Самый цитируемый писатель в мире

Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856, Дублин — 2 ноября 1950, Хартфордшир, Англия) — ирландский драматург и романист, лауреат Нобелевской премии в области литературы и один из наиболее известных ирландских литературных деятелей.

Шоу — общественный деятель, социалист-фабианец, сторонник реформы английской орфографии, один из основателей Лондонской школы экономики и политических наук. 

Некоторые факты из биографии:

Первая пьеса Бернарда Шоу была представлена в 1892 году. 

Шоу написал 63 пьесы, а также романы, критические произведения, эссе и больше чем 250 000 писем. 

Среди крупных произведений Шоу — «Человек и Сверхчеловек» (1902), «Пигмалион» (1913) и «Святая Жанна» (1923).

Шоу — единственный человек, удостоенный одновременно и Нобелевской премии по литературе (1925), и премии «Оскара» (1938, за сценарий фильма «Пигмалион»). livelib.ru

Шоу отказался от денежной части Нобелевской премии по литературе (однако принял медаль лауреата). 

Бернарда Шоу называют самым цитируемым писателем мира, рекордсменом по опубликованным в разных сборниках афоризмам, мудрым мыслям и анекдотам.

Некоторые анекдоты и афоризмы Джорджа Бернарда Шоу:

⧫ «Нобелевская премия — это спасательный круг, который бросают пловцу, когда тот уже благополучно достиг берега». 

⧫ «Сколько вы хотели бы зарабатывать, чтобы считать себя счастливым?» — «Ровно столько, сколько я зарабатываю по мнению моих соседей», — ответил Шоу. 

⧫ «Одна дама спросила Бернарда Шоу, как надо писать, чтобы стать хорошим писателем. Шоу ответил: „Слева направо“».

...Сатирик превосходный // Невежество казнил в комедии // народной. А Пушкин. "Послание к цензору"

Волшебный край! там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы,

И переимчивый Княжнин.

А.С. Пушкин "Евгений Онегин" (Глава первая, XVIII)

Такими словами гениальный Александр Сергеевич Пушкин в своём произведении описал русского прозаика, поэта, публициста, переводчика, просветителя, статского советника (1781), одного из наиболее значимых драматургов екатерининской эпохи, создателя национальной бытовой комедии - ДЕНИСА ИВАНОВИЧА ФОНВИЗИНА.

 Его называли «отцом русской комедии»: театральные пьесы, вышедшие из-под пера выдающегося мастера, публика принимала с восторгом.

Создатель пьес «Бригадир» и «Недоросль» (первых в истории русского театра комедий нравов) занял особое место в литературе как автор литературной сатиры, поражающей глубиной постижения нравов.

Неоценимый вклад Фонвизина в русскую литературу и искусство заключалось в интенсификации идеи классицизма.

Некоторые приёмы сатиры, а также образы, которые использовал Фонвизин, находят место и в некоторых произведениях Пушкина. Писатель в своих произведениях говорил о том, как крепостное право оказывает растлевающее влияние на помещиков и крестьян.

 Своими литературными работами мастер показал новый этап роста национального искусства. Литературные труды Фонвизина, подаренные им для будущих поколений, входят в сокровищницу русской литературы.

Его произведения повлияли на весь литературный мир того времени. Фонвизин, как и Радищев, стремился реалистически изобразить жизнь простого народа. Осуждение крепостнического режима, почитания дворянской знатью культуры западного общества, взяточничества находят место в его сочинениях. После него такие же мысли отображал и Крылов.

Выдающийся литературный и общественный деятель родился 14 апреля 1745 года в Москве в дворянской семье.

 Сегодня исполняется 280 лет со дня рождения знаменитого писателя.

Источник

"...люблю и уважаю всё русское"

Александр Николаевич Островский (1823 —1886) — величайший русский драматург XIX века, чьё творчество оказало большое влияние на развитие русского национального театра. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Недоучившись на юридическом факультете Московского университета, Александр Островский служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Его угнетала эта работа, однако именно здесь он приобрел богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.

Написанная в 1851 году пьеса «Свои люди – сочтемся!» принесла автору литературную известность, она произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти все – купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет. Здесь был показан мир Замоскворечья, прекрасно знакомый самому драматургу, но совершенно неизвестный читателям и зрителям середины XIX века. Далее, одна за другой появлялись пьесы «Доходное место», «Гроза», «Бешеные деньги», «Бесприданница» и многие другие. Всего Островским было написано 48 пьес.

Драматургия писателя сыграла решающую роль в становления русского сценического искусства, его творчество произвело революцию в русском театре. В 1865 году А. Н. Островский основал артистический кружок в Москве и в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Александр Николаевич часто сам репетировал с актерами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру сочинений.

А. Н. Островский: «Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть»

Театр «Сатирикон» долго не решался прикоснуться к русской классической драматургии, которая требует особого проникновения и мастерства. Первым русским драматургом, появившемся в репертуаре театра, стал А. Н. Островский.

Константин Райкин: «Мне Островский кажется самым значительным из русских драматургов, и на меня он оказывает наиболее сильное впечатление. Его пьесы наполнены страстями, коллизиями, в них замечательно выстроены сюжеты, интереснейшие, острейшие столкновения характеров, взглядов, позиций. Это очень мускулистая, ёмкая, энергичная, высоко духовная драматургия, событийная, действенная, а потому и зрелищная, дающая огромные возможности для театра»

На сцене «Сатирикона» в разные годы были поставлены 8 спектаклей по пьесам Островского:

«Доходное место» (2003 – 2006; 2009 – 2013) / «Страна любви» (2004 – 2008) / «Бальзаминов» (2007 – 2009) / «Не все коту масленица» (2008 – 2012) / «Деньги» (2010 – 2013) / «Бесприданница» (2017 – 2022) / «Шутники» (2019 – н.в.) / «Гроза» (2022 – н.в.)

Источник

Комедия Д.И. Фонвизина "Недоросль" в таблицах

Портрет Д. И. Фонвизина.
Гравюра из полного собрания сочинений 1893 года
 (издание А.Ф.Маркса). «Гравировано у Ф.А. Брокгауза въ Лейпциге»

Источник

Комедия «Недоросль» (1782) История создания «Недоросль» – третья пьеса Д. И. Фонвизина. Первая комедия Д. И. Фонвизина – «Корион» (1764), иностранная пьеса, «примененная» к русской действительности. Вторая комедия – «Бригадир» (1769) – совершила в русской драматургии подлинный переворот, но триумфом Фонвизина-драматурга стала комедия «Недоросль» Замысел относится к концу 1778 г., после возвращения из Франции, где Фонвизин изучал юриспруденцию и философию. 1782 г. – окончание работы над комедией. Работа над комедией продолжалась около трех лет. 24 сентября 1782 г. – премьера комедии «Недоросль». Цензура запретила постановку комедии сначала в Петербурге, затем в Москве. Премьера состоялась после нескольких месяцев упорной борьбы 24 сентября 1782 г. в Петербурге, в Вольном Российском Театре. Главные роли исполняли выдающиеся актеры того времени. Спектакль имел необыкновенный успех 14 мая 1783 г. пьеса впервые игралась в Москве, на сцене театра Медокса. В 1783 г. комедия «Недоросль» была впервые опубликована.   Смысл названия В XVIII в. недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15 лет, т. е. возраста, назначенного Петром I для поступления на службу. У Фонвизина это слово получило насмешливый, иронический смысл Митрофан Недоросль в умственном отношении: не знает ни арифметики, ни географии, не может отличить прилагательное от существительного Недоросль в моральном отношении: не умеет уважать достоинство других людей Недоросль в гражданском смысле: не дорос до понимания своего долга перед государством: "что для отечества может выйти из Митрофанушки?.." (Стародум)   Система персонажей комедии Четко выделены три группы: в каждой три мужских и один женский образ Положительные герои Отрицательные герои Воспитатели Софья Стародум Правдин Милон Простакова Простаков Скотинин Митрофан Еремеевна Цыфиркин Кутейкин Вральман