![]() |
И.Н.Крамской "Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова" 1874 г. |
![]() |
Фото И.А.Гончаров со своей собакой 1860 г. |
Образовательный блог учителя русского языка и литературы Валентины Васильевны Саблиной для учеников, учителей и всех, кто хочет больше узнать о языке и литературе, об использовании современных технологий, нейросетей, в частности, в работе учителя
![]() |
И.Н.Крамской "Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова" 1874 г. |
![]() |
Фото И.А.Гончаров со своей собакой 1860 г. |
«В окопах Сталинграда» была книгой, определившей целое направление нашей военной литературы (и не только военной, воздействие её на литературный процесс было куда более широким, литература не делится на автономные, непроницаемые тематические отсеки, завоеванный писателем уровень правды общезначим).
Современник писателя, литературный критик доктор филологических наук Владимир Лакшин заметил: «Из „Окопов“ Некрасова, как из „Шинели“ Гоголя, вышла вся наша честная военная проза»[28]
Константин Георгиевич Паустовский (19 (31) мая 1892, Москва — 14 июля 1968, Москва) — русский советский писатель, сценарист и педагог, журналист, военный корреспондент, переводчик. ru.wikipedia.org*
Мечта Дитрих
Источник
Мировое признание пришло к Паустовскому ещё в середине 1950-х годов, когда он получил возможность путешествовать по Европе. Русский писатель побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Швеции, Италии, позже посетил Париж, Афины и другие заграничные города.
Талант русского писателя в своё время оценила даже легендарная Марлен Дитрих, на которую «Телеграмма» Паустовского произвела такое впечатление, что «ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть». Приехав в 1964 году на гастроли в Москву, знаменитая актриса больше всего хотела встретиться со своим кумиром, и ей посчастливилось это сделать. Фотоснимки легендарной встречи, на которых секс-символ XX века стоит перед советским писателем на коленях и целует ему руки, стали сенсацией и быстро разлетелись по всему миру.
Встрече с Паустовским в Центральном Доме Литераторов Дитрих посвятила в автобиографии целую главу. Она писала: «По окончании шоу меня попросили остаться на сцене. И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский. Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему своё восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени<...> Я не уверена, что он известен в Америке, но однажды его „откроют“. В своих описаниях он напоминает Гамсуна. Он — лучший из тех русских писателей, кого я знаю. Я встретила его слишком поздно».
Их встреча состоялась незадолго до смерти писателя. К этому моменту он уже пережил несколько инфарктов и страдал от тяжелой астмы. На концерт Дитрих «доктор Пауст» отправился буквально из больницы в сопровождении домашнего врача.
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 (15) мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель советского периода, врач, драматург, театральный режиссёр и актёр. 2
Автор романов, повестей, рассказов, пьес, киносценариев и фельетонов, написанных в 1920-е годы. 2
Некоторые известные произведения Булгакова:
Некоторые факты из биографии:
![]() |
Восстановленный кабинет Булгакова, 2014 год |
Некоторые произведения: рассказы «Конь с розовой гривой», «Жизнь прожить», «Ясным ли днём», повести «Перевал», «Кража», «Царь-рыба», «Васюткино озеро», «Последний поклон», романы «До будущей весны», «Тают снега», «Прокляты и убиты», пьеса «Прости меня».1
Награды: Герой Социалистического Труда (1989), лауреат двух Государственных премий Российской Федерации (1995, 2003 — посмертно), двух Государственных премий СССР (1978, 1991) и Государственной премии РСФСР имени М. Горького (1975), кавалер ордена Ленина (1989).
О своём, о школьном и не только.
Буквально на этой неделе читали в восьмом классе рассказ Виктора Петровича Астафьева "Фотография, на которой меня нет". И что же? Мне пришлось переводить с русского на русский, объясняя значения непонятных, устаревших слов и рассказывая о вышедших из употребления предметах и жизненных реалиях. Особого отклика в душах моих юных подопечных это не вызвало. И даже школа тогдашняя, где был "один букварь на весь первый класс и один красный карандаш...Счёту учились на спичках и палочках, собственноручно выструганных из лучины". Современные дети при самостоятельном чтении даже на обратили внимание на эти описания в рассказе. Только после моих наводящих вопросов кое у кого появилось чувство удивления и неожиданного открытия: а что так было, такое возможно.
Нет, наши дети отнюдь не бесчувственнын индивиды, они просто не представляют себе другую жизнь, кроме жизни в достатке, когда всё есть: ешь, что хочешь; выбрасывай сломавшийся карандаш, только вчера купленный; вставляй буквы в упражнение в школьном учебнике или задачу прямо там решай -- ещё приобретут родители и школа.
А ведь современное потребительское отношение к жизни, основанное на постоянном приобретении и потреблении, может иметь разрушительные последствия. Оно ведет к поверхностности в отношениях, обесцениванию опыта и культурных ценностей, а также к экологическим проблемам из-за перепроизводства и утилизации. Стремление к материальным благам может привести к психологическому дискомфорту, неудовлетворенности и социальной разобщенности.
И ещё об одном. О памяти, о связи поколений.
Рассказ "Фотография, на которой меня нет" заканчивается фразой "Деревенская фотография — своеобычная летопись нашего народа, настенная его история". Автор подчеркивает важность памяти о простых людях и их жизни. Это напоминание о том, что история — это не только великие события, но и повседневные моменты, которые составляют суть человеческого существования. Астафьев показывает, что каждая жизнь, каждое лицо и каждый момент имеют значение, и именно они формируют наше общее наследие.
Мы живём в преддверии великого праздника -- 80-летия Победы советского народа над фашистской Германией. В школе делается очень многое, чтобы донести до детей всё, что связано с этой датой. Нас радуют окна "Радость Победы", украшенные победными символами (вспомнилось, как украшала свои окна в зиму бабушка Витьки); ребята выучили много стихов и читают их, снимая видео; каждую неделю проводятся школьные линейки, посвящённые памятным событиям военных лет и современности, на них звучат военные песни в исполнении детей. О своих прадедах и прабабушках они рассказывают на классных часах и линейках. Атмосферой приближения великой даты пронизано всё пространство школы. Старые фотографии родных фронтовиков стоят в классных уголках Победы. И горят свечи в их память.
Вот такие мысли навеяла на меня дата рождения Виктора Петровича Астафьева -- писателя-фронтовика, своими произведиями призывающего читателей хранить память об ушелших поколениях, знать о трудностях и испытаниях, которые переживали простые люди прошлого времени.
О фронтовых произведениях В.П. Астафьева я постараюсь тоже написать в своём блоге.
Темы идентичности: В своих рассказах и пьесах он исследует вопросы личной и социальной идентичности, а также сталкивает героев с внутренними конфликтами.
Судьба человека: Гоголь поднимал вопросы судьбы, жизненного пути и предназначения человека, часто изображая героев, сталкивающихся с абсурдными ситуациями.
Мистика и сверхъестественное: В его произведениях присутствуют элементы мистики и фольклора, которые подчеркивают загадочность человеческой души и жизни.
Критика романтизма: Гоголь был критически настроен по отношению к романтическому idealism, предпочитая реалистичное изображение человеческой природы.
Эти темы создают глубокое и многослойное понимание человеческой природы и общества, что делает произведения Гоголя актуальными и сегодня.
Подробнее: https://obrazovaka.ru/alpha/g/gogol-nikolaj-vasilevich-gogol-nikolai-vasilievich
29 марта 1873 года — Писатель Лев Толстой начал работу над романом «Анна Каренина».
В 1873 году Лев Толстой приступил к работе над своим знаменитым романом «Анна Каренина». Эта дата знаменует начало одного из величайших произведений русской литературы, которое впоследствии оказало огромное влияние на мировую культуру. Роман, известный своим глубоким психологизмом и детальным описанием жизни российского общества XIX века, стал эталоном реализма и был экранизирован множество раз. «Анна Каренина» до сих пор остается актуальной благодаря своей универсальной тематике: любовь, предательство, моральный выбор и поиск смысла жизни.
Роман «Анна Каренина» экранизировался множество раз; по разным оценкам, количество экранизаций превышает 30. Наиболее известные из них:
Каждая из экранизаций по-своему интерпретирует сюжет и персонажей, что позволяет увидеть разные аспекты романа через различные культурные и исторические призмы.
Алексей Феофилактович Писемский (11 (23) марта 1821, Костромская губерния — 21 января (2 февраля) 1881, Москва) — русский писатель и драматург.
Дебютировал в печати в 1848 году. Известность пришла после повести «Тюфяк» (1850). Вершины творчества — роман «Тысяча душ» (1858) и пьеса из народной жизни «Горькая судьбина» (1859).
В 1857–1863 годах Писемский совместно с А. В. Дружининым, а в 1860–1863 годах единолично редактировал журнал «Библиотека для чтения».В творчестве Писемского главной темой стало изображение жизни обывателей и мещан, а также их внутренних конфликтов между нравственностью и материальными желаниями. Он был одним из основателей школы чистого и независимого творчества, что делает его важным представителем русской литературы XIX века.
Его стиль отличается правдивостью и искренностью, что подчёркивалось современниками и критиками.
Некоторые из наиболее известных произведений:
«Горькая судьбина»,
«В водовороте»,
«Подкопы»,
«Ваал».
«Одним из основателей школы чистого и независимого творчества» Писемского провозгласил писатель и литературный критик А. В. Дружинин.
Также интересно мнение о творчестве писателя, высказанное революционером-демократом, философом Н. Г. Чернышевским – он считал, что Писемский идёт «...тем путём, который проложил Гоголь. Но чувство у него выражается не лирическими отступлениями, а смыслом целого произведения...».