Что такое "белгородский кисель"?

 Источник

Мюд Мечев. Белгородский кисель. 

Из цикла «Повесть временных лет». 1985

Тольяттинский художественный музей, Тольятти, Самарская область

Фраза «белгородский кисель» не связана с рецептом знаменитого напитка. Большой словарь русских поговорок указывает, что ее используют, чтобы описать хитроумную уловку или обман.

Это словосочетание восходит к одному из древнейших памятников русской литературы — Повести временных лет, которую составил летописец Нестор. Глава «В год 6505 (997)» описывает, как кисель помог спасти Белгород от печенегов. Город подвергся осаде, и вскоре продуктов стало не хватать. Жители, чтобы не умереть от голода, придумали такое решение: они сварили очень сытный кисель и пригласили врагов в город его отведать. Белгородцы показали посланникам напиток и убедили, что продолжать осаду бесполезно, потому что они готовы сопротивляться сколь угодно долго.

Был же один старец, который… сказал им: «Соберите хоть по горсти овса, пшеницы и меда и сварите сытный кисель. Выкопайте колодец и поставьте в него бочку с киселем».

Пришли вражеские послы в город, и сказали им белгородцы: «Зачем губите себя? Разве можете осаждать наш город бесконечно? Если будете стоять и 10 лет, то что сделаете нам? Мы имеем пищу от земли. Если не верите, то посмотрите своими глазами».

И привели их к колодцу, где был кисель. Удивились послы и сказали: «Не поверят нам начальники наши, если не отведают сами». Белгородцы же налили им корчагу кисельного раствора.

Отрывок из Повести временных лет

Неприятели попробовали кисель, поняли, насколько он наварист, и отозвали войска. С запасом такой еды город, по их мнению, не сдался бы никогда. Так белгородцы смогли провести захватчиков и сохранить жизни.

Существует и другая версия этой легенды. В ней горожане во время осады не только сварили питательный кисель, но и достали бочку с остатками меда. Два сосуда вкопали в землю и представили приглашенным в город вражеским посланникам как бесконечные источники еды, Божье благословение.

Выражение из летописи стало расхожим. Его употребляли по тому же принципу, как заимствование «троянский конь» и русскоязычные фразеологизмы «лить колокола» (рассказывать небылицы) и «турусы на колесах» (так говорят о вздоре).

Большой словарь русских поговорок маркирует выражение «белгородский кисель» как устаревшее и шутливое. В наши дни оно редко появляется в речи. Также его сложно найти в классической литературе. Национальный корпус русского языка, который индексирует многие тексты с XVIII века, не предлагает примеров употребления словосочетания.

Откуда произошло слово «врач»?

 Источник

Многих удивляет, что слова «врач» и «врать» кажутся похожими, ведь профессия врача связана с заботой и лечением, а не с обманом. Откуда же на самом деле произошло это слово и какова его истинная история?

В этимологическом словаре Успенского чётко определено, что слово «врач» уходит корнями именно в глагол «врать».

Но оказывается, в языке наших предков глагол «врать» не имел значения «лгать», а означал лишь «говорить, произносить». И действительно: врачи в те времена говорили много, а иногда вся их работа заключалась в том, чтобы заговаривать больных. Ведь врачевание в древности воспринималось как нечто тесно связанное с речью, заговорами, словом, воздействием на психическое состояние человека. Люди были уверены, что правильные слова могут воздействовать на болезнь и исцелить человека.

Со временем значение слова изменилось и «врач» стал обозначать человека, который лечит болезни, используя знания и практические методы, а не просто воздействует с помощью слов. Слово стало ассоциироваться с целителями и медиками, утвердившись в языке как обозначение профессионала, занимающегося лечением. Так слово «врач» стало синонимом к слову «доктор».

Сегодня врачи гораздо меньше болтают и гораздо больше делают, но вот название прижилось, о чём бы оно ни свидетельствовало...

31 октября в истории литературы:

•  1892 — Артур Конан Дойль опубликовал книгу «Приключения Шерлока Холмса». Это был сборник, состоявший из детективных рассказов. Таким образом уведела свет первая книга о герое, который вскоре стал всемирно известным.
• Сколько всего рассказов о Шерлоке Холмсе написал Конан Дойл?  Классическая библиография Шерлока Холмса (англ. Canon of Sherlock Holmes) включает 60 произведений (56 рассказов в 5 сборниках и 4 повести), написанных оригинальным создателем данного персонажа — сэром Артуром Конан Дойлем.
• Как зовут череп Шерлока?  Череп, с которым он периодически разговаривает, зовут Билли.
• Чем болел Шерлок Холмс?
Если внимательно читать Конан Дойля, то можно и без фильма понять, что Шерлок Холмс периодически страдал большим депрессивным расстройством (рекуррентным депрессивным расстройством) и социопатией.

30 октября в истории литературы: "Война миров"

1938 — в США, на радиостанции CBS состоялась трансляция радиоверсии фантастического романа Герберта Уэллса «Война миров», стилизованная под прямой репортаж с места событий. Многие американцы поверили в реальность событий, что вызвало невиданную панику. Режиссёром радиопостановки был Орсон Уэллс.

Кто написал книгу "Война миров"?

Герберт Джордж Уэллс

Война миров / Автор

«Война миров» (англ. The War of the Worlds) — научно-фантастический роман Герберта Уэллса, впервые опубликованный в 1897 году.

В чём смысл романа "Война миров"?

В центре сюжета — викторианская Англия в огне пожаров и человеческой крови, бьющаяся за жизнь с инопланетными захватчиками. Высокоразвитые существа с Марса решили колонизировать Землю. Люди ошарашены и сломлены. Они не могут найти в себе мужества, чтобы бороться с захватчиками, и в ужасе гибнут.

Чем закончится война миров?

Фильм Стивена Спилберга завершается закадровым монологом 

(вновь цитатой из Уэллса), где рассказывается, что инопланетяне 

умерли, заражённые микроорганизмами, населяющими Землю,

 с которыми человек сосуществует уже долгие тысячелетия и, 

в отличие от пришельцев, обладает иммунитетом к их воздействию.

Чем заканчивается книга "Война миров" ?

Как оказалось, все марсиане мертвы, «убиты гнилостными и 

болезнетворными бактериями, к которым их системы оказались 

неподготовленными». Рассказчик подавлен и переживает трехдневный 

нервный срыв. После того, как добрая семья выхаживает его, он

 возвращается в Мейбери.

Героико-патриотический календарь на 2025 год – Блог «ВО!круг книг» библиотеки им. А.С. Пушкина г. Челябинска

Героико-патриотический календарь на 2025 год – Блог «ВО!круг книг» библиотеки им. А.С. Пушкина г. Челябинска: 2025 год – Год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне и Год мира и единства в борьбе с нацизмом. Весь 2025 год пройдёт под знаком великой Победы и памяти о войне. Любовь к Родине и патриотическое воспитание – одна из главных составляющих формирования человека, гражданина и личности. В...

Откуда пошло пожелание «ни пуха…»,. И почему в ответ принято посылать к черту?

Источник

Почему перед важными событиями люди говорят «ни пуха ни пера» и в ответ непременно слышат «к черту»? Оказывается, это пожелание имеет древние корни и связано не только с суевериями. Давайте разберемся, как возникло это выражение и почему в ответ нужно обязательно отправить к черту.

Пожелание «ни пуха ни пера» и ответ «к черту» связано с охотничьими традициями и языческими суевериями. Первоначально оно использовалось охотниками, которым перед выходом на охоту желали неудачи, чтобы обмануть злые силы и отвлечь их внимание. В охоте «пух» символизировал мелкую дичь, а «перо» — крупную, то есть пожелание было своеобразной насмешкой, противоположностью удачи.

Ответ «к черту» связан с тем же суеверием: отправить к черту означало отогнать несчастье и уберечься от злых духов. Со временем эта фраза стала популярной не только среди охотников, но и среди актеров перед выходом на сцену и теперь используется в повседневной жизни, сохраняя тот же ритуальный характер.

Помимо "ни пуха, ни пера!", в бытовой речи множество подобных выражений, отражающих охотничьи реалии. Как, например: "сесть на хвост", "попасть в капкан", "лезть на рожон" или "гнаться за двумя зайцами". Все они, как и "К черту!", становятся метафорами, отражающими жизненные реалии, даже не имея прямой связи с охотой. "К черту!" в ответ — это не просто грубость, а своеобразный ритуал, отрицающий злую силу, которая может мешать охоте. Подобное отрицание является своеобразным оберегом от неудачи.

"К черту!" — всего два слова, но за ними скрывается целая палитра эмоций и значений. На первый взгляд, это как будто бунт против старых суеверий, как если бы человек говорил: «Я не завишу от примет, моя судьба — в моих руках!» Но, в то же время, эта фраза полна иронии: мы желаем удачи, отсылая её как бы прочь, что только усиливает её магию в глазах суеверных людей. Этот юмористический контраст делает ответ "К черту!" одновременно жестом и независимости и тонкой игры с традициями, придавая фразе глубину и многозначность.

Что означает «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи

 Источник

В 1492 году Леонардо да Винчи создал свой знаменитый рисунок «Витрувианский человек», также известный как «Пропорции человеческого тела по Витрувию». Этот рисунок был основан на трактате римского архитектора Витрувия "De Architectura", написанном между 30 и 15 годами до нашей эры. Но почему Леонардо да Винчи применил архитектурный трактат к анатомии и пропорциям человека?

Хотя труд Витрувия был посвящён архитектуре, он побудил Леонардо создать этот образец симметрии и гармонии на основании его неудержимой тяги к изучению анатомии человека, как основы идеальной геометрии и стремление понять законы природы.

Знаменитый рисунок Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» представляет собой идеальное воплощение гармонии человека и природы через сочетание искусства, науки и философии. Этот рисунок изображает обнажённого мужчину с вытянутыми руками и ногами, вписанного одновременно в круг и квадрат, что символизирует математическую пропорцию и симметрию человеческого тела.

Леонардо был вдохновлён трудами римского архитектора Витрувия, который утверждал, что пропорции человеческого тела являются отражением идеальных математических принципов. В рисунке да Винчи пытался показать, что человеческое тело может быть вписано в оба идеальных геометрических символа — круг (символ божественного и духовного) и квадрат (символ земного и материального). Это подчёркивает идею, что человек является связующим звеном между небесным и земным.

Рисунок демонстрирует стремление Леонардо понять точные пропорции тела, исходя из утверждения Витрувия, что «человек является мерой всех вещей». Витрувианский человек показывает математические законы, заложенные в природу, что стало основой для многих научных открытий.

Рисунок отражает ренессансную концепцию человека как идеального существа, созданного по законам природы. Леонардо да Винчи считал, что Вселенная организована по принципам симметрии и пропорции, которые можно увидеть и в строении тела человека. Таким образом, человек является идеальным примером гармонии.

«Витрувианский человек» стал символом не только художественного мастерства, но и научного поиска, стремления к совершенству и взаимосвязи всех явлений в природе. Этот рисунок продолжает олицетворять стремление человечества к познанию себя и окружающего мира.

Почему тюльпаны так называются?

 Источник

Название "тюльпан" имеет интересную историю, уходящую корнями в культуру Османской империи.

Оказывается, этот цветок, столь любимый сегодня по всему миру, получил свое название благодаря своей форме, напоминающей тюрбан — традиционный восточный головной убор.

Тюльпаны впервые стали известны в Европе в XVI веке, когда европейские путешественники начали активно изучать Восток. Один из таких путешественников, австрийский посол в Османской империи Огье де Бусбек, впервые увидел эти цветы в Турции. Он был очарован их красотой и необычной формой. К тому времени на Востоке тюльпаны уже давно выращивались и высоко ценились, особенно среди османской знати. А название цветка происходит от турецкого слова "tülbent", что означает "тюрбан", потому что закрытый бутон тюльпана действительно напоминает этот головной убор.

Когда тюльпаны были привезены в Европу, они сразу стали символом роскоши и богатства. В Голландии, где климат идеально подходил для выращивания этих цветов, началась настоящая "тюльпаномания" — за луковицы редких сортов тюльпанов платили огромные деньги. Тюльпаны стали не просто красивыми цветами, но и предметом торговли и спекуляций.

Со временем название "тюльпан" укоренилось в европейских языках и цветок стал неотъемлемой частью культуры многих стран. Сегодня тюльпаны ассоциируются с весной, праздниками и подарками, а их простое, но элегантное название продолжает напоминать о тех временах, когда они были символом богатства и экзотики.

ДИАМАНТ, ДАЙМОНД, или Двойной синквейн

Даймонд – это особая форма выполнения творческой работы. Он состоит из 7 строк.

Два существительных (первая и последняя строки) выражают два противоположных понятия.
Вторая строка – два прилагательных или причастия, раскрывающих признаки первого существительного.
Следующая строка – три глагола или деепричастия, которые выражают действие.
Центральная четвертая строка состоит из четырех слов, причем два из них характеризуют первое существительное, а два – контрастное ему понятие, завершающее даймонд.
Остальные строки являются зеркальным отражением третьей и второй строк, только эти характеристики уже раскрывают существительное в последней строке.

Образцы дайдмонда

 

Любовь

 Вечная, нежная.

 Рождается, цветет и вдохновляет.

 Любовь побеждает даже смерть.

Отнимает, угнетает, пугает
Холодная мрачная
Смерть.

Молодость

 Красивая, беспечная,

 Живет, влюбляется, надеется.

 Молодость счастлива, старость жестока.

 Угасает, умирает, вспоминает.

 Горькая, безысходная

 Старость

 

Гипербола

Огромная, наибольшая.

Преувеличивает, преумножает, расширяет.

Гулливера превращает в Мальчика с пальчика.

Преуменьшает, умаляет, суживает.

Крохотная, наименьшая

Литота.

Источник

И ещё ссылка

ДИАМАНТ (или двойной синквейн) - это стихотворение, состоящее из семи строк, в каждой из которых (как и в дидактическом синквейне) заранее определены количество слов и даже возможные части речи:

1. Первый герой стихотворения - одно существительное;

2. Описание первого героя - два прилагательных;

3. Действия первого героя - три глагола (причастия, деепричастия);

4. Фраза, связующая двух героев стихотворения, устанавливающая их отношения (4 слова, но не обязательно) - любые части речи;

5. Действия второго героя - три глагола (причастия, деепричастия);

6. Описание второго героя - два прилагательных;

7. Второй герой стихотворения - одно существительное (антипод первому герою или его метаморфоза);

Союзы, предлоги, междометия и частицы можно использовать свободно в любой строке. В диаманте может быть либо одна рифма на все семь строк, либо две или три (тогда возникают варианты рифмовки), но НЕРИФМУЮЩИХСЯ СТРОК БЫТЬ НЕ ДОЛЖНО.

Дни
Невинны, непрочны...
Текут, разливаются, сочатся,
В очи налитые, ясному Сердцу сродни...
Но врываются, жалят и точат
Жадные и порочные
Ночи...         / автор Василиса_Иванова /

Грусть
светлая, лёгкая...
то исчезнешь, то длишься и властвуешь
освежая осенними листьями, мыслями памяти груз,
и кружится, и вьюжится-странствует...
тяжелое, одинокое
счастье...      / автор Немойберег /

"Без труда не может быть истинно великого". "Моцарт и Сальери" Пушкина

Почему "гений и злодейство -- две вещи не совместные"?

Считается, что гений и злодейство - вещи несовместимые. Связано это с тем, что гениальность априори наделяют положительным значением, какой бы она ни была.

Как говорится в трагедии "Моцарт и Сальери" Пушкина «Гений и злодейство вещи несовместные», также происходит и в жизни. Гений - это талантливый в чем-либо человек. Но если человек совершает какое-либо злодеяние, то он не сможет уже быть гением. Потому что зло отрицательно воздействует на любого человека.

Эти слова принадлежат Моцарту — положительному персонажу трагедии  Он произносит их в диалоге с Сальери, который задумывается о том, может ли гений быть злодеем.

Сальери Пушкина говорит о роли профессиональных знаний, упорного труда и самокритичности в создании произведения искусства. Сам Пушкин, точка зрения которого не тождественна взглядам изображенного им Моцарта, здесь отнюдь не осуждает Сальери, будучи убежденным в том, что "без труда не может быть истинно великого".

Сальери – целеустремленный деятель-творец, уверенный в том, что к практике надо идти от предварительно усвоенной теории. Сначала теория, наука, трудолюбие, аскетическое изучение которой сопровождается отказом от свободного творчества, а потом уже созидание, ТВОРЧЕСТВО ПО ЗАКОНАМ ЗАРАНЕЕ УСВОЕННОЙ «алгебры». / Это путь талантливого, упорного человека, но НЕ ГЕНИЯ.

Кульминация пьесы – исполнение Моцартом Реквиема. Почему именно этот фрагмент?

Смысл этой сцены в том, что Моцарт, по замыслу Пушкина, отпевает самого себя. Но кроме этого, он наносит удар по логике Сальери. Последний понимает теперь, не только то, что Моцарт – не гуляка праздный, а и то, что устраняя из жизни Моцарта, избавляясь от мучительных страданий, он в то же время лишает себя и других величайшей радости – наслаждения той музыкой, которую мог бы сотворить этот гений.

Даймонд по трагедии «Моцарт и «Сальери».
В качестве исходных понятий  взяты слова "гений" и "злодей".

1. Гений
2. Творческий, божественный
3. Творит, восхищает, изумляет
4. Гений создает – злодей уничтожает
5. Уничтожает, разрушает, убивает
6. Аморальный, безнравственный
7. Злодей

Моцарт и Сальери - драматические сцены Н. Римского-Корсакова по одноименной трагедии А. Пушкина. Премьера состоялась 25 ноября 1898г. в Московской частной опере под управлением И. Труффм (В. Шкафер - Моцарт, Ф. Шаляпин - Сальери).

Амадей Вольфганг Моцарт. Реквием ссылка

 

Собрать этот материал меня побудил спектакль по "Маленьким трагедиям А.С. Пушкина, который я посмотрела на днях в нашем ТЮЗе. Не отпускает эта постановка. И действия ведь нет сюжетного, а вот звучат в душе монологи Сальери (он действительно, говорит больше Моцарта)... и музыка тоже звучит.

Андрей Белый -- русский писатель-символист, поэт, критик, мемуарист

 

Андрей Белый (настоящее имя Борис Николаевич Бугаев; 14 (26) октября 1880, Москва — 8 января 1934, там же) — русский писатель, поэт, критик, мемуарист,  один из ведущих деятелей русского символизма и модернизма. В декабре 1901 г. А. Белый знакомится со «старшими символистами»

Чем известен Андрей Белый?
Андрей Белый — русский писатель, поэт, филолог, философ, критик, мемуарист, литературовед, представитель русского символизма и модернизма. Важнейшая часть его наследия это работы по филологии, прежде всего по стиховедению и поэтической стилистике.

Какая книга выделяется в творчестве поэта символиста А. Белого?

В 1904 году издан первый поэтический сборник «Золото в лазури», в который вошло знаменитое стихотворение «Солнце».

Андрей Белый

Солнце

Солнцем сердце зажжено.

Солнце — к вечному стремительность.

Солнце — вечное окно

в золотую ослепительность.

Роза в золоте кудрей.

Роза нежно колыхается.

В розах золото лучей

красным жаром разливается.

В сердце бедном много зла

сожжено и перемолото.

Наши души — зеркала,

отражающие золото.

1903 г.

Интересные факты

1. По словам Андрея Белого, его мать наряду с женой Константина Маковского

 позировала для картины «Свадебный обряд». Скорее всего, он имел в виду полотно «Боярский свадебный пир» или, по другой версии, «Русский свадебный пир». Во время работы над ним художник делал наброски с людей в исторических костюмах и в окружении предметов быта России XVI–XVII веков. Сейчас картина хранится в коллекции американского музея Хиллвуд.

Константин Маковский. Боярский свадебный пир (фрагмент).1883.
Музей "Хиллвуд". Вашингтон. США

2. Лев Толстой

 часто бывал в гостях у родителей поэта. В мемуарах «На рубеже двух столетий» Белый вспоминал свои первые детские впечатления: «…и — вот он: снимает с колен, поворачивает; я стою меж колен, с удивлением видя такую огромную бороду; эдаких я никогда не видывал!»

3. Белый переработал роман «Петербург» в пьесу специально для своего приятеля — писателя и театрального критика Михаила Чехова. Ее поставили во МХАТе II — драматическом театре, который работал в Москве с 1924 по 1936 год.

4. Осип Мандельштам

 посвятил писателю стихотворный цикл «На смерть Андрея Белого». Он начинался так:

Голубые глаза и горячая лобная кость —

Мировая манила тебя молодящая злость.

И за то, что тебе суждена была чудная власть,

Положили тебя никогда не судить и не клясть…

5. В квартире Андрея Белого на Арбате в 2000 году открылся музей

, посвященный жизни и творчеству писателя.

Андрей Белый. "Красное домино" (фрагмент). Иллюстрация к роману "Петербург". 1916. Государственный литературный музей. Москва

Источник

"Маленькие трагедии" Александра Сергеевича Пушкина. Спектакль-репетиция

 К 225-летию со дня рождения Александра Пушкина в Астраханском театре юного зрителя состоялась премьера спектакля «Маленькие трагедии» режиссера Андрея Радочинского.

https://rutube.ru/video/d8ababd11096f560d7cf521a9f7d1ab0/?r=plwd видео с эксклюзивным интервью с актрисами театра.

24 октября я была на предпремьерном показе спектакля, который поразил  масштабностью декораций и блестящей игрой актеров. Отзывы у зрителей исключительно положительные. Актрисы спектакля Ксения Волошина и Лия Альмяшева рассказали в эксклюзивном интервью о своих ролях, о спектакле в целом и пригласили зрителей на яркие премьеры ТЮЗа.

В основу спектакля легли четыре трагедии одноименного пушкинского цикла: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Пир во время чумы». Небольшие, но грандиозные «Маленькие трагедии» знаменитого драматурга и поэта несколько веков будоражат творческие умы. Они вскрывают природу человеческого греха на составные части, называя это «опытом драматических изучений». Нет лучше места для творческих экспериментов, чем театр. На сцене поднимутся вопросы поиска смысла существования, настоящего счастья, жизни и смерти.

«Форма репетиции в спектакле «Маленькие трагедии» была выбрана не случайно. Мы искали способ, как сделать динамичным, как сделать сценическим такое понятие как размышление. Чтобы это не стало просто отвлеченной философской беседой самим с собой. Был найден такой ход, когда в нашем спектакле зритель становится свидетелем проб. Такая открытая форма поиска или, как мы назвали, опытов драматических изучений», - отметил режиссер спектакля Андрей Радочинский.

Играют в «Маленьких трагедиях» заслуженный артист Астраханской области Дмитрий Юницкий, Евгений Пшеничный, Ванда Блинова, Александр Ботяновский, Кирилл Соболев, Евгений Зворыкин, Михаил Сабитов, Ксения Волошина, Андрей Киевский, Антон Бебин, Лия Альмяшева. Художником-постановщиком стала Оксана Столбинская из Санкт-Петербурга, за костюмы отвечает Татьяна Колесникова, художник по свету – Алексей Попов из Москвы, хореография на Ольге Эктовой.

Источник: https://bloknot-astrakhan.ru/news/malenkie-tragedii-1787218

Мне понравилось в спектакле всё.

Почему в хлебе нет алкоголя, если он делается из тех же ингредиентов, что и пиво?

 Источник

Знаком ли вам аромат поднимающейся буханки хлеба или, еще лучше, запах теста, которое только поставили? Кажется, пахнет алкоголем!

И хлеб и пиво делают на дрожжах, однако в процессе выпечки большая часть алкоголя, содержащегося в тесте, испаряется. По сути, это то же самое, что происходит и с большей частью воды в тесте. Однако хлеб все же содержит остаточный алкоголь — до 1,9%!

Как ни странно, хлеб можно испечь и более «крепкий», для этого нужно лишь дать ему долго подниматься. В итоге из него выпарится недостаточно алкоголя, а ваша буханка будет напоминать нечто алкогольное. Вкус алкоголя также можно почувствовать в рыхлых кусочках недопеченного белого хлеба.

Многие люди утверждают, что алкоголь является всего лишь продуктом «процесса голодания» дрожжей, когда у них заканчивается кислород. То есть, когда кислорода много дрожжи получают энергию из сахара (и кислорода), вырабатывая воду и углекислый газ. И только когда воздух заканчивается, они переходят на менее эффективный процесс бескислородного окисления сахара с образованием спирта.

Однако это совсем не так. Сахара для дрожжей достаточно для производства этанола. Анаэробный процесс идет одновременно с аэробным. Этот процесс, или способность дрожжей в присутствии сахаров частично переключаться на анаэробное питание, называется эффектом Кребтри.

Именно благодаря эффекту Кребтри дрожжи делают слегка алкогольным любую сладкую, влажную и теплую среду. И это может быть хоть будущее пиво, хоть будущий хлеб. Однако в печи дрожжи погибают, а алкоголь и большая часть воды испаряется, именно поэтому хлеб алкогольным не будет, а вот квас, например, вполне может!

На Земле есть 5 мест, где люди живут дольше всего: что объединяет их жителей?

Знаменитые 5 пять областей на Земле, где люди живут дольше всего известны как «голубые зоны». Это Окинава (Япония), Икария (Греция), Сардиния (Италия), Лома Линда (Калифорния, США) и полуостров Никоя (Коста-Рика). Что же объединяет этих людей и почему они живут дольше других?

Ученые из Университета Англия Раскин (Великобритания), занимающиеся исследованиям в области физиологии питания, утверждают, что жителей этих "голубых" зон объединяет несколько факторов:

Активный образ жизни — люди часто двигаются и ведут физически активный быт, но без изнуряющих тренировок.

Здоровое питание — рацион в основном основан на растительной пище, овощах, фруктах, бобовых, а также крайне умеренном потреблении мяса и алкоголя.

Социальные связи — сильные социальные связи, поддержка семьи и друзей, а также ощущение цели и смысла в жизни способствуют психоэмоциональному благополучию.

Эти общие принципы играют ключевую роль в долголетии жителей голубых зон.

Что касается генетики, то согласно исследованиям, на неё приходится около 20–25% предрасположенности к долгожительству, поэтому продолжительность жизни человека — это результат сложнейших взаимодействий между генами и привычками. Одним их важнейших составляющих долгожительства является питание.

В «голубых зонах» диета долгожителей основана на местной растительной пище, хотя подходы к питанию очень различны.

В Лома-Линде (США) (где большинство жителей очень религиозны и являются адвентистами седьмого дня) не употребляют мясо, алкоголь и кофе, а в их рационе преобладают фрукты, овощи, цельнозерновые и бобовые.

На острове Окинава (Япония) основными продуктами питания являются сладкий картофель и соевые бобы, богатые антиоксидантами (что способствует защите от сердечно-сосудистых заболеваний).

В Никойе (Коста-Рика) жители питаются местными рисом и бобами, которые, предположительно, также помогают замедлить процесс старения клеток.

На Сардинии (Италия) и Икарии (Греция) в рационе есть мясо и рыба, даже сухое вино (в умеренных количествах), а основу питания составляют овощи, сыр, хлеб и мед.

Одинаково общим для всех регионов-долгожителей является отказ от фастфуда, ультрапереработанных продуктов и сладких газировок, а также привычка не переедать. Этот комплексный подход, включая свежую домашнюю пищу, помогает поддерживать разнообразный микробиом, что способствует продолжительной и здоровой жизни.

Источник

Самая почетная премия. Нобелевская

 Источник

Нобелевская премия — международная награда, которая вручается ежегодно с 1901 года за выдающийся вклад в науку, литературу и развитие общества. Первая премия в мире подобного рода.

«Все мое движимое и недвижимое имущество должно быть обращено моими душеприказчиками в ликвидные ценности, а собранный таким образом капитал помещен в надежный банк. Доходы от вложений должны принадлежать фонду, который будет ежегодно распределять их в виде премий тем, кто в течение предыдущего года принес наибольшую пользу человечеству… Указанные проценты необходимо разделить на пять равных частей, которые предназначаются: одна часть — тому, кто сделает наиболее важное открытие или изобретение в области физики; другая — тому, кто сделает наиболее важное открытие или усовершенствование в области химии; третья — тому, кто сделает наиболее важное открытие в области физиологии или медицины; четвертая — тому, кто создаст наиболее выдающееся литературное произведение идеалистического направления; пятая — тому, кто внес наиболее существенный вклад в сплочение наций, уничтожение рабства или снижение численности существующих армий и содействие проведению мирных конгрессов… Мое особое желание заключается в том, чтобы при присуждении премий не принималась во внимание национальность кандидатов…»  Завещание Альфреда Нобеля от 27 ноября 1895 года

Nobel Prize Medal.jpg

Хронологическая таблица жизни и творчества М.Ю. Лермонтова

3 (15) октября  1814 г.	Родился в Москве; детские годы провёл в имении Тарханы Пен­зенской губернии у своей бабушки по матери Е. А. Арсеньевой
1817 г.	Смерть матери
1818,1820, 1825 гг.	Поездки в Пятигорск
1828-1830 гг.	Учёба в благородном пансионе при Московском университете; первые стихи
1828 г.	Первые литературные опыты; лирические стихи
1830-1832 гг.	Учёба на нравственно-политическом отделении Московского университета. Однокурсники: В. Белинский, А. Герцен, И. Гончаров
1831 г.	Смерть отца
1832 г.	Оставляет университет и поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков в Петербурге; незаконченный роман «Вадим»; стихотворение «Парус»

1834 г.	Военная служба: корнет лейб-гвардии гусарского полка
1835-1836 гг.	Драма «Маскарад»
1837 г.	Поэма "Песня про купца Калашникова»; стихотворение «Смерть Поэта»; первая ссылка на Кавказ, в Нижегородский драгунский полк, в район военных действий; стихотворения «Бородино», «Узник»
1838 г.	Возвращение в Петербург; вечера у Карамзиных; окончание работы над романом «Герой нашего времени»; поэмы «Мцыри», «Демон»; стихотворение «Поэт»
1839 г.	Стихотворение «Три пальмы»; в «Отечественных записках» напечатана по­весть «Бэла»
1840 г.грфии	Стихотворения «Дума», «Как часто пёстрою толпою окружён...»; дуэль с сыном французского посла Барантом; отдельное издание романа «Герой нашего вре­мени»; прощальный вечер у Карамзиных; стихотворение «Тучи»; вторая ссылка на Кавказ; выход в свет единственного прижизненного сбор­ника стихов «Стихотворения М. Лермонтова»
1841 г.	Поездка в Санкт-Петербург в двухмесячный отпуск; стихотворения «Выхожу один я на дорогу», «На севере диком стоит одиноко...», «Родина»
1841 г., май	Возвращение на Кавказ
15 (27) июня 1841 г.	Убит на дуэли Н. С. Мартыновым в Пятигорске, у подножия горы Машук
1842 г., апрель	Тело поэта перевезено из Пятигорска и захороне­но в Тарханах

Автор: viktoriya на 9:34 

Автор "Тёмных аллей" был "колючим" человеком

Иван Алексеевич Бунин (1870−1953) — русский писатель и поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе. Почётный академик по разряду изящной словесности Императорской Санкт-Петербургской академии наук. Родился в Воронеже в семье обедневшего дворянина. Первые 
стихи Бунин написал в возрасте 17 лет.
Чем прославился Иван Алексеевич Бунин?

В 1933 году Иван Бунин — первым из русских писателей — стал лауреатом Нобелевской премии по литературе за «строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы».

Какой вклад внес Бунин?

Иван Алексеевич Бунин внес немалый вклад в развитие русской литературы и первым удостоился Нобелевской премии в истории русской литературы, и это произошло в 1933 году. Из врученных ему 715 000 франков, примерно 120 000 франков он раздал простым людям, которые остро нуждались в материальной помощи.

Какие темы поднимал Бунин?

Основными темами творчества И. А. Бунина являются «вечные темы»: природа, Родина, любовь, смысл бытия, счастье. Поэт всю жизнь был близок к природе, дворянским усадьбам, деревенской жизни.

Какой роман Бунин отмечал как лучшее свое произведение?
В 1933 году Бунину была присуждена Нобелевская премия, которую, как считал сам писатель, он получил именно за "Жизнь Арсеньева", свое лучшее произведение.

Какое самое популярное произведение Бунина?
Темные аллеи

«Темные аллеи» (1937-1945) — самая известная книга Бунина, состоящая из рассказов о любви, этот сборник сам писатель считал своим лучшим творением. Наверное, никто ни до, ни после Бунина не создал в литературе такой яркой, живой и разнообразной «энциклопедии любви». Для Бунина любовь — как солнечный удар.

Каким человеком был Бунин?

Бунин был «колючим» человеком «... По живости своего темперамента он многих бранил, но часто тут же, в той же фразе, напоминал обо всем талантливом, обещающем, что находил в них. Бранил он легко, очень легко, но это зависело от многого: он был безгранично требователен к себе и хотел того же от других».

Источник

⧫ Иван Бунин писал, что не принадлежит ни к одной литературной школе. Он не считал себя «ни декадентом, ни символистом, ни романтиком, ни реалистом» — его творчество действительно оказалось за пределами Серебряного века. Несмотря на это, произведения Бунина получили всемирное признание и стали классикой. «За строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер»  первым из русских литераторов — получил Нобелевскую премию.

Я его очень люблю и ценю, как умного и хорошего человека, но жизни семейной, мирной у нас не будет никогда. Лучше, как ни тяжело, теперь нам разойтись, чем через год или полгода. <…> Все это невыразимо угнетает меня, у меня пропадает и энергия и силы. <…> Он говорит беспрестанно, что я принадлежу к пошлой среде, что у меня укоренились и дурные вкусы, и привычки, — и это все правда, но опять странно требовать, чтобы я их отбросила, как старые перчатки… Если бы вы знали, как мне это все тяжело! 

Из письма Варвары Пащенко Юлию Бунину, брату  Бунина

Варвара Пащенко -- первая любовь Ивана Бунина.

⧫ В годы эмиграции Бунин много работал, его книги выходили почти каждый год. Он написал рассказы «Роза Иерихона», «Митина любовь», «Солнечный удар»

, «Божье древо». В своих произведениях Бунин стремился соединить поэтический и прозаический язык, поэтому важное место в них заняли образные детали второго плана. Например, в «Солнечном ударе» автор живописно описал раскаленный добела волжский пейзаж.
В 1933 году Иван Бунин завершил самое значительное произведение зарубежного периода творчества — роман «Жизнь Арсеньева». Именно за него в этом же году Бунину присудили Нобелевскую премию по литературе. Имя автора стало всемирно известным, но слава его была омрачена тем, что в Советской России это достижение замалчивалось, а его произведения не печатали.
Полученные от Шведской академии средства не сделали Бунина богатым. Значительную часть премии он отдал нуждающимся.

Как только я получил премию, мне пришлось раздать около 120 000 франков. Да я вообще с деньгами не умею обращаться. Теперь это особенно трудно. Знаете ли вы, сколько писем я получил с просьбами о вспомоществовании? За самый короткий срок пришло до 2000 таких писем. Иван Бунин

Как читать «Темные аллеи» Бунина ссылка

И. Левитан. "Осенний день. Сокольники". 1879