Показаны сообщения с ярлыком родная русская литература. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком родная русская литература. Показать все сообщения

29 июня 2026

Читаем на досуге. "Пролив бурь" Александра Грина: волшебное сочетание языка, деталей и судьбы

Александр Грин — один из самых поэтичных и мелодичных писателей, мастер создавать миры, где природа, любовь и судьба сливаются в одно целое. Его рассказ "Пролив бурь" — небольшая, но глубокая история о любви, роковой предопределенности и безумном, гипнотическом богатстве языка.
О сюжете рассказа. Главный герой, капитан Матиссен Пэд, влюбляется в безумно красивую и таинственную Стеллу. Она оказалась для капитана недостижимой судьбой. Пэд богат, но одинок, страшно пьёт и умирает от алкогольного отравления и солнечного удара и бессмысленности дальнейшего существования в бесконечных грабежах. А его корабль обречённо приближается к Проливу бурь — метафора того, что жизнь и любовь к Стелле приводят к гибели.
Действие разворачивается на пиратской шхуне «Фитиль на порохе». После смерти капитана команда собирается, чтобы выбрать нового предводителя. Назревающее кровопролитие останавливает юнга Аян, провозгласивший: «Море не терпит раздоров!».
В завещании покойного капитана содержится единственная просьба — доставить по указанному адресу портрет неизвестной женщины. Аян вызывается выполнить это поручение. Ему вручают записку с адресом и медальон с изображением молодой красавицы Стеллы.
Добравшись до места, Аян встречает дочь натурщицы.Она похожа на мать, её также зовут Стелла. Между ними вспыхивает чувство. Стелла, возмущённая его грубым поведением, прогоняет юношу, но затем предотвращает его отчаянную попытку самоубийства и наставляет его стать «образованным, крупным хищником, капитаном».
"Пролив бурь" и богатство языка Грина: когда слова становятся музыкой. Грин — виртуоз слов, и в этом рассказе язык становится живым существом, обволакивающим читателя, как туман обнимает скалы. Рассмотрим ключевые моменты, где детали и стиль создают невероятную атмосферу.
Алкогольная спираль Пэда: как пьянство становится поэзией. Когда капитан начинает пить, Грин не просто описывает опьянение — он превращает его в музыкальную деградацию, где каждый глоток очередного напитка — это нота в траурной симфонии.

«…Первые глотки показались Пэду тепловатой водой, сдобренной выдохшимся перцем…Хватив смесь джина, виски и коньяку, он почувствовал себя сидящим в котле или в паровой топке… Невидимые пружины начали развёртываться в мозгу, пылавшем от такой выпивки, снопами искр…» (Чем не антиалкогольная реклама!)
Здесь Грин не просто перечисляет стадии опьянения — он показывает, как пьянство разрушает Пэда, превращая его в марионетку порока. Каждая фраза — это о связи между физическим состоянием и психологической гибелью.
...Аян плывёт на шлюпке по Проливу бурь ночью в штиль. Приведу только одну развёрнутую метафору: «Ночь мчалась галопом; вечер стремительно убегал; его разноцветный плащ, порванный на бегу, сквозил позади скал красными, обшитыми голубым, клочьями…»  Какое воображение и как необыкновенно выразительно!
Ещё одно описание в рассказе -- вилла Стеллы. Что это мираж или реальность? Так представляется Аяну. Он идёт по бесконечной анфиладе комнат, и каждая деталь (стеклянный потолок, портреты красивых женщин в золотых рамах, зеркала, белые костяные палочки – они оказались клавишами пианино) навевает страх и восторг одновременно
...Шторм в Проливе бурь: когда природа становится частью судьбы.
Самый потрясающий фрагмент — описание шторма, который разражается, когда Аян оказывается в Проливе, возвращаясь на шхуну. Не просто буря — это симфония разрушения, где море становится живым существом, воплощающим смерть. Грин делает так, что море становится персонажем, а шторм — не стихия, а судьба. 
Разрушительная судьба: Аян, с первого взгляда полюбивший Стеллу, видимо, стал «образованным, крупным  хищником, капитаном», как ему велела Стелла, умирает в одиночество, сказав; «Я – приду!» -- те же самые слова, которые он бросил, уходя от Стеллы. «Он счастлив – не мы» -- последняя фраза рассказа.
Позволим себе предположить, что смысл рассказа заключается в формуле; любовь как гипноз. "Пролив бурь" — это история о том, как любовь становится роковой силой, которая разрушает, но не отпускает. Танцовщица Стелла, а потом её дочь — не женщины, а олицетворение рока, который манит Пэда и Аяна к гибели.
Почему этот рассказ актуален сегодня?
Во-первых, красота обманчива — Стелла похожа на многих героинь Грина: неземная, загадочная и… опасная. Сегодня мы часто сталкиваемся с подобными "мифами" в кино, музыке, социальных сетях — идеализированными образами, которые становятся ловушками.
Во-вторых, это о свободе выбора -- Пэд выбирает пиратство и пьянство, Аян соглашается выполнить последнюю волю капитана, а потом взрывает шхуну и сам выбирает свою судьбу (не совсем понятно какую). Многие из нас делают похожие выборы — остаёмся в разрушающих отношениях,
В-третьих, язык как гипноз — Грин пишет так, что слова могут околдовывать. Сегодня, в эпоху манипулятивной рекламы, политики и соцсетей, это особенно актуально. Кстати, именно язык рассказа «Пролив бурь» загипнотизировал меня прежде всего и заставил написать эти заметки обо всём остальном.
Читайте Грина — и вы никогда не будете читать книгу просто так. Вы будете жить её словами.

28 июня 2026

История создания повести «Алые паруса»: голодный и холодный Петроград. 1918-1920

Повесть-феерию «Алые паруса» Александр Грин написал в Петрограде.
Первые заметки, относящиеся к «Алым парусам», Грин начал делать в 1916 году. Летом 1919 года писателя призвали в Красную Армию связистом.
Предварительная работа над «Алыми парусами» была закончена в начале декабря 1920 года. В дальнейшем автор неоднократно вносил в рукопись правки. Белового автографа повести не сохранилось.
Глава «Грэй» была напечатана в газете «Вечерний телеграф» в мае 1922 года. Полностью, в виде отдельной книги, произведение вышло в 1923 году.
На «Алые паруса» повлияла целая череда событий — и личных, и исторических. Они не просто подсказали сюжет, а сформировали сам дух повести.
Случай у витрины. Один из самых ярких толчков к замыслу случился, когда Грин увидел в магазине игрушечный кораблик с белым шёлковым парусом. Он задумался: а что, если парус будет алым? Писатель вспоминал, что в этом цвете ему почудилось особое «алое ликование». Так родился центральный образ повести.
Служба в Красной армии и болезнь. Летом 1919 года Грина призвали в армию. Он носил черновики с собой в походной сумке — «близость рукописи чем-то согревала душу», словно связь со светлым миром мечты. Но вскоре он тяжело заболел сыпным тифом, долго лечился в госпитале. После выздоровления писатель оказался в тяжёлом положении: скитался, искал ночлег у знакомых. Этот опыт жизни на грани, борьбы и одновременно сохранения веры в хорошее, вероятно, и породил в повести тему победы мечты над суровой реальностью.
Помощь Максима Горького и жизнь в «Доме искусств». Благодаря Горькому Грину удалось получить академический паёк и комнату в «Доме искусств» в Петрограде. Это было не просто жильё — там бурлила культурная жизнь: проходили выставки, литературные вечера. Именно в этой обстановке, в холодной, но творческой атмосфере, Грин смог завершить основную часть работы. Интересно, что поначалу он задумывал действие прямо в революционном Петрограде, даже назвал рукопись «Красные паруса». Но постепенно явь и фантазия поменялись местами: писатель перенёс сюжет в вымышленную рыбацкую деревушку Каперну, убрав прямой политический подтекст.
Личная история. Третью жену Грина, Нину Миронову, он встретил в 1918 году, а в 1922-м сделал предложение. Она стала прототипом Ассоль. Повесть Грин посвятил Нине Николаевне.
Собственный жизненный опыт. Тяжёлое детство, скитания, разные профессии (моряк, рабочий, участник революционной деятельности) дали Грину материал для понимания человеческих драм. Например, в юности он сам мечтал о море и пробовал стать матросом — этот опыт он вложил в историю Артура Грэя.
Получается интересный парадокс: повесть создавалась на фоне суровых, даже трагических событий, но в ней родился очень светлый, романтический мир. Грин сумел противопоставить хаосу вокруг силу мечты и веры в чудо.
Ассоль -- главная героиня повести А.С. Грина "Алые паруса". 17-20 лет. Юная мечтательница, дочь матроса. Робкая и скромная, очаровательная и милая, с глубокой душой, образованная и начитанная. Ассоль хозяйственная, любит природу. Имя девушки стало нарицательным. Оно символизирует романтичность, открытость и истинность настоящих чувств. Ассоль и вера в любовь -- синонимичные понятия.
Художественный фильм "Алые паруса". 1961
Адрес «Дома искусств» (сокращённо — ДИСК) в Петрограде: набережная реки Мойки,  59
Дом занимал целый квартал — он выходил не только на набережную Мойки, но и на Невский проспект, и на Большую Морскую улицу. Изначально это был доходный дом купцов Елисеевых (его капитально перестроил в 1858 году архитектор Н. П. Гребёнка). После революции здание национализировали, и в нём разместилась творческая коммуна: здесь жили литераторы, работали лекторий, книжный магазин, проходили литературные студии (например, знаменитая «Звучащая раковина» Николая Гумилёва), устраивались вечера и концерты. В декабре 1920 года Александр Грин читал здесь только что написанную повесть. «Дом искусств» открыли 19 ноября 1919 года по инициативе Максима Горького и Корнея Чуковского. Организация просуществовала до 1923 года. 
Дом искусств (ДИСК.1918-1923). Невский проспект  (пр. 25 Октября, 15)

24 апреля 2026

Какой вклад внёс Дмитрий Лихачёв в русскую культуру?

 Источник

Дмитрий Сергеевич Лихачёв был известным ученым, литературоведом и исследователем Средневековья. А еще он прославился как защитник памятников истории и культуры — за это современники даже называли его «совестью нации».

Лихачев подготовил к изданию «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве» и многотомный свод «Памятники литературы Древней Руси». Он разработал концепцию «экологии культуры». Ученый считал, что исторические памятники нельзя изучать отдельно от среды. По мнению Лихачева, икона теряла смысл без древнего храма, храм — без исторического ландшафта, а город — без планировки улиц и старых кварталов.

Ученый лично занимался спасением архитектурных памятников, парков и архивов и был настолько известной фигурой, что мог влиять на решения чиновников в сфере градостроительства. Он постоянно выступал против проектов, которые угрожали исторической застройке. Например, в начале 1970-х годов власти планировали провести реконструкцию Екатерининского парка. Они собирались вырубить старые липы, изменить облик памятника, который формировался столетиями, и вернуть его к образцу XVIII века. Лихачев написал статью «Аллеи древних лип» для газеты «Ленинградская правда», в которой раскритиковал идею:

21 апреля 2026

" Две трети читателей не любили его, но верили ему все. Никто не сомневался в искренности его презрения"

 По ссылке интерактивная подборка к 200-летию со дня рождения Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина.

27 января 2026 года исполнилось 200 лет со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина — одного из самых метких, едких и популярных сатириков XIX века. В специальном проекте собрали интересные материалы о жизни и творчестве писателя и судьбе его произведений. Узнайте, каким чиновником был сам Салтыков-Щедрин, за что он критиковал Льва Толстого и других известных современников и почему в его сказках было так много животных.
⟴ Литератор-критик и губернатор ссыльный.
⟴ "Писал и служил, служил и писал": биография
⟴ Отличный чиновник и чудовищный начальник
⟴ Смешное и трагическое: миры Салтыкова-Щедрина
⟴ "Премудрый пискарь": история и анализ сказки
⟴ "История одного города": главное о произведении
⟴ Почему в сказках Салтыкова-Щедрина так много животных?
⟴ "Немного найдётся страниц более мрачных" (о романе "Господа Головлёвы")
⟴ Ни одного доброго слова. (Прелюбопытнейшая статья)
«Певец патоки с имбирем» и другие «ласковые» критические высказывания Салтыкова-Щедрина о коллегах-писателях

19 апреля 2026

«Я верил, что солнце зажглось для меня…»: поэт, путешественник, воин

Николай Степанович Гумилёв (1886–1921) — русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, путешественник и офицер. Родился 15 апреля 1886 года. 140 лет со дня рождения.

 

Это классический портрет поэта, который часто используется
в изданиях и исследованиях, посвящённых его жизни и творчеству.

Пример почерка поэта. Автографы Гумилёва часто встречаются на книгах, письмах и рукописях. Например, известны его дарственные надписи на сборниках стихов.
В 1913 году Гумилёв отправился в экспедицию в Эфиопию (тогда — Абиссинию) по заданию Санкт-Петербургской академии наук и Музея антропологии и этнографии (Кунсткамеры). Он собирал этнографические материалы, делал фотографии и записи фольклора. В Кунсткамере хранится 242 стеклянных негатива, 107 этнографических предметов и 4 картины эфиопских художников, собранные экспедицией Гумилёва
Фотография, сделанная во время экспедиции в Эфиопию. Вместе с Гумилёвым путешествовал его племянник Николай Сверчков. Оба участвовали в фотографировании.
Изображение, связанное с одним из известных произведений Гумилёва. Стихотворение «Заблудившийся трамвай» — пример его метафорического стиля.

07 марта 2026

Пётр Ершов и его сказка на все времена

Тут конек пред ним ложится;
На конька Иван садится,
Уши в загреби берет,
Что есть мочушки ревет.
Горбунок-конек встряхнулся,
Встал на лапки, встрепенулся,
Хлопнул гривкой, захрапел
И стрелою полетел;
Только пыльными клубами
Вихорь вился под ногами.
И в два мига, коль не в миг,
Наш Иван воров настиг.
Вчера исполнилось 211 лет со дня рождения Петра Павловича Ершова -- автора сказки "Конёк-горбунок". Свою гениальную сказку он, никогда не писавший стихов, написал в 18 лет. Произведение к началу 20 века стало классическим образцом детской сказки.

25 февраля 2026

История создания романа "Герой нашего времени". Урок первый

Роман «Герой нашего времени», созданный Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1830-е годы, является вершиной русской прозы XIX века. В этом произведении писатель продолжил разработку тем и образов, которые уже были заложены ранее в его лирике. Рассмотрим подробнее связь романа с некоторыми ключевыми стихами Лермонтова.
Продолжение темы одиночества и разочарования
Печорина, главного героя романа, можно считать воплощением идей, звучащих в таких известных лермонтовских стихотворениях, как «Дума», «И скучно, и грустно…» и «Парус».
Стихотворение «Дума» выражает мысль о бессмысленности жизни поколения молодых людей того времени («Печально я гляжу на наше поколенье!»), что находит отражение в образе Печорина – разочаровавшегося в людях и обществе человека.
Тема бесконечного поиска счастья и внутренней неудовлетворенности звучит также в «И скучно, и грустно...»: чувства героев обоих произведений схожи, их объединяет ощущение пустоты бытия.
Образ мятежной личности, стремящейся найти своё место в мире, возникает в знаменитом стихотворении «Парус»: «А он, мятежный, просит бури...». Это стремление к борьбе и преодолению препятствий роднит стихи с романом.
Таким образом, через роман Лермонтов продолжает исследование душевных состояний, впервые затронутых им в ранних поэтических произведениях.
Романтические мотивы и судьба героя
Прототипом образа Григория Александровича Печорина мог стать сам автор, так как многие черты характера, привычки и поступки персонажа имеют автобиографические корни. Кроме того, некоторые исследователи предполагают, что образ был создан под влиянием других реальных личностей эпохи романтизма.
Поэт Александр Пушкин: общий скепсис, сарказм и неприятие окружающего мира сближают двух авторов.
Друзья писателя, чьи биография и характер могли повлиять на создание образа Печорина. Например,Алексей Аркадьевич Столыпин (1816–1858), который вошёл в историю русской культуры под прозвищем Монго.
Считается, что многие черты Печорина Лермонтов списал со своего друга. Столыпин приходился дядей Лермонтову, но был младше поэта на два года. Они вместе служили, кутили, развлекались, были близкими друзьями. Столыпин два раза выступал секундантом на дуэлях Лермонтова, в том числе, на последней, роковой.
Возможно влияние исторических фигур, близких кругу общения Лермонтова, но здесь больше домыслы, чем точные сведения.
Сам же герой говорит о себе словами Лермонтова: «Я родился с самолюбием столь болезненным, что малейшее оскорбление было способно пробудить во мне самые отчаянные порывы».

«История души человеческой»
Лермонтов называл свой роман именно так, подчеркивая внимание к внутренним переживаниям своего героя. Этот подход отражает глубокую психологичность произведения, ставшего первым русским психологическим романом. Автор подробно исследует причины поступков и чувств своих персонажей, показывая сложность и противоречивость человеческого сознания.
Темы одиночества, судьбы, свободы воли и необходимости самоопределения делают роман значимым источником понимания психологии молодого поколения первой половины XIX века, а также создают параллели с позднейшими произведениями русской классики, такими как романы Достоевского и Толстого. 
Таким образом, роман «Герой нашего времени» связан тесными нитями с ранними лирическими произведениями Лермонтова, продолжая исследовать важные вопросы философии жизни и внутреннего мира человека. Эти идеи стали основой развития русской психологической прозы, что делает произведение особенно ценным для изучения в курсе школьной литературы

14 февраля 2026

Главный баснописец России

Будущий баснописец родился в эпоху правления Екатерины II в Москве в небогатой семье русского офицера Андрея Крылова. В период восстания Емельяна Пугачёва отец Ивана Андреевича находился в осаждённой бунтовщиками Яицкой крепости, где чуть не погиб. Семья Крыловых в то время находилась в Оренбурге, который тоже оказался в осаде. Фамилия Ивана Андреевича даже попала в пугачёвские списки приговорённых к смертной казни через повешение. Мальчику тогда было всего четыре года. К счастью, семье удалось спрятаться от мятежников. 
Качественного образования из-за недостатка денег в семье он не получил, однако много читал и занимался самообразованием.
В 15 лет он написал в стихотворной форме оперу «Кофейница». Ирония и другие комические приёмы, проявившиеся в тексте, определили вектор развития творчества Крылова: после оперы будущий классик русской литературы взялся за написание злободневных эпиграмм и комедий, пропитанных сатирой. Иван Андреевич начал экспериментировать с жанрами и формами произведений. Со временем он попробовал писать басни, первые из которых публика и критики встретили достаточно холодно.
Литературоведы отмечают две основные особенности басен Крылова. Первое — невероятно богатый на афоризмы язык. Второе — «народность» героев Крылова. Высмеивая пороки людей в образах различных животных, баснописец вывел на страницах своих произведений русский характер и все присущие ему черты.

Итог творческой деятельности Крылова точно описан в строках поэта Петра Вяземского:

Забавой он людей исправил,
Сметая с них пороков пыль;
Он баснями себя прославил,
И слава эта — наша быль.
И не забудут этой были,
Пока по-русски говорят.

Цитаты взяты из статьи "Русский Эзоп" Иван Крылов"  ссылка

11 февраля 2026

Цель творчества — самоотдача, // А не шумиха, не успех…

"Борис Пастернак: Гамлет русской литературы" ссылка Интересная статья о писателе, о его романе "Доктор Живаго", о травле  поэта - нобелевского лауреата, который вынужден был отказаться от премии. 9 декабря 1989 года в Стокгольме Евгению Пастернаку были вручены диплом и медаль Нобелевского лауреата — его отца, Бориса Пастернака.
Рукопись романа «Доктора Живаго». Источник: pinterest.com



 Никого не будет в доме
Никого не будет в доме,
Кроме сумерек. Один
Зимний день в сквозном проёме
Незадёрнутых гардин.
Только белых мокрых комьев
Быстрый промельк маховой.
Только крыши, снег и, кроме
Крыш и снега, — никого.
И опять зачертит иней,
И опять завертит мной
Прошлогоднее унынье
И дела зимы иной,
И опять кольнут доныне
Неотпущенной виной,
И окно по крестовине
Сдавит голод дровяной.
Но нежданно по портьере
Пробежит вторженья дрожь.
Тишину шагами меря,
Ты, как будущность, войдёшь.
Ты появишься из двери
В чём-то белом, без причуд,
В чём-то впрямь из тех материй,
Из которых хлопья шьют.
1931 г.

08 февраля 2026

Мог ли Пушкин выжить после дуэли?

Нет, Александр Пушкин не мог выжить после дуэли с Дантесом.
8 февраля 1837 года поэт получил огнестрельное ранение. Пуля перебила шейку бедра и проникла в живот, оказались раздроблены крестцовая и бедренная кости, травмированы мягкие ткани.
Врача на месте поединка не было, поэтому Пушкин по дороге домой просто зажимал рану рукой и потерял немало крови. Из-за внутреннего кровотечения началось вздутие живота и небольшая гангрена. Спасти поэта не смогли, ведь в то время не было ни рентгена, ни антибиотиков, никто не знал о существовании резус-фактора и групп крови.
Среди возможных причин смерти врачи называют перитонит, гипоксию, полиорганную недостаточность и сепсис. Александр Пушкин скончался 10 февраля 1837 года.

05 февраля 2026

Михаил Михайлович Пришвин – советский писатель-природовед

Михаил Михайлович Пришвин родился 4 февраля 1873 года в селе Хрущёво-Лёвшино Орловской губернии. Он известен как выдающийся советский писатель-анималист, автор произведений о природе и животных.
Биография
Пришвин получил образование в различных учебных заведениях, включая Рижский политехнический институт и Лейпцигский университет. В начале своей карьеры он работал учителем, но затем посвятил себя журналистике и литературе.
Во время Первой мировой войны был военным корреспондентом, а после революции активно занимался литературой, публикуя свои произведения о природе России.
Известные произведения
Самыми известными работами Михаила Михайловича являются:
«Кладовая солнца» – повесть о приключениях детей, раскрывающая тайны природы и человеческой души;
«Лесная капель», «Золотой луг», «Птицы под снегом» – рассказы, наполненные любовью к животным и восхищением природой;
«Жень-шень» – рассказ о поиске легендарного корня жизни, подчеркивающий связь человека с окружающим миром.
Особенности творчества
Особенность прозы Пришвина заключается в сочетании научного подхода к описанию природных явлений с поэтическим восприятием мира. Его произведения отличаются лиричностью, эмоциональной насыщенностью и глубоким философским смыслом. Писатель стремился показать красоту родной земли через призму личных переживаний и размышлений.
Значение для литературы
Творчество Михаила Пришвина оказало значительное влияние на развитие русской литературы XX века. Его книги стали классикой детской и юношеской литературы, формируя у читателей любовь к природе и понимание её ценности. Произведения писателя воспитывают бережное отношение к окружающей среде и способствуют развитию экологического сознания.
Таким образом, Михаил Михайлович Пришвин является важным представителем советской литературы, чьи работы остаются актуальными и востребованными до сих пор.

29 января 2026

Тонкий знаток человеческих душ


Творчество А. П. Чехова оказало большое влияние на развитие мировой литературы и театра XX века. А. П. Чехов создал абсолютно новый формат рассказа: без нравоучений и авторских выводов в финале; первым в русской литературе обратился к приёму «потока сознания»: внутреннему разговору своих героев. 

Чехов разрушил правила, по которым жили театральные спектакли до его появления: он ушёл от явных и открытых конфликтов на сцене, переключившись на внутренние противоречия героев. А. П. Чехов часто применял психологический приём «от внешнего к внутреннему», выводя на первый план повествования внутренний конфликт персонажей. 

Лаконичность, ёмкость фраз и мысли, краткость, внимание к деталям, смелость в экспериментах с формой и содержанием литературных жанров — всё это сделало прозу и драматургию А. П. Чехова достоянием мировой литературы и театра.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
  • О своём детстве А. П. Чехов говорил так: «В детстве у меня не было детства».
  • Произведения А. П. Чехова — самые популярные у кинематографистов всего мира после шекспировских.
  • Дед будущего писателя был крепостным, но, накопив крупную сумму, он выкупил всю свою семью из рабства.
  • Рассказ «Хмурое утро» А. П. Чехов посвятил композитору Петру Ильичу Чайковскому, с которым был очень дружен.
  • А. П. Чехов не любил рассказывать о себе и говорил, что страдает «автобиографофобией».

17 января 2026

Поэт и художник с долгой и своеобразной судьбой

Сергей Митрофанович Городецкий — известный русский и советский поэт, прозаик, драматург, переводчик, художник. Друг Николая Гумилёва, Сергея Есенина,других так называемых "крестьянских поэтов".
Фантастическое в творчестве автора
Это совсем молодой Сергей Есенин
 и Городецкий, уже маститый
В первых своих стихотворных сборниках: «Ярь», «Перун», «Дикая воля» Сергей Городецкий ярко воссоздал полуреальный, многоцветный облик Древней Руси с мифологическими образами, в которых переплелись приметы современного времени с отголосками старины, языческих верований, старинных обрядов. О мифотворчестве Городецкого поэт Вячеслав Иванов писал: «Он ничего не воспроизводит исторически точно или этнографически подлинно, но свободно творит так, как ему дано, ибо иначе он и не может, творит всем атавизмом своей варварской души». Сам Городецкий в 1909 г. скажет о времени появления «Яри»: «Я жил одной волной с народом и его землей. Я чужд был книжности, исследующей славянскую древность. Но всем бессознательным своим «я» ощущал великую задачу: воскресить сияющий мир богов и досоздать его там, где он не успел создаться».
В 1910-1915 годах в периодике и сборниках было напечатано порядка десятка рассказов Сергея Городецкого с фантастическими и мистическими сюжетами («Страшная усадьба», «Геоскоп Каэна», «Голубая вуаль» и др.).
Также С. Городецкий — автор нескольких сказок: «Бунт кукол», «Царевна Сластёна», «Царевич Малыш», «Мика-летунок», «Пять воздушных поцелуев», «Непослушная Снегурочка», «Неулыбины старикашки».
.
Илья Ефимович Репин(1844 - 1930). Портрет поэта С. М. Городецкого с женой. 1914 г.
В богемных кругах Серебряного века жену Сергея Городецкого - Анну Алексеевну - величали Нимфой. Актриса и поэтесса Анна Алексеевна Городецкая (урожд. Козельская);(лит. псевдоним Нимфа Бел-конь-Любомирская); (1889—1945). Замужем за С. Г. с 1908. По словам А. А. Блока отличалась необыкновенной красотой. Нимфа писала претенциозно-страстные стихи в стиле "полублудница-полумонащка", который позже как небывалое открытие был приписан Анне Ахматовой