Одинокий романтик Александр Грин

Александр Степанович Грин (настоящая фамилия — Гриневский) — русский советский писатель, представитель неоромантизма, автор философско-психологических произведений с элементами символической фантастики. 

Родился 11 (23) августа 1880 года в Слободском, Вятская губерния, Российская империя. Умер 8 июля 1932 года в Старом Крыму, СССР. 

Некоторые факты из биографии:

• В период 1903–1917 годов неоднократно подвергался аресту и отбывал тюремный срок за «речи противоправительственного содержания» и распространение революционных идей. 
  
• В 1908 году начал публиковать сборники рассказов под творческим псевдонимом Грин. 
• Создатель вымышленной страны Гринландия, где происходит действие многих его произведений. 
  
• Среди известных работ: феерия «Алые паруса», романы «Бегущая по волнам», «Золотая цепь», «Блистающий мир». 
  
• При жизни творчество писателя называли «несерьёзным», его обвиняли в подражании западноевропейским авторам приключенческих романов, отказывались печатать или вовсе запрещали. Однако после смерти он всё же получил признание и славу «советского романтика». 
  

Александр Грин был дважды женат, и оба раза жены становились прообразами главных героинь его произведений. Несмотря на два брака, детей у Александра Грина не было, как и внуков. 

Александр Грин скончался от рака желудка. Последним неоконченным произведением писателя был роман «Недотрога» — роман о деликатных, ранимых и отзывчивых натурах, неспособных ко лжи, лицемерию и ханжеству, о людях, утверждающих добро на земле.

Оценки за поведение: как это будет и что делать родителям

 Источник

С 1 сентября в школах вводится много новшеств: единая программа, единые учебники, история вместо обществознания, лимиты на домашние задания... Мы посчитали в первую очередь рассказать ещё об одном нововведении: об оценках за поведение. Весёленькая, думаем, получится история...

1 сентября 2025 года в школах вводится более чёткая система фиксации и учёта оценок за поведение. Такие отметки будут отражать соблюдение школьных правил, умение работать в коллективе и отношение ученика к учебному процессу. При этом они не заменяют академические оценки по предметам, но могут влиять на участие в конкурсах, поездках, проектах, а также учитываться в характеристике и при итоговых рекомендациях.

Что будет оцениваться:

⟴ Пунктуальность — своевременное прибытие на урок, возвращение после перемен.
⟴ Уважительное отношение к учителям, одноклассникам и школьному персоналу.
⟴ Готовность к уроку: наличие необходимых тетрадей, учебников, письменных принадлежностей.
⟴ Умение работать в группе, выполнять распределённые роли и договариваться.
⟴ Соблюдение техники безопасности (на уроках труда, физкультуры, в лаборатории).
⟴ Выполнение договорённостей и правил класса.

Как будет выставляться оценка:

• Учителя фиксируют нарушения или, наоборот, положительные примеры поведения в электронном дневнике.
• Итоговая отметка за период (четверть, полугодие) формируется на основе накопленных записей.
• Школа обязана утвердить локальный акт с критериями, чтобы родители и дети понимали, за что именно ставятся баллы.

Как помочь ребёнку улучшить поведенческую оценку:

1. Обсудите правила класса и школы. Пройдитесь вместе по основным пунктам устава, приведите примеры того, что считается «правильным» и «неправильным».
2. Внедрите простые ритуалы: приходить в школу заранее, чтобы спокойно подготовиться; класть телефон в шкафчик или сумку перед уроком; проверять вечером портфель и готовить всё необходимое.
3. Разбирайте конкретные ситуации. Если ребёнок получил замечание, обсудите, что привело к этому и как можно было поступить иначе.
4. Поддерживайте обратную связь с учителем. Периодически уточняйте, есть ли улучшения, и что ещё можно скорректировать.

Что делать при спорных ситуациях:

Если родители или ребёнок не согласны с выставленной поведенческой оценкой, можно запросить пояснение у классного руководителя или учителя.
При необходимости — обратиться к завучу или директору с письменным запросом.
Ознакомиться с локальным актом школы о порядке апелляции и критериях.
Зачем всё это нужно:

Такая система учит детей ответственности и навыкам социальной адаптации, помогает формировать уважительную атмосферу в классе и повышает дисциплину, что в итоге положительно сказывается на успеваемости и психологическом климате.

Классик научной фантастики

Рэй Дуглас Брэдбери (22 августа 1920 года, Уокиган, США — 5 июня 2012 года, Лос-Анджелес) — американский писатель-фантаст, известный по антиутопии «451 градус по Фаренгейту», циклу рассказов «Марсианские хроники» и частично автобиографической повести «Вино из одуванчиков".

Брэдбери создал более восьмисот литературных произведений, в том числе несколько романов и повестей, сотни рассказов, десятки пьес, ряд статей, заметок и стихотворений.

Некоторые известные произведения:

«Будет ласковый дождь» (1950);

«Завтра конец света» (1951);

«И грянул гром» (1952);

«Всё лето в один день» (1954) и другие.

Брэдбери считается классиком научной фантастики, хотя значительная часть его творчества тяготеет к жанру фэнтези, притчи или сказки.

Некоторые награды и звания:

В 1988 году Американская ассоциация писателей-фантастов удостоила Брэдбери титула «Гранд-мастер».

В 2000 году он получил медаль фонда Национальной книжной премии за выдающийся вклад в американскую литературу.

В 2007 году Брэдбери был отмечен Пулитцеровской премией как «непревзойдённый автор научной фантастики и фэнтези».

В 2002 году звезда Брэдбери была открыта на Голливудской аллее славы.

Многие произведения писателя экранизированы, включая две адаптации романа «451° по Фаренгейту» (1966, 2018), фильм «И грянул гром» (2005) и телесериал «Театр Рэя Брэдбери» (1985–1992), для которого он сам написал сценарии.

Случайная цитата о литературе

 Прославим поэтов, у которых один бог — красиво сказанное бесстрашное слово правды М. ГОРЬКИЙ

Перечень произведений патриотической направленности, созданных современными писателями и рекомендованных для внеклассного чтения

Перечень произведений патриотической направленности, созданных современными писателями и рекомендованных для внеклассного чтения ссылка

Минпросвещения России подготовило список патриотической литературы для внеклассного чтения

  Минпросвещения РФ представило перечень патриотических произведений, созданных современными писателями и рекомендованных для внеклассного чтения. Список разделён на возрастные категории: для 1–4-х классов, 5–9-х и 10–11-х. snob.ru

Источник

Методические рекомендации адресованы библиотечным специалистам общеобразовательных организаций России. Они разработаны в целях оказания практической помощи в вопросах модернизации, повышения качества библиотечно-информационного обслуживания и укрепления материально-технического оснащения школьных библиотек. В основу положены требования федеральных нормативных актов к школьным библиотекам. Документ содержит практические решения по укреплению материально-технической базы и совершенствованию библиотечно-информационного обслуживания.

В них представлены:

- нормативно-законодательная база деятельности библиотек школ;

- принципы комплектования фондов школьной библиотеки;

- приоритетные направления взаимодействия школьных библиотек с обучающимися;

- положение о библиотеке общеобразовательной организации;

- информационные ресурсы и программы повышения квалификации для школьных библиотекарей;

- примеры успешных проектов – организация книжных клубов, литературных мероприятий и акций.

Отметим, что рекомендации разработаны по итогам заседания Совета при Президенте Российской Федерации по реализации государственной политики в сфере поддержки русского языка и языков народов Российской Федерации 5 ноября 2024 г.

Актуальный перечень произведений для внеклассного чтения включает работы современных авторов, направленные на патриотическое воспитание школьников. Литература распределена по возрастным категориям: начальная школа (1–4-е классы), основная школа (5–9-е классы) и старшая школа (10–11-е классы), а произведения – на разделы: «О родной земле», «Великая Отечественная война. Историческая память и традиции», «О великих людях России», «Полководцы Святой Руси», «На страже русской земли», «Zа наших».

Кумир молодёжи в начале ХХ века

 Леонид Николаевич Андреев (9 (21) августа 1871, Орёл, Российская империя — 12 сентября 1919, Нейвола, Финляндия) — русский писатель и драматург, представитель Серебряного века русской литературы.

Некоторые факты из биографии:

• В 1891 году поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, в 1892 году был отчислен из-за неуплаты обучения. В 1893 году стал студентом юридического факультета Московского университета.
• В 1897 году окончил Московский университет, после чего на протяжении четырёх лет работал помощником присяжного поверенного Московского судебного округа.
• В апреле 1892 года дебютировал в печати, выпустив в петербургском журнале «Звезда» рассказ «В холоде и золоте» (под псевдонимом Л. П.).
• В ноябре 1897 года стал сотрудником московской газеты «Курьер», публиковал в ней под своим именем судебные репортажи и театральные рецензии.
• В апреле 1898 года в «Курьере» вышел его пасхальный рассказ «Баргамот и Гараська», который сам писатель считал полноценным дебютом в художественной литературе.
• Известность Леониду Андрееву принёс сборник «Рассказы», выпущенный в 1901 году петербургским издательством «Знание».
• В 1903 году стал членом Общества любителей российской словесности при Московском университете.
• В 1904 году опубликовал повесть «Жизнь Василия Фивейского» о трагической судьбе деревенского священника.
• После начала в 1914 году Первой мировой войны Леонид Андреев, занявший патриотическую позицию, печатал публицистические очерки в газетах «Биржевые ведомости», «День», «Отечество» и др..
• В 1916–1917 годах работал в Петрограде заведующим литературной редакцией газеты «Русская воля», положительно воспринял Февральскую революцию 1917 года.
• Леонид Андреев не принял Октябрьскую революцию 1917 года, после прихода к власти большевиков покинул Петроград и выехал в дер. Ваммельсуу.
• В 1918–1919 годах работал над романом «Дневник Сатаны», в котором развернул идею о торжестве зла в современном мире (опубликован в Финляндии на русском языке в 1921 году).
• Скончался 12 сентября 1919 года на 49-м году жизни от сердечного приступа. tass.ru

Некоторые произведения Андреева: «Рассказы о животных», «Красный смех», «Иуда Искариот», «Дневник Сатаны», «Жизнь Василия Фивейского», «Рассказ о семи повешенных». 

Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма, его творческий стиль своеобразен и представляет собой сочетание различных литературных направлений.

Почему рыцари на средневековых иллюстрациях дерутся с … зайцами?

Источник

Это действительно странный и на первый взгляд абсурдный мотив — но он довольно часто встречается в европейских средневековых манускриптах XIII–XV вв., особенно в так называемых маргиналиях (рисунках на полях). Причин и объяснений у историков несколько, и, вероятно, они работали одновременно.

1. Юмор и пародия

Средневековые переписчики и иллюстраторы любили вставлять на поля рукописей сцены, никак не связанные с основным текстом, чтобы развлечь читателя или себя. Обычный рыцарь сражается с грозным врагом — но здесь враг нелепый, пушистый, маленький. Переворот привычных ролей: в некоторых миниатюрах зайцы изображены как агрессоры, вооружённые копьями и мечами, а рыцари — как жертвы. Это комическое «мир вверх ногами» (лат. mundus inversus).

2. Символика трусости и изнеженности

В европейской символике заяц часто означал трусость, слабость или излишнюю чувственность. Изобразить, что рыцарь сражается с зайцем, — это как намекнуть, что он борется не с настоящим врагом, а с пустяком, либо что его доблесть преувеличена. Иногда такие сцены могли быть сатирой на конкретных политических фигур или военных, но в зашифрованной форме.

3. Религиозная аллегория

В христианском искусстве заяц мог символизировать грех плоти (из-за высокой плодовитости); душу, которую гонит дьявол или, наоборот, Христа, побеждающего охотников (зло). В зависимости от контекста, сцена «рыцарь против зайца» могла иметь аллегорический смысл, понятный современникам.

4. Просто художник развлекался

На полях рукописей встречается много чисто абсурдных сцен: обезьяны, играющие в шахматы; улитки, атакующие воинов; гуси, судящие людей.

Сюда же — зайцы с оружием. Часто это просто визуальная шутка без глубокого подтекста, своеобразный средневековый мем.

Самый известный пример — в «Часослове графа Ротшильда» (ок. 1315 г.) и в английских псалтирях XIV века, где целые армии зайцев штурмуют замки, тащат осадные лестницы и пленяют рыцарей. 

Почему Франция однажды пыталась сделать так, чтобы в сутках было 10 часов, а не 24?

 Источник

Новая система времени во Франции во время Великой французской революции декретом Национального Конвента от 5 октября 1793 года ввела деление суток на 10 десятичных часов, каждый час на 100 десятичных минут, а каждая минута на 100 десятичных секунд — таким образом сутки состояли из 100 000 десятичных секунд, и одной десятичной секунде соответствовало примерно 0,864 обычной секунды.

Главной причиной введения десятеричного времени стало стремление сделать измерение времени удобным и логичным с точки зрения десятичной системы счисления, облегчить вычисления и унифицировать запись времени в виде единой десятичной дроби.

Практические трудности оказались непреодолимыми. Во-первых, огромные расходы на замену и переконфигурацию всех механических часов в стране — особенно во время войны — сделали переход экономически неэффективным. Во-вторых, люди оказались не готовы к столь радикальной смене привычек: время считалось ежедневно и сопротивление общественной привычки оказалось сильнейшим.

В результате система просуществовала менее двух лет: уже в 1795 году о ней официально забыли и Франция вернулась к привычным 24-часовым суткам.

Недавнее обсуждение на форуме Reddit подтверждает, что первоначальная идея была предложена в 1788 году Клодом Бонифасом Коллиньоном, а представил её Конвенту инженер Жан‑Шарль де Борда; фактическое принятие произошло в конце 1794, а отмена в середине 1795 года — то есть система реально проработала менее года.

Идея сама по себе оказалась математически стройной, но столкнулась с культурной инерцией и техническими барьерами. Французы боготворили десятичную метрическую систему в измерениях масс и длин, однако время оказалась слишком повседневной и привычной величиной, чтобы под её влияние ввели радикальные изменения.

Вот так эксперимент, казавшийся логичным и прогрессивным, оказался слишком новаторским для своего времени и не прижился.

Что такое мениппея?

 Источник

Вы наверняка встречали это странное слово — «мениппея». Может, в старом учебнике по литературе, а может, где-то в рецензии на фильм, который «разрушает жанры». Что же это такое на самом деле и почему «мениппеей» пронизаны романы Достоевского, фантастика XX века и даже некоторые твитты? Давайте разберёмся.

Представьте себе жанр, в котором философские размышления переплетаются с комедией, сатира соседствует с мифом, а серьёзные идеи подаются через абсурд, гротеск и бурлеск. Звучит как нечто постмодернистское? А вот и нет — этому жанру более двух тысяч лет и имя ему мениппея.

Слово происходит от имени Мениппа из Гадары — кинического философа III века до н. э., прославившегося тем, что превращал философские трактаты в едкую пародию. Он высмеивал напыщенность учёных, показывал глупость человеческих амбиций и не боялся облекать глубокие мысли в форму почти цирковую. И хотя его оригинальные тексты не сохранились, суть осталась — смешивать высокое и низкое, ломать жанровые рамки и говорить о серьёзном, играючи.

Настоящий расцвет мениппея пережила в Риме — у Варрона, а потом у Сенеки и Петрония. Мениппейские черты можно увидеть у Рабле, Свифта, Гоголя, Булгакова, Кафки, Джойса… Даже современные сериалы вроде «Рика и Морти» или «Чёрного зеркала» легко вписываются в логику этого древнего жанра: глубокие идеи, поданные через фарс, ирония и переход от философии к гротеску — всё это мениппея.

Иронично, но сам термин до сих пор остаётся загадкой для широкой публики — хотя сам жанр давно шагает по экрану, сцене и книжным страницам. Так что в следующий раз, когда вы увидите произведение, где вас одновременно заставляют смеяться и при это думать о серьезных вещах, вспоминайте Мениппа. Он бы оценил.

Что случится, если Земля пролетит сквозь хвост кометы?

 Источник

Может ли нечто легкое, как дым, пролетающее миллионы километров по орбите, навредить целой планете? На первый взгляд — вряд ли. Но если эта «дымка» — хвост кометы, а планета — Земля, всё становится куда интереснее.

Оказывается, наша планета уже не раз пересекала "хвосты" комет. И каждый раз оставалась целой!

Хвост кометы состоит из пыли, газа и ионизированных частиц, которые комета теряет, приближаясь к Солнцу. У кометы может быть два хвоста — один из пыли, другой — ионный, или газовый. Эти хвосты могут растягиваться на миллионы километров и «светиться» в космосе благодаря солнечному ветру.

Когда Земля попадает в хвост, ничего апокалиптического не происходит. Нет ни сгорающих городов, ни ударных волн, ни внезапных катаклизмов. В лучшем случае мы замечаем метеорный дождь — когда частицы пыли, попадая в атмосферу, сгорают, образуя красивые вспышки на небе. Так происходят знаменитые Персеиды и Леониды — они как раз связаны с хвостами древних комет.

Но это — лучший сценарий. В истории есть исключение. В 1910 году Земля прошла сквозь хвост кометы Галлея. Учёные обнаружили в нём ядовитый цианоген — и газеты мгновенно запестрели паническими заголовками. Люди скупали противогазы, герметизировали дома, пили йод. На деле никакого вреда атмосфере или людям не было: плотность этих газов была ничтожна. Но сам факт массовой истерии вошёл в историю к«кометная паника». 

Почему производитель шин раздает звёзды ресторанам?

 Источник

Когда речь заходит о самых престижных ресторанах мира, всё сводится к звёздам Michelin. Повар может потратить полжизни на то, чтобы заработать хотя бы одну из них. Но в этой истории есть странная деталь: эти самые звезды раздаёт компания, которая производит ... автомобильные шины!

Всё началось в 1900 году. Французские братья Андре и Эдуар Мишлен выпускали шины и хотели, чтобы люди больше ездили. Но проблема: автомобили только-только начали появляться, дорог было мало, бензоколонок ещё меньше, а дорожные карты были в ужасном состоянии. Тогда братья придумали хитрый ход: создать путеводитель для авто-путешественников. Он был бесплатным и включал в себя всё — от автомастерских до гостиниц и, конечно, ресторанов.

Поначалу это был просто полезный справочник. Но еда всегда вызывает сильные эмоции и именно этот раздел путеводителя стал самым популярным. Тогда братья наняли анонимных инспекторов, чтобы те честно и скрытно оценивали кухни по всей Франции. Так и родилась идея звезд: одна — достойно, две — очень хорошо, три — шедевр, ради которого стоит отклониться от намеченного маршрута. Не ради видов, не ради достопримечательностей, а ради ужина.

И вот уже больше ста лет Michelin говорит миру, где вкусно, а где - просто дорого. Отзыв шинной компании может поставить точку в судьбе ресторана или начать его легендарную историю. Иронично, но кулинарные боги боятся тех, кто изначально хотел всего лишь продать больше покрышек.

Когда и где появилась маркировка «сделано в...»?

 Источник

Сегодня надпись «Made in...» или "Сделано в..." мы видим на каждом шагу — от смартфона - до зубной щётки. Она воспринимается как что-то привычное, почти невидимое. Но когда-то эта простая формула была частью большой геополитической игры и использовалась... как предупреждение!

Всё началось в Великобритании в 1887 году, когда правительство приняло Закон о торговых наименованиях (Merchandise Marks Act). Поводом для нововведения стали немецкие товары — в первую очередь дешёвые ножи и столовые приборы, имитирующие британские, но уступающие им в качестве. Чтобы защитить местного производителя и предупредить покупателей, власти ввели требование маркировать иностранную продукцию указанием страны происхождения. Так появился первый широко распространённый штамп «Made in Germany» — и, по иронии судьбы, началась история, в которой всё пошло не по плану.

Вместо того чтобы отвернуться от немецких товаров, покупатели стали предпочитать их: качество со временем улучшилось, а товары «Made in Germany» начали ассоциироваться с надёжностью и высоким стандартом. Бренд, созданный как "антибренд", стал рекламой.

Со временем маркировка «Made in…» распространилась по миру. В XX веке она уже не только информировала, но и работала как мягкая сила: «Made in Japan» в 1950-х — знак дешёвого ширпотреба, а уже в 1980-х — высокотехнологичного качества. Сегодня надпись часто воспринимается как часть имиджа, где страна — это уже не просто география, а символ традиции, дизайна или технологической школы.

Лучшие современные произведения о СВО и Донбассе

 Источник

У каждой войны, когда решается судьба народа и страны, должны быть свои песни и книги. В них поют и рассказывают, за что воевать и умирать, почему наше дело правое, а враг будет разбит. Такие произведения искусства очень нужны: они поднимают дух и внушают мужество, ободряют в неудачах и приближают победу, помогают понять себя, в том числе и как не превратиться в бессмысленное орудие для убийств.

Жигимонт Пётр Иванович. Солдатская песня. 1954

Уже сейчас можно уверенно говорить: конфликт на Украине явился значимым стимулом для 

нового русского искусства — того, которое и правда можно называть настоящим искусством.

Наш список ограничен, мы не смогли включить все хорошие произведения всех наших замечательных поэтов, певцов и писателей, писавших на эту тему. Пожалуй, это только некоторые из них. За это мы искренне просим прощения у всех, кого стоило упомянуть, но кого мы не упомянули за ограниченностью объема.
Книги:
1. Глеб Бобров. «Эпоха мертворождённых»
Вышедшая еще в 2007 году эта антиутопия луганского писателя Глеба Боброва вдруг через семь лет стала пугающей реальностью. В ней предсказаны разразившиеся бои, они в книге идет ровно в тех местах, где и началась в 2014 году. Предсказано даже убийство руководителя ДНР А. Захарченко (в книге это командующий силами Конфедерации Пётр Скудельников).
Написанная в достаточно брутальных тонах, книга может оттолкнуть какого-нибудь чрезмерно изысканного читателя, но прочитать ее надо. Хотя бы ради того, чтобы узнать, как этот конфликт виделся ещё 15 лет назад самым проницательным людям. К тому же многие отрицательные вещи в книге указаны верно. Например, то, что Донбасс и Россия будут проигрывать информационную войну, особенно на первых порах.
2. Захар Прилепин. «Некоторые не попадут в ад»
Известный современный писатель Захар Прилепин выпустил в 2019 году роман-фантасмогорию «Некоторые не попадут в ад». Несмотря на причудливое определение жанра, это практически документальная проза, рассказывающая о том, как и зачем автор поехал на эту войну, как и с кем плечом к плечу он там воевал, что он там увидел и пережил. Как поясняет он сам, «кто-то романы сочиняет — а я там живу».

3. Владимир Корнилов. «Донецко-Криворожская республика: расстрелянная мечта»
Это добротное историческое исследование рассказывает о такой малоизвестной странице истории — истоках «донбасского сепаратизма» в рамках Украины — Донбасско-Криворожской республике. Она была создана большевиками в 1918 году, чтобы отделиться от Украины, и ликвидирована по настоянию Ленина и Сталина, после чего Донбасс включили в состав советской Украины.
Именно здесь надо искать истоки ЛНР и ДНР. Недаром в свое время известный деятель днепропетровской хунты Геннадий Корбан потрясал этой книгой и призывал своих сторонников её читать, чтобы, дескать, «знать врага в лицо».
Песни
Замечательная рок-певица Юлия Чичерина уже давно неразрывно связана с Донбассом и интересами России в украинском деле. Её не признает либеральная околомузыкальная тусовка, но зато ценят простые слушатели и настоящие фронтовики.
4. Юлия Чичерина. «На передовой».
Это своего рода первая ласточка, клип 2016 года, когда Чичерина средствами искусства резко обозначила свою позицию.
 Её песня «Рвать», посвященная погибшим командирам донбасского ополчения, которые тогда были маргиналами в глазах московского «приличного общества». Но которым сегодня посмертно дают ордена и чьими именами называют школы.
Песня Чичериной «Моя Спарта», посвящённая легендарному отряду «Спарта» и его командиру Владимиру Жоге, посмертно награждённому званием Героя России.
5. Вис Виталис. «Чёрные звёзды Донбасса»
Песня известного рэпера Виса Виталиса. Как и многие его песни, она не лишена поэтических достоинств, плюс соответствующая речитативная мелодика.
На той стороне много славных ребят,
Назначенных пушечным мясом.
Зачем они здесь? Ведь их испепелят
Чёрные звёзды Донбасса.
6. Аким Апачев. «Плыве кача»
Песня и клип «Плыве кача» рэпера и военкора Акима Апачева, посвященный тому, как «на «Азовстали» демонов хоронят», поражает энергетикой и тем, что текст на украинском языке. Автор, сам коренной мариуполец, не враг мирной Украине и украинцам, он даже говорит, что «себе забирает мову», а «Калибры» летят сегодня «лекарями украинства хворого».
Недаром эту работу как талантливую отметил даже злейший враг — киевский пропагандист-постмодернист Арестович.
7. Рич. «Грязная работа»

Рэпер Рич написал о парнях, которые за нас «делают всю грязную работу без перерыва на коньяк, без перерыва на субботу». Обращенная к утопистам-пацифистам, песня напоминает, что, к сожалению, «планета на крови стоит, как Питер на болотах».

Автор знаменитого цикла "Сага о Форсайтах№

Джон Голсуорси (1867-1933), английский прозаик, драматург, публицист и поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе (1932).

Некоторые факты из биографии:

Родился в городке Куме (графство Суррей) в состоятельной буржуазной семье. 

Учился в привилегированной школе Харроу, затем в Оксфорде.

Следующие несколько лет Голсуорси провёл в путешествие ия

х, занимался адвокатской практикой. 

В 28 лет начал писать. Первую книгу «Под четырьмя ветрами» опубликовал в 1897 году. 

В 1905 году женился на Аде Пирсон, бывшей жене двоюродного брата. 

Между 1906 и 1917 годами Голсуорси написал и поставил большинство своих пьес.

Создал внушительный объём литературной продукции, куда входят 20 романов, 27 пьес, 3 сборника стихотворений, 173 новеллы, 5 сборников эссе, по меньшей мере 700 писем и множество очерков и заметок различного содержания. 

В 1929 году Голсуорси был награждён британским орденом «За заслуги». 

В 1932 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе «за высокое искусство повествования, вершиной которого является „Сага о Форсайтах“». 

При жизни был удостоен почётных степеней семи университетов Англии, Шотландии и США. 

Некоторые произведения Голсуорси: «Собственник», «В петле», «Сдаётся внаём», «Мёртвая хватка», «Верность». 

Джон Голсуорси тратил не меньше половины своих доходов на благотворительность и активно выступал за социальные реформы, агитировал за пересмотр законов о цензуре, разводе, минимальной зарплате, женском избирательном праве. calend.runoblit.ru

Скончался Джон Голсуорси 31 января 1933 года в Лондон

"Музыка — дочь математики"

Владимир Фёдорович Одоевский (1803–1869) — русский писатель, философ, педагог, музыкальный критик, последний представитель княжеского рода Одоевских. Один из основоположников русского музыкознания, музыкальной критики и музыкальной лексикографии.

Литературное творчество

Выступал как продолжатель традиции просветительской сатиры, автор дидактических апологов и повестей («Бригадир», 1833; «Княжна Мими», 1834; «Княжна Зизи», 1839). 

Известен как мастер фантастической романтической повести, одним из первых в России экспериментировал с жанром утопии («4338-й год: Петербургские письма»). ru.ruwiki.ruru.wikipedia.org*

Главным произведением считается философский роман «Русские ночи» (1844) — цикл из десяти новелл, обрамлённых философскими беседами.

• Наиболее близкой музыке наукой считал математику: по его словам, «музыка — дочь математики, с нею делит она мир бесконечного». ru.ruwiki.ruru.wikipedia.org*

Как появилась легенда о том, что аисты приносят детей?

 Источник

С детства нас уверяли, что младенцев приносят аисты. Звучит мило, невинно и, главное — удобно. Но за этой сказкой скрывается история куда более мрачная и странная, чем может показаться. И, честно говоря, вы можете пожалеть, что спросили…

Мифы о больших птицах и детях, на удивление, тянутся из глубокой древности. Одна из версий уводит нас в Древнюю Грецию. По одной из мифологических легенд, богиня Гера из зависти превратила прекрасную Антигону в большую птицу — предположительно в аиста (хотя, возможно, и в журавля или цаплю). В обличии птицы девушка пыталась вырвать у богини своего ребёнка. Эту драму греки запечатлели в рисунках и преданиях — так символика «аист + младенец» вошла в историю.

В XIX веке миф получил новое дыхание благодаря Гансу Христиану Андерсену. В его сказке эти величественные птицы доставляют детей из озера: живых — в хорошие семьи, мёртвых — в плохие и неблагополучные в качестве наказания. В Британии в викторианскую эпоху, известную своей чопорностью, этот миф пришелся особенно кстати — надобность рассказывать детям о сексе и отношениях между людьми отпадала.

Но помимо сказок и легенд, есть и куда более прагматичная гипотеза. Аисты — птицы, которые часто соседствуют с людьми. Они вьют гнёзда на крышах домов, столбах, дымоходах и выглядят достаточно эффектно, чтобы привлечь внимание. Иногда можно было видеть, как аист летит к гнезду с добычей в клюве. Чаще всего это была лягушка, мышка или маленький зайчонок. А вот зайчата, как выясняется, при опасности умеют пронзительно визжать. Для слуха крестьянина этот крик вполне мог напоминать плач ребёнка. Воображение дорисовало остальное!

И ещё один важный момент: люди тысячелетиями искали знаки и предвестия в поведении животных. Если аист гнездится на крыше — значит, в семье будет благополучие. А если аист появился незадолго до чьей-то беременности — ну, сами понимаете. Совпадение, которое не захотелось считать случайным.

Иногда сказка — это просто удобный способ ничего не объяснять. Но если приглядеться, она часто оказывается искривленным отражением реальности.

Случайная цитата о литературе

Писать прекрасно — значит одновременно прекрас­но мыслить, прекрасно чувствовать и прекрасно выражать, то есть обладать в равной мере умом, душою и вкусом  Ж. БЮФФОН

Автор романа "Капитаны песка" (фильм "Генералы песчаных карьеров")

Жоржи Леал Амаду ди Фария (10 августа 1912, Итабуна, Баия — 6 августа 2001, Салвадор) — бразильский писатель, журналист, общественный и политический деятель.

Один из наиболее известных бразильских профессиональных писателей. В 1961 году избран членом Бразильской академии литературы. 24-й председатель Бразильской академии литературы, сменив Отавио Мангабейра (руководивший с 1930 года до своей смерти в 1960 году). ru.wikipedia.org*

Автор 30 романов, среди которых «Капитаны песка», «Подполье свободы», «Красные всходы», «Дона Флор и два её мужа» и других.

Сатирик стал символом эпохи и жертвой цензуры.

Михаил Михайлович Зощенко (28 июля (9 августа) 1894, Санкт-Петербург — 22 июля 1958, Сестрорецк, Ленинград) — советский писатель, драматург, сценарист и переводчик. Классик русской и советской литературы.

Михаил Михайлович Зощенко (28 июля (9 августа) 1894, Санкт-Петербург — 22 июля 1958, Сестрорецк, Ленинград) — советский писатель, драматург, сценарист и переводчик. Классик русской и советской литературы. 

Некоторые факты из биографии:

Профессионально занимался писательской деятельностью с 1921 года.

• Основным жанром, который привлекал Зощенко, была сатира.
• Вёл сотрудничество со многими журналами, в которых, помимо рассказов, публиковал также пьесы и фельетоны.
• В 1939 году стал обладателем Ордена Трудового Красного Знамени, а в 1946 году — медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
• Член Союза писателей СССР (1934–1946).
• Подвергся травле после Постановления ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград».

Некоторые произведения Зощенко:

«Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» (1922);
«Разнотык» (1923);
«Аристократка» (1924);
«Весёлая жизнь» (1924);
«Письма к писателю» (1929)

Зощенко создал серию рассказов, которые послужили основой для создания комедии «Не может быть!», режиссёра Леонида Гайдая.
Некоторые награды: Орден Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом, Орден Святого Станислава 2-й степени с мечами, Орден Святой Анны 3-й степени с мечами и бантом и другие.
Некоторые факты из биографии:Профессионально занимался писательской деятельностью с 1921 года.
Основным жанром, который привлекал Зощенко, была сатира.
Вёл сотрудничество со многими журналами, в которых, помимо рассказов, публиковал также пьесы и фельетоны.
В 1939 году стал обладателем Ордена Трудового Красного Знамени, а в 1946 году — медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Член Союза писателей СССР (1934–1946).
Подвергся травле после Постановления ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград».
Некоторые произведения Зощенко:«Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» (1922);
«Разнотык» (1923);
«Аристократка» (1924);
«Весёлая жизнь» (1924);
«Письма к писателю» (1929).
Зощенко создал серию рассказов, которые послужили основой для создания комедии «Не может быть!», режиссёра Леонида Гайдая. 
Некоторые награды: Орден Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом, Орден Святого Станислава 2-й степени с мечами, Орден Святой Анны 3-й степени с мечами и бантом и другие. 

Его произведения в школьной программе

Юрий Павлович Казаков (1927–1982) — русский советский писатель, драматург и сценарист, один из крупнейших представителей советской новеллистики.

Некоторые факты из биографии:Родился 8 августа 1927 года в Москве в семье рабочего, выходца из крестьян Смоленской губернии.

Отрочество Казакова совпало с годами Великой Отечественной войны.

В 1946 году окончил строительный техникум, в 1951 году — музыкальное училище имени Гнесиных.

В 1958 году окончил Литературный институт имени Горького.

Начал печататься в 1952 году.

Автор сборников рассказов: «Манька» (1958), «На полустанке» (1959), «По дороге» (1961), «Голубое и зелёное» (1963), «Запах хлеба» (1965), «Арктур — гончий пёс» (1958), «Двое в декабре» (1966), «Осень в дубовых лесах» (1969) и других.

В основе многих рассказов («В город», «Ни стуку, ни грюку» и др.) — столкновение душевно тонких героев с наглым мещанством.

Основная тема Казакова — верность своему назначению, исполнение долга перед жизнью (очерковая книга о поморах «Северный дневник», 1961; новеллы о животных, о приобщении к природе и её мудрым законам).

В 1962 году в Париже писателю присудили премию за лучшую книгу года, переведённую на французский язык, в 1970 году в Италии он был удостоен Дантовской премии за выдающийся вклад в развитие современной литературы.

Писал очерки и эссе, в том числе о русских прозаиках — Лермонтове, Аксакове, Писахове и других.

Писал детские рассказы, книги для маленьких читателей («Тропики на печке» (1962 год), «Красная птица» (1963 год) и другие).

Умер Юрий Павлович Казаков в Москве 29 ноября 1982 года. 

Произведения Казакова вошли в школьные программы и хрестоматии, переведены на многие языки мира. С 2000 года журнал «Новый мир» учреждает ежегодную премию имени Казакова за рассказ, написанный на русском языке и напечатанный на территории России. 

У тебя нет власти перестроить мир, как ты хочешь, как нет её ни у кого в отдельности. Но у тебя есть твоя правда и твоё слово. И ты должен быть  трижды мужественен, чтобы несмотря на все свои несчастья, неудачи и срывы, всё-таки нести людям радость и говорить без конца, что жизнь станет лучше…

Юрий Казаков

Новые слова в Русском орфографическом словаре

Возможно, имелась в виду новость, опубликованная 7 августа 2025 года, о том, что Российская академия наук (РАН) внесла 657 новых слов в Русский орфографический словарь.

Среди них — выражения из молодёжного сленга, например «тиктокер», «пауэрбанк», «смузи», «раф», «личка», «движуха», а также термины, отражающие актуальные события, такие как «беспилотник» и «оперштаб».

Скандальный писатель... Лауреат российских и международных премий

Влади́мир Гео́ргиевич Соро́кин (род. 7 августа 1955 )— русский писатель, сценарист и драматург, художник.

Один из наиболее ярких представителей постмодернизма, концептуализма и соц-арта в русской литературе]. Автор одиннадцати романов, а также ряда повестей, рассказов, пьес и киносценариев. Один из ведущих русских писателей современности[11]. В России произведения Владимира Сорокина много раз становились предметом общественной дискуссии, в том числе судебных разбирательств.

Сорокин получил известность благодаря провокационным и сатирическим произведениям, сочетающим элементы антиутопии («День опричника»), альтернативной истории и фантастики («Голубое сало»), гротеска («Норма»). Одним из узнаваемых литературных приёмов Сорокина является стилистическая мимикрия, в своих романах он имитирует различные литературные стили, от соцреализма до классической русской прозы.

Лауреат премий Андрея Белого, «НОС», «Большая книга» и других, номинант Международной Букеровской премии. Книги переведены на десятки языков[

Владимир Сорокин:

Государство – это язык. Каков язык – таков и порядок.
***
— Ненависть разрушительна для души. <...> Ненавидящий страдает сильнее ненавидимых.
***
Одна у меня радость в жизни есть – чужая любовь. Ежели человеку своей не дано – он чужою питается. Или Божьей.
***

...сколько же ненужных вещей в мире... Их изготавливают, развозят на обозах по городам и деревням, уговаривают людей покупать, наживаясь на безвкусии. И люди покупают, радуются, не замечая никчемности, глупости этой вещи...
***
Страхи, страхи. Они-то и формируют настоящего интеллигента
***
Пока жива природа, будет жить и совесть человечья.

В моём блоге можно прочитать  о Сорокине здесь..

Повесть "Метель" Владимира  Сорокина -- моя рецензия здесь