Рождественский бал в Опере

Были на гала-концерте в Астраханском театре оперы и балета "Рождественский бал в Опере". Блистательно, великолепно! Как на настоящем балу. Музыка, танцы, сверкание огней, восхитительные наряды и декорации, воссоздающие на сцене грандиозный зал с громадными люстрами,  мощными колоннами и оркестр в глубине сцены.

Увертюры, арии, каватины, баркаролы и куплеты из оперетт "Севильский цирюльник", "Весёлая вдова","Прекрасная Елена", "Королева чардаша" и др. Музыка и исполнение, которые заставляют  замереть на минуту, а потом восхититься сполна.

Хороший у нас театр. Большой. И прекрасная в нём труппа. Мастера вокала, танца, миманса. Отличный оркестр.

Концерт группы "Самоцветы" в Астрахани: магия старых песен оживила зал. И кое-что об особенностях национальных русских песен

 28 октября 2025 года в Астраханском Театре юного зрителя прошёл потрясающий концерт группы "Самоцветы". Аншлаг был полным — зал был забит под завязку, и атмосфера была невероятной. "Самоцветы" — это легендарная группа с богатой историей, известная своими хитовыми песнями ещё с советских времён. Её репертуар состоит из "старых" песен, но, что удивительно, почти весь зал знал их наизусть и пел вместе с артистами! Это было настоящее единение: люди разных поколений объединились в хоре, и энергия просто заряжала.

А теперь давайте порассуждаем: почему национальные/старинные и советские русские песни так цепляют душу? Их знают ВСЕ — от бабушек (тут уж все непременно!) до школьников (к сожалению, далеко не все). Можно петь их хором, особенно во время застолья, и получать огромное удовольствие. В чём секрет? В мелодиях, которые запоминаются с первого раза, в словах, полных смысла и эмоций, в пафосе, который поднимает настроение, и в том особом чувстве единения, когда все поют вместе. Это не просто музыка — это часть нашей культуры, которая объединяет и дарит радость. А вот современные песни часто разочаровывают: убогие по содержанию, с бедным словарём, где слова не разобрать из-за ритма или автотюна (специальная обработка вокала, которая исправляет неточные ноты и интонацию). Они быстрые, но пустые — слушаешь и забываешь. В отличие от них русские песни живут десятилетиями и передаются из поколения в поколение.

Кстати, опубликован перечень патриотических песен, рекомендованных для изучения в школе. В их числе, например, такие.

"С чего начинается Родина" В. Баснера и М. Матусовского. Классика, с запоминающейся мелодией и глубокими словами о том, что Родина начинается с малого — с картинки в букваре, хороших товарищей, со старой отцовской будёновки, с доброты. Песня учит ценить простые вещи и объединяет в чувстве любви к Родине.

"День Победы" Д. Тухманова и В. Харитонова --  патриотический гимн о Великой Отечественной войне, с мощным пафосом и мелодией, которую знает каждый. Развивает историческую память и чувство гордости — петь её вместе особенно трогательно в День Победы.

"Как прекрасен этот мир" – тех же авторов, которые создали «День Победы». Лиричная песня о красоте природы и жизни, с нежной мелодией и позитивными словами. Помогает ценить окружающий мир, развивает воображение и эмоциональную грамотность — отличная для экологических тем.

"Флаг моего государства" Д. Майданова. Современная песня о символе России — трёхцветном флаге, с энергичной мелодией и текстом, полным гордости за страну, её историю и будущее. Слова подчёркивают единство, силу и веру в Россию, мотивируя ценить традиции. Для школьников это урок патриотизма: развивает эмоциональную связь с родиной, историческую память и коллективное пение — петь её хором особенно мощно и запоминающе. Идеально для праздников или уроков обществознания, чтобы напомнить о важности символов и общности.

"Моя Россия" Я Дронова. Современный хит о любви к родине, с энергичной мелодией и понятным текстом о единстве и гордости. Мотивирует на размышления о будущем, сочетая традиции с современностью — здорово для патриотического воспитания.

Эти песни — настоящая сокровищница, которая возвращает к глубине смыслов  и мелодии.

Советские песни учат истории, культуре и коллективному пению — это развивает память, голос и чувство общности. Современные, хоть и проще, помогают понять, как музыка эволюционирует, и мотивируют создавать своё. Вспомнить  настоящее песенное искусство — это здорово. Оно возвращает нас к корням, повышает культурный уровень, учит ценить глубину и мелодию, а не только шум. В школе это может стать частью уроков музыки или внеклассных мероприятий — давайте петь вместе и наслаждаться. Что думаете, какую песню споём на следующем сборе? Делитесь идеями.

Мы в МАКСе 

Вечно живая и актуальная классика

 В прошлую субботу в Астраханском Театре юного зрителя состоялась премьера комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Постановка приурочена к 230-летию поэта, драматурга, дипломата, музыканта. Столько разных талантов выпало на долю этого незаурядного человека.

Я была на премьере и сразу скажу: мне очень понравилось увиденное действо. Сильная актёрская игра, тщательно проработанные образы персонажей, настоящие, живые декорации (то есть двери так двери, зеркала так зеркала и совершенно необычный – прозрачный стул на сцене), мастерски поставленная декламация артистов – всё это не могло   не произвести благоприятное впечатление. О языке бессмертного произведения – и говорить нечего. Вся пьеса слово в слово прозвучала со сцены. И это – просто замечательно!

Роль Фамусова блестяще исполнил народный артист РФ Сергей Мартемьянов. Колоритны были в своих ролях молодые артисты – выпускник Щукинского театрального института Сергей Покопцев в роли Чацкого и актриса театра Дарья Талбонина в роли Софьи. Поставила спектакль столичный режиссёр Елена Одинцова.

Ближайшие показы состоятся в ТЮЗе 1 и 7 ноября, не пропустите, это нужно видеть.

Решившись написать этот пост, я поставила перед собой цель не только сообщить , что вот посмотрела спектакль и как он мне понравился.

Друзья, пьеса Грибоедова "Горе от ума" — не просто классика, а зеркало нашего времени! В эпоху соцсетей, карьеризма и фейковых новостей её темы звучат острее, чем когда-либо. Чацкий борется с лицемерием и консерватизмом, а Фамусов и Молчалин олицетворяют пороки, которые мы видим вокруг: лесть ради выгоды, сплетни и пустословие.

Вот цитаты, которые бьют по современным болячкам:

"Служить бы рад, прислуживаться тошно" — против карьеризма через подхалимство, как сегодня в офисах или в инсте.

"Дома новы, но предрассудки стары" — о том, как технологии меняют мир, а предубеждения остаются (например, стереотипы в соцсетях).

"Ах, злые языки страшнее пистолета" — сплетни и троллинг в сети, которые рушат репутации.

Спектакль в Астраханском ТЮЗе — потрясающий! Актёры оживили текст: Чацкий — бунтарь. Но кому он проповедует свои истины? И ясно, что не найдёт он место, «где оскорблённому есть чувству уголок». Кричи не кричи: «Карету, мне карету!»  Фамусов — защитник всех прелестей «века минувшего»: подхалимства, карьеризма, лести, сплетен и пустословия – очень яркий персонаж  в исполнении мэтра. Он ещё и заботливый отец. Что тоже очень современно («ну, как не порадеть родному человечку»  и  «что станет говорить княгиня Марья Алексевна»). Режиссура добавила свои штрихи (музыка, костюмы, реквизит), и пьеса прозвучала современно.

 Что думаете, актуально ли это для нас? Делитесь в комментариях.

Тайна Белого лотоса

«Тайна Белого лотоса» — спектакль Астраханского театра кукол, созданный по мотивам пьесы Рагима Мусаева. В его основу легли древние былины, сказания и легенды Астраханского края. 

Сюжет: главный герой отправляется в путешествие за волшебным Белым лотосом — символом чистой любви. На его пути встретятся мифические силы природы: Огненное солнце, Вольный ветер, Могучая Волга. Чтобы завоевать сердце возлюбленной, герою предстоит пройти испытания, жертвуя силой и молодостью. 

Главный герой пьесы молодой хан Байман в поисках настоящей любви, отдаёт за неё всё: красоту, богатство, молодость -- и обретает способность любить сердцем. Как сказал после спектакль Миша, один из пятиклассников: "Я понял, Валентина Васильевна, что любовь лучше богатства и власти".

Удовольствие от спектакля получили и взрослые. Ребята были на спектакле с мамами и папами. Вот такая у нас вышла театральная суббота.

А в чём же тайна Белого лотоса? Он из белого, обагрённый кровью хана, превратился в бело-розовый и на месте, где его нашёл Байман, возникла Астрахань. Астра -- звезда, возлюбленная  хана и он -- хан Байман соединились вместе. Тот первый лотос породил лотосные поля, которые украшают  дельту Волги, являются  чудесным символом нашего края.

Сцена из спектакля. Из Интернета

"Рассказы о любви": премьера в Астраханском драматическом театре

Вчера были в Астраханском драматическом театре на премьере спектакля "Рассказы о любви"

Литературной основой спектакля стали рассказы Василия Шукшина «Раскас», «Степкина любовь», «Беспалый», «Сапожки», «Осенью». Перед зрителями развернутся пять историй людей советской эпохи, полных ярких человеческих эмоций и переживаний.

Очень понравилось. Возвращение к традиционным постановкам, когда актёры играют обычных людей со всеми их страстями и переживаниями. И у них это получается хорошо, по Станиславскому; веришь тому, что происходит на сцене.

Пожалуй, Шукшин для меня раскрылся по-новому. Стоит перечитать его рассказы.

Театр — один из древнейших видов искусства

27 марта – Международный день театра 🎭

🎭 Ежегодно 27 марта весь мир чествует театр — один из древнейших видов искусства, в котором до сих пор продолжается живой разговор между артистом и зрителем. Всемирный день театра — не просто профессиональный праздник для актеров и режиссеров. Это дата, когда вспоминают о значении сцены в жизни общества, пересматривают любимые постановки и идут в театр всей семьей.
🔖 История праздника: Всемирный день театра установлен в 1961 году по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО (Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры). Инициативу поддержали сразу — ведь театр существует столько же, сколько и сама культура. Он отражает дух эпохи, рассказывает о людях через эмоции, жесты и диалоги.
🔖 Что означает театр сегодня: В 2025 году театр — это уже не только классические пьесы Чехова, Островского или Шекспира. Это эксперименты на малых сценах, уличные постановки, современная драма, документальный театр, музыкальные шоу и даже цифровые проекты в формате онлайн-спектакля.

Интересные факты:

🎭 Первый театр появился в Древней Греции. Театральные представления проводились на открытом воздухе, а актерами были только мужчины.

🎭 День театра отмечается более чем в 100 странах. И это не только профессиональный праздник, но и культурное событие для всех, кто любит сцену — от школьников до пенсионеров.

🎭 Символ театра — маски Комедии и Трагедии. Они пришли из древнегреческих традиций, где актеры надевали маски для обозначения разных ролей и настроений.

🎭 В России этот день часто сопровождается премьерами. 27 марта театры специально приурочивают новые спектакли или устраивают показ самых популярных постановок сезона.

🎭 Самый старый театр России — Александринский. Он был открыт в Санкт-Петербурге в 1756 году и до сих пор остается одной из главных театральных площадок страны.

🎭 В некоторых странах проходят капустники. Это веселые, часто импровизационные спектакли, которые актеры играют друг для друга — в полушутливой форме вспоминают курьезы из жизни театра.

✨ Сила театра— в живом контакте, который не заменить ничем.

Источник

Астраханские театры

Театр оперы и балета

Астраханский драматический театр

Театр юного зрителя

"Кто же он? стало быть подлец?" Спектакль "Мёртвые души" на сцене Астраханского ТЮЗа

 Вчера наша школа была в театре. Смотрели в ТЮЗе постановку "Мёртвых душ".

Спектакль в одном отделении, продолжительностью час. Режиссёром был взят за основу один эпизод из поэмы Н.В. Гоголя -- визит Чичикова к Коробочке. Однако в это ограниченное пространство и время было вложено  многое из всего произведения: и образы некоторых помещиков, и история главного героя, и несколько лирических отступлений, и фрагмент из финала о птице-тройке. Любопытно, даже удивительно то, что в спектакле было занято всего пять актёров -- четверо мужчин и женщина. Их роли постоянно менялись: то они были Собакевичем, Маниловым и Ноздрёвым, то Селифаном, то конями той самой тройки.. Фактурна была и актриса в роли Коробочки и девчонки, которую она даёт проводить Чичикова.

Разумеется, замечательно звучал со сцены и из динамиков гоголевский текст. Лаконичное оформление сцены и то, что всякий предмет на ней мог перевоплотиться в любой реквизит, -- это тоже производило должное впечатление.

Спектакль нам понравился -- и взрослым, и детям. Конечно, девятиклассники уже "прошли" поэму на уроках литературы, однако им , как они отозвались, было интересно следить за происходящим на сцене, узнавать знакомые фрагменты из прочитанного. Восьми- и семиклассникам -- это урок на будущее.

На злобу дня работает наш ТЮЗ, радуя интересными  постановками, просвещая зрителей, помогая учителям литературы в пропаганде русской классики.

Фотографии Руслана Кондрашина.

Цитата из поэмы "Мёртвые души"

Кто же он? стало быть, подлец? Почему ж подлец, зачем же быть так строгу к другим? Теперь у нас подлецов не бывает, есть люди благонамеренные, приятные, а таких, которые бы на всеобщий позор выставили свою физиогномию под публичную оплеуху, отыщется разве каких-нибудь два, три человека, да и те уже говорят теперь о добродетели. Справедливее всего назвать его: хозяин, приобретатель. Приобретение – вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых. Правда, в таком характере есть уже что-то отталкивающее, и тот же читатель, который на жизненной своей дороге будет дружен с таким человеком, будет водить с ним хлеб-соль и проводить приятно время, станет глядеть на него косо, если он очутится героем драмы или поэмы. Но мудр тот, кто не гнушается никаким характером, но, вперя в него испытующий взгляд, изведывает его до первоначальных причин. Быстро все превращается в человеке; не успеешь оглянуться, как уже вырос внутри страшный червь, самовластно обративший к себе все жизненные соки.

Он был влюблён в театр

 Юрий Карлович Олеша (19 февраля (3 марта) 1899, Елисаветград — 10 мая 1960, Москва) — русский советский писатель, киносценарист, поэт и драматург, журналист. Одна из ключевых фигур одесского литературного кружка 1920-х годов.

Родился в семье обедневших белорусских дворян. В 1910 году Юрий поступил в Ришельевскую гимназию в Одессе, где преуспел в учёбе и окончил её с золотой медалью. После этого он провёл два года в Одесском (Новороссийском) Университете, но в 1919 году бросил учёбу.

В 1922 году, после отъезда родителей, Олеша переехал в Москву, писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимами Зубило и Касьян Агапов. Эти произведения публиковались в отраслевой газете железнодорожников «Гудок».

В 1924 году Олеша написал своё первое большое прозаическое произведение — роман-сказку «Три толстяка», который был опубликован лишь четыре года спустя.

В 1936 году на публикацию произведений Олеши и упоминание его имени в печати был наложен запрет, снятый властями только в 1956 году.

"Маленькие трагедии" Александра Сергеевича Пушкина. Спектакль-репетиция

 К 225-летию со дня рождения Александра Пушкина в Астраханском театре юного зрителя состоялась премьера спектакля «Маленькие трагедии» режиссера Андрея Радочинского.

https://rutube.ru/video/d8ababd11096f560d7cf521a9f7d1ab0/?r=plwd видео с эксклюзивным интервью с актрисами театра.

24 октября я была на предпремьерном показе спектакля, который поразил  масштабностью декораций и блестящей игрой актеров. Отзывы у зрителей исключительно положительные. Актрисы спектакля Ксения Волошина и Лия Альмяшева рассказали в эксклюзивном интервью о своих ролях, о спектакле в целом и пригласили зрителей на яркие премьеры ТЮЗа.

В основу спектакля легли четыре трагедии одноименного пушкинского цикла: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Пир во время чумы». Небольшие, но грандиозные «Маленькие трагедии» знаменитого драматурга и поэта несколько веков будоражат творческие умы. Они вскрывают природу человеческого греха на составные части, называя это «опытом драматических изучений». Нет лучше места для творческих экспериментов, чем театр. На сцене поднимутся вопросы поиска смысла существования, настоящего счастья, жизни и смерти.

«Форма репетиции в спектакле «Маленькие трагедии» была выбрана не случайно. Мы искали способ, как сделать динамичным, как сделать сценическим такое понятие как размышление. Чтобы это не стало просто отвлеченной философской беседой самим с собой. Был найден такой ход, когда в нашем спектакле зритель становится свидетелем проб. Такая открытая форма поиска или, как мы назвали, опытов драматических изучений», - отметил режиссер спектакля Андрей Радочинский.

Играют в «Маленьких трагедиях» заслуженный артист Астраханской области Дмитрий Юницкий, Евгений Пшеничный, Ванда Блинова, Александр Ботяновский, Кирилл Соболев, Евгений Зворыкин, Михаил Сабитов, Ксения Волошина, Андрей Киевский, Антон Бебин, Лия Альмяшева. Художником-постановщиком стала Оксана Столбинская из Санкт-Петербурга, за костюмы отвечает Татьяна Колесникова, художник по свету – Алексей Попов из Москвы, хореография на Ольге Эктовой.

Источник: https://bloknot-astrakhan.ru/news/malenkie-tragedii-1787218

Мне понравилось в спектакле всё.

"...в его сценах много наблюдений над русской душой"

 Ива́н Фёдорович Горбуно́в (10 [22] сентября 1831[1], с. Ивантеевка (Копнино) Московского уезда Московской губернии — 24 декабря 1895 [5 января 1896], Петербург) — русский прозаик, мемуарист, актёр. Мастер исполнения устных рассказов.

Биография Горбунова тесно сплетается с разночинскими группами 1860-х гг. Особое значение для Горбунова имело его сближение (1853) с Островским и вообще всей «молодой редакцией» славянофильского «Москвитянина». Рассказы и сцены Горбунова целиком входят в общий стиль натурализма 1860-х гг. С 1877 года был членом-корреспондентом общества любителей древней письменности.

Горбунов прославился и как актёр. В 1854 году состоялся его актёрский дебют в московском Малом театре. С 1856 года он был включён в труппу Александринского театра в Петербурге. Там и числился до самого конца жизни. За 40 лет он сыграл 54 роли, главным образом в пьесах Островского (Кудряш — «Гроза», Пётр, 1-й исполнитель, — «Лес», Афоня — «Грех да беда на кого не живёт») и в собственных пьесах.

Широкую известность Горбунову принесло исполнение своих рассказов на сценах театров и в благотворительных концертах по всей России. Популярность Горбунова была огромна. Его творчество любили и крестьяне, и три последних императора. Юмор горбуновских рассказов «рассыпался по всей России и вошел в поговорки, в пословицы»[4].

И. Ф. Горбунов был большим поклонником алкогольного напитка лампопо. Он не только посвятил ему несколько произведений[5], но даже основал и возглавил «Общество лампопистов»[6]. Мало того, благодаря Горбунову в московских трактирах даже стали подавать лампопо по особому рецепту — «лампопо по-горбуновски». Источник

Достоевский писал о Горбунове: 

«в его сценах много чрезвычайно тонких и глубоких наблюдений над русской душой и русским народом»

⧫Знаток русской песни, Горбунов сообщил М. П. Мусоргскому песню «Исходила младёшенька», которая (песня Марфы) стала одной из самых ярких страниц оперы «Хованщина».

Изображён в образе шута на картине Константина Маковского «Смерть Ивана Грозного» (1888).

Две коленопреклоненные фигуры у кресла Грозного — шут (слева) и заграничный лекарь (справа). Для шута позировал известный в своё время писатель и актёр, представитель литературно-сценического жанра устного рассказа, И. Ф. Горбунов. 

Закрытие сезона. Балет "КаренинА"

 В пятницу отметилась на закрытии сезона в театре оперы и балета. Давали премьерную постановку балета "КаренинА". Я не очень хорошо разбираюсь в балетных премудростях, и поэтому мне порой было трудно  соотнести танец с сюжетом романа Л.Н. Толстого. Однако впечатление всё-таки осталось неплохое. В балете была использована музыка разных композиторов. Получилось слаженно и красиво. Я не устаю повторять: у нас очень хороший оркестр и мастер-дирижёр.

В общем, очередной театральный сезон завершён. Я люблю театр, поэтому стараюсь получить удовольствие всякий раз от посещения храма Мельпомены. 

30 и 31 августа труппа  театра готовится показать оперу С. Даргомыжского "Русалка". Как всегда у нас  осенью, на открытом воздухе. На Соборной площади Астраханского кремля.

С актёрами в образах Анны и Вронского можно было сфотографироваться в фойе театра.

Великий писатель однажды был в Астраханской губернии, проездом, по дороге на Кавказ. Почти 150 лет спустя герои его романа «Анна Каренина», в исполнении артистов театра оперы и балета, на языке современного хореографического танца представят на астраханской сцене психологию драмы, внутренние переживания героев, их страсть и гибель из-за любви.

Воплотить великий роман на астраханской сцене взялась балетмейстер-постановщик из Санкт-Петербурга, заслуженная артистка России, лауреат профессиональной балетной премии «Душа танца», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Вера Арбузова. «Это моя авторская хореография, мне кажется, что в этом спектакле всем его участникам можно дать волю чувствам, эмоциям, пластическому выражению той драмы, которая соответствует содержанию произведения», - отметила балетмейстер-постановщик.

О постановке можно прочитать здесь

И вновь премьера...

 В мае этого года исполнилось 100 лет со дня рождения Булата Окуджавы.  В честь этой даты на летней площадке Астраханского драматического театра вчера состоялся вечер-чаепитие "Мы прожили целую жизнь. Я жил впервые". Вечер памяти прошёл в воссозданной атмосфере 80-х годов 20-столетия

Перед зрителями, уютно расположившимися за длинными столами с горячим чаем и сушками, актёрами была представлена жизнь поэта-барда, чьи песни и стихи старшее поколение знает наизусть, помнит и поёт до сих пор.

Заслуженный артист России Павел Ондрин сыграл Булата Окуджаву. В действе, происходящем на сцене и среди зрителей, были  заняты почти все артисты труппы. Они читали стихи, пели песни барда, рассказали его сложную и неоднозначную  биографию. Многие факты из жизни и творчества поэта оказались для меня, в частности, внове.

"Евгений Онегин". Экскурсия по страницам бессмертного романа и стихам поэта

Вчера снова была в театре. На премьере спектакля "Евгений Онегин" в Астраханском драматическом театре. Пояснение к названию было такое: экскурсия по страницам бессмертного романа и стихам поэта.

Труппа преподнесла творчество А.С. Пушкина оригинально, соединив пушкинское и наше время, введя в действие танцы, пантомиму, песни и музыку разных жанров. Артисты у нас красивые, Костюмы и классические из пушкинской эпохи, и современные. И этот приём -- делать селфи -- он присутствует почти в каждом спектакле нашего театра.

Стихи бессмертны и в памяти у нас навечно. Я никак не могла избавиться от желания продолжить в уме или закончить начатую актёром стихотворную фразу.

Справедливости ради надо сказать, что порой  во время спектакля пробивалась пошлость, игра была на грани фола. Но безвкусицу сейчас оправдывают, мол, тем, что царит она кругом и всюду. Она -- это то, что мы заслужили. Не согласна с таким мнением.

На все три премьерных спектакля билеты раскуплены полностью. Так в Астрахани отмечаем пушкинский юбилей. А театр мы любим исподволь. Он вдохновляет, облагораживает, в нём перезагружаешься от повседневных дел и суеты. Народ кругом. Мне это тоже нравится. Не забываем ещё и о романтике театрального буфета...

https://vk.com/video-13999788_456239696 видео выхода исполнителей на поклон

"Капитанская дочка" в Астраханском ТЮЗе

 Вчера была на общественном просмотре спектакля "Капитанская дочка" в Астраханском ТЮЗе. Поставила спектакль московско-питерская творческая группа. Актёры наши. Текст в точности по роману А.С. Пушкина. А вот интерпретация новая. Перед зрителями предстают фантасмагорические образы, где каждый персонаж, каждый характер является носителем маски. К этому я никак не могла привыкнуть и не смотрела на сцену -- просто слушала пушкинский текст. Однако когда актёр снимал маску, то это был Петруша Гринёв  из "настоящей" "Капитанской дочки".  Личина же  Емельяна Пугачёва, по-моему, очень соответствовала образу этого персонажа из романа. 

Восьмиклассников я бы не повела на эту постановку. Из-за её "оригинальности". Может, 10-классники смогли бы понять замысел постановщиков с масками и фантасмагоричностью... Всё-таки надо сначала прочитать роман.

Премьерные спектакли "Капитанской дочки" в театре сегодня, завтра и послезавтра.

Фото из Интернета.

Гала-концерт в честь юбилея великого тренера

 Вчера побывала на праздничном гала-концерте в нашем театре оперы и балета в честь юбилея Людмилы Александровны Тихомировой -- заслуженного тренера по художественной гимнастике, создателя школы Олимпийского резерва по этому виду спорта в Астрахани. Впечатления незабываемые. Заряд энергии огромный. Красота неописуемая.

Жизнь этого человека является ярким примером самоотверженности, целеустремлённости, служения своему делу и, как следствие, ошеломляющего успеха учеников. Это ещё и пример приверженности традиционным ценностям и продолжения в потомках.

Гала-концерт объединил ведущих артистов балета Большого театра и артистов Астраханского театра оперы и балета. Все номера были неподражаемы.

Заключительная сцена концерта под музыку Г. Свиридова "Время, вперёд!", исполненная гимнастами Астраханской школы олимпийского резерва, была просто феерична и неподражаема.

Вот что написали в Сети об этом празднике.

В Астраханском театре оперы и балета состоялся гала-концерт звёзд мирового балета, посвящённый 95-летию заслуженного тренера СССР по художественной гимнастике, Почётного гражданина г. Астрахани Людмилы Тихомировой. Его инициаторами стали сын и внучка легендарного тренера, создавшей на Нижней Волге спортивную школу Олимпийского резерва по художественной гимнастике, воспитавшей чемпионов России, Европы, мира, Олимпийских игр, а также большую команду тренеров, заложившей традиции подготовки чемпионов в Астрахани.

Самой яркой частью гала-концерта стало выступление солистов Большого академического театра Анны Тихомировой, Артёма Овчаренко, Анастасии Денисовой, Дмитрия Дорохова, Дениса Захарова, артистов Астраханского театра оперы и балета. Праздничную программу украсили динамичные постановочные номера воспитанниц школы Олимпийского резерва по художественной гимнастике. Спортивное учреждение заслуженно носит имя своего основателя – Людмилы Тихомировой. О ней с благодарностью вспоминали со сцены главные люди в её жизни: сын Николай Тихомиров, внучки Мария и Анна, гимнастка Галина Белоглазова, друзья семьи.

В программе концерта-приношения солисты балета представили астраханцам фрагменты из балета «Спящая красавица», «Раймонда», «Баядерка», «Пламя Парижа». Впервые на астраханской сцене были показаны «The very thought of you» (хореография Р. Поклитару), «Последнее танго» (хореография В. Гордеева), «Нарцисс» (хореография К. Голейзовского), «Солнышко» (хореография Б. Мягкова).

Анна Тихомирова сегодня - первая солистка Государственного академического Большого театра, лауреат международного конкурса, обладатель Grand prix конкурса «Большой балет» телеканала «Культура». На протяжении вечера балерина не раз вспоминала свою бабушку, рассказывала о её любви к балету, и классической музыке, о совместной работе с известными хореографами при постановке номеров, о невероятной внутренней самодисциплине и самоотдаче. Балерина поблагодарила коллектив театра оперы и балета и лично директора Наталью Шагову за помощь в организации мероприятия. Также были отмечены заместитель председателя правления РОО «Землячество «Астраханцы» (г.Москва) Олег Попков и организаторы фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев», поддержавших юбилейный проект.

Хореографическая миниатюра «Лебедь» (К. Сен-Санс) и монолог Кармен из балета «Кармен-сюита» в исполнении Анны Тихомировой продемонстрировали её актёрскую индивидуальность, удивительную пластику и грацию. Всем было очевидно, что она не просто исполнила хореографический номер, а на языке танца спела песню о близком и любимом человеке. В беседе с журналистами балерина призналась, что на всём своём тридцатилетнем творческом пути чувствует поддержку своей бабушки и гордится, что в Астрахани её имя сегодня знают и чтят.

В этот вечер все собравшиеся в театре получили подарки: юные гимнастки – уроки актёрского мастерства, профессионализма и любви к выбранной профессии, тренеры спортивной школы Олимпийского резерва – воспоминания об учителе и роскошные букеты, а зрители – яркий эмоциональный заряд и впечатления.

Источник

Об артистах - звёздах мирового балета можно прочитать здесь

Снимки в свободном доступе в Интернете.

Спектакль "Фро" в Астраханском ТЮЗе

 Источник

    Настал день (1 июля) долгожданной премьеры спектакля «ФРО»  по рассказу А. Платонова, эмоционального и наполненного чувствами.

    В нем много света и пластики. Именно эти приемы, по замыслу режиссера, передают энергию эпохи 30-х годов прошлого столетия и динамику чувств. Ожидание и недолгое отчаяние главной героини Евфросиньи выльются в танец «ослабевшей доверчивости», напряженный и насыщенный, который не оставит никого равнодушным.

    О чем эта недолгая сценическая история любви? Конечно, о том, как благородная мечта двух сердец «превращается в наслаждение». А еще о том, как хочется молодой женщине быть счастливой, о страхе потерять любимого и умении его побороть. «Я боюсь, что ты меня разлюбишь когда-нибудь, и тогда я вправду умру,» — говорит главная героиня. Но тут же убеждает зрителей: «Нет, умирать неинтересно. Это пассивность».

    Посмотрев спектакль, вы поймёте, как найти «компромисс между личным и всеобщим счастьем» и что любовью движется мир. Увидите, как переплетаются картины из реальной жизни, воспоминания и мечты.

    С рецензентом поспорю: света на сцене было мало, действие происходило всё больше в полумраке. Было много пыли от мела -- обыкновенного школьного мела, которым мы пишем на классной доске. Здесь герои писали абсолютно на всех поверхностях: на специальном подиуме, на стене, на полу и даже на воздухе. Писали и стирали -- так по замыслу режиссёра они выражали свои глубокие страстные чувства. Зрители были довольны. Мне постановка не понравилась.  Однако это был последний спектакль сезона  -- не сходить на него стало бы против правил.

    Скрасило неудовольствие от просмотра посещение кафе с поэтическим названием "Онегин". На летней веранде с видом на закат. Спектакль короткий -- всего час двадцать. Солнце у нас к его окончанию ещё не зашло. 

Большие гастроли. "Вишневый сад": продолжение

         Предыдущий пост я закончила красавцами -- артистами. Героини были побледнее, я бы сказала, своих партнёров, кроме, пожалуй, Дуняши. В этом тоже есть свой резон. Ну, что хорошего ждёт Варю, старшую дочь Любови Андреевны. Вечная труженица, озабоченная, чем бы накормить семейство, как сохранить остатки былого великолепия, да какого там великолепия! -- просто сохранить имение, а точнее, продлить его агонию. Страстный поцелуй, в котором она сливается с Лопахиным, не говорит наверняка о том, что счастье для неё ещё возможно. Впрочем, как знать. Может быть, эта мизансцена и даёт надежду. Ведь по словам режиссёра, их постановка актуальна потому, что она заставляет зрителя (и персонажей тоже) поверить в себя. Так что Варя такая замученная трудами и заботами пчёлка -- какая уж тут красота! Однако хочется надеяться на благоприятные изменения в её сульбе.

    И Любовь Андреевна со своим слабым и больным любовником растеряла  былой шарм, хотя ведёт себя как богатая барыня, швыряя налево и направо  остатки былой роскоши, совсем скудные сбережения. Аня со своей верой в светлое будущее молода, привлекательна, романтически наивна. Дуняша -- на фото со своим женихом Семёном Епиходовым, "двадцать два несчастья" -- живая, активная, что называется "палец в рот не клади".  Она, Епиходов  и Яша, молодой лакей Любови Андреевны, непременно вызывали смех зрителей, когда появлялись на сцене. Яша в исполнении актёра непревзойдённый комический персонаж в спектакле алтайцев. Шарлотта Ивановна -- гувернантка -- одновременно и комический, и трагический  персонаж. Натура одинокая, никому не нужная, со своей куклой-дитём  и фокусами, которые вовсе не смешные. Так талантливо артисты из Барнаула сыграли вчера  своих героев. Убедительно, с полной отдачей, узнаваемо, если сравнивать с пьесой Чехова.

    "Вишнёвый сад", по определению драматурга, комедия по жанру.  20 октября 1903 года К. С. Станиславский, прочитав «Вишневый сад», писал Чехову: «Это не комедия... это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте... я боялся, что при вторичном чтении пьеса не захватит меня. Куда тут!! Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться» (Источник). Почему?  Трагическое звучание тоже "прозвучало" (простите мою ошибку) в постановке наших гостей -- и в монологах героев, и в их бесприютности и неприкаянности, и в образе забытого всеми и запертого в заколоченном доме Фирса. Он весь  спектакль  что-то бормотал про себя на заднем плане -- внимательному зрителю, знакомому с пьесой Чехова, это шевеление губ актёра могло сказать о многом. Это образ старого слуги, сжившегося с помещичьей усадьбой  и не представлявшего себе другого существования, умирающего вместе с садом и имением.

    Зрители наградили артистов бурными долгими аплодисментами, овациями и криками "Браво!" Алтайцы показали спектакль классический в классической постановке по сравнению с первым своим спектаклем на нашей сцене -- мюзиклом "Фауст" --  и подарили нам ещё один праздник и триумф высокого искусства, "усилив впечатление от нашей собственной жизни" и  дав тот "магический заряд, который помогает людям поверить в себя", -- как сказал режиссер спектакля Сергей Афанасьев.

Дуняша и Семён Епиходов -- "двадцать два несчастья".

      Будет окончание.                                   

Большие гастроли. "Вишневый сад"

     "Ведь, по сути, зачем нам дано искусство? Затем, чтобы усилить впечатление от собственной жизни», -- сказал о постановке "Вишнёвого сада" и вообще об искусстве режиссёр спектакля, заслуженный деятель искусств России Сергей Афанасьев. Ещё он отметил, что каждая постановка классики -- это новая история, а "Вишнёвый сад" остаётся актуальным потому, что  "сопереживает всем тем, кто живёт в эпоху перемен". И вот вчера мы опять были в театре, смотрели чеховскую комедию в Астраханском ТЮЗе в исполнении Алтайского молодёжного театра имени Валерия Золотухина.

    Если с  самого начала, то, войдя в зрительный зал, мы могли лицезреть открытую всем взорам сцену, а на ней пять... кроватей, с панцирными сетками, как в каком-нибудь  интернате или другом общественном спальном заведении советских времён -- бедном, если не сказать убогом. Ещё на сцене стояло несколько старомодных венских стульев, низенький доморощенный столик, а задник представлял собой то ли стену внутри дома, то ли снаружи -- обшарпанную, давно не белённую. У зрителя вопрос: что это такое, что за символ? Ведь действие в пьесе А.П. Чехова развёртывается в помещичьем имении, далеко не бедном, с уникальным садом, описанном в энциклопедии. Да, ещё был там шкаф -- тот самый "Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости...", к которому обрашаются  Раневская  и Гаев. 

    Так, с помощью декорации бывшей детской комнаты в доме Раневской с самого первого акта (кстати, декорация не менялась в продолжение всего спектакля) создатели постановки, как мне кажется, овеществили идею пьесы о разрушении дворянских гнёзд в эпоху перемен. Вообще, в спектакле озвучено и обыграно  много таких проблем: о рабстве и свободе, о недовольстве жизнью и желании ее изменить, о разрушении гармонии между людьми, их взаимной отчужденности, одиночестве, ослаблении родственных связей и утрате духовных корней. о необходимости трудиться (только о последнем почему-то  говорит "вечный студент", "облезлый барин"... настоящий бездельник Петя  Трофимов). Я ничего не имею против этого персонажа -- мне его даже жалко. Кстати заметим, в жизни так часто и бывает: тот, кто за что-то агитирует, сам оказывается человеком несостоятельным.

    Мои симпатии, вопреки традиционным школьным трактовкам пьесы, на стороне Ермолая Лопахина -- работяги, деятеля, пассионария (если хотите)... Да и просто...красивого брутального мужчины. Кстати, они все в труппе красавцы -- исполнители мужских ролей...

    Продолжение следует.

Заключительная сцена спектакля.

Неужели "Фауст" -- это о любви? Мюзикл Барнаульского молодёжного театра в Астрахани

 Спросите любого, и вам каждый первый ответит, что «Фауста» написал Гете. Это так, да не вполне точно. Оказывается, легенды о человеке, продавшем душу дьяволу, известны уже с ХIII века. А первый известный печатный рассказ о Фаусте появился в 1587 году, 435 лет назад. Юбилей.

За почти четыре с половиной века создано множество интерпретаций этой истории в литературе, театре, симфонической музыке, опере, кино. Трагедия ученого мужа, вступившего в сделку с дьяволом и продавшем ему душу ради того, чтобы предаться всем земным наслаждениям и овладеть всеми знаниями мира, почему-то до сих пор интересует людей. А в самом деле, почему так было нельзя?

Молодежный театр Алтая представляет свою версию «Фауста» – мюзикл известного московского композитора Александра Шевцова. Источник

    Около трёх недель не была в театре, и будто бы чего-то не хватало. Душе хотелось праздника. И вот вчера он состоялся.  Посмотрели спектакль Барнаульского  молодёжного театра имени Валерия Золотухина на сцене нашего ТЮЗа. Неделю назад артисты Астраханского театра юного зрителя с большим успехом показали свои спектакли в Барнауле в рамках Больших российских гастролей.

    Мюзикл "Фауст", исполненный артистами с Алтая, так понравился, что слова трудно подбираются для оценки представления. Безупречная сценическая речь и текст трагедии воочию, чарующая музыка, фееричные таланты труппы -- драматический, вокальный, хореографический, цирковой: артисты всё умеют и делают это профессионально, эстетично, с полной отдачей, безо всякой пошлости.

    Сейчас модно представлять на сцене пошлое, играть на низменных инстинктах и стремиться соответствовать дурному вкусу зрителей (зрители, к слову сказать, далеко не все такие: они очень тонко отличают хорошее от плохого и говорят там где надо: "Какая пошлость!" ) Ещё сейчас модно использовать всякие современные эффекты: виртуальные (не знаю, правильно ли я их называю) декорации, видео, мобильные телефоны. Режиссёр и его помощники использовали всё это в "Фаусте" классно!

    Впрочем, словами всех ощущений от увиденного вчера на сцене не передать. Нужно смотреть искрометные танцы и слушать мощный хор артистов, замирать от голоса Маргариты, исполняющей арию "В саду за церковной оградой", и от дуэтов её с Фаустом, наслаждаться замечательной музыкой и прекрасной сценической речью актёров -- всё до единого словечка слышно и понятно.

    Фауст вступил в сделку с дьяволом и продал ему душу для того, чтобы предаться всем земным наслаждениям и овладеть всеми знаниями мира. О знаниях и науке в постановке было немного, главное -- о страстях человеческих, страданиях и наслаждениях.

    Неужели "Фауст" -- это о любви? Да. Именно историю большой человеческой любви показали нам вчера на сцене ТЮЗа алтайские артисты.

    Становится ясно, почему Мефистофель терпит поражение и голос свыше возвещает, что Маргарита спасена, почему ей, страдалице, грешной, преступнице, дано прощение. Она любила. И сама Любовь прощает ее.

   У Гёте, как и великого итальянского поэта Данте, схожее понимание любви. «Божественная комедия» Данте заканчивается словами о высшей силе, управляющей вселенной, и это: «Любовь, что движет солнце и светила». У обоих поэтов высшей и благой силой провозглашена Любовь. Источник

Наш дом... как игровая комната... Спектакль "Кукольный дом" в Астрахани

            Ещё один спектакль Ульяновского театра драмы имени И.А. Гончарова посмотрела вчера в нашем драматическом театре -- "Кукольный дом" по пьесе норвежского писателя, драматурга Генрика Ибсена. 

            Пьеса "Кукольный дом" поднимает ряд важных проблем, которые не перестают быть актуальными и в наши дни: любовь, доверие, предательство, отношения внутри семьи. Семейная драма открывает Норе глаза на мир, и она решает круто изменить собственную жизнь. Злободневность пьесе придали современные предметы антуража: сотовый телефон, ТВ-панель, электронная сигарета, легко угадываемый интерьер квартиры... А страсти... они такие же, как сто с лишним лет назад -- неизменны, горячи, безудержны. Когда в пылу сильных чувств могут  вырваться обидные слова, ставящие крест на ранее счастливых отношениях. Актёры вчера сыграли всё это весьма убедительно. Просто, реалистично, как в жизни. Нам понравился спектакль.

            Что же касается идеи произведения, то вот несколько цитат из пьесы.

Иной павший может вновь подняться нравственно, если откровенно признается в своей вине и понесет наказание.

Некоторых людей любишь больше всего на свете, а с другими как-то больше всего хочется бывать.

На домашний очаг, основанный на займах, на долгах, ложится какая-то некрасивая тень зависимости.

Наш дом был не чем иным, как игровой комнатой. Я была твоей кукольной женой, как дома, я была папиной куколкой; а здесь дети были моими куклами.

Отравленная ложью атмосфера заражает, разлагает всю домашнюю жизнь. Дети с каждым глотком воздуха воспринимают зародыши зла.

Конечно, не надо забывать, что в пьесе Генрика Ибсена отразились нравы и проблемы викторианской эпохи. Однако, согласитесь, некоторые вещи звучат  весьма современно...