералов, экстремистов и русофобов начался всерьёз. Об этом говорит тот факт, что бессменному с 2015 года директору Третьяковки Зельфире Трегуловой не продлили контракт. То есть фактически уволили. Как уволили летом с должности худрука "Школы современной пьесы" Иосифа Райхельгауза, ляпнувшего, что воздух в Одессе стал чище после 2 мая 2014 года.

Собор Святого Вита в Праге

 

 

 

 

Снимки мои. К уроку по западноевропейской средневековой архитектуре.

Елена Командышко: "В школу надо вернуть учебный курс по мировой культуре"

Идею "100 лучших фильмов" для школьников можно только приветствовать. Так же как и идею "100 книг для школьников". К этому я бы добавила такое же количество произведений музыкального искусства, изобразительного, театрального. Только зачем для этого вводить отдельный предмет? Не лучше ли вернуть учебный курс "Мировая художественная культура", позволяющий рассматривать все виды искусства?

"Кукушка" И. Бунина и "Мужичок из робких" И. Репина

Читаем в 7 классе рассказ И.А. Бунина "Кукушка". Предлагаю сравнить персонажа рассказа с портретом на картине И.Е. Репина "Мужичок из робких"  (1877): какие общие черты можно отметить в портретных изображениях Кукушки и "мужичка из робких".

Кукушка производит такое же  впечатление  смиренного и запуганного, много повидавшего на своем веку человека. (Прочитала в одной из статей по ссылке с картинки о бомжах -- автор проводит аналогии. Может быть, он и прав?)