...всё в себя вмещает человек, который любит мир и верит в Бога. Николай Гумилёв

 Николай Степанович Гумилёв (1886–1921) — русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, прозаик, драматург, переводчик и литературный критик, путешественник, африканист. 

В 1910-е годы Гумилёв был одним из ведущих представителей акмеизма. Для его стихов характерны апология «сильного человека» — воина и поэта, декоративность, изысканность поэтического языка. 

Некоторые этапы творческого пути:

• 1905 год — на деньги родителей издан первый сборник стихов «Путь конквистадоров». 
• 1908 год — вышла вторая книга стихов — «Романтические цветы», которую Гумилёв посвятил своей будущей жене Анне Горенко. 
• 1910 год — венчание с Анной Горенко, издана третья книга стихов «Жемчуга». 
• 1911 год — Гумилёв создал общество начинающих литераторов «Цех поэтов», где сформировалось течение акмеизма. 
• 1912 год — опубликован сборник стихов «Чужое небо». 
• 1916–1921 годы — опубликованы сборники «Колчан», «Шатёр», «Огненный столп». 

В 1921 году Гумилёв занял должность председателя Петроградского союза поэтов, но вскоре был обвинён в заговоре и антисоветской деятельности и в том же году, в возрасте 35 лет, расстрелян. 

30 сентября 1991 года Гумилёв посмертно реабилитирован решением Верховного суда СССР. 

Нет однозначного мнения о том, какое стихотворение Николая Гумилёва (1886–1921) самое популярное. Несколько произведений, которые входят в топ-10 лучших по оценкам посетителей сайта poemata.ru:

1. «Ты говорил слова пустые...». 
2. «Однообразные мелькают...». 
3. «Ещё не раз Вы вспомните меня...». 
4. «Среди бесчисленных светил...». 
5. «Ворота рая». 
6. «Память». 
7. «Театр». 
8. «Две розы». 
9. «Я больше её не люблю». 
10. «Шестое чувство». 
Шестое чувство
Прекрасно в нас влюбленное вино
И добрый хлеб, что в печь для нас садится,
И женщина, которою дано,
Сперва измучившись, нам насладиться.
Но что нам делать с розовой зарей
Над холодеющими небесами,
Где тишина и неземной покой,
Что делать нам с бессмертными стихами?
Ни съесть, ни выпить, ни поцеловать.
Мгновение бежит неудержимо,
И мы ломаем руки, но опять
Осуждены идти всё мимо, мимо.
Как мальчик, игры позабыв свои,
Следит порой за девичьим купаньем
И, ничего не зная о любви,
Все ж мучится таинственным желаньем;
Как некогда в разросшихся хвощах
Ревела от сознания бессилья
Тварь скользкая, почуя на плечах
Еще не появившиеся крылья;
Так век за веком — скоро ли, Господь? —
Под скальпелем природы и искусства
Кричит наш дух, изнемогает плоть,
Рождая орган для шестого чувства.
1920 г.

11. «Шестое чувство» — стихотворение Николая Гумилёва, написанное в 1920 году и опубликованное в 1921 в составе сборника «Огненный столп». 

    В произведении автор рассуждает об ограниченности привычных чувств, дающих человеку возможность воспринимать материальный мир, и говорит о каком-то неосознанном «шестом чувстве», без которого мир неполон.

...Сатирик превосходный // Невежество казнил в комедии // народной. А Пушкин. "Послание к цензору"

Волшебный край! там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы,

И переимчивый Княжнин.

А.С. Пушкин "Евгений Онегин" (Глава первая, XVIII)

Такими словами гениальный Александр Сергеевич Пушкин в своём произведении описал русского прозаика, поэта, публициста, переводчика, просветителя, статского советника (1781), одного из наиболее значимых драматургов екатерининской эпохи, создателя национальной бытовой комедии - ДЕНИСА ИВАНОВИЧА ФОНВИЗИНА.

 Его называли «отцом русской комедии»: театральные пьесы, вышедшие из-под пера выдающегося мастера, публика принимала с восторгом.

Создатель пьес «Бригадир» и «Недоросль» (первых в истории русского театра комедий нравов) занял особое место в литературе как автор литературной сатиры, поражающей глубиной постижения нравов.

Неоценимый вклад Фонвизина в русскую литературу и искусство заключалось в интенсификации идеи классицизма.

Некоторые приёмы сатиры, а также образы, которые использовал Фонвизин, находят место и в некоторых произведениях Пушкина. Писатель в своих произведениях говорил о том, как крепостное право оказывает растлевающее влияние на помещиков и крестьян.

 Своими литературными работами мастер показал новый этап роста национального искусства. Литературные труды Фонвизина, подаренные им для будущих поколений, входят в сокровищницу русской литературы.

Его произведения повлияли на весь литературный мир того времени. Фонвизин, как и Радищев, стремился реалистически изобразить жизнь простого народа. Осуждение крепостнического режима, почитания дворянской знатью культуры западного общества, взяточничества находят место в его сочинениях. После него такие же мысли отображал и Крылов.

Выдающийся литературный и общественный деятель родился 14 апреля 1745 года в Москве в дворянской семье.

 Сегодня исполняется 280 лет со дня рождения знаменитого писателя.

Источник

"...люблю и уважаю всё русское"

Александр Николаевич Островский (1823 —1886) — величайший русский драматург XIX века, чьё творчество оказало большое влияние на развитие русского национального театра. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Недоучившись на юридическом факультете Московского университета, Александр Островский служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Его угнетала эта работа, однако именно здесь он приобрел богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.

Написанная в 1851 году пьеса «Свои люди – сочтемся!» принесла автору литературную известность, она произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти все – купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет. Здесь был показан мир Замоскворечья, прекрасно знакомый самому драматургу, но совершенно неизвестный читателям и зрителям середины XIX века. Далее, одна за другой появлялись пьесы «Доходное место», «Гроза», «Бешеные деньги», «Бесприданница» и многие другие. Всего Островским было написано 48 пьес.

Драматургия писателя сыграла решающую роль в становления русского сценического искусства, его творчество произвело революцию в русском театре. В 1865 году А. Н. Островский основал артистический кружок в Москве и в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Александр Николаевич часто сам репетировал с актерами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру сочинений.

А. Н. Островский: «Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть»

Театр «Сатирикон» долго не решался прикоснуться к русской классической драматургии, которая требует особого проникновения и мастерства. Первым русским драматургом, появившемся в репертуаре театра, стал А. Н. Островский.

Константин Райкин: «Мне Островский кажется самым значительным из русских драматургов, и на меня он оказывает наиболее сильное впечатление. Его пьесы наполнены страстями, коллизиями, в них замечательно выстроены сюжеты, интереснейшие, острейшие столкновения характеров, взглядов, позиций. Это очень мускулистая, ёмкая, энергичная, высоко духовная драматургия, событийная, действенная, а потому и зрелищная, дающая огромные возможности для театра»

На сцене «Сатирикона» в разные годы были поставлены 8 спектаклей по пьесам Островского:

«Доходное место» (2003 – 2006; 2009 – 2013) / «Страна любви» (2004 – 2008) / «Бальзаминов» (2007 – 2009) / «Не все коту масленица» (2008 – 2012) / «Деньги» (2010 – 2013) / «Бесприданница» (2017 – 2022) / «Шутники» (2019 – н.в.) / «Гроза» (2022 – н.в.)

Источник

"...самое колоссальное орудие многостороннего образования -- ЧТЕНИЕ". А.И. Герцен

 Александр Иванович Герцен (25 марта [6 апреля] 1812, Москва — 9 января 1870, Париж, Франция) — русский писатель, публицист, педагог и философ. Выступал с критикой самодержавной монархии и крепостного права, один из наиболее значимых российских последователей утопического социализма — так называемых «революционных демократов».

Издатель революционного еженедельника «Колокол» (1857–1867 гг.) и альманаха «Полярная звезда» (1855–1868 гг.).

Будучи в эмиграции, открыто поддержал польское восстание 1863 года, с чем было связано разочарование в «Колоколе» многих русских интеллектуалов.

До 1905 года в Герцен был запрещённым писателем, полное собрание его сочинений вышло уже после Октябрьской революции.

Идеи

А. И. Герцен является родоначальником теории русского социализма.

Основные идеи его учения:

1. 1. Россия может миновать капитализм, её будущее — социализм.

2. 2. За основу социализма предлагается взять крестьянскую сельскую общину. Земля принадлежит общине и распределяется между её членами в пожизненное владение без передачи по наследству.

3. 3. Община защищает своих членов от произвола помещиков, чиновников, неурожая.

4. Община — самоуправляемая единица, ею управляют выборные лица, которые подотчётны сельскому сходу.

5. 4. Доходы общины распределяются на общем собрании.

Таким образом, устройство общества основано на коллективной собственности, коллективном труде, круговой поруке и выборном администрировании.

"Не будьте мёртвыми душами, но живыми". Н.В. Гоголь

1. Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) — выдающийся русский писатель. Он известен своими произведениями, оказавшими значительное влияние на русскую литературу. Его творчество, характеризующееся сатирой, мистицизмом и глубоким пониманием человеческой натуры, остается актуальным и интересным для читателей разных поколений. Гоголь внес неоценимый вклад в развитие реализма, а его произведения, такие как "Вечера на хуторе близ Диканьки" и "Ревизор", до сих пор изучаются в школах и университетах.

   
   Николай Гоголь затрагивал множество тем в своих произведениях. Вот некоторые из основных:
   
   
   1. Сатира на общество: Гоголь часто критиковал российское общество своего времени, высмеивая бюрократию, коррупцию и лицемерие.

2. Темы идентичности: В своих рассказах и пьесах он исследует вопросы личной и социальной идентичности, а также сталкивает героев с внутренними конфликтами.

3. Судьба человека: Гоголь поднимал вопросы судьбы, жизненного пути и предназначения человека, часто изображая героев, сталкивающихся с абсурдными ситуациями.

4. Мистика и сверхъестественное: В его произведениях присутствуют элементы мистики и фольклора, которые подчеркивают загадочность человеческой души и жизни.

5. Критика романтизма: Гоголь был критически настроен по отношению к романтическому idealism, предпочитая реалистичное изображение человеческой природы.

Эти темы создают глубокое и многослойное понимание человеческой природы и общества, что делает произведения Гоголя актуальными и сегодня.

Интересные факты

• Писатель увлекался мистикой и религией. Самым загадочным произведением Гоголя считается повесть «Вий», созданная, по словам самого автора, на основе народного украинского предания. Однако литературоведы и историки до сих пор не могут найти доказательств этому, что указывает на эксклюзивное авторство писателя-мистификатора.
• Принято также считать, что за несколько дней до своей смерти великий писатель сжег второй том «Мертвых душ». Некоторые ученые считают это недостоверным фактом, но правду уже никто никогда не узнает.
• До сих пор доподлинно не известно, как именно умер писатель. Одна из основных версий гласит, что Гоголь был похоронен заживо. Доказательством тому было изменение положения его тела при перезахоронении.

Все интересные факты из жизни Гоголя

Подробнее: https://obrazovaka.ru/alpha/g/gogol-nikolaj-vasilevich-gogol-nikolai-vasilievich

Отец забыл, а сын запомнил сказку наизусть. О рождении "Крокодила"

Корней Чуковский (настоящее имя Николай Васильевич Корнейчуков) — выдающийся российский и советский деятель культуры. Он проявил себя как детский писатель, создав такие известные произведения, как "Мойдодыр" и "Тараканище". Чуковский также был талантливым критиком, литературоведом и переводчиком, внесшим значительный вклад в развитие русской литературы. Его творчество, адресованное детям, оказало большое влияние на несколько поколений, воспитывая любовь к слову и чтению. 

Корней Чуковский написал множество замечательных произведений для детей. Вот некоторые из его самых известных и любимых:

1. "Мойдодыр" — стихотворная сказка о волшебной умывальной принадлежности, которая учит детей заботиться о гигиене.
2. "Тараканище" — история о большом и страшном таракане, которая показывает, как геройство и смелость могут победить зло.
3. "Крокодил" — сказка о том, как крокодил проглотил солнышко.
4. "Доктор Айболит" — знаменитая сказка о добром докторе, который помогает всем, кто нуждается в помощи.
5. "Федорино горе" — старуха Федора Егоровна настолько запустила домашнее хозяйство, что вещи и посуда разгневались на неё и решили покинуть дом. 

Эти произведения не только увлекательны, но и содержат полезные моральные уроки, что делает их популярными среди поколения родителей и детей.




Как родился детский писатель?
 Однажды Чуковскому надо было составить альманах "Жар-птица". Это была обыкновенная редакторская работа, но именно она явилась причиной рождения детского писателя. Написав к альманаху свои первые детские сказки "Цыпленок", "Доктор" и "Собачье царство", Чуковский выступил в совершенно новом свете. Его работы не остались незамеченными. А.М. Горький решил выпустить сборники детских произведений и попросил Чуковского написать поэму для детей к первому сборнику. Чуковский вначале очень переживал, что он не сможет написать, поскольку никогда ранее этого не делал. Но помог случай. Возвращаясь в поезде в Петербург с заболевшим сыном, он под стук колес рассказывал ему сказку про крокодила. Ребенок очень внимательно слушал. Прошло несколько дней, Корней Иванович уже забыл о том эпизоде, а сын запомнил все, сказанное тогда отцом, наизусть. Так родилась сказка "Крокодил", опубликованная в 1917 году. С тех пор Чуковский стал любимым детским писателем.
   Яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делали его стихотворения быстро запоминающимися. За "Крокодилом" стали появляться все новые и новые стихотворения: "Мойдодыр" (1923 г.), "Тараканище" (1923 г), "Муха-цокотуха" (1924 г. под названием "Мухина свадьба"), "Бармалей" (1925 г.), "Фелорино горе" (1926 г.), "Телефон" (1926 г.), "Айболит" (1929 г., под названием "Приключения Айболита"). А замечательную сказку "Чудо-дерево", написанную в 1924 году, он посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза.
   Но Чуковский не ограничился только собственными сочинениями, он стал переводить для детей лучшие произведения мировой литературы: Киплинга, Дефо, Распэ, Уитмена и др., а также библейские сюжеты и греческие мифы. Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными.
   В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в Переделкино, где построил загородный дом. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники "Здравствуй, лето!" и "Прощай, лето!"
Источник

"В "Анне Карениной" я любил мысль семейную"

 29 марта 1873 года — Писатель Лев Толстой начал работу над романом «Анна Каренина».

В 1873 году Лев Толстой приступил к работе над своим знаменитым романом «Анна Каренина». Эта дата знаменует начало одного из величайших произведений русской литературы, которое впоследствии оказало огромное влияние на мировую культуру. Роман, известный своим глубоким психологизмом и детальным описанием жизни российского общества XIX века, стал эталоном реализма и был экранизирован множество раз. «Анна Каренина» до сих пор остается актуальной благодаря своей универсальной тематике: любовь, предательство, моральный выбор и поиск смысла жизни.

Роман «Анна Каренина» экранизировался множество раз; по разным оценкам, количество экранизаций превышает 30. Наиболее известные из них:

1. Экранизация 1935 года — с целью создания масштабного фильма, который вдохновил многих будущих создателей.
2. Версия 1948 года — в СССР.
3. Фильм 1997 года — с Соджи Ода и Шерон Стоун в главных ролях.
4. Адаптация 2012 года — с Кит Харингтон и Ализой Викандер.

Каждая из экранизаций по-своему интерпретирует сюжет и персонажей, что позволяет увидеть разные аспекты романа через различные культурные и исторические призмы.

 

Горьким он назвался, не только следуя моде

 Максим Горький (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков) — русский советский писатель, поэт, прозаик, драматург, журналист, публицист и общественный деятель.

Основоположник литературы социалистического реализма. Инициатор создания Союза писателей СССР и первый председатель его правления.

Начав с романтически одухотворённых новелл, песен в прозе и рассказов, в 1901 году Горький обратился к драматургии. На рубеже XIX и XX веков прославился как автор произведений в революционном духе, лично близкий к социал-демократам и находившийся в оппозиции к царскому правительству.

В эмиграции Горький провёл в общей сложности более 18 лет, включая 15 лет — в Италии.

В 1902–1921 годы Горький стоял во главе трёх крупных издательств — «Знание», «Парус» и «Всемирная литература», привнёс в книгоиздательскую деятельность новаторские подходы.

Главные темы творчества

Революция, любовь, свобода, место человека в обществе, борьба с несправедливостью, классовыми предрассудками, сила воли и духа человека, любовь, быт и нравы представителей разных слоёв общества.

Портрет писателя и детали его эпохи

М. Горький с юности и до зрелых лет боролся за права рабочих и крестьян, отстаивал их интересы. Он собирал деньги у купцов и богатых фабрикантов на нужды революции. Писатель признавался, что с 1901 по 1917 год через его руки прошли сотни тысяч рублей, которые он передавал для подготовки народного восстания. Писатель был воодушевлён, окрылён революционными идеями, он искренне верил в возможность строительства нового мира, где не будет угнетённых и несчастных людей. Сталин называл М. Горького одним из ведущих писателей СССР и одним из главных «инженеров человеческих душ».

Портрет

Максим Горький был высокого роста (около 190 см), с густой шевелюрой и роскошными усами, которые он отрастил в знак уважения к Ф. Ницше и его идеям. Зычный голос, речь с ярко выраженным среднерусским диалектом (взрывное «г», оканье) делали выступления писателя колоритными и запоминающимися.

Подробнее

Максим Горький. Фотопортрет. Автор М. П. Дмитриев

Максим Горький – псевдоним. Звучный и трендовый. Российским «сеятелям «разумного, доброго, вечного» начала XX века подобало нарекать себя страдальческими, уничижительными прозвищами - вспомним Демьяна Бедного, Михаила Голодного.

А на самом деле его звали Алексей Пешков. Впрочем, Горьким он назвался, не только следуя моде.

Ювенильный период жизни будущего писателя прошел в удручающей нищете, кромешном невежестве провинциального Нижнего Новгорода (колоритные, а порой, и ужасающие подробности этого бытия живут на страницах автобиографической трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты»). О беспросветности существования юного Алеши свидетельствует хотя бы тот факт, что он, одаренный, любознательный ребенок, отпрыск некогда вполне благополучного семейства, вынужден был с младых ногтей влачить ярмо поденной работы, терпеть побои и унижения.

...Сегодня трудно представить, как можно простому обывателю без денег, личных вещей, пешком (!) отправиться в неизвестном направлении, не задумываясь ни на минуту о каких-либо рисках. А риски были. Например, однажды где-то под Николаевым будущего классика отечественной словесности чуть не забили насмерть - за то, что вступился за женщину. А уж голод, холод и постоянный каторжный труд то батраком, то грузчиком, то чернорабочим являлись обязательными составляющими подобного вояжа.

Ещё интереснее здесь

«Один из основателей школы чистого и независимого творчества»

 Алексей Феофилактович Писемский (11 (23) марта 1821, Костромская губерния — 21 января (2 февраля) 1881, Москва) — русский писатель и драматург.

Дебютировал в печати в 1848 году. Известность пришла после повести «Тюфяк» (1850). Вершины творчества — роман «Тысяча душ» (1858) и пьеса из народной жизни «Горькая судьбина» (1859).

В 1857–1863 годах Писемский совместно с А. В. Дружининым, а в 1860–1863 годах единолично редактировал журнал «Библиотека для чтения».

В творчестве Писемского главной темой стало изображение жизни обывателей и мещан, а также их внутренних конфликтов между нравственностью и материальными желаниями. Он был одним из основателей школы чистого и независимого творчества, что делает его важным представителем русской литературы XIX века.

Его стиль отличается правдивостью и искренностью, что подчёркивалось современниками и критиками.

Некоторые из наиболее известных произведений:

• «Горькая судьбина»,

• «В водовороте»,

• «Подкопы»,

• «Ваал». 

  • 

    

    

    

• «Одним из основателей школы чистого и независимого творчества» Писемского провозгласил писатель и литературный критик А. В. Дружинин.

• Также интересно мнение о творчестве писателя, высказанное революционером-демократом, философом Н. Г. Чернышевским – он считал, что Писемский идёт «...тем путём, который проложил Гоголь. Но чувство у него выражается не лирическими отступлениями, а смыслом целого произведения...».