Показаны сообщения с ярлыком проза. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком проза. Показать все сообщения

18 июня 2025

"Философ по России" Иван Гончаров

Иван Гончаров стал известен как автор «трилогии о русской жизни» — романов «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв». В ней писатель показал быт и нравы «крепостнической России». Долгие годы Гончаров служил чиновником — работал в министерстве финансов, в цензурном комитете. А в 1850-х писатель совершил кругосветное путешествие на военном корабле «Паллада» и после этого написал сборник очерков «Фрегат «Паллада».
И.Н.Крамской "Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова" 1874 г.
Детство и учеба Ивана Гончарова: «8 лучших лет без дела!»

Иван Гончаров родился 18 июня 1812 года в Симбирске (сейчас — Ульяновск) в богатой купеческой семье. Его отец Александр Гончаров владел свечным заводом. Свою мать Авдотью Шацкую писатель описывал как «необыкновенно умную, прозорливую женщину», которая была для него «нравственным авторитетом». Кроме Ивана в семье было еще трое детей: Николай, Анна и Александра.
Когда Гончарову было семь лет, его отец умер. Воспитывать детей Авдотье Шацкой помогал их крестный Николай Трегубов, отставной моряк. Он же первое время занимался их образованием — учил математике, истории, географии. Гончаров вспоминал: «Добрый моряк окружил себя нами, принял нас под свое крыло, а мы привязались к нему детскими сердцами… Образование его не ограничивалось техническими познаниями в морском деле… Он дополнял его непрестанным чтением — по всем частям знания, не жалел денег на выписку из столиц журналов, книг, брошюр».
Интересные факты
1. Иван Гончаров стал участником одного из первых в России скандалов по поводу авторских прав. Писатель обвинил в плагиате Ивана Тургенева. По мнению Гончарова, Тургенев сделал из его «Обрыва» сразу несколько романов — «Дворянское гнездо», «Накануне» и «Отцы и дети»
. В 1860 году писатели устроили третейский суд, на котором их друзья — литературные критики Павел Анненков, Александр Дружинин, Степан Дудышкин и цензор Александр Никитенко — решили, что Тургенев не воровал идеи Гончарова. Все сходства романов они объяснили «одной и той же русской почвой» сюжетов.
2. Из-за того что Гончаров долго работал над всеми своими произведениями друзья дали ему прозвище «принц де Лень». Оно так понравилось прозаику, что позднее он сам подписывал свои письма «Гончаров, иначе принц де Лень».
3. Гончаров был очень привязан к своей собаке по кличке Мимимишка. Писатель Ростислав Сементковский вспоминал: «Собака небольшая, мохнатая, чистенькая, с умными глазами. Она ни на шаг не отходила от своего хозяина, стояла около него, когда он стоял, ложилась, когда он садился, свертывалась калачиком, когда он вел продолжительную беседу». Несколько раз из-за болезни Мимимишки Гончаров откладывал выпуск «Северной почты».
Привязанностью писателя к собаке воспользовался художник Иван Крамской. Он хотел написать портрет Гончарова, но прозаик отказывался позировать. Писатель согласился только после того, как художник подарил ему рисунок Мимимишки.
Фото И.А.Гончаров со своей собакой 1860 г.
Об истории с портретом писателя Ивана Крамского  в статье  "Гончаров Крамского: сидит хорошо и совсем стал ручным" ссылка
На большинстве портретов Гончарова его образ определялся внезапно появившейся в голове у изображающих грубостью и брезгливостью в отношении к окружающему обществу. По воспоминаниям современников, писателя отличали строгость и упрямство, которые в союзе с добротой и ласковостью настоящего русского барина составляли идеал современного "философа по России". Он не причислял себя ни к западникам, ни к славянофилам. Он в равной степени уважал и блага европейской цивилизации и сохранившуюся культуру славянскую. Его литературные произведения служат тому примером. Даже роман "Обломов" стремиться сохранить хоть через призму сатиры и кртики для нового поколения образ старого практически исчезнувшего типа. Источник

17 июня 2025

"В окопах Сталинграда" Виктора Некрасова

 Источник

Ви́ктор Плато́нович Некра́сов (4 (17) июня 1911, Киев3 сентября 1987, Париж)  — русский писатель, драматург, журналист. Диссидент. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947)[3]. Член французского ПЕН-клуба (1975). Член Баварской академии изящных искусств (1983)[4].
Литературная и общественная деятельность. 1945—1974
С марта 1945 года по июль 1947 года работал в киевской газете «Радянське мистецтво» заведующим отделом.
В начале 1946 года закончил работу над книгой о войне под названием «На краю земли», переименованную впоследствии «В окопах Сталинграда».
Повесть «В окопах Сталинграда», опубликованная в 1946 году в журнале «Знамя» (1946, № 8—10), была одной из первых правдивых книг о войне.
Книга имела принципиальное значение для дальнейшего развития военной темы в литературе. Она стояла у истоков литературы фронтового поколения, которую потом называли «лейтенантской прозой». Виктор Некрасов был признанным её лидером.
Литературный критик Лазарь Лазарев в воспоминаниях писал о книге своего друга:
«В окопах Сталинграда» была книгой, определившей целое направление нашей военной литературы (и не только военной, воздействие её на литературный процесс было куда более широким, литература не делится на автономные, непроницаемые тематические отсеки, завоеванный писателем уровень правды общезначим).
Когда на рубеже 1950-х и 1960-х годов столь заметно заявила о себе литература фронтового поколения, или, как её ещё называли, «лейтенантская литература», сразу же обнаружилось, что у истоков её — повесть «В окопах Сталинграда». Это засвидетельствовали многие прозаики этого призыва — Василь Быков и Григорий Бакланов, Владимир Богомолов и Алесь Адамович, Булат Окуджава и Вячеслав Кондратьев, поддержанные поэтами того же поколения Сергеем Наровчатовым и Константином Ваншенкиным, Григорием Поженяном и Юлией Друниной. Стоит добавить, что исключительное значение этой книги признавали и писатели старшего поколения — Александр Твардовский и Илья Эренбург, Константин Симонов и Александр Бек, Василий Гроссман и Александр Крон"[27].
Современник писателя, литературный критик доктор филологических наук Владимир Лакшин заметил: «Из „Окопов“ Некрасова, как из „Шинели“ Гоголя, вышла вся наша честная военная проза»[28]
Книга о Сталинградской битве принесла писателю подлинную славу, выдержала множество переизданий общим тиражом более четырёх миллионов экземпляров и была переведена на 36 языков. За эту книгу Виктор Некрасов получил в 1947 году Сталинскую премию 2-й степени. Полагающиеся лауреату премии деньги писатель передал на покупку инвалидных колясок бывшим фронтовикам[29].

31 мая 2025

Им восхищались Иван Бунин и Марлен Дитрих

Константин Георгиевич Паустовский (19 (31) мая 1892, Москва — 14 июля 1968, Москва) — русский советский писатель, сценарист и педагог, журналист, военный корреспондент, переводчикru.wikipedia.org*

Некоторые факты из биографии:
  • Участвовал в Первой мировой войне в составе военно-санитарного поезда.
  • Во время Гражданской войны был призван в Красную армию, где проходил службу в караульном полку.
  • С 1923 года жил в Москве, где работал редактором в РОСТА.
  • В 1928 году вышел первый сборник рассказов Паустовского «Встречные корабли», а в 1929 году был напечатан роман «Блистающие облака».
  • В 1930-е годы создал разнообразные по тематике повести: «Колхида», «Чёрное море», «Северная повесть», историко-биографические «Исаак Левитан», «Орест Кипренский», «Тарас Шевченко».
  • Во время Великой Отечественной войны Паустовский был военным корреспондентом на Южном фронте, служил в аппарате ТАСС, а затем был направлен в Барнаул для работы в театре Таирова, где впервые была поставлена его пьеса «Пока не остановится сердце», посвящённая борьбе с фашизмом.
  • С середины 1950-х годов стал писателем с мировым именем, признание таланта которого вышло за границы России.
  • Последние годы жизни писатель посвятил работе над автобиографическим произведением «Повесть о жизни». dzen.ru litres.ru
Некоторые произведения Паустовского:
  • «Кара-Бугаз» (1932);
  • рассказы и повести о природе средней полосы России;
  • очерки о других странах;
  • литературные портреты художников, писателей разных эпох и стран;
  • сказки: «Тёплый хлеб», «Похождения жука-носорога», «Дремучий медведь», «Растрёпанный воробей», «Заботливый цветок», «Квакша». litres.ru
Паустовский четыре раза был номинирован на Нобелевскую премию по литературе (1965, 1966, 1967, 1968). Награждён орденами Трудового Красного Знамени (1939, 1962), Ленина (1967), медалями «За оборону Одессы» (1995; посмертно), «За отвагу» (1997; посмертно) и другими. 
Среди детей популярны такие произведения Константина Паустовского, как:
  • Сказки: «Стальное колечко», «Растрёпанный воробей», «Дремучий медведь», «Тёплый хлеб», «Заячьи лапы», «Кот-ворюга», «Артельные мужички», «Квакша», «Заботливый цветок» и другие.
  • Рассказы: «Резиновая лодка», «Сивый мерин», «Барсучий нос», «Жильцы старого дома», «Подарок», «Сказочник», «Золотой линь» и другие.
  • Повести: «Кара-Бугаз», «Собрание чудес», «Колхида» и другие.
  • Мечта Дитрих
    Источник
    Мировое признание пришло к Паустовскому ещё в середине 1950-х годов, когда он получил возможность путешествовать по Европе. Русский писатель побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Швеции, Италии, позже посетил Париж, Афины и другие заграничные города.

  • Марлен Дитрих на коленях перед Константином Паустовским.
    Марлен Дитрих на коленях перед Константином Паустовским. Фото: Кадр youtube.com

    Талант русского писателя в своё время оценила даже легендарная Марлен Дитрих, на которую «Телеграмма» Паустовского произвела такое впечатление, что «ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть». Приехав в 1964 году на гастроли в Москву, знаменитая актриса больше всего хотела встретиться со своим кумиром, и ей посчастливилось это сделать. Фотоснимки легендарной встречи, на которых секс-символ XX века стоит перед советским писателем на коленях и целует ему руки, стали сенсацией и быстро разлетелись по всему миру.

    Встрече с Паустовским в Центральном Доме Литераторов Дитрих посвятила в автобиографии целую главу. Она писала: «По окончании шоу меня попросили остаться на сцене. И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский. Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему своё восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени<...> Я не уверена, что он известен в Америке, но однажды его „откроют“. В своих описаниях он напоминает Гамсуна. Он — лучший из тех русских писателей, кого я знаю. Я встретила его слишком поздно».

    Их встреча состоялась незадолго до смерти писателя. К этому моменту он уже пережил несколько инфарктов и страдал от тяжелой астмы. На концерт Дитрих «доктор Пауст» отправился буквально из больницы в сопровождении домашнего врача.

15 мая 2025

Мистика, морфий, встречи с Гоголем и дар предвидения

 Михаил Афанасьевич Булгаков (3 (15) мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель советского периода, врач, драматург, театральный режиссёр и актёр.  2

Автор романов, повестей, рассказов, пьес, киносценариев и фельетонов, написанных в 1920-е годы.  2

Некоторые известные произведения Булгакова:

  • «Собачье сердце», «Белая гвардия», «Записки юного врача», «Театральный роман» («Записки покойника»), «Роковые яйца», «Дьяволиада», «Иван Васильевич»; 2
  • роман, принёсший писателю мировую известность, — «Мастер и Маргарита», многократно экранизированный как в России, так и в других странах.  2

Некоторые факты из биографии:

  • Первым произведением Булгакова был рассказ «Похождения Светланы», который он написал ещё в семилетнем возрасте.  1
  • Во время гражданской войны в 1919 году Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной республики, а затем в армию Южной России.  1
  • В 1921 году Булгаков переехал в Москву и начал сотрудничать как фельетонист со столичными газетами («Гудок», «Рабочий») и журналами («Медицинский работник», «Россия», «Возрождение»).  4
  • В 1923 году Михаил Афанасьевич вступил во Всероссийский Союз писателей.  1
  • При жизни писателя «Мастер и Маргарита» не публиковался из-за запрета цензуры. Впервые роман издали в 1967 году. 1
Булгаков умер 10 марта 1940 года в Москве вследствие тяжёлой болезни почек. 5
Морфий
Источник
С 1917 года Булгаков стал употреблять морфий, сначала с целью облегчить аллергические реакции на антидифтерийный препарат, который принял, опасаясь дифтерии после проведенной операции. Затем прием морфия стал регулярным.
Это состояние отразилось в рассказе «Морфий», завершенном в 1927 году. Черновик будущего произведения под названием «Недуг» Булгаков, по свидетельству первой жены, набрасывал во время болезни.
Именно Татьяна Лаппа в конце концов помогла будущему писателю избавиться от пагубного пристрастия, терпела его истерики и впрыскивала дистиллированную воду вместо морфия. Весной 1918 года Булгаков вернулся в Киев, где начал частную практику как врач-венеролог.
О том, когда и как Булгакову являлся дух Гоголя здесь
Восстановленный кабинет Булгакова, 2014 год
Мистика в жизни Булгакова
Каждому почитателю творчества писателя хорошо известна сцена, в которой кот по имени Бегемот заявляет: «Не шалю, никого не трогаю, починяю примус, — и еще считаю долгом предупредить, что кот древнее и неприкосновенное животное». Затем, прежде чем покинуть квартиру, верный слуга Воланда устраивает в ней пожар. Загадочным образом во время редактуры описанного эпизода в соседней с булгаковской квартире начался пожар. Причиной возгорания стал старенький примус.
Считается, что Булгаков, помимо писательского таланта, обладал еще и даром предвидения. Так, если верить биографам, литератор часто повторял: «Я должен жениться три раза». Сказанные им слова сбылись, как и другие, куда менее оптимистичные. Незадолго до смерти Михаил Булгаков назвал своему другу, драматургу Ермолинскому, месяц и даже день собственной кончины.

01 мая 2025

Спасибо Вам, Виктор Петрович, за память о мирной жизни и о войне

 Виктор Петрович Астафьев (1 мая 1924, Овсянка, Енисейская губерния — 29 ноября 2001, Красноярск) — русский советский писатель, эссеист, драматург, сценарист. Главные темы творчества: деревенский быт, сибирская природа, человек и природа, человек и государство, патриотизм, человек и война, психология и идеалы людей послевоенного времени.

Некоторые произведения: рассказы «Конь с розовой гривой», «Жизнь прожить», «Ясным ли днём», повести «Перевал», «Кража», «Царь-рыба», «Васюткино озеро», «Последний поклон», романы «До будущей весны», «Тают снега», «Прокляты и убиты», пьеса «Прости меня».1

Награды: Герой Социалистического Труда (1989), лауреат двух Государственных премий Российской Федерации (1995, 2003 — посмертно), двух Государственных премий СССР (1978, 1991) и Государственной премии РСФСР имени М. Горького (1975), кавалер ордена Ленина (1989).

О своём, о школьном и не только.

Буквально на этой неделе читали в восьмом классе рассказ Виктора Петровича Астафьева "Фотография, на которой меня нет". И что же? Мне пришлось переводить с русского на русский, объясняя значения непонятных, устаревших слов и рассказывая о вышедших из употребления предметах и жизненных реалиях. Особого отклика в душах моих юных подопечных это не вызвало. И даже школа тогдашняя, где был "один букварь на весь первый класс и один красный карандаш...Счёту учились  на спичках и палочках, собственноручно выструганных из лучины". Современные дети при самостоятельном чтении даже на обратили внимание на эти описания в рассказе. Только после моих наводящих вопросов кое у кого появилось чувство удивления и неожиданного открытия: а что так было, такое возможно.

Нет, наши дети отнюдь не бесчувственнын индивиды, они просто не представляют себе другую жизнь, кроме жизни в достатке, когда всё есть: ешь, что хочешь; выбрасывай сломавшийся карандаш, только вчера купленный; вставляй буквы в упражнение в школьном учебнике или задачу прямо там решай -- ещё приобретут родители и школа.

А ведь  современное потребительское отношение к жизни, основанное на постоянном приобретении и потреблении, может иметь разрушительные последствия. Оно ведет к поверхностности в отношениях, обесцениванию опыта и культурных ценностей, а также к экологическим проблемам из-за перепроизводства и утилизации. Стремление к материальным благам может привести к психологическому дискомфорту, неудовлетворенности и социальной разобщенности. 

И ещё об одном. О памяти, о связи поколений.

Рассказ "Фотография, на которой меня нет" заканчивается фразой "Деревенская фотография — своеобычная летопись нашего народа, настенная его история". Автор  подчеркивает важность памяти о простых людях и их жизни. Это напоминание о том, что история — это не только великие события, но и повседневные моменты, которые составляют суть человеческого существования. Астафьев показывает, что каждая жизнь, каждое лицо и каждый момент имеют значение, и именно они формируют наше общее наследие.

Мы живём в преддверии великого праздника -- 80-летия Победы советского народа над фашистской Германией. В школе делается очень многое, чтобы донести до детей всё, что связано с этой датой. Нас радуют окна "Радость Победы", украшенные победными  символами (вспомнилось, как украшала свои окна в зиму бабушка Витьки); ребята выучили много стихов и читают их, снимая видео; каждую неделю проводятся школьные линейки, посвящённые памятным событиям военных лет и современности, на них звучат военные песни в исполнении детей. О своих прадедах и прабабушках они рассказывают на классных часах и линейках. Атмосферой приближения великой даты пронизано всё пространство школы. Старые фотографии родных фронтовиков стоят в классных уголках Победы. И горят свечи в их память.

Вот такие мысли навеяла на меня дата рождения Виктора Петровича Астафьева -- писателя-фронтовика, своими произведиями призывающего читателей хранить память об ушелших поколениях, знать о трудностях и испытаниях, которые переживали простые люди  прошлого времени.

О фронтовых произведениях В.П. Астафьева я постараюсь тоже написать в своём блоге.

01 апреля 2025

"Не будьте мёртвыми душами, но живыми". Н.В. Гоголь

  1. Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) — выдающийся русский писатель. Он известен своими произведениями, оказавшими значительное влияние на русскую литературу. Его творчество, характеризующееся сатирой, мистицизмом и глубоким пониманием человеческой натуры, остается актуальным и интересным для читателей разных поколений. Гоголь внес неоценимый вклад в развитие реализма, а его произведения, такие как "Вечера на хуторе близ Диканьки" и "Ревизор", до сих пор изучаются в школах и университетах.
    Николай Гоголь затрагивал множество тем в своих произведениях. Вот некоторые из основных:

    1. Сатира на общество: Гоголь часто критиковал российское общество своего времени, высмеивая бюрократию, коррупцию и лицемерие.

  2. Темы идентичности: В своих рассказах и пьесах он исследует вопросы личной и социальной идентичности, а также сталкивает героев с внутренними конфликтами.

  3. Судьба человека: Гоголь поднимал вопросы судьбы, жизненного пути и предназначения человека, часто изображая героев, сталкивающихся с абсурдными ситуациями.

  4. Мистика и сверхъестественное: В его произведениях присутствуют элементы мистики и фольклора, которые подчеркивают загадочность человеческой души и жизни.

  5. Критика романтизма: Гоголь был критически настроен по отношению к романтическому idealism, предпочитая реалистичное изображение человеческой природы.

Эти темы создают глубокое и многослойное понимание человеческой природы и общества, что делает произведения Гоголя актуальными и сегодня.

Интересные факты
  • Писатель увлекался мистикой и религией. Самым загадочным произведением Гоголя считается повесть «Вий», созданная, по словам самого автора, на основе народного украинского предания. Однако литературоведы и историки до сих пор не могут найти доказательств этому, что указывает на эксклюзивное авторство писателя-мистификатора.
  • Принято также считать, что за несколько дней до своей смерти великий писатель сжег второй том «Мертвых душ». Некоторые ученые считают это недостоверным фактом, но правду уже никто никогда не узнает.
  • До сих пор доподлинно не известно, как именно умер писатель. Одна из основных версий гласит, что Гоголь был похоронен заживо. Доказательством тому было изменение положения его тела при перезахоронении.

Подробнее: https://obrazovaka.ru/alpha/g/gogol-nikolaj-vasilevich-gogol-nikolai-vasilievich

29 марта 2025

"В "Анне Карениной" я любил мысль семейную"

 29 марта 1873 года — Писатель Лев Толстой начал работу над романом «Анна Каренина».

В 1873 году Лев Толстой приступил к работе над своим знаменитым романом «Анна Каренина». Эта дата знаменует начало одного из величайших произведений русской литературы, которое впоследствии оказало огромное влияние на мировую культуру. Роман, известный своим глубоким психологизмом и детальным описанием жизни российского общества XIX века, стал эталоном реализма и был экранизирован множество раз. «Анна Каренина» до сих пор остается актуальной благодаря своей универсальной тематике: любовь, предательство, моральный выбор и поиск смысла жизни.

Роман «Анна Каренина» экранизировался множество раз; по разным оценкам, количество экранизаций превышает 30. Наиболее известные из них:

  1. Экранизация 1935 года — с целью создания масштабного фильма, который вдохновил многих будущих создателей.
  2. Версия 1948 года — в СССР.
  3. Фильм 1997 года — с Соджи Ода и Шерон Стоун в главных ролях.
  4. Адаптация 2012 года — с Кит Харингтон и Ализой Викандер.

Каждая из экранизаций по-своему интерпретирует сюжет и персонажей, что позволяет увидеть разные аспекты романа через различные культурные и исторические призмы.

 

24 марта 2025

«Один из основателей школы чистого и независимого творчества»

 Алексей Феофилактович Писемский (11 (23) марта 1821, Костромская губерния — 21 января (2 февраля) 1881, Москва) — русский писатель и драматург.

Дебютировал в печати в 1848 году. Известность пришла после повести «Тюфяк» (1850). Вершины творчества — роман «Тысяча душ» (1858) и пьеса из народной жизни «Горькая судьбина» (1859).

В 1857–1863 годах Писемский совместно с А. В. Дружининым, а в 1860–1863 годах единолично редактировал журнал «Библиотека для чтения».

В творчестве Писемского главной темой стало изображение жизни обывателей и мещан, а также их внутренних конфликтов между нравственностью и материальными желаниями. Он был одним из основателей школы чистого и независимого творчества, что делает его важным представителем русской литературы XIX века.

Его стиль отличается правдивостью и искренностью, что подчёркивалось современниками и критиками.

Некоторые из наиболее известных произведений:

  • «Горькая судьбина»,

  • «В водовороте»,

  • «Подкопы»,

  • «Ваал». 

  • «Одним из основателей школы чистого и независимого творчества» Писемского провозгласил писатель и литературный критик А. В. Дружинин.

  • Также интересно мнение о творчестве писателя, высказанное революционером-демократом, философом Н. Г. Чернышевским – он считал, что Писемский идёт «...тем путём, который проложил Гоголь. Но чувство у него выражается не лирическими отступлениями, а смыслом целого произведения...».