Одинокий романтик Александр Грин

Александр Степанович Грин (настоящая фамилия — Гриневский) — русский советский писатель, представитель неоромантизма, автор философско-психологических произведений с элементами символической фантастики. 

Родился 11 (23) августа 1880 года в Слободском, Вятская губерния, Российская империя. Умер 8 июля 1932 года в Старом Крыму, СССР. 

Некоторые факты из биографии:

• В период 1903–1917 годов неоднократно подвергался аресту и отбывал тюремный срок за «речи противоправительственного содержания» и распространение революционных идей. 
  
• В 1908 году начал публиковать сборники рассказов под творческим псевдонимом Грин. 
• Создатель вымышленной страны Гринландия, где происходит действие многих его произведений. 
  
• Среди известных работ: феерия «Алые паруса», романы «Бегущая по волнам», «Золотая цепь», «Блистающий мир». 
  
• При жизни творчество писателя называли «несерьёзным», его обвиняли в подражании западноевропейским авторам приключенческих романов, отказывались печатать или вовсе запрещали. Однако после смерти он всё же получил признание и славу «советского романтика». 
  

Александр Грин был дважды женат, и оба раза жены становились прообразами главных героинь его произведений. Несмотря на два брака, детей у Александра Грина не было, как и внуков. 

Александр Грин скончался от рака желудка. Последним неоконченным произведением писателя был роман «Недотрога» — роман о деликатных, ранимых и отзывчивых натурах, неспособных ко лжи, лицемерию и ханжеству, о людях, утверждающих добро на земле.

Кумир молодёжи в начале ХХ века

 Леонид Николаевич Андреев (9 (21) августа 1871, Орёл, Российская империя — 12 сентября 1919, Нейвола, Финляндия) — русский писатель и драматург, представитель Серебряного века русской литературы.

Некоторые факты из биографии:

• В 1891 году поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, в 1892 году был отчислен из-за неуплаты обучения. В 1893 году стал студентом юридического факультета Московского университета.
• В 1897 году окончил Московский университет, после чего на протяжении четырёх лет работал помощником присяжного поверенного Московского судебного округа.
• В апреле 1892 года дебютировал в печати, выпустив в петербургском журнале «Звезда» рассказ «В холоде и золоте» (под псевдонимом Л. П.).
• В ноябре 1897 года стал сотрудником московской газеты «Курьер», публиковал в ней под своим именем судебные репортажи и театральные рецензии.
• В апреле 1898 года в «Курьере» вышел его пасхальный рассказ «Баргамот и Гараська», который сам писатель считал полноценным дебютом в художественной литературе.
• Известность Леониду Андрееву принёс сборник «Рассказы», выпущенный в 1901 году петербургским издательством «Знание».
• В 1903 году стал членом Общества любителей российской словесности при Московском университете.
• В 1904 году опубликовал повесть «Жизнь Василия Фивейского» о трагической судьбе деревенского священника.
• После начала в 1914 году Первой мировой войны Леонид Андреев, занявший патриотическую позицию, печатал публицистические очерки в газетах «Биржевые ведомости», «День», «Отечество» и др..
• В 1916–1917 годах работал в Петрограде заведующим литературной редакцией газеты «Русская воля», положительно воспринял Февральскую революцию 1917 года.
• Леонид Андреев не принял Октябрьскую революцию 1917 года, после прихода к власти большевиков покинул Петроград и выехал в дер. Ваммельсуу.
• В 1918–1919 годах работал над романом «Дневник Сатаны», в котором развернул идею о торжестве зла в современном мире (опубликован в Финляндии на русском языке в 1921 году).
• Скончался 12 сентября 1919 года на 49-м году жизни от сердечного приступа. tass.ru

Некоторые произведения Андреева: «Рассказы о животных», «Красный смех», «Иуда Искариот», «Дневник Сатаны», «Жизнь Василия Фивейского», «Рассказ о семи повешенных». 

Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма, его творческий стиль своеобразен и представляет собой сочетание различных литературных направлений.

"Музыка — дочь математики"

Владимир Фёдорович Одоевский (1803–1869) — русский писатель, философ, педагог, музыкальный критик, последний представитель княжеского рода Одоевских. Один из основоположников русского музыкознания, музыкальной критики и музыкальной лексикографии.

Литературное творчество

Выступал как продолжатель традиции просветительской сатиры, автор дидактических апологов и повестей («Бригадир», 1833; «Княжна Мими», 1834; «Княжна Зизи», 1839). 

Известен как мастер фантастической романтической повести, одним из первых в России экспериментировал с жанром утопии («4338-й год: Петербургские письма»). ru.ruwiki.ruru.wikipedia.org*

Главным произведением считается философский роман «Русские ночи» (1844) — цикл из десяти новелл, обрамлённых философскими беседами.

• Наиболее близкой музыке наукой считал математику: по его словам, «музыка — дочь математики, с нею делит она мир бесконечного». ru.ruwiki.ruru.wikipedia.org*

Сатирик стал символом эпохи и жертвой цензуры.

Михаил Михайлович Зощенко (28 июля (9 августа) 1894, Санкт-Петербург — 22 июля 1958, Сестрорецк, Ленинград) — советский писатель, драматург, сценарист и переводчик. Классик русской и советской литературы.

Михаил Михайлович Зощенко (28 июля (9 августа) 1894, Санкт-Петербург — 22 июля 1958, Сестрорецк, Ленинград) — советский писатель, драматург, сценарист и переводчик. Классик русской и советской литературы. 

Некоторые факты из биографии:

Профессионально занимался писательской деятельностью с 1921 года.

• Основным жанром, который привлекал Зощенко, была сатира.
• Вёл сотрудничество со многими журналами, в которых, помимо рассказов, публиковал также пьесы и фельетоны.
• В 1939 году стал обладателем Ордена Трудового Красного Знамени, а в 1946 году — медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
• Член Союза писателей СССР (1934–1946).
• Подвергся травле после Постановления ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград».

Некоторые произведения Зощенко:

«Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» (1922);
«Разнотык» (1923);
«Аристократка» (1924);
«Весёлая жизнь» (1924);
«Письма к писателю» (1929)

Зощенко создал серию рассказов, которые послужили основой для создания комедии «Не может быть!», режиссёра Леонида Гайдая.
Некоторые награды: Орден Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом, Орден Святого Станислава 2-й степени с мечами, Орден Святой Анны 3-й степени с мечами и бантом и другие.
Некоторые факты из биографии:Профессионально занимался писательской деятельностью с 1921 года.
Основным жанром, который привлекал Зощенко, была сатира.
Вёл сотрудничество со многими журналами, в которых, помимо рассказов, публиковал также пьесы и фельетоны.
В 1939 году стал обладателем Ордена Трудового Красного Знамени, а в 1946 году — медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Член Союза писателей СССР (1934–1946).
Подвергся травле после Постановления ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград».
Некоторые произведения Зощенко:«Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» (1922);
«Разнотык» (1923);
«Аристократка» (1924);
«Весёлая жизнь» (1924);
«Письма к писателю» (1929).
Зощенко создал серию рассказов, которые послужили основой для создания комедии «Не может быть!», режиссёра Леонида Гайдая. 
Некоторые награды: Орден Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом, Орден Святого Станислава 2-й степени с мечами, Орден Святой Анны 3-й степени с мечами и бантом и другие. 

Его произведения в школьной программе

Юрий Павлович Казаков (1927–1982) — русский советский писатель, драматург и сценарист, один из крупнейших представителей советской новеллистики.

Некоторые факты из биографии:Родился 8 августа 1927 года в Москве в семье рабочего, выходца из крестьян Смоленской губернии.

Отрочество Казакова совпало с годами Великой Отечественной войны.

В 1946 году окончил строительный техникум, в 1951 году — музыкальное училище имени Гнесиных.

В 1958 году окончил Литературный институт имени Горького.

Начал печататься в 1952 году.

Автор сборников рассказов: «Манька» (1958), «На полустанке» (1959), «По дороге» (1961), «Голубое и зелёное» (1963), «Запах хлеба» (1965), «Арктур — гончий пёс» (1958), «Двое в декабре» (1966), «Осень в дубовых лесах» (1969) и других.

В основе многих рассказов («В город», «Ни стуку, ни грюку» и др.) — столкновение душевно тонких героев с наглым мещанством.

Основная тема Казакова — верность своему назначению, исполнение долга перед жизнью (очерковая книга о поморах «Северный дневник», 1961; новеллы о животных, о приобщении к природе и её мудрым законам).

В 1962 году в Париже писателю присудили премию за лучшую книгу года, переведённую на французский язык, в 1970 году в Италии он был удостоен Дантовской премии за выдающийся вклад в развитие современной литературы.

Писал очерки и эссе, в том числе о русских прозаиках — Лермонтове, Аксакове, Писахове и других.

Писал детские рассказы, книги для маленьких читателей («Тропики на печке» (1962 год), «Красная птица» (1963 год) и другие).

Умер Юрий Павлович Казаков в Москве 29 ноября 1982 года. 

Произведения Казакова вошли в школьные программы и хрестоматии, переведены на многие языки мира. С 2000 года журнал «Новый мир» учреждает ежегодную премию имени Казакова за рассказ, написанный на русском языке и напечатанный на территории России. 

У тебя нет власти перестроить мир, как ты хочешь, как нет её ни у кого в отдельности. Но у тебя есть твоя правда и твоё слово. И ты должен быть  трижды мужественен, чтобы несмотря на все свои несчастья, неудачи и срывы, всё-таки нести людям радость и говорить без конца, что жизнь станет лучше…

Юрий Казаков

«Быть можно дельным человеком...» Комментарии к «Евгению Онегину»

     В литературоведении есть такое мнение: роман «Евгений Онегин» автобиографический. Пушкин написал его о себе. Если внимательно читать все лирические отступления, то можно заметить, как меняются взгляды поэта на разные вещи, его оценки событий, его чувства и ощущения. Пушкин, как бы наблюдая за собой, прислушиваясь к своему внутреннему голосу, воплощает эти моменты «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет» в поэтические строки. Он изображает своё взросление на протяжении этих почти десяти лет, пока писал роман. И нам, читателям, (я ничуть не лукавлю) это интересно, это становится и нашим ощущением, в чём-то схожим с нашим образом жизни, эмоциями, привычками и делами.

        Вот эти строчки, например:
Быть можно дельным человеком
И думать о красе ногтей:
К чему бесплодно спорить с веком?
Обычай деспот меж людей.

        В них Пушкин с иронией и мудростью размышляет о противоречии между практичностью и эстетикой, о том, что быть «дельным человеком» — полезно и важно, но при этом уделять внимание «красоте ногтей» — тоже естественно и не стоит этого отвергать. Он признаёт, что «обычай деспот меж людей» — то есть социальные нормы и условности часто диктуют нам, как следует жить и что ценить, порой подавляя индивидуальность и тонкое чувство прекрасного.      Этот мотив гармонично перекликается с образом самого Пушкина, отражённым в портрете Ореста Кипренского 1827 года. На портрете Кипренского Пушкин изображён в полупрофиль, повёрнут лицом к зрителю, будто ведёт с ним диалог. С задумчивым и несколько мечтательным выражением лица, что отражает его внутренний мир — поэта, философа и наблюдателя жизни. Взгляд направлен в сторону, словно он задумался о вечных вопросах, которые и воплощены в строках его стихов и прозы.

       Статуэтка музы любовной поэзии Эрато с лирой на заднем плане, шотландская накидка-плед на плечах поэта -- это не просто предметы интерьера и одежды, Это своеобразные символы творческой личности Пушкина, его служения музам и искусству, любви к творчеству Джорджа Байрона и Вальтера Скотта, его глубокой связи с европейской культурой.

        Но вернёмся к «красе ногтей». Левая рука на портрете почти полностью скрыта под одеждой, а на правой идеальный маникюр. Известно, что на мизинце этой руки у него был необычайно длинный ноготь — опять же знак принадлежности к масонской ложе или просто дань моде того времени. Внимание к ногтям  свидетельствует о тщательности ухода за собой и стремлении к эстетике во всем: «Быть можно дельным человеком // И думать о красе ногтей».

     Таким образом, строки из «Евгения Онегина» и портрет Кипренского взаимно дополняют друг друга: слова поэта раскрывают его философское отношение к жизни и обществу, а портрет визуально передаёт сложность и многогранность его личности — человека, который умел сочетать практичность с тонким чувством красоты и индивидуальности. Читая Пушкина и всматриваясь в его портрет, мы погружаемся не только в мир искусства XIX века, но и в мир идей и ценностей того времени.

      

Вальсы, котильоны и мазурки. Комментарии к «Евгению Онегину»

…Шум, хохот, беготня, поклоны,

Галоп, мазурка, вальс… Меж тем

Между двух тёток, у колонны,
Не замечаема никем,
Татьяна смотрит и не видит,
Волненье света ненавидит.

В этих строчках упоминается галоп (кстати, только один раз в романе). Пушкин описывает галоп как массовый парный танец, когда передвижение танцующих людей происходит по кругу, движения — стремительные скачкообразные. Галоп — быстрый и энергичный танец, который часто завершал бал или сменял более медленные танцы. Галоп отличался стремительным темпом и живой ритмикой, что придавало вечеру особую динамику и подчеркивало праздничное настроение.

В романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» танцы занимают важное место как элемент светской жизни и социального быта русского дворянства первой половины XIX века. Через описание танцев раскрываются характеры героев, настроение общества и особенности эпохи.

Какие танцы, кроме галопа,  упоминаются в романе?
Мазурка — польский народный танец с акцентированным ритмом и сложной мелодией, символизирующий национальный колорит и изысканность. В романе она звучит как часть бальной программы:

Он по-французски совершенно

Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринуждённо;
Чего ж вам больше?
Свет решил,
Что он умён и очень мил.

Мазурка упоминается семь раз. Пушкин описывает мазурку как центр бала, при этом описывает несколько стилей её исполнения: с лёгкими прыжками, «стукотнёй» и ещё одна из фигур мазурки -- к кавалеру (или даме) подводят двух дам (или кавалеров) с предложением выбрать, что воспринималось как знак интереса или влюблённости.

Вальс — танец плавный, грациозный, символизирующий романтическую атмосферу бала. В романе он упоминается три раза.

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой.

Почему однообразный? Потому что он состоял из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. А «безумный» -- оттого, что, несмотря на всеобщее распространение, вальс считался излишне вольным танцем или непристойным.

Вальс отражает молодость, страсть и эмоциональное волнение героев.

Онегин приглашает Ольгу именно на вальс, потому что этот танец символизирует любовь и все самые тёплые и искренние чувства.

Кроме вальса, галопа и мазурки, в «Евгении Онегине» упоминается и котильон — танец, популярный на европейских и русских балах начала XIX века. Котильон представлял собой сложный танцевальный ансамбль, состоящий из серии фигур и смен партнёров, что делало его одновременно торжественным и живым.
В романе котильон упоминается как часть бального репертуара, подчеркивая светскую культуру и умение дворян вести себя в обществе:

Ленский мой
Всё видел: вспыхнул, сам не свой;
В негодовании ревнивом
Поэт конца мазурки ждёт
И в котильон её зовёт.

Цитата о том, как Ленский в негодовании ревнивом ждёт конца мазурки и зовёт Ольгу в котильон. Но она котильон другому обещала... Кокетка, однако, ветреная.

Этот танец символизирует не только изящество и порядок, но и социальные связи, ведь участие в котильоне требовало определённого этикета и умения взаимодействовать с разными партнёрами. Котильон соединял в себе движения всех танцев: вальса, галопа и польки. Пушкин использует динамичные глаголы и яркие описания движений, чтобы передать атмосферу живого общения и светской игры. (Всё у Пушкина, заметим в скобках, «в тему», к месту и реалистично).

Для нас эти описания — окно в прошлое, позволяющее почувствовать атмосферу русского дворянства, понять социальные нормы и эстетические идеалы той эпохи. Танцы помогают увидеть, как формировались отношения между людьми, как выражалась эмоциональная жизнь, и какую роль играли культурные традиции в повседневности.

Таким образом, танцы в «Евгении Онегине» — важный элемент художественного мира романа, объединяющий исторический контекст, психологию персонажей и поэтическую выразительность.

Аполлон Григорьев и Владимир Высоцкий

Аполлон Александрович Григорьев (1822–1864) — русский поэт, литературный и театральный критик, переводчик, мемуарист, идеолог почвенничества.
В целом Григорьев не стал «властителем дум» в своём поколении, таким как Белинский, Чернышевский или даже Достоевский в последние годы жизни. Это связано со сложностью его литературного стиля и видимым равнодушием к «великим вопросам современности».

Стиль Аполлона Григорьева (1822–1864) проявляется в разных сферах: поэзии, критике и авторстве романсов. Григорьев соединил в себе три творческие ипостаси: поэта, критика и автора романсов, и его стиль имеет особенности, связанные с романтизмом, влиянием фольклора и критикой. 

«Цыганская венгерка» — самое известное произведение русского поэта и прозаика Аполлона Александровича Григорьева (1822–1864). 

Стихотворение, начинающееся строкой «Две гитары за стеной жалобно заныли», получило популярность благодаря музыкальному сопровождению, сочиненному другом поэта Иваном Васильевым (1810–1870) — композитором, гитаристом, певцом, руководителем цыганского хора в Москве «В Грузинах». 

В 1857 году романс прозвучал в исполнении цыганского хора, став хитом во всех ресторанах и кабаках Москвы и Петербурга. Припев «Эх, раз, ещё раз!..», который отсутствовал в стихотворении Григорьева, появился позже. 

В современной версии этот романс больше известен в переложении Владимира Высоцкого «В сон мне жёлтые огни», сохранившем отдельные фрагменты григорьевского оригинала. ссылка dzen.ru

Видео с исполнением известного романса 'Две гитары за стеной жалобно заныли' русского поэта и прозаика Аполлона Александровича Григорьева по ссылке

https://vkvideo.ru/video-60958526_456272923?ref_domain=yandex-video.n

Будь счастлива… Забудь о том, что было,

Не отравлю я счастья твоего,

Не вспомяну, как некогда любила,

Как некогда для сердца моего

Твое так безрассудно сердце жило.

Не вспомяну… что было, то прошло…

Пусть светлый сон души рассеять больно,

Жизнь лучше снов — гляди вперед светло.

Безумством грез нам тешиться довольно.

Отри слезу и подними чело.

К чему слеза? раскаянье бесплодно…

Раскаянье — удел души больной,

Твое же сердце чисто и свободно,

И пусть мое измучено борьбой,

Но понесет свой жребий благородно…

О, полюби, коль можешь ты, опять,

Люби сильней и глубже, чем любила…

Не дай лишь сердца силам задремать,

Живым душам бесстрастие — могила,

А на твоей — избрания печать.

Будь счастлива… В последний раз мне руку

Свою подай; прижав ее к устам,

Впервые и на вечную разлуку

В лобзаньи том тебе я передам

Души своей безвыходную муку.

В последний раз натешу сердце сном,

Отдамся весь обманчивому счастью,

В последний раз в лобзании одном

Скажусь тебе всей затаенной страстью

И удалюсь в страдании немом.

И никогда, ни стоном, ни мольбою,

Не отравлю покоя твоего…

Я требую всего, иль ничего…

Прости, прости! да будет бог с тобою!

1857 г.

"Человек создан для счастья, как птица для полета"

Владимир Галактионович Короленко (15 июля 1853, Житомир — 25 декабря 1921, Полтава) — русский писатель, журналист, прозаик и редактор, общественный деятель. Почётный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности (1900–1902, с 1918). [27]

Был связан с революционным движением, за что неоднократно подвергался арестам и ссылкам. Значительная часть литературных произведений писателя навеяна впечатлениями о проведённом в Житомире детстве и ссылкой в Сибирь.
 

Дебютировал в печати как корреспондент газеты «Новости» (1878). Первый рассказ «Эпизоды из жизни „искателя“» (1879) о молодом разночинце отразил увлечение Короленко идеями народничества. Известность принёс рассказ «Сон Макара» (1885). 

Писатель привлекал внимание общественности к самым острым, злободневным вопросам. Он разоблачал голод 1891–1892 годов (цикл эссе «В голодный год»), осуждал государственные власти за жестокость мер по отношению к крестьянам, борющимся за свои права («Сорочинская трагедия», 1906). 

Самое крупное произведение Короленко — многотомная автобиография «История моего современника» (опубл. в 1922–1929), сочетающая художественные и публицистические начала, лиризм и очерковость. 

Октябрьскую революцию 1917 года Короленко не принял, выступал против большевистского террора («Письма к Луначарскому», опубл. в Париже в 1922, в СССР в 1988). 

Умер в Полтаве 25 декабря 1921 года в возрасте 68 лет, от воспаления лёгких. foxford.ru

⧫ Жизненные принципы справедливости и честности сильно отразились в деятельности Короленко. Он разоблачал голод 1891-1892 годов в цикле эссе "В голодный год", писал о "Мултанском деле", разыгрывавшемся как раз на территории Удмуртии, привлек внимание к "Сорочинской трагедии" 1906 года, когда царские каратели жестоко подавляли волнения украинских крестьян. Иван Бунин называл Короленко "совестью русского народа", и многие прислушивались к его взглядам. Антон Чехов просто считал Владимира Галактионовича "Очень хорошим человеком". Источник

⧫ Широко известен  афоризм Владимира Галактионовича Короленко: «Человек создан для счастья, как птица для полёта». 

Некоторые интерпретации смысла этого высказывания:
Естественное предназначение человека — быть счастливым, и всё, что он делает, он делает для того, чтобы быть счастливым. Через ощущение счастья человек живёт и старается добиваться своих целей.

Быть счастливым — такое же естественное и необходимое состояние для человека, как полёт для птицы. Птицы с рождения обучаются полёту и сохраняют эту способность до самого конца.
uchi.rubolshoyvopros.ru
Упоминается эта фраза в рассказе Короленко «Парадокс» её написал ногами безрукий персонаж. Автор использует эти слова как часть парадокса, показывая, что жизнь не запрограммирована на человеческое счастье, и что из того, что есть, нужно создавать своё личное счастье. 

Про ужей, дев и девчонок. Комментарии к «Евгению Онегину»

 Роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» с момента своего появления вызвал широкий резонанс в литературных кругах и обществе.

Высоко оценили роман В.Г. Белинский («энциклопедия русской жизни»), Н.А. Полевой («произведение пропитано народным духом»), В. К. Кюхельбекер («тут не одно искусство, тут сердце, тут душа!»). Отрицательно отозвались о романе И.И. Надеждин, М, А. Дмитриев, Д.И. Писарев. Это известные люди и критики в российской словесности.

Мы же хотим рассказать читателям о мнении одного малоизвестного, как считалось, бесталанного детского писателя Бориса Михайловича Фёдорова (1794–1875). Кстати, в истории он остался благодаря неумной критике Онегина, нескольким эпиграммам, ему посвящённым, и (так бывает!) двум рифмованным строчкам про ленивцев:

Завтра! Завтра! Не сегодня --

Так ленивцы говорят.

           «Подражание немецкому».1828 г.

Фёдоров обратил внимание на технические и композиционные моменты романа и придрался к так называемому «единоначатию» строф — приёму, когда все строки строфы начинаются с одинакового слова или части речи, что, по его мнению, нарушало гармонию и разнообразие стихотворного ритма. В частности, он указал на строфу «Уж небо осенью дышло, // Уж реже солнышко блистало…», критикуя Пушкина за излишнюю однообразность начала строк, что могло восприниматься как недостаток мастерства или излишняя искусственность. Он называл это ужами.

В «Опровержении на критики...» Пушкин писал, что Фёдорову ещё не понравилось слово «корова» и то, что поэт называл барышень благородных девчонками, а простую деревенскую девку назвал девою.

В избушке, распевая, дева

Прядёт, и, зимних друг ночей,

Трещит лучинка перед ней.

Ах, новость, да какая!

Музыка будет полковая!

Полковник сам её послал.

Какая радость: будет бал!

Девчонки прыгают заране.

Неучтиво как-то обошёлся Александр Сергеевич с дворяночками, и в то же время крестьянскую девушку он именовал «девой» — более возвышенно и поэтично. Это  возмущало современников, которые считали, что дворянок следовало называть более уважительно и в соответствии с их статусом, а крестьянок — менее возвышенно. Критики упрекали Пушкина в неравенстве подхода к персонажам, в нарушении социальных норм речи.

Таким образом, критика Пушкина и «Евгения Онегина» была многогранной: от технических претензий к стихосложению до социальных и лексических вопросов. Особое внимание уделялось тому, как поэт отражал жизнь социальных слоёв и использовал язык, что для современников было важным показателем уважения и соответствия нормам.

Вывод, который логично вытекает из рассмотренных комментариев, заключается в том, что Пушкин сознательно (а может, интуитивно, как приходило в голову) использовал язык и стилистические приёмы для создания живого, насыщенного образного мира, который отражал сложность и противоречивость общества. Его выбор в лексике и поэтике не всегда совпадал с ожиданиями современников, что вызывало критику, но именно эти особенности сделали роман уникальным и новаторским. Мы-то в этом твёрдо уверены и абсолютно убеждены.

Вот такую красоту выдал Шедеврум про девушку-крестьянку.

А это "барышни-дворянки" по мнению моего виртуального помощника

 -- генератора картинок Шедеврума. Улыбнитесь.

Прекрасное — это свойство жизни, «прекрасное есть жизнь»

Николай Гаврилович Чернышевский (12 (24) июля 1828, Саратов, Российская империя — 17 (29) октября 1889, там же) — русский литературный критик, революционер-демократ, теоретик утопического социализма, философ-материалист, публицист и писатель.

В своих литературно-критических статьях, печатавшихся в журнале «Современник», Чернышевский решительно отстаивал мысль о социальном и нравственном значении художественных произведений. 

Некоторые философские взгляды Чернышевского:

Философия. Определяя философию как «теорию решения самых общих вопросов науки», он обосновывал положение о материальном единстве мира, объективном характере природы и её законов.

Этика. Чернышевский является автором концепции «разумного эгоизма». По его мнению, человек действует, чтобы избежать страдания и достичь удовольствия, и это естественно. Однако некоторые удовольствия оборачиваются страданиями впоследствии, что приводит к идее разумного поведения, когда человек способен отказаться от немедленного удовольствия, чтобы потом избежать страданий или получить большее удовольствие.

Основной труд — диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности». Чернышевский выступает против тезиса, что прекрасное создаётся искусством. По его мнению, прекрасное — это свойство жизни, «прекрасное есть жизнь». 

В 1862 году Чернышевский был арестован и заключён в Петропавловскую крепость, где написал свой знаменитый роман «Что делать?». 

Сочинения Николая Чернышевского оказали влияние на творчество и взгляды Владимира Ленина, Эммы Гольдман и некоторых других революционеров и социалистов.

 

"...Счастливый Вяземский, завидую тебе"

Пётр Андреевич Вяземский (12 (23) июля 1792, Москва — 10 (22) ноября 1878, Баден-Баден) — русский поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, мемуарист и государственный деятель. ru.ruwiki.ruru.wikipedia.org*

Некоторые достижения:

Сооснователь и первый председатель Русского исторического общества (1866).
Действительный член Академии Российской (с 1839), по упразднении последней — ординарный член Петербургской академии наук (с 1841).
Камергер (1831), тайный советник (1855), обер-шенк (1866).
Отец историка литературы и археографа Павла Вяземского.
Близкий друг и постоянный корреспондент А. С. Пушкина.
В молодости участвовал в Отечественной войне с Наполеоном, принимал участие в Бородинском сражении в чине поручика. На поле боя спас раненого генерала А. Н. Бахметева, за что был награждён орденом Св.Владимира 4-й степени с бантом. 
В декабре 1856 — марте 1858 одновременно возглавлял Главное управление цензуры, руководил подготовкой цензурной реформы. 
Последняя большая публикация Вяземского в России (20 стихотворений) состоялась в апреле 1874 года.

Похоронен в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

⧫ Нельзя однозначно назвать самое известное стихотворение Петра Вяземского, но есть несколько произведений, которые могут быть знакомы читателям:«Друзьям» (1862). На эти стихи написан романс, который звучит в фильме «О бедном гусаре замолвите слово…».

«Я пережил и многое, и многих» (1837). Стихотворение написано после смерти близкого друга Вяземского — Пушкина.

«Первый снег» (1817). Из этого произведения Пушкин выбрал одну строчку для эпиграфа к первой главе романа «Евгений Онегин».

«Святая Русь» (1848). Стихотворение явилось откликом на Французскую февральскую революцию 1848 года.

⧫ Пушкин высоко ценил творчество Вяземского, особенно его журнальную прозу, неоднократно цитировал Вяземского в своём творчестве, много лет вёл с ним обширную переписку по различным вопросам.

Вяземский – действующее лицо в романе «Евгений Онегин»:

У скучной тетки Таню встретя,

К ней как-то Вяземский подсел

И душу ей занять успел.

И, близ него ее заметя,

Об ней, поправя свой парик,

Осведомляется старик.

Эпиграф к первой главе «Евгения Онегина» – это строки Вяземского из его элегии «Первый снег»: «И жить торопится, и чувствовать спешит…»

Узнав о дуэли и ранении Пушкина, Вяземский сразу же поехал на Мойку, 12.

«Прости, будь счастлив», – такими, по свидетельству очевидцев, были последние слова Пушкина, обращённые к Вяземскому…

Смерть Пушкина глубоко потрясла Петра Андреевича. На отпевании Пушкина перед тем, как закрыли гроб, Вяземский положил туда, как и Жуковский, свою перчатку – последнее рукопожатие и в знак будущей встречи – и рыдал на ступенях придворной Конюшенной церкви.

Письмо Вяземского о последних днях и минутах жизни Пушкина, написанное по просьбе В.А. Жуковского, исполнено горячей любовью к Пушкину:

«Разумеется, с большим благоразумием и меньшим жаром в крови и без страстей Пушкин повёл бы это дело иначе. Но тогда могли бы мы видеть в нём, может быть, великого проповедника, великого администратора, великого математика, но на беду, провидение дало нам в нём великого Поэта».

Вяземский одним из первых назовёт Пушкина тем именем, к которому так привыкло ухо русского человека за два с лишним столетия…

Вяземский написал стихотворение «На память» (1837) и 10 лет демонстративно не появлялся при дворе. Источник

...Счастливый Вяземский, завидую тебе.

Стихотворение «Вяземскому» Александр Пушкин написал в 1821 году: 

Язвительный поэт, остряк замысловатый,

И блеском колких слов, и шутками богатый,

Счастливый Вяземский, завидую тебе.

Ты право получил, благодаря судьбе,

Смеяться весело над злобою ревнивой,

Невежество разить анафемой игривой.

"Рупор революции и хулиганского коммунизма" (Ленин)

 Владимир Владимирович Маяковский (19 июля 1893, Багдати, Грузия — 14 апреля 1930, Москва, СССР) — русский и советский поэт, драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник. ru.wikipedia.org*

Один из наиболее значимых русских поэтов XX века, классик советской литературы. Помимо поэзии, ярко проявил себя как публицист, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый фронт») и «Новый ЛЕФ».

Некоторые факты из биографии:

• Первое опубликованное стихотворение — «Ночь» (1912), оно вошло в футуристический сборник «Пощёчина общественному вкусу».
• В 1918–1919 годах выступал в газете «Искусство коммуны». 
• В 1920 году закончил писать поэму «150 000 000», в которой отражена тема мировой революции. 
• В 1923 году организовал группу «ЛЕФ» («Левый фронт искусств»), толстый журнал «ЛЕФ» (в 1923–1925 годах вышло семь номеров).
• В 1928 году вышла сатирическая пьеса Маяковского — «Клоп», в 1929 году — «Баня». 
• В 1922–1926 годах активно сотрудничал с «Известиями», в 1926–1929 годах — с «Комсомольской правдой».
• Печатался в журналах «Новый мир», «Молодая гвардия», «Огонёк», «Крокодил», «Красная нива» и других.

Некоторые произведения Маяковского: «Облако в штанах» (1914–1915), «Человек» (1916–1917), «Люблю» (1921–1922), «Про это» (1923), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Летающий пролетарий» (1925), «Хорошо!» (1927).

Лауреат премии Ленинского комсомола (1968 — посмертно).

Творческий кризис, отторжение от читателей стало одной из причин, толкнувших Маяковского к самоубийству. Другой равнозначной причиной, по мнению биографов, были неустроенность личной жизни.

Оказывается, проводятся рейтинги самых стильных российских поэтов. Так вот поэт Владимир Маяковский стал самым стильным автором России. Также в тройку лидеров вошли Сергей Есенин и Антон Чехов, сообщили РИА Новости в пресс-службе книжного сервиса MyBook.

"Большинство опрошенных отметили, что, по их мнению, самыми запоминающимися образами отличался Владимир Маяковский. Костюмы-тройки, желтые рубашки и бушлаты "самого модного поэта революции" не оставили равнодушными около 25% опрошенных", - говорится в сообщении.

На втором месте в общем рейтинге популярных авторов прошлого и настоящего – Сергей Есенин, его "деревенский" стиль пришелся по вкусу 20% респондентов. На третьем месте c 19% голосов – Антон Чехов, "чей образ неизменно связан с такими аксессуарами, как галстук-бабочка, пенсне и трость".  Источник

О Маяковском из учебника по литературе на Фоксфорде ссылка

Маяковский жил в эпоху расцвета большевизма и коммунизма. В детстве и юношестве он с восторгом принял политику большевиков. В день Октябрьской революции В. В. Маяковский находился в Смольном и праздновал победу над старым миром. 

В. И. Ленин отрицательно относился к футуризму, ассоциируя Маяковского с этим направлением, но всё же позволял поэту быть «рупором революции» и продвигать идеи коммунизма в массы. Некоторые поэмы В. Маяковского Ленин оценивал благодушно и называл «хулиганским коммунизмом», однако большая часть творчества поэта В. И. Ленину не нравилась, и он называл её «тарарабумбией». В. В. Маяковский, в свою очередь, восхищался В. И. Лениным как «самым человечным человеком». 

После смерти В. И. Ленина, со сменой власти и общественно-политических целей, В. Маяковский почувствовал себя лишним. Его творчество стали часто критиковать — например, сатирические пьесы «Клоп» и «Баня» не понравились многим представителям новой власти, тиражи произведений Маяковского стали сокращаться, сам он всё больше ощущал себя неуместной фигурой на литературном олимпе СССР. 

Маяковский и Булька

Интересные факты

• За рубежом книги В. Маяковского были изданы более 500 раз на 45 языках.
• Маяковский был дружен с художником Пабло Пикассо.
• Поэт очень любил роман И. С. Тургенева «Отцы и дети» и мечтал сыграть Евгения Базарова на сцене.
• В. Маяковский был довольно успешным дизайнером: он работал над созданием агитационных плакатов во время Первой мировой войны и после неё.
• В. Маяковский снял три художественных фильма, в которых был одновременно и режиссёром, и сценаристом, и актёром.
• В. Маяковский получал огромные гонорары за свои выступления и напечатанные стихи, но почти всё отдавал нуждающимся старикам: разыскивал одиноких и обездоленных и анонимно дарил им деньги.
• В. Маяковский не смог получить полноценного образования: у матери не было денег на учёбу, поэтому его стихи не отличались грамотностью. Особенно не любил поэт запятые, которые называл «запятатками».