Чем интересна памятная плита Альфреду Шнитке?

 Источник

Альфред Шнитке - ярчайший композитор XX века. Музыкальные инструменты в его произведениях не просто звучат: они кричат, бунтуют, поют, смеются, плачут, веселятся и танцуют. Причем часто делают это одновременно! Для композитора музыка была способом разговаривать со слушателем, возможностью перенестись в совершенно на первый взгляд непривычную и непонятную вселенную, которая удивляет, иногда даже отталкивает, но при этом завораживает и поглощает того, кто хочет её понять, целиком и полностью.

Иногда музыку Шнитке сложно понять, но, как с незнакомым языком, вслушавшись в неё и научившись видеть образы и чувства, вложенные в неё композитором, ваше внимание и восприятие будут подхвачены вихрем уникальной гармонии и красоты. Ведь Шнитке не просто создавал музыку, но в прямом смысле понимал её суть и устройство, много лет работая преподавателем и музыковедом.

После смерти композитора, на его могиле была установлена памятная плита с изображением всего 3-х музыкальных символов. Посередине - знак "пауза", над ним - "фермата" (предписание увеличить длительность паузы на любое время), а под паузой - знак "форте-фортиссимо" (указание играть ноту максимально громко). Таким образом, получилась фраза "оглушающая и вечная тишина". Правда, красиво?

"Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете"

В первый день премьеры балета "Золушка" в Астраханском театре оперы и балета был аншлаг. Все места от партера до самого балкона были заняты. Впрочем, билетов нет на спектакли  на на сегодня, на на завтра. Зрители --   люди разных возрастов, очень и не очень взрослые и даже 12 минус -- совсем юные. Что удивительно: никто из таких не плакал и не капризничал в продолжение всего представления. Во всяком случае  вокруг нас.     

"Золушкой" театр закрывает очередной театральный сезон. Очень красивый спектакль.  В мир волшебства погружаешься  благодаря великолепным декорациям, воспроизводящим то старинный  город, то очарованный лес, то блистательную бальную залу.  Яркие костюмы героев, подчёркивающие индивидуальность каждого. Пластика и виртуозное  исполнение балетных па -- это, как всегда, в нашем театре на высоте.

О   музыке особый разговор. Музыка  к этому балету воспринимается иначе по сравнению с  балетами  других композиторов. Именно так случилось со мной вчера: я    слушала -- и не находилось внутри отклика, не было той гармонии,  которую обычно я ощущаю, слушая симфоническую музыку. Отнесём это на мою  недостаточную  развитость в музыкальном искусстве  (что, отнюдь, не позорно) и прочитаем, что сказал о музыке С. Прокофьева заслуженный   артист России Валерий Воронин -- дирижёр-постановщик, художественный руководитель и главный дирижёр театра.

С.С. Прокофьев совершил свою революцию в балетной музыке, так как структурной единицей в его балетах стал  не танцевальный номер, а музыкальная тема.  Конечно, такой подход  вызывал сопротивление, когда вернувшийся в Советский Союз композитор готовил к постановке балет "Ромео и Джульетта" Даже появилась созвучная строкам Шекспира шутка   о том, что "нет повести   печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете". 

...Балетная музыка Прокофьева невероятно созвучна нашему времени, технологиям, скорости жизни, неуловимости и полифонической многогранности ощущений.

Музыка "Золушки", конечно, и вызов тоже. Музыка очень непростая с точки зрения её содержательной стороны. Сказка в прочтении Прокофьева получилась философской, взрослой, местами трагичной, пронизанной болью. И это неудивительно. Ведь балет создавался в годы Великой Отечественной войны, в период сильных личных переживания композитора.

Мы постарались, по словам режиссёра, в первую очередь передать красоту музыки Прокофьева  и даже добавили в балет некоторые известные музыкальные темы из других его сочинений, что станет, уверен, приятным сюрпризом  для всех знатоков музыки композитора и не оставит равнодушным ни одно сердце. 

Встреча с журналистами и зрителями накануне премьеры

Концерт группы "Самоцветы" в Астрахани: магия старых песен оживила зал. И кое-что об особенностях национальных русских песен

 28 октября 2025 года в Астраханском Театре юного зрителя прошёл потрясающий концерт группы "Самоцветы". Аншлаг был полным — зал был забит под завязку, и атмосфера была невероятной. "Самоцветы" — это легендарная группа с богатой историей, известная своими хитовыми песнями ещё с советских времён. Её репертуар состоит из "старых" песен, но, что удивительно, почти весь зал знал их наизусть и пел вместе с артистами! Это было настоящее единение: люди разных поколений объединились в хоре, и энергия просто заряжала.

А теперь давайте порассуждаем: почему национальные/старинные и советские русские песни так цепляют душу? Их знают ВСЕ — от бабушек (тут уж все непременно!) до школьников (к сожалению, далеко не все). Можно петь их хором, особенно во время застолья, и получать огромное удовольствие. В чём секрет? В мелодиях, которые запоминаются с первого раза, в словах, полных смысла и эмоций, в пафосе, который поднимает настроение, и в том особом чувстве единения, когда все поют вместе. Это не просто музыка — это часть нашей культуры, которая объединяет и дарит радость. А вот современные песни часто разочаровывают: убогие по содержанию, с бедным словарём, где слова не разобрать из-за ритма или автотюна (специальная обработка вокала, которая исправляет неточные ноты и интонацию). Они быстрые, но пустые — слушаешь и забываешь. В отличие от них русские песни живут десятилетиями и передаются из поколения в поколение.

Кстати, опубликован перечень патриотических песен, рекомендованных для изучения в школе. В их числе, например, такие.

"С чего начинается Родина" В. Баснера и М. Матусовского. Классика, с запоминающейся мелодией и глубокими словами о том, что Родина начинается с малого — с картинки в букваре, хороших товарищей, со старой отцовской будёновки, с доброты. Песня учит ценить простые вещи и объединяет в чувстве любви к Родине.

"День Победы" Д. Тухманова и В. Харитонова --  патриотический гимн о Великой Отечественной войне, с мощным пафосом и мелодией, которую знает каждый. Развивает историческую память и чувство гордости — петь её вместе особенно трогательно в День Победы.

"Как прекрасен этот мир" – тех же авторов, которые создали «День Победы». Лиричная песня о красоте природы и жизни, с нежной мелодией и позитивными словами. Помогает ценить окружающий мир, развивает воображение и эмоциональную грамотность — отличная для экологических тем.

"Флаг моего государства" Д. Майданова. Современная песня о символе России — трёхцветном флаге, с энергичной мелодией и текстом, полным гордости за страну, её историю и будущее. Слова подчёркивают единство, силу и веру в Россию, мотивируя ценить традиции. Для школьников это урок патриотизма: развивает эмоциональную связь с родиной, историческую память и коллективное пение — петь её хором особенно мощно и запоминающе. Идеально для праздников или уроков обществознания, чтобы напомнить о важности символов и общности.

"Моя Россия" Я Дронова. Современный хит о любви к родине, с энергичной мелодией и понятным текстом о единстве и гордости. Мотивирует на размышления о будущем, сочетая традиции с современностью — здорово для патриотического воспитания.

Эти песни — настоящая сокровищница, которая возвращает к глубине смыслов  и мелодии.

Советские песни учат истории, культуре и коллективному пению — это развивает память, голос и чувство общности. Современные, хоть и проще, помогают понять, как музыка эволюционирует, и мотивируют создавать своё. Вспомнить  настоящее песенное искусство — это здорово. Оно возвращает нас к корням, повышает культурный уровень, учит ценить глубину и мелодию, а не только шум. В школе это может стать частью уроков музыки или внеклассных мероприятий — давайте петь вместе и наслаждаться. Что думаете, какую песню споём на следующем сборе? Делитесь идеями.

Мы в МАКСе 

"Значит, нам туда дорога". Фильм 2025 года. Где жизнь и юмор рядом с адом

На канале "Россия-1" в праздничные дни показали фильм "Значит, нам  туда дорога". Сериал  вдохновлен знаменитой песней Марка Фрадкина на стихи Евгения Долматовского «Дорога на Берлин», описывающей освободительное движение советских войск по Европе. Выход сериала приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Главные роли в военной драме исполняют Александр Бухаров, Алексей Бардуков, Иван Добронравов, Марк Богатырев и другие актеры.

О содержании фильма "Значит, нам туда дорога", актёрах, снимавщихся в нём, исторической основе ленты можно прочитать здесь

Я  смотрела этот фильм не с самого начала и поэтому не знала никаких подробностей о нём: кто снимал. когда. И сперва мне подумалось, какой интересный фильм про историю знаменитой песни. Видно, давнишний. Что-то похожее вроде видела. И в общем-то, воспринимала  картину как историю об отдельных эпизодах Великой Отечественной войны. Смущало немного то, что война  показана не по Толстому. Помните в "Севастопольских рассказах" Льва Николаевича Толстого; «Увидите войну не в правильном, красивом и блестящем строе, с музыкой и барабанным боем, с развевающимися знаменами и гарцующими генералами, а увидите войну в настоящем её выражении — в крови, в страданиях, в смерти...». Конечно, такое было в фильме. Однако на первый план вынесено человеческое: настоящая дружба, любовь, страдания из-за потери близких, выдержка и смекалка ради того, чтобы выжить и победить. Одним словом, у меня осталось вполне приятное впечатление. Кино понравилось.

И вот наткнулась на отзывы. Чего только тут я  не вычитала: от полного принятия ленты  к принятию, с положительной оценкой, но с замечаниями до полного отрицания и разгрома касательно содержания,  медийной натуры, антуража. Критики упрекают режиссёра и постановщиков фильма в кощунстве над событиями Великой Отечественной войны.

Приведу некоторые отзывы.

6 серий. .Как сказал сценарист,цель была снять военную драму в расчёте больше на подростков,чтобы посмотрели и прочувствовали связь между поколениями.Исходя из этого и поставил свою оценку.Получилось вполне увлекательное военно-приключенческое кино,имеющее и героические моменты и драматические,но всё это с понятным и грамотно прописанным фронтовым юмором.Каждая серия имеет очередной подвиг группы фронтовых разведчиков,а вся история движется по словам известнейшей песни на слова Е.Долматовского"Дорога на Берлин". В некоторых сценах показаны сюжеты,либо герои из других военных картин. Седой Д.

Главный и ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ недостаток - сказочный, совершенно нереальный сюжет, даже несмотря на то, что в основу каждого эпизода положены реальные события. Возьмём, к примеру первую серию... Случай с выводом пленных через канализацию действительно имел место, но было это в 1944 году, во время Варшавского восстания. За эту операцию фронтовой развёдчик Иван Андреевич Колос был представлен к званию Героя Советского Союза, но награждён не был, лишь в 1994 году ему было присвоено звание Героя Российской Федерации. Слава Богу, ветеран до награждения дожил! Словом, наши ребята показаны этакими суперменами, которым ничего не стоит совершить подвиг. Я конечно понимаю, что к юбилею Великой Победы перед авторами была поставлена задача снять парадный, бравурный оптимистический фильм, но, на мой взгляд, они несколько перегнули палку. Фильм можно посмотреть, но не более одного раза. Павел Плотников

Другие отзывы можно посмотреть на сайте "Отзовик"  Любопытное чтиво!

Подчеркну ещё раз, мне фильм понравился.

И напоследок песня "Дорога на Берлин". Подзабытая с годами. Однако надо помнить, что она поддерживала солдат, слова и музыка вселяли в  них уверенность в победе, укрепляли их боевой дух, стойкость и мужество.

«Дорога на Берлин» — не просто песня, а живая летопись войны, которая менялась вместе с наступлением советских войск и в итоге стала гимном Победы. Она  прозвучала во время Парада Победы, который состоялся 24 июня 1945 года на Красной площади в Москве, — её исполнил военный оркестр в ритме марша.

Дорога на Берлин

Поёт Л. Утёсов. Слова Е. Долматовского
ссылка
2:36
С боем взяли мы Орел, город весь прошли,
И последней улицы название прочли,
А название такое, право, слово боевое:

Брянская улица по городу идет —
Значит нам туда дорога, значит нам туда дорога,
Брянская улица на запад нас ведет.

С боем взяли мы Брянск, город весь прошли,
И последней улицы название прочли,
А название такое, право, слово боевое:
Минская улица по городу идет —
Значит нам туда дорога, значит нам туда дорога,
Минская улица на запад нас ведет.

С боем взяли город Минск, город весь прошли,
И последней улицы название прочли,
А название такое, право, слово боевое:
Брестская улица по городу идет —
Значит нам туда дорога, значит нам туда дорога,
Брестская улица на запад нас ведет.

С боем взяли город Брест, город весь прошли,
И последней улицы название прочли,
А название такое, право, слово боевое:
Люблинская улица по городу идет —
Значит нам туда дорога, значит нам туда дорога,
Люблинская улица на запад нас ведет.

С боем взяли город Люблин, город весь прошли,
И последней улицы название прочли,
А название такое, право, слово боевое:
Варшавская улица по городу идет —
Значит нам туда дорога, значит нам туда дорога,
Варшавская улица на запад нас ведет.

С боем взяли мы Варшаву, город весь прошли,
И последней улицы название прочли,
А название такое, право, слово боевое:
Берлинская улица по городу идет!
Значит нам туда дорога, значит нам туда дорога!

Почему музыка «камерная»?

 Источник

Музыка может быть грандиозной, заполняющей огромные залы, словно буря, охватывающая все вокруг. Но бывает и другая музыка – камерная, тихая, будто шёпот, понятный лишь тем, кто готов вслушиваться. Она не стремится поражать масштабом, но обладает невероятной глубиной. Почему же существует именно камерная музыка и что делает её такой особенной?

Истоки камерной музыки уходят в глубину веков. Когда ещё не существовало концертных залов, а музыка звучала в королевских покоях, салонах или даже небольших гостиных, она рождалась для близкого общения. В отличие от симфонической музыки, требующей целого оркестра, камерные произведения предназначались для небольшого состава исполнителей — дуэтов, трио, квартетов. Здесь каждая нота звучала особенно значимо, а исполнители могли буквально «разговаривать» друг с другом с помощью своих инструментов.

Камерная музыка – это музыка, где нет дирижёра. Каждый музыкант здесь — одновременно и сольный исполнитель и часть единого целого. Отточенная координация, интуитивное понимание партнёров и полное погружение в произведение делают такие исполнения живыми и наполненными смыслом. В этом её магия: она создаёт иллюзию разговора, доверительного диалога между инструментами, а значит и между людьми.

Но камерная музыка – это не только история прошлого. Она продолжает звучать и сегодня, привлекая слушателей своей глубиной и искренностью. Ведь в мире, полном громких звуков и шумных впечатлений, иногда хочется чего-то другого – музыки, которая обращается прямо к душе.

Как Бетховен писал музыку, если был глухим?

Как Бетховен мог сочинять музыку, когда утратил слух? Это загадка, которая удивляет и вдохновляет. Его слух начал ухудшаться в возрасте около 30 лет и почти полностью исчез к 45 годам, но именно в этот период он создал одни из своих величайших произведений, включая Девятую симфонию.

Секрет в его гениальности и глубоких знаниях музыки. Бетховен обладал развитым внутренним слухом: он мог мысленно представлять звучание каждой ноты и инструмента. Для этого он использовал свои познания в акустике, память о звуках и эмоциях, связанных с ними.

Кроме того, Бетховен применял уникальные методы. Например, он прижимал палочку к роялю и зубам, чтобы через вибрации чувствовать звук. Этот метод позволял ему «слышать» мелодии через ощущения. Иногда он писал музыку с помощью специальных блокнотов, куда записывал музыкальные идеи и комментарии, обсуждая их с музыкантами и композиторами.

Бетховен доказал, что даже в условиях физической глухоты можно сохранять силу творчества и гениальность, если следовать своим страстям и использовать доступные ресурсы. Его музыка и сегодня остаётся символом стойкости и вдохновения для миллионов людей.

Источник

Музыкальный мир Одоевского

 Владимир Фѐдорович Одоевский (1803/1804 – 1869) — русский писатель, философ и мыслитель эпохи романтизма, педагог, музыковед, теоретик музыки, один из основоположников русского музыкознания. Князь Владимир Федорович Одоевский - последний представитель княжеского рода Одоевских — одной из старших ветвей Рюриковичей.

Я вновь в своём блоге возвращаюсь к материалам о Владимире Фёдоровиче Одоевском. Не так давно я писала о его знаменитой кулинарной книге и романе-утопии "4338 год: петербургские письма". Сегодня у него день рождения. И сегодня я узнала, что он -- писатель, философ, мыслитель, педагог -- был ещё музыковедом и не только теоретиком музыки, но и композитором.

Одоевский является одним из выдающихся наших музыкальных деятелей. Ему принадлежит ряд музыкально-критических и музыкально-исторических статей, заметок и брошюр, а также и несколько музыкальных произведений (романсов, фортепианных и органных пьес и т.д.) Занимаясь теорией и историей нашего церковного пения, Одоевский собрал много старинных церковных нотных рукописей. Большой любитель органной музыки вообще и музыки ИоганаСебастьяна Баха в частности, Одоевский соорудил для себя компактный орган чистого (не темперированного строя), названный им в честь Баха "Себастьянон" и впоследствии подаренный им московской консерватории. Им было построено также такое фортепиано "натурального", то есть чистого строя. Одоевский не был лишен и композиторского дарования. Ряд пьес для органа и другие музыкальные рукописи Одоевского находятся в библиотеке московской консерватории.

По ссылке можно прочитать об Одоевском подробную статью.

Поистине поражает такое многообразное наследие этого выдающегося деятеля эпохи русского  романтизма. А мы-то знали его только как автора замечательной повести для детей -- "Городок в табакерке". 

В.Ф. Одоевский написал для фортепиано «Сентиментальный вальс», "Канон", "Колыбельную для органа".

Слушать "Сентиментальный вальс" и другие музыкальные произведения В.Ф. Одоевского   ссылка

 Замечание. Видео грузится очень долго.

И последнее. Как ставить ударение в фамилии Одоевский?

«Одо́евский» с ударением на вторую «о», так как эта фамилия происходит от города Тульской области, который называется «Одоев»

Песни на все времена

Андрей Дементьев (1928-2018), советский и российский поэт-песенник, теле- и радиоведущий, в 1981—1992 гг. главный редактор журнала «Юность».

Андре́й Дми́триевич Деме́нтьев (16 июля 1928, Тверь — 26 июня 2018, Москва) — советский и российский поэт, радио- и телеведущий, также известен как поэт-песенник. Главный редактор журнала «Юность» (1981—1992). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2004). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза писателей СССР. Почётный член Российской академии художеств.

Да, у Андрея Дмитриевича было много талантов, профессий и дел, с которыми он управлялся достаточно умело. Но поскольку тема публикации подразумевает лишь разговор о стихах, которые стали популярными песнями. Здесь некоторые из них.

Источник

Обзор MusicGen: как нейросети генерируют музыку

Если нейросеть способна генерировать текст, изображения и видео, то почему бы ей не генерировать и музыку тоже? Звучит как следующий логический шаг в машинном обучении. Странно даже, что не первый: какому разработчику не хочется ответить на заданный в фильме «Я, робот» вопрос о том, способен ли искусственный интеллект написать симфонию?

 Источник

Элвис Пресли -- жизнь короля

 Источник

Сейчас речь пойдет о короле рок-н-ролла, чей мощный бархатный голос приводил в неистовство миллионы слушателей, о певце до сих пор остающимся одним из самых популярных исполнителей ХХ века. «Не сотвори себе кумира» — гласит заповедь, а если ты сам кумир миллионов и окружен с юности толпой фанатов?

Читать далее: https://isralove.org/load/13-1-0-421?utm_source=copy