«Принц мира»: когда Христос стучится в окна ООН

Посмотрите на эту картину американского художника Гарри Андерсона «Принц мира» (1962). На ней Христос будто бы тихо касается окон штаб‑квартиры ООН. Сцена простая, но от неё становится немного не по себе — и именно в этом её сила.

Художник специально сделал образ Христа полупрозрачным, невесомым, а само здание ООН — чётким и основательным. Получается интересный контраст: что-то очень важное и доброе выглядит хрупким, а мир больших решений — прочным и даже немного холодным. Недаром люди прозвали картину «Иисус стучится в окна ООН»: в этих словах и тревога, и надежда, и тихий вопрос: «Вы меня слышите?»
Внизу — обычная городская жизнь: машины, прохожие, у каждого свои дела и заботы. А наверху принимаются решения, от которых зависит судьба целых стран. И посреди этого огромного, шумного мира — тихая фигура, которая просто хочет напомнить о самом главном: о доброте, сочувствии, умении слышать друг друга.
Гарри Андерсон часто рисовал на религиозные темы, но в этой работе он говорит не только о вере. Он словно спрашивает всех нас: когда мы решаем большие и важные вопросы, не забываем ли мы про простые человеческие ценности?
«Принц мира» — это не просто картина, а повод остановиться на минуту и подумать: а что для нас значит мир? И что каждый из нас может сделать, чтобы его сохранить.
Немного о художнике

Гарри Андерсон на протяжении всей карьеры часто обращался к религиозным темам. Он был набожным адвентистом седьмого дня и создавал иллюстрации на христианские сюжеты — в том числе для адвентистской церкви и Церкви Иисуса Христа Святых последних дней. «Принц мира» — пример того, как он соединял религиозный образ с острым социальным и философским подтекстом. Сегодня эту работу воспринимают не только как религиозную живопись, но и как философскую аллегорию о роли нравственности в мире политики и международных отношений.

Собаки в искусстве: хвостатые картёжники

 Источник

Мы уверены, что вам знаком образ собак, которые сидят за столом и играют в карты. Но помните ли вы, какие именно это собаки? В какой обстановке они находятся? Какие из сотен картин являются оригинальным произведением искусства, а какие – созданы по мотивам человеком или нейросетью?

В традиционной рубрике #РКФ_СобакивИскусстве мы расскажем об этом подробнее. (РКФ -- Российская кинологическая федерация).

👉 «Собаки играют в покер», Кассиус Марцелл Кулидж, 1903 год (по дате создания наброска первой картины иногда отмечают 1894 год).

Всего в серии создано 16 картин с играющими в покер собаками. В 1900 году компания Brown & Bigelow наняла профессионального художника для украшения своей продукции изображениями собак. Кружки, календари и плакаты со сценами из жизни антропоморфных псов пользовались особой популярностью, но игры в покер били все рекорды продаж.

В каждой сцене была зашифрована та или иная ситуация из жизни американского общества: ссоры политических партий, ремонт машины, посмертное фото, празднование новогодней ночи. Картины в зависимости от сцены были смешными, яркими, грустными, пугающими, по-семейному теплыми и могли вызвать эмоциональный отклик у той части общества, которой были адресованы.

Мы собрали в подборке самые интересные из них:
✅ «Ватерлоо»
✅ «Десять миль до гаража»
✅ «Новогодний вечер в Догвилле»
✅ «Симпатия к покеру»
✅ «Иск о нарушении обещания»
✅ «Игра в покер»
Их создатель отражал в картинах свои воспоминания.

📖 Кассиус Марцелл Кулидж (1844 – 1934) – американский художник, прославившийся уже в зрелом возрасте благодаря оформлению газет и продукции типографий.

Родился в семье фермеров из Антверпена, штат Нью-Йорк, а вырос в Филадельфии. Получил только базовое художественное образование и за свою жизнь успел исколесить все Соединенные штаты и Европу. В разное время управлял аптекой, стал основателем банка, рисовал уличные вывески, карикатуры, преподавал искусство.

В художественной среде часто выступал под псевдонимом Kash Koolidge (Кэш Кулидж).

Ему приписывают создание карикатур нового типа, которые максимально похожи на реальное изображение (фотографию). Именно поэтому его работы так нравились современникам.

Огромную популярность и ценность картины художника приобрели только после его смерти. Например, картина «Игра в покер» в середине десятых годов нашего века ушла в частную коллекцию с аукциона «Сотбис» за 658 000 долларов.

Дочь художника отмечала, что семья никогда не понимала, почему отец рисовал собак, ведь всем в семье нравились кошки. Однако в то время основными покупателями газет и прочей продукции типографий, для которых рисовал Кулидж, были мужчины. А им уж точно больше нравились и были более понятны собаки, а не милые котята.

Самая популярная из этих картин изображает собак, жульничающих во время игры. На картине «Друг в беде» пара бульдогов противостоит пяти огромным гончим. Кто может обвинить их в том, что они под столом передают друг другу лапами нужные карты? Именно эту картину чаще всего ошибочно называют именем всей серии – «Собаки играют в покер».

Не все картины серии «Собаки играют в покер» соответствуют названию. В рамках этой коллекции Кулидж написал 16 работ, но только на девяти из них действительно изображены собаки, играющие в покер. На «Высшем образовании» изображены щенки в шлемах, играющие в футбол. На картине «Новый год в Догсвилле» изображён праздничный бал с танцующими собаками. А на картине «Дело о нарушенном обещании» изображён собачий суд.

!!! Это картины, написанные человеком, а не созданные нейросетью, что нынче встречается сплошь и рядом.Что меня несказанно удивило и восхитило и поэтому спешу поделиться новостью для себя со своими подписчиками.

Наш земляк Борис Михайлович Кустодиев и его "Купчиха за чаем"

 

«Купчиха за чаем» — одна из самых известных картин русского художника Бориса Кустодиева. Написана в 1918 году.

История создания.  Кустодиев воплотил свой давний замысел — создать картину на тему купеческого чаепития, в центре которой — образ русской пышнотелой красавицы. Моделью для купчихи послужила баронесса Галина Адеркас, наследница дворянского рода из Астрахани, родины Кустодиева. Баронесса обладала пышными формами и была в художественном вкусе художника, признававшегося, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». 

Картина написана после революции, уничтожившей купеческий мир старой России. Кустодиев в то время уже тяжело болел и был прикован к инвалидной коляске. 

Композиция. В центре — белотелая купчиха, вальяжно восседающая за столом на балконе деревянного особняка, пьёт чай из блюдца. Она — воплощение народного идеала: губки бантиком, чёрные брови, голубые глаза, румяные щёчки. На столе у купчихи — богатый натюрморт: самовар, варенье, булочки, печенье, кекс с изюмом, фрукты и даже арбуз. 

На втором плане — пейзаж провинциального города, где возвышаются церкви. К купчихе 

ластится её кот, которому Кустодиев иронично придал черты его хозяйки.

Полотно было хорошо встречено критиками и художниками, включая Константина Сомова, Георгия Лукомского, Михаила Нестерова. Картина условно делит зрителей на два лагеря: одни считают её ироничной, другие — ностальгической. Первые утверждают, что Кустодиев писал карикатуру на купеческое сословие, вторые — что художник вложил в это полотно переживания о судьбе Родины, крушении традиций и разочаровавших итогах революции. Картина «Купчиха за чаем» находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Сегодня исполняется 148 лет со дня рождения Бориса Михайловича Кустодиева. Он родился и жил в Астрахани.

Василий Суриков. Картина "Взятие снежного городка"

 «Взятие снежного городка» — единственное крупноформатное полотно Василия Сурикова не на историческую тему. Картину на основе весёлого сюжета художник создал в тяжёлый для него период — после смерти жены. Пытаясь вернуть желание жить и творить, он уехал с детьми в Красноярск, где много бывал на природе, ездил по местным посёлкам и общался с сибиряками.

Суриков родился в Красноярске и происходил из казацкого рода. Сибирские забавы были знакомы ему с детства. На холсте он изобразил весёлую зимнюю игру, которую обычно устраивали в последний день Масленицы. Игроки строили из снега «городок» — снежную стену, которую могли украшать зубчикам, пушками с ядрами, фигурами. Для прочности сооружение обливали водой.
Затем игроки делились на две группы: одна охраняла городок, другая нападала. Самые смелые нападающие верхом на коне пытались прорваться сквозь стену, а защитники с помощью лопат, мётел, хворостин и ружейных выстрелов старались отпугнуть лошадь. Суриков изобразил кульминационный момент, когда всадник наконец берёт крепость.
Работа над полотном заняла около двух лет. Живописец специально попросил молодёжь из села Ладейка построить городок и устроить показательное взятие. Художник делал наброски с натуры, отдельно зарисовывал элементы одежды и утвари. Он писал со своих знакомых этюды маслом и акварелью, а потом использовал эти наброски при создании персонажей.
Суриков не случайно изобразил сцену из жизни обычных людей. Он состоял в Товариществе передвижных художественных выставок, а передвижники стремились показывать в своих произведениях жизнь народа, как она есть. В творчестве они противопоставляли реализм традициям классицизма и академизма.
Впервые «Взятие снежного городка» показали на 19-й выставке передвижников в 1891 году.