Тест на знание поэзии Лермонтова

 Источник

Любите ли вы поэзию Лермонтова так, как любим ее мы? А сможете отличить лирику Михаила Юрьевича от произведений других авторов? Результаты теста — также в стихах.

1/10 О любви

• Пройти тест

Как и зачем Михаил Лермонтов повторял себя

 Источник

Михаил Лермонтов  писал в 1830-х — начале 1840-х годов. В это время многие авторы вдохновлялись идеями друг друга и заимствовали элементы стиля. Критик Степан Шевырев отмечал, что в произведениях Лермонтова «…слышатся попеременно звуки то Жуковского, то Пушкина, то Кирши Данилова, то Бенедиктова… иногда мелькают обороты Баратынского, Дениса Давыдова; иногда видна манера поэтов иностранных». Однако Лермонтов заимствовал не только у других, но и у самого себя. Это явление литературоведы называют «самоповторениями» или «поэтическими дублями». Читайте, как поэт использовал свои ранние произведения в поздних поэмах, что об этом думали современники и в каких текстах встречаются одинаковые обороты.

Что такое поэтический дубль
Так обозначают случай, когда литераторы много раз используют собственный материал. Самоповторение, или дубль, отличается от устойчивых мотивов в творчестве: автор не просто берет идею и развивает ее, а вставляет в разные тексты схожие или одинаковые конструкции, разрабатывает одних и тех же персонажей.
Как возникли самоповторения у Лермонтова

Читать полностью 

Тут нет лишнего слова. К юбилею Михаила Лермонтова

 15 октября исполняется 210 лет со дня рождения поэта Михаила Лермонтова. Он погиб на дуэли в 27 лет, однако успел создать множество произведений, которые стали классикой: стихи, поэмы и единственный законченный роман — «Герой нашего времени». В спецпроекте к юбилею литератора на портале "Культура.РФ" собрали его тексты — их можно читать онлайн, скачать или слушать в аудиоформате. А еще в наших публикациях — история о том, почему Лермонтов повторял себя, документальный фильм о поэте и тест на знание его стихотворений.

Биография Михаила Лермонтова

Читайте, как поэт полюбил Кавказ, почему ему было «посоветовано уйти» из Московского университета и какое произведение принесло ему славу еще при жизни.

ЧИТАТЬ

Читать

Почему важно развивать эмоциональный интеллект у школьников

 Источник

Развиваем ли мы эмоциональный интеллект у детей, и как он влияет на то, что происходит в классе? 

Помните, как во время последней контрольной Маша внезапно заплакала, потому что «не получилось»? А потом Петя сорвался и начал шуметь — потому что устал? И Ваня, который каждый раз замыкается в себе после ссоры с одноклассниками? 

Эти сцены вам знакомы. И если кажется, что с этим нельзя ничего сделать — спешим вас обрадовать. Можно. Вопрос только в одном: развиваем ли мы эмоциональный интеллект у детей, и как он влияет на то, что происходит в классе? 

Вот немного статистики: исследование, проведенное CASEL, показывает, что дети, у которых развит эмоциональный интеллект, на 11% успешнее справляются с учебой и реже участвуют в конфликтах. Но реальность такова: большинство наших учеников просто не знают, как справляться с эмоциями. Стресс, страх, раздражение — они переполняют детей, а их реакция отражается на всём, что происходит в классе. 

Но это можно изменить. Нет, мы не говорим о «волшебных таблетках». Мы говорим о маленьких практиках, которые помогут вашим ученикам справляться с эмоциями здесь и сейчас. 

Как это можно интегрировать в уроки? Эмоциональный интеллект легко вплетается в повседневные задачи учителя. Уроки, обсуждения, даже обычные перемены — всё это может стать площадкой для обучения детей тому, как понимать свои чувства и управлять ими. 

 1. Начните урок с короткого эмоционального «чека». Это не сложно и не отнимает времени: «Какое у тебя настроение?», «О чём ты думаешь?». Это помогает детям начать осознавать свои эмоции и даёт учителю важные сигналы о том, что происходит в их головах. 

2. На уроке литературы обсуждаете «Войну и мир»? Отлично. Вместо заезженного «анализируем персонажей», предложите детям подумать: что чувствовал Пьер, когда оказался на дуэли? Какие эмоции двигали Андреем Болконским? И что бы они сами чувствовали на его месте? Такой подход не только помогает лучше понять сюжет, но и учит детей разбирать эмоции — как чужие, так и свои. 

3. На перемене Вера снова вспыхнула от обиды на одноклассников? Вместо классического «разберитесь сами» можно сделать паузу и обсудить: что произошло, что почувствовали стороны? Важно, чтобы дети поняли, что их эмоции имеют значение, но конфликт можно решить иначе. 

Что это даст детям? Эмоции — это не враги, которых нужно побеждать. Это инструменты, которые, при правильном обращении, могут стать вашими союзниками в классе. Давайте на секунду представим: дети понимают, почему они раздражены перед контрольной, осознают свои страхи и умеют их контролировать. Как результат — учёба идет быстрее, меньше конфликтов и паники перед ответом у доски. 

Напутствие Психологи говорят, что умение понимать и управлять эмоциями — это навык, который, как и чтение или математика, можно развивать постепенно. И именно вы, учителя, можете помочь детям в этом. Воспринимайте это как маленькую, но важную суперспособность, которая помогает вашим ученикам не просто учиться, но и жить комфортнее. 

Если хотите углубиться в тему и узнать больше практических инструментов — курсы центра «Мой университет» готовы предложить вам проверенные решения для вашего класса: Курс повышения квалификации «Эмоции и их роль в обучении школьников. Проектирование эмоционально насыщенного обучения».

Ольга Васильева: альтернативы ЕГЭ пока не видно

 Источник

Реальной альтернативы единому государственному экзамену пока не видно, заявила президент Российской академии образования (РАО) Ольга Васильева. 

«В любой аудитории, где начинается обсуждение отмены ЕГЭ, я задаю один тот же вопрос: кто готов сейчас сдавать по окончании 11-го класса семь экзаменов? А потом еще несколько для поступления в вуз? Как говорят учителя, «лес рук»», – сказала Васильева в интервью «Российской газете». 

По ее словам, в случае отмены единого госэкзамена нужно ответить на два важных вопроса. Первый: справедливо ли ставить ребят, которые 10 лет готовились к сдаче ЕГЭ, перед фактом, что теперь все будет по-новому? 

«Не вызовет ли это у них лишь еще больше стресса, за который так любят ругать ЕГЭ?» – отметила президент РАО. «Второй: если мы отказываемся от ЕГЭ и сдаем десяток выпускных экзаменов в своей школе, учителя с этим, скорее всего, справятся. Но что делать вузам, которым будет необходимо организовать прием экзаменов?» – указала Васильева. 

«Вузы уже почти два десятка лет не принимали вступительные экзамены, кроме творческих и дополнительных испытаний, в таком объеме. Готовы ли они принять этот вызов? Не получим ли мы систему, при которой поступить в вуз можно, лишь пройдя платные подготовительные курсы при нем? Не сократит ли это возможности абитуриента, ведь, скорее всего, вступительные экзамены в разных вузах по времени будут пересекаться», – пояснила президент РАО 

По ее мнению, процедура организации ЕГЭ требует постоянной доработки и совершенствования. «На мой взгляд Рособрнадзор, при поддержке ведущих экспертов и педагогов с этим хорошо справляется», – заключила Васильева.

Почему «бабье лето» так называется?

 Источник

"Бабье лето" — это период тёплой и солнечной погоды в начале осени, обычно в сентябре или октябре. Название "бабье лето" связано с традиционными представлениями и укладом жизни в прошлые века...

Выражение «бабье лето» имеет древние корни и широко известно в славянских и германских языках. На белорусском оно звучит как «бабiна лета», на украинском — «бабине лiто», а на немецком — «Altweibersommer». Хотя его интерпретации различны, все они связаны с осенними явлениями природы и традициями.

В старину, когда большая часть населения жила в деревнях, женщины (или "бабы", как их тогда называли) занимались хозяйственными делами и подготовкой к зиме. В начале осени, после окончания основных сельскохозяйственных работ, женщины завершали последние важные приготовления: уборку урожая, консервирование продуктов и множество других домашних дел. Этот короткий период тёплой погоды был для них временем активной работы, так как это была последняя возможность выполнить работы на открытом воздухе перед холодами.

Одна из версий связывает «бабье лето» с лёгкой паутиной, которая летает в воздухе осеньюрои, предвещая сухую и тёплую погоду. Эта паутина символизирует седые пряди волос у женщины, ассоциируясь с осенним временем как аналогией зрелого возраста перед старостью.

В германской культуре паутинки также связывались с мифами о прядущих эльфах, а женщины, по представлениям, могли влиять на погоду и «возвращать» лето осенью. Такое символическое и мифологическое толкование сохранилось в языке.

Таким образом, «бабье лето» изначально относилось к хозяйственным работам женщин, но со временем стало связываться с древними мифами и природными явлениями.

В России могут ввести штрафы за оскорбление учителей

 Источник

В Госдуму законодатели решили внести законопроект об административной ответственности за брань в адрес педагогов. Если документ примут, то за публичное оскорбление учителя при исполнении обязанностей начнут штрафовать — от 5 тысяч до 20 тысяч рублей, пишет «Российская газета». 

Если гадости наговорят в Сети, то за это будет грозить штраф от 10 тысяч до 30 тысяч рублей. Больше всех заплатят юрлица — до 700 тысяч рублей. 

Этот документ подготовили первый зампред комитета по просвещению Яна Лантратова, депутат Александр Терентьев и глава фракции «Справедливая Россия — За правду» Сергей Миронов. 

По информации газеты «Известия», законопроект направили на отзыв в Верховный суд и правительство. А Минпросвещения уже концептуально поддержало инициативу.

Зрелище падающей воды

Случайная цитата по литературе

 Литература рождается из глубины народной души А. МИЦКЕВИЧ

Совесть по определению

Самые ценные монеты современной России

Как появилось выражение "Ничего не попишешь"?

Источник 

Фразеологизм «ничего не попишешь» означает «другого выхода нет», «нельзя поступить иначе». Существует еще одно устойчивое выражение — «ничего не поделаешь», близкое по звучанию и с таким же смыслом.

Исследователи предполагают, что фразеологизм «ничего не попишешь» появился в конце XIX века. Это выражение встречается в рассказе Сергея Семенова «В благодатный год» 1898 года, в сборнике очерков Власа Дорошевича «Сахалин. Каторга» 1903 года, в повести Александра Куприна «Яма» 1909–1915 годов и в других произведениях той эпохи. Часто его использовали советские писатели и публицисты.

Наконец Женька встала и, не глядя на Платонова, протянула ему холодную,

слабую руку.

— Прощайте, Сергей Иванович! Простите, что я отняла у вас время… Что же, я сама вижу, что вы помогли бы мне, если бы сумели… Но уж, видно, тут ничего не попишешь. Прощайте!..

— Только глупости не делай, Женечка! Умоляю тебя!..

— Ладно уж! — сказала она и устало махнула рукой.

Александр Куприн. «Яма»

Существует несколько версий происхождения фразеологизма. По одной из них, фразеологизм пришел из жаргона врачей. Они говорили «ничего не попишешь», когда больного нельзя было спасти — то есть рецепт на лекарства уже не мог ему помочь. Такую версию выдвинул филолог Борис Тимофеев в статье из сборника «В защиту родного слова» 1966 года: 

«А что, собственно, надо «пописать»? Решительно ничего. Первоначальное выражение было «ничего не пропишешь», то есть нельзя прописать никакого лекарства, не найдешь никакого средства для оказания помощи».

В такой форме — с глаголом «пропишешь» — выражение тоже встречается в литературе начала XX века. Например, в юмористическом рассказе Михаила Зощенко «Прелести культуры» 1926 года о походе в театр:

Просим и умоляем, показываем союзные книжки — не пущают.

— Это, — говорят, — не девятнадцатый год в пальто сидеть.

— Ну, — говорю, — ничего не пропишешь. Кажись, братцы, надо домой ползти.

Но как подумаю, что рубль тридцать заплачено, не могу идти — ноги не идут к выходу.

По другой версии, это выражение возникло в литературной среде. Якобы так писатели говорили во время творческого кризиса или жаловались на цензуру.

«И жить торопится, и чувствовать спешит...» — это про Онегина или про Чацкого? Тест: угадайте книгу по эпиграфу

 

Многие не обращают внимания на эпиграфы к книгам, а зря. Ведь иногда именно в них — вся суть произведения. Но вы-то не из таких? Давайте это проверим. Только будьте внимательны: вас ждет на самом деле сложный тест.

ВОПРОС 1 ИЗ 8

Итак, вопрос из заголовка. Это откуда?

Из «Горя от ума»

Из «Евгения Онегина»

Из «Героя нашего времени»

Подробно на «Меле»: https://mel.fm/testy/prover/6257438-i-zhizn-toropitsya-i-chuvstvovat-speshit-test-ugadayte-proizvedeniye-po-epigrafu

Желаем быть учителям всегда везде в почёте!

Дорога уходит в даль

В то время я голодал, как, может быть, никогда... Мне приходилось питаться на 3-2 копейки

Серге́й Алекса́ндрович Есе́нин (21 сентября [3 октября] 1895, Константиново, Рязанская губерния — 28 декабря 1925, Ленинград, СССР) — русский поэт и писатель. Одна из крупнейших личностей Серебряного века. Представитель новокрестьянской поэзии и лирики, а в более позднем периоде творчества — имажинизма.

Сергей Есенин не сразу нашел свое литературное кредо: он бросался из одного направления в другое. Сначала выступал в лаптях и рубахе с новокрестьянскими поэтами, затем, облачившись в пиджак и галстук, создавал с имажинистами новую литературу. В конце концов он отказался от всех школ и стал свободным художником, заявив: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».

«Я отвоевал свою свободу»: детство и юность Сергея Есенина

Читать дальше

Интересные факты

1. На первых своих публичных выступлениях Сергей Есенин вел себя как необразованный деревенский мужик и говорил голосом, как сказал Владимир Маяковский

в своем очерке, словно «ожившее лампадное масло»: «Мы деревенские, мы этого вашего не понимаем… мы уж как-нибудь… по-нашему… в исконной, посконной». В литературных салонах

поэт и внешне подражал деревенскому парню: чаще всего одет он был в белую рубаху с вышивкой, лапти или валенки, и с гармошкой в руках. Маяковский считал, что таким образом Есенин «рекламировал» свою крестьянскую поэзию, и даже поспорил с ним, что тот «все эти лапти да петушки-гребешки» вскоре оставит. И действительно, как только отношения с крестьянскими поэтами у Есенина разладились, стиль одежды его тоже изменился. Встретив молодого стихотворца уже после революции в галстуке и пиджаке, Маяковский требовал отдать проигрыш.

2. В своем произведении «Пугачев»

Сергей Есенин больше всего любил монолог Хлопуши. Он всегда читал его с особым упоением. Максим Горький, присутствовавший на одном из чтений, вспоминал: «Я не могу назвать его чтение артистическим, искусным и так далее, все эти эпитеты ничего не говорят о характере чтения. Голос поэта звучал несколько хрипло, крикливо, надрывно, и это как нельзя более резко подчеркивало каменные слова Хлопуши».

3. Монолог Хлопуши долгое время был визитной карточкой Есенина — исполнение автора даже записали на фонограф. На сохранившейся аудиозаписи выступления Есенина отчетливо слышен рязанский акцент: «е» автор произносит как «ей», «о» — как «оу».

4. После возвращения в Москву из зарубежного путешествия Сергей Есенин опубликовал свой стихотворный сборник «Москва кабацкая» в журнале имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном». В двух предыдущих номерах издания произведения располагались в алфавитном порядке фамилий авторов, в этом же выпуске есенинский цикл следовал за стихами Анатолия Мариенгофа. Этот факт задел Есенина, о чем он сообщил Ассоциации вольнодумцев: «В журнале же «Гостиница» из эстетических чувств и чувств личной обиды отказываюсь участвовать окончательно, тем более что он мариенгофский. Я капризно заявляю, почему Мариенгоф напечатал себя на первой странице, а не меня».

5. Как-то в разговоре с Мариенгофом Есенин похвастался: «А ведь у меня, Анатолий, за всю жизнь женщин тысячи три было». На недоверчивую фразу: «Вятка, не бреши!» — поправил: «Ну, триста <…> Ну, тридцать». Говоря о своих сердечных победах, поэт часто привирал в цифрах, но настоящих влюбленностей у него было немного. Сам Есенин оправдывал свою несостоятельность в семейной жизни любовью к поэзии и искусству.

6. Несмотря на то что в своих стихах Есенин часто писал о деревне, в родном Константинове

поэт бывал редко. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «За четыре года, которые мы прожили вместе, всего один раз он [Есенин] выбрался в свое Константиново. Собирался прожить там недельки полторы, а прискакал через три дня обратно, отплевываясь, отбрыкиваясь и рассказывая, смеясь, как на другой же день поутру не знал, куда там себя девать от зеленой тоски». Поэт стремился стать городским жителем и в нарядах, и в образе жизни. Даже в зарубежных поездках ему больше всего нравилась «цивилизация».

Женщины Сергея Есенина: истории любви и расставаний

 Источник

Сергей Есенин прожил недолгую жизнь: в 30 лет он погиб в гостинице «Англетер» при загадочных обстоятельствах. Однако за эти годы поэт трижды успел побывать в браке и много раз вступал в романтические отношения. Читайте, с кем Есенин обвенчался в путешествии, с кем ездил на гастроли в США и кому помог спасти дом от разорения.

Анна Изряднова

Лидия Кашина

Зинаида Райх

Надежда Вольпин

Айседора Дункан

Галина Бениславская

Софья Толстая

Читать полностью

Архитектура XX века: от модерна до формализма

 Источник

Какие архитектурные стили  господствовали в начале XX столетия, а какие — в конце? Кто стал идеологом конструктивизма, а кто начал «борьбу с излишествами» в СССР? Как политические и философские концепции меняли облик городов? Рассказываем о модерне, конструктивизме, рационализме, брутализме и других художественных стилях XX века.

Модерн начала века

Авангардная архитектура 1920-х: конструктивизм и рационализм

Сталинская архитектура: постконструктивизм и сталинский ампир

Советский архитектурный модернизм: функционализм, брутализм, хай-тек

Читать полностью

«Я побежу» или «победю»: как говорить правильно

 Каждый из нас хотя бы раз в жизни задавал себе этот вопрос. Если я собираюсь победить — я «побежу» или «победю»? И большинство знает ответ — ни то и ни другое. Но почему? Что не так с этим обычным на вид глаголом? Разбираемся.

Правильно: одержу победу

Этому вечному вопросу в одном из номеров журнала «Наука и жизнь» посвящена целая статья. И ответ на него звучит так: нельзя сказать ни «победю», ни «побежу», потому что здесь мы имеем дело с неполной, или дефектной парадигмой. То есть с той совокупностью словоформ, у которой просто нет и не может быть чего-то, что есть у остальных представителей вида. Например:

• у прилагательного «рад» нет полной формы
• у существительного «молоко» нет множественного числа
• у наречия «утром» нет степеней сравнения

То есть их нет, потому что их нет. Просто нет. Это надо понять, принять и запомнить.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/gramotnost/kak-govorit/2687593-pobezhu-ili-pobedyu-kak-govorit-pravilno

Случайная цитата по литературе

 Время проходит, но сказанное слово остается 

Л.Н. ТОЛСТОЙ

"Дон Кихот": безумство добрых

Miguel de Cervantes Saavedra), при рождении Миге́ль де Серва́нтес (исп. Miguel de Cervantes; предположительно 29 сентября 1547, Алькала-де-Энарес — 22 апреля 1616, Мадрид) — испанский писатель, драматург и поэт. Прежде всего известен как автор романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Как началась писательская деятельность Сервантеса?

Свое истинное призвание Сервантес осознал в достаточно зрелом возрасте. Литературная деятельность Мигеля началась, когда ему было 38 лет. Его первый роман "Галатея" был написан в 1585 году. Как и несколько последовавших за ним драматических пьес он не имел успеха.

Что почитать у Сервантеса?

Библиография

• «Галатея», 1585.
• «Разрушение Нумансии (трагедия) ~1582»
• «Алжирские нравы»
• «Морское сражение» (не сохранилась)
• «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», 1605, 1615.
• «Назидательные новеллы», сборник, 1613.
• «Путешествие на Парнас», 1614.

Почему Сервантес написал "Дон Кихота"

Сам Сервантес утверждает, что написал «Дон Кихота» для того , чтобы подорвать влияние «тщетных и пустых рыцарских книг», а также чтобы предоставить читателям веселый, оригинальный, а порой и благоразумный материал.

⧫ С помощью своего романа Сервантес попытался противопоставить возвышенные рыцарские фантазии действительности, представив читателю два ярких образа. Худой, долговязый Дон Кихот и маленький, толстый, с ногами, как у журавля, оруженосец по имени Санчо Панса. У Сервантеса получилось изобразить благородного персонажа в несправедливом мире, который совершает добро, не боясь быть осмеянным.

В портрете главного героя можно заметить и самого автора, который всю жизнь стремился сделать мир лучше и быть полезным обществу, но часто терпел неудачи. К слову, внешность де Сервантеса можно узнать также из страниц его произведения, опираясь на пролог сборника «Назидательные новеллы». Других источников о том, как выглядел писатель не сохранилось.

Источник

"Кармен" Проспера Мериме и Жоржа Бизе

Мериме Проспер (1803/1870) — французский писатель, драматург. Для своих произведений Мериме нередко избирал необычные истории, события из жизни незаурядных личностей, что и наложило существенный отпечаток на жанры, в которых работал автор, а также на его стиль. Творчество Мериме отличает волевой порыв, страсть, романтический пафос в сочетании с реалистическими принципами, порой доходящими до мрачного восприятия событий («Хроника царствования Карла IX», «Матео Фальконе», «Кармен» и др.).

Гурьева Т.Н. Новый литературный словарь / Т.Н. Гурьева. – Ростов н/Д, Феникс, 2009, с. 172.

 Проспер Мериме (1803— 1870) вошел в историю литературы прежде всего как мастер новеллы, лаконичной, строгой, изящной. Мериме, как и Стендаль, близок к просветительным идеям XVIII в. Одно из его первых выдающихся произведений, пьеса-хроника «Жакерия» (1828 г.) посвящена изображению крестьянского движения во Франции XIV в. В единственном своем большом романе

«Хроника времен Карла IX» (1829 г.) Мериме рисует борьбу католиков и протестантов и события Варфоломеевской ночи. Скептик и атеист, он иронически относится к обеим борющимся партиям и развенчивает фанатическую нетерпимость.

Обращаясь в своих новеллах к темам и образам, введенным в литературу романтиками, Мериме трактует их вполне реально. Как и романтики, он ищет сильные и яркие характеры в странах, сравнительно мало затронутых буржуазным развитием, и часто рисует людей примитивных, цельных, способных сильно чувствовать. Таковы героини новелл «Кармен» и «Коломба», корсиканский крестьянин Матео Фальконе (в новелле того же названия) и др.

Иногда Мериме обращается и к миру фантастических образов («Венера Ильская»), но, изображая романтических героев и романтические ситуации в трезвых спокойных тонах, сопровождая их ироническими комментариями и реалистической системой мотивировок, переводит действие в иную, не романтическую плоскость.

⧫ В 1828–1829 годах свет увидели драмы Проспера Мериме «Семейство Карвахаля» и «Жакерия», новелла «Маттео Фальконе» и роман «Хроника времён Карла IX». Наибольшую популярность автору принесла новелла «Кармен», на основе которой была поставлена одноимённая опера Жоржа Бизе.

⧫ Первым его опытом была историческая драма «Кромвель». Она заслужила горячие похвалы Стендаля, как смелое отступление от классических правил единства времени и действия.

Классик французской литературы, мастер новеллы Проспер Мериме (1803-1870) в обывательском сознании прочно связан с "арией Хозе из оперы Бизе". Между тем сам автор прославленной "Кармен" великой оперы не слыхал - она была написана спустя пять лет после его кончины. И словно закольцевала собой удивительно многогранную и плодотворную биографию одного из самых образованных и разносторонних людей своего времени - писателя, переводчика, историка, этнографа, юриста, путешественника и полиглота. Не только огромным литературным талантом, но и эрудицией ученого объясняется этнографическая и психологическая точность его корсиканских или испанских новелл, верность в описаниях французских военных баталий или русского Смутного времени. Экзотические герои и обстоятельства в произведениях Мериме обретают статус подлинности, художественной правды. "Острота позиции Мериме заключается в его подчеркнутом беспристрастии, в том, с какой объективностью он описывает самые субъективные точки зрения" (Юрий Лотман).

Подробнее: https://www.labirint.ru/books/650094/ 

Иллюстрации к опере "Кармен"

Случайная цитата по литературе

 В прозе мы остаемся на твердой земле, а в поэзии должны подниматься на неизмеримые высоты    О. де БАЛЬЗАК

Легенда: особенности жанра, примеры

 Легенда (от лат. legenda – то, что следует прочитать) - это рассказ-воспоминание о чем-либо чудесном или удивительном. В средние века так называли извлечения из житий, которые надлежало читать в определенные дни.

🔍 смотри также:

• Легенда как жанр в литературе: характеристика и примеры

Это был любимый и едва ли не самый характерный жанр средневековья - популярность его падает лишь с наступлением критического отношения к вероучительной литературе. Легенды собираются в объемистые сборники и своды, предназначенные сначала только для церковных служб, а затем, начиная с XIII в., и для светских читателей.

Особенно была популярна знаменитая "Золотая легенда" (XIII в.), составленная генуэзским архиепископом Иаковом Ворагинским. В нее входило более 180 житий, разделенных на четыре раздела, что должно соответствовать, по мысли составителя, четырем периодам жизни человечества: периодам его «совращения» с пути, «обновления», "смирения" и «возвращения». Необыкновенная популярность «Золотой легенды» (90 изданий за 50 лет!) объясняется прежде всего ее созвучностью своему времени: в ней соединились высокая духовность, дидактика и фантазия, цитаты из священных текстов и апокрифы, переплелись церковные традиции и светские, книжные и устные.

Постепенно легенда сближается, а нередко и отождествляется, с преданием, сказанием и другими полуфантастическими фольклорными жанрами. Если прежде основным ее содержанием было чудо, то теперь чудесное воспринимается все более как поэтическая интерпретация какого-нибудь действительного события или происшествия. В тех случаях, когда жанры предания и легенды разграничиваются, важными оказываются ведущая тональность повествования и его, так сказать, смысловой акцепт. В предании запечатлено воспоминание о необычном, пусть даже чудесном, но все же достоверном событии, тогда как в легенде главное и безусловное - чудо.

Почему иллюминаторы в самолётах и на кораблях всегда имеют округлую форму?

 Источник

И это не просто дизайнерское решение, ведь оно связано с безопасностью и инженерными расчётами. Округлая форма иллюминаторов выполняет важную функцию, о которой многие даже не подозревают.

Интересно, что до 1950-х годов окна в самолетах были квадратными. Что же произошло? Технологии развивались и самолеты с каждым годом поднимались все выше и выше. С набором же высоты уменьшается сопротивление воздуха, а с ним и затраты на топливо. Однако это вызвало другую проблему: с набором высоты давление снаружи падает быстрее, чем внутри. Поэтому корпус самолета "распирает", а в материале корпуса возникает напряжение, которое постоянно растет и может привести к повреждению фюзеляжа!

В итоге, после нескольких авиакатастроф в 1954 году инженеры провели ряд испытаний и поняли, что наибольшая нагрузка в полете приходится именно на острые углы иллюминатора. После этого все окна стали делать округлыми.

Таким образом, главная причина, по которой иллюминаторы делают округлыми — это распределение напряжения. Когда самолёт или корабль находится под нагрузкой (например, на высоте, глубине или в условиях турбулентности), корпус испытывает давление и вибрации. Если бы иллюминаторы были квадратными или имели углы, в этих местах возникали бы точки повышенного напряжения.

Округлая форма (будь то круг или овал), позволяет равномернее распределить нагрузку по всей поверхности окна, минимизируя риск образования трещин. Это особенно важно в самолётах, где перепады давления на больших высотах могут создавать сильные напряжения в корпусе.

Таким образом, округлая форма иллюминаторов — это не только вопрос эстетики, но и результат тщательных инженерных расчётов, направленных на обеспечение безопасности в воздухе и на воде.