7 интересных фактов о Жоржи Амаду и его славе в нашей стране

Jorge Leal Amado de Faria [ˈʒɔʁʒi lɛˈaw ɐˈmadu dʒi fɐˈɾi. ɐ]; 10 августа 1912, Итабуна, Баия — 6 августа 2001, Салвадор) — бразильский писатель, журналист, общественный и политический деятель. Один из наиболее известных бразильских профессиональных писателей. Объёмом тиражей уступает только Пауло Коэльо.

Нет человека, который не знал бы бразильского писателя Жоржи Амаду (1912 – 2001). Хотя бы благодаря фильму «Генералы песчаных карьеров», снятому по его роману «Капитаны песка».

А ведь у Амаду множество других знаменитых произведений: «Дона Флор и два ее мужа», «Тереза Батиста, уставшая воевать»... Активист компартии, лауреат Международной сталинской премии (1951), поклонник соцреализма и приверженец магического реализма, Жоржи Амаду стал «визитной карточкой» бразильской литературы. И оставался ею до появления Паоло Коэльо.

Елена Белякова, доцент Череповецкого государственного университета, написала в книге «Русский» Амаду и бразильская литература в России» (М., 2010):

«Поэтому и были приняты у нас книги Амаду с такой теплотой, потому и вошли они так органично в контекст русской литературы, что русский человек нашел там то, что свойственно и дорого ему: любовь к свободе, великодушие, бескорыстие – но еще он нашел в них то, чего ему так недостает: радостного восприятия жизни».

«Вечерка» предлагает вспомнить самые интересные факты о Жоржи Амаду и о восприятии его творчества в нашей стране.

1. Иногда про Амаду пишут, будто он был жрецом культа вуду. На самом деле это не так. Амаду в бытность депутатом бразильского парламента от Бразильской коммунистической партии внес законопроект о легализации местного культа кандомблэ (до этого он был запрещен, его сторонники жестоко преследовались). В знак уважения сторонники культа присвоили Амаду титул «оба» – что-то вроде «старейшины» или «министра».

2. Впервые в Советском Союзе имя Амаду было упомянуто в 1934 г. в июньском номере «Интернациональная литература» (существовал в 1934 – 1943 гг., в 1955 г. возрожден под названием «Иностранная литература»). В статье под названием «Революционная книга завоевывает читателя» было сказано, что в Бразилии пользуется популярностью роман Амаду «Пот» (1934), описание жизни пролетариев с окраин города Баия. Это было второе произведение 22-летнего писателя. Первый роман «Какао», про жизнь батраков на плантациях, он опубликовал за год до этого.

3. Первая книга Амаду в Советском Союзе была издана в 1948 г., это был роман «Земля золотых плодов». Однако книга прошла незамеченной. А вот «Красные всходы», изданные через год, завоевала огромную популярность. «Роман переиздавался в 1954-м году тем же издательством, а в 1963-м году – вологодским книжным издательством массовыми тиражами, – пишет Елена Белякова. – Но самое главное то, что томик «Красных всходов», имевшийся в то время в любой сельской библиотеке, был самым «зачитанным» среди его книг, предшествовавших «Габриэле» (этот роман впервые был издан в 1961 г.). Впервые за всю историю русско-бразильских литературных связей перевод был сделан непосредственно с португальского языка (до этого бразильскую литературу переводили с испанского) человеком, который этим языком владел. Это был Юрий Калугин, первый советский корреспондент в Бразилии, личный друг Жоржи Амаду.

4. Самая известная в нашей стране экранизация Амаду – фильм Холла Бартлета «Генералы песчаных карьеров» (США, 1971 г.) г. «Генералы…» получили премию в конкурсной программе Московского международного кинофестиваля в 1971 г., но в широкий советский прокат картина вышла в 1974 г. Зрители бросились в книжные магазины и библиотеки искать роман-первоисточник

"Генералы песчаных карьеров". The Sandpit Generals. США, 1971. Режиссер и сценарист Холл Бартлетт (по роману Жоржи Амаду "Капитаны песка"). Актеры: Кент Лейн, Тиша Стерлинг, Алехандро Рей, Бутч Патрик и др. Прокат в СССР – 1973. 43,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Песня из кинофильма "Генералы песчаных карьеров" https://ru.drivemusic.me/pop_music/39327-neschastnyjj-sluchajj-generaly-peschanykh-karerov.html

Прекрасное в литературе - что это такое, примеры

 Источник

Прекрасное - одна из главных эстетических категорий, применимая к явлениям высшей эстетической ценности. Оно близко к понятию «красота», которое характеризует предметы или явления с их внешней стороны. Однако прекрасное стремится передать не только облик, но и внутреннюю сущность изображаемого или увиденного, ориентируясь на особенности восприятия тех или иных явлений, предметов и проч.

Представления о прекрасном в различные эпохи и у разных народов не были одинаковыми. Например, в античности это понятие трактовалось как гармония, свойственная всем вещам и явлениям, а формы проявления прекрасного - это порядок в пространстве, соразмерность, определенность и целесообразность. Христианские средневековые философские учения считали, что источник прекрасного - это Бог, а неотъемлемые условия прекрасного - целостность, совершенство, должная пропорция, созвучие и ясность. Для мыслителей Возрождения высшая мера проявления прекрасного - гармонично и всесторонне развитая человеческая личность. Эпоха Просвещения понимала прекрасное как связующую нить между человеческим разумом и чувством, она же выработала и принцип изучения этой категории в ее историческом развитии. Материалистические учения ХVIII - XIX вв. объясняли его как единство и многообразие материальных свойств предметов и явлений, при этом восприятие его ставилось в зависимость от социальных условий. В XX столетии оно понималось по-разному: как качество вещи или явления, дающее наслаждение, или вовсе не различающее границ между прекрасным и безобразным, например, в эстетике абсурда. В литературе прекрасное - это художественная ценность, выражающая гуманистические идеалы и духовное богатство в гармоничной форме произведения.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

«Писателем быть очень даже трудновато»: рассказы, пьесы и фельетоны Зощенко. К юбилею писателя

Михаи́л Миха́йлович Зо́щенко (29 июля (9 августа) 1894, Санкт-Петербург — 22 июля 1958, Сестрорецк, Ленинград) — мастер слова, писатель, сценарист, драматург и переводчик. Создал серию рассказов, которые послужили основой для создания яркой комедии «Не может быть!», режиссёра Леонида Гайдая.

Какие произведения написал Михаил Зощенко?
Великие путешественники. Зощенко Михаил Михайлович Аудиокнига
Аристократка. Михаил Зощенко ...
Рассказы для детей. Михаил Зощенко ...
Приключения обезьяны. Михаил Зощенко ...
Лучшие юмористические рассказы. Тэффи, Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко ...
Беда М.М. ...
Свадебное происшествие. Михаил Зощенко ...
Перед восходом солнца. Михаил Зощенко

Кого высмеивал Зощенко?

В своем творчестве он высмеивал мещан и обывателей и всегда был убежден, что сатирик должен быть морально чистым человеком. В последние годы Зощенко попал в опалу — его перестали печатать и исключили из Союза писателей СССР.

Чему учат рассказы Зощенко?

Рассказы Зощенко учат детей быть храбрыми и честными, поступать по совести. Каждый рассказ - это простой и ненавязчивый урок нравственности, который, благодаря мастерству и искренности писателя, надолго западает в детскую душу. Произведения М. Зощенко включены в школьную программу.

В чем заключается актуальность рассказов Зощенко?

Творчество Зощенко разнообразно и актуально до сих пор, в его произведениях жизнь показана с неожиданных и смешных сторон, истории рассказаны простым, разговорным языком, почти всегда с элементами сатиры и юмора. Творчество Зощенко остается актуальным даже в наше время.

Михаил Зощенко ссылка

Дворянин по происхождению, Михаил Зощенко, после революции

 поддержал советскую власть. В 20–30-е годы его рассказы и фельетоны публиковались в популярных журналах, а книги выходили большими тиражами. В своем творчестве он высмеивал мещан и обывателей и всегда был убежден, что сатирик должен быть морально чистым человеком. В последние годы Зощенко попал в опалу — его перестали печатать и исключили из Союза писателей СССР.

Гимназист, студент, кондуктор читать дальше

Михаил Зощенко в окружении родителей и сестёр Елены и Валентины. Санкт-Петербург. 1903

Литературная группа "Серапионовы братья". Слева направо: писатели Константин Федин, Михаил Слонимский, поэт Николай Тихонов, писатели Елизавета Полонская, Михаил Зощенко (сидит в центре), Николай Никитин. Илья Груздев, Вениамин Каверин.

Случайная цитата по литературе

Роман — это зеркало, с которым идешь по большой дороге. Оно отражает то лазурь небосвода, то грязные лужи и ухабы 

 СТЕНДАЛЬ

Нужно ли разговаривать с кошкой?

Всемирный день кошек отмечают ежегодно 8 августа. День установлен по инициативе Международного фонда по защите животных Animal Welfare, сообщает calend.ru. С помощью праздника в том числе привлекают внимание общественности к проблеме бездомных котов и кошек.

В некоторых странах этот праздник отмечается в другие дни:

• В России День кошек празднуют 1 марта. Кошки в России — один из символов весны, а март считается «кошачьим» месяцем. Этот праздник был организован Московским музеем кошки и редакцией журнала и газеты «Кот и пёс» в 2004 году.
• В США Днём кошки является 29 октября. По утверждению сайта Национального дня кошки[2], праздник отмечается с 2005 года при поддержке Американского общества по предотвращению жестокого обращения с животными[3][4].
• В Японии День кошки отмечается 22 февраля. Это связано с тем, что на японском языке мяуканье кошки передаётся как «нян-нян-нян». «Нян» также может означать «два», а «два-два-два» можно расценить как 22 февраля. В этот день в Токио проводится фестиваль дня кошек, где кошки выигрывают призы за самое уникальное поведение. Праздник проводится с 1987 года, когда его впервые организовал исполнительный комитет дня кошек совместно с организацией по производству кормов по результатам опроса[5].
• В Польше день кота празднуется 17 февраля. Участники праздника играют с шерстяными клубками и в кульминации все оказываются обмотанными разноцветными нитками[6].
• В Италии 17 ноября празднуется День чёрного кота. В средние века чёрные коты истреблялись инквизицией, так как их считали помощниками дьявола[6]. Сейчас итальянцы стараются загладить вину перед ними и напомнить всем, что кошки друзья людей и ни в чём не виноваты.  Википедия
  

  

  
  
  Грустные, очень грустные стихи  про кошек есть здесь 

Но я выбрала не печальное, а радостное стихотворение. "А этот кот в руках от счастья плакал".

• 
  
  

Человеко-кошачий разговорник

Вот такой перевод кошачьих звуков мы нашли: Несколько коротких «мяу» — приветствие. Одно короткое высокое «мяу» — приглашение поиграть. Протяжное «мя-о-о-о-от», «ур-мау» — звуками, похожими на вой, кошки сообщают, что они в беде.

«Ма-а» в переводе с кошачьего — «иди сюда». Хоть и не с первого раза, но кот все же понял своего хозяина и пришел к нему. Есть и более ласковая фраза, чтобы подозвать кошку, — «Брррррр-а».

Как здороваться с котом?

Поприветствуйте кошку так же, как они здороваются друг с другом Кошки, которые дружат друг с другом, приветствуют друг друга нос к носу. Вы можете имитировать такое поведение, не размахивая пальцем на уровне носа котика, а в сантиметрах десяти от него. Не нависайте, просто наклонитесь и осторожно вытяните руку.

Как кошки говорят нам спасибо?

Кошки не могут говорить на нашем языке, поэтому они используют невербальные жесты, чтобы выразить свои эмоции. Например, когда ваша кошка чувствует себя комфортно и в безопасности, она может начать массировать вас, перемещая лапками. Так она показывает вам свою благодарность и привязанность.

Нужно ли разговаривать с кошкой?

Зоопсихологи рекомендуют разговаривать с кошками, чтобы найти общий язык с ними быстрее. Японская исследовательница Атсуко Сэйто, занимающаяся поведением домашних кошек, утверждает, что они различают голоса.

Крупнейший советский новеллист

 Ю́рий Па́влович Казако́в (8 августа 1927, Москва — 29 ноября 1982, там же) — русский советский писатель, сценарист. Один из крупнейших представителей советской новеллистики. «Задумал я, дядя, не более не менее, как возродить жанр русского рассказа. Со всеми вытекающими отсюда последствиями".

Лучшие рассказы Казакова были переведены на основные языки Европы, а в Италии ему была присуждена Дантовская премия (1970) за вклад в мировую прозу.

В 1967 г. Казаков отправился во Францию, где собирал материал о своём любимом писателе — Иване Бунине.

Кем работал Казаков?
«Первое впечатление» было далеко не первым: КНИТУ — мой родной вуз. Я не только его окончил — полжизни, если не больше, с ним связано. Сразу после получения диплома инженера стал здесь работать: был ассистентом, старшим преподавателем, доцентом нижнекамского филиала КХТИ. 10 лет преподавательской работы!"

Есть такой канал "Учебник вслух"  https://www.youtube.com/watch? Посмотрите, он может помочь в  работе учителя, и ребятам тоже может оказаться полезным.

Дантовская премия. Так называется международная премия имени Данте Алигьери. Она вручается за вклад в искусство, "понятое как поиск предназначения".

Премия имени Юрия Казакова — литературная премия журнала «Новый мир», учреждённая в 2000 году в честь советского писателя Юрия Казакова, по случаю 75-летия со дня его рождения и двадцатилетия со дня его смерти. Заявлялась как премия за лучший рассказ года в России.

Биография Юрия Казакова ссылка

Мотив в литературе - что это такое?

 Источник

Мотив (от фр. motif - напев, мелодия) - значимый компонент литературного текста, сопутствующий теме или идее. Он может воплощаться в образах, смысловых фрагментах, действии, понятиях или словах, повторяющихся в произведении, выступать в виде эпиграфа или «прятаться» в подтексте.

Например, в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» один из ведущих мотивов задается образом полной луны. Он объединяет многих персонажей: Понтия Пилата и Иешуа, Мастера и Маргариту, Воланда и его свиту и др. Смысловое содержание этого мотива - судьба.

В тексте произведения мотив всегда остается полуреализованным, что дает возможность по-разному интерпретировать его.

Нередко под мотивом понимается также проблематика творчества какого-либо автора или сквозной образ, тема в литературном процессе. К примеру, мотив дороги в произведениях Н. Карамзина, А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Н. Некрасова, А. Блока и др.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Скандальный писатель... Лауреат российских и международных премий

1955 — Владимир Сорокин, русский писатель, лауреат Букеровской премии.

Что написал Сорокин?

Многие произведения Сорокина - антиутопии "День опричника", "Сахарный Кремль", "Метель", "Теллурия", "Доктор Гарин" - содержат ясные антитоталитарные послания, и, как считают литературные критики, в гротескной форме предсказывают будущее России.

В каком жанре пишет Сорокин?
Один из наиболее ярких представителей концептуализма и соц-арта в русской литературе. Автор одиннадцати романов, а также ряда повестей, рассказов, пьес и киносценариев.

Что читать у Сорокина?
Не только «День опричника»: топ-9 книг Владимира Сорокина

• Метель. Врачу по имени Платон Ильич Гарин необходимо попасть в отдалённую деревню, где ждут вакцину от страшного вируса. ...
• Доктор Гарин ...
• Норма ...
• День опричника ...
• Голубое сало ...
• Теллурия ...
• Манарага ...
• Нормальная история

О романе В. Сорокина "Метель"

Название книги сразу же вызывает ассоциацию с пушкинской повестью. Нет, это не про неё. Автор: Владимир Сорокин. Повесть "Метель".

Из аннотации к произведению.

Что за странный боливийский вирус вызвал эпидемию в русском селе? Откуда в снегу среди лесов и полей взялись хрустальные пирамидки? Кто такие витаминдеры, живущие своей особой жизнью в домах из самозарождающегося войлока? И чем закончится история одной поездки сельского доктора Гарина, начавшаяся в метель на маленькой станции, где никогда не сыскать лошадей?

Всё это -- повесть Владимира Сорокина.

Владимир Георгиевич Сорокин – один из наиболее читаемых, глубоких, ярких и скандальных современных российских писателей, каждая книга которого становится событием и вызывает бурные дискуссии в литературной среде. Представитель русского соц-арта и концептуализма – лауреат множества престижных наград, включая премию Грегора фон Реццори, «Народный букер», «Большую книгу», «НОС», Liberty, номинант на британскую Booker Prize.

Далее: https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-vladimir-sorokin.html

Что бы я выделила из этой заметки? Владимир Сорокин действительно скандальный писатель и что он представитель соц-арта и концептуализма. Я читала его "Метель", "Теллурию" и "Сердца четырёх". Последний роман тошно читать... но дочитать хочется. Вот заметки о нём.

Художественная инсталляция? Творческий эксперимент? Научный опыт? Или - антинаучный? Попытка протеста - или самоосознания? А быть может, просто игра? Все мины предельно серьезны, выбор инструментов же не стеснен никакими рамками: убийства, копрофилия, каннибализм, содомия. Все происходящее - крайне важно для них, не стесненных никакими рамками в принципе. Ведь останутся только - Сердца Четырех. Роман "Сердца четырех" Владимира Сорокина гордо носит лавры одного из самых скандальных и отталкивающих литературных произведений эпохи... а быть может - вообще литературы как таковой. Концептуализм на грани фола и эстетика за порогом тошноты - будто обещающие осилившему возможность невообразимого катарсиса.

Подробнее на livelib.ru:
https://www.livelib.ru/book/1000367172-serdtsa-chetyreh-vladimir-sorokin

Кстати, "Метель" не такая похабная. И приходится признать без обиняков: писатель талантлив и интересен читателю. И не только по причине ярко выраженной сатирической направленности его книг. Вывертами ума, я бы сказала, мистикой и тем, что не такой он писатель, как мы привыкли.

Как расшифровать понятия?

Что такое концептуальное искусство?

Сonceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи.

Соц-арт -- - постмодернистское течение в искусстве последней трети ХХ в. (термин В. Комара и А. Меламида): концептуальное искусство, сделавшее предметом изображения и средством художественного выражения язык и образы советской эпохи, ее идеологемы и мифологемы (например, коммунистические лозунги). С. деконструирует язык власти, в этом смысле он близок к политическому анекдоту. В отечественной литературе С. разрабатывался В. Сорокиным, П. Пепперштейном, Г. Сапгиром, И. Холиным и др. См. также постмодернизм, концептуализм. Из Словаря литературоведческих терминов.

Постмодернизм — эпоха, пришедшая на смену европейскому Новому времени, одной из характерных черт которого была вера в прогресс и всемогущество разума. Надлом ценностной системы Нового времени (модерна) произошёл в период Первой мировой войны.

Иллюстрации к роману "Метель".

Вкус жизни

В 10-й класс через прокуратуру»: почему выпускников 9-х классов не берут в старшую школу и предлагают уйти в колледжи

 Источник здесь статья "«В 10-й класс через прокуратуру»: почему выпускников 9-х классов не берут в старшую школу и предлагают уйти в колледжи"

Приводим один из комментариев к статье.

Антон

Важно отметить, что, например, в Москве стали более внимательно относиться к приему в 10 класс из-за того, что школы и учителей стали наказывать за двойки учеников на ЕГЭ. Изменили систему подсчета рейтинга школ, в результате чего, в прошлом году, некоторые учебные заведения ушли вниз и соответственно лишились определенной части финансирования. Поэтому теперь, как мне понимается, школы стараются принять таких детей, которые с высокой долей вероятности сдадут ЕГЭ. По опыту отмечу, есть часть детей, которые в 10 класс идут не учиться, а чтобы пересидеть, некоторые из них ОГЭ сдают со скрипом, а ЕГЭ им не по силам. Вот поэтому школа старается убедить и родителей и ребенка, что лучше в колледж, да и учителю потом не отвечать за результат немотивированного и часто безответственного ученика. И замечу, эти дети сдают не только обязательные русский и математику, но и выбирают предметы по выбору «на всякий случай», и потом получается, что все эти безответственные, немотивированные с халатным отношением к учебе ученики дают школе и учителю плохой результат.

03 августа 2024

В комментарии выделила то, с чем я согласна с автором на все 100 процентов. 10 класс для таких ребят и школа, вообще, тихая гавань, релакс, а для родителей полный покой и никаких  потрясений. Ведь в школе ребёнок под присмотром, окружён заботой и вниманием, а то, что он ничего не делает и плохо учится, -- в этом учителя виноваты. Такая вот печальная ситуация, которую и пытается разрешить администрация школы, отказывая в приёме в 10 класс.

Фото: igorykor / Shutterstock / Fotodom

Александр Радищев: приговорённый к смерти

 6 августа 1790 года писатель А. Радищев приговорён к казни за книгу «Путешествие из Петербурга в Москву».

«Путешествие из Петербурга в Москву» считается самым известным произведением Александра Николаевича Радищева. Включённая в школьную программу, эта книга стандартно преподносилась как своего рода революционный манифест, призыв к восстанию против тягот крепостничества. Но давали ей и другие оценки. Например, в 1836 году в статье для «Современника» Пушкин писал: «Мы никогда не почитали Радищева великим человеком. Поступок его всегда казался нам преступлением, ничем не извиняемым, а «Путешествие в Москву» весьма посредственною книгою; но со всем тем не можем в нём не признать преступника с духом необыкновенным; политического фанатика, заблуждающегося конечно, но действующего с удивительным самоотвержением и с какой-то рыцарскою совестливостию».

Каковы бы ни были замыслы Радищева, за своё произведение он заплатил действительно высокую цену: в 1790 году суд приговорил его за «вредные умствования» к смертной казни, Екатерина II приговор смягчила, но несколько лет писатель провёл в ссылке.

«Сердце моё чисто было, что злого не имел намерения, издавая сию пагубную для меня книгу, если только можно верить преступнику, то говорю истину».

А. Радищев

Александр Радищев: приговорённый к смерти ссылка

Бюст Радищева. Источник: Wikimedia Commons

Екатерина II. Источник: Wikimedia Commons

Как написать рецензию по литературе

 Источник

Рецензия (от лат. — рассмотрение) — отзыв, критический анализ и оценка нового художественного или научного произведения (Советский энциклопедический словарь. М., 1980. С. 134).

Рецензия пишется в свободной форме, но имеет несколько обязательных требований. Цель рецензии – указать на достоинства и недостатки произведения, дать ему четкую оценку. Часто этот тип контрольной работы вызывает немалые трудности. На протяжении всех лет обучения в школе и в университете студенты имеют дело только с выдающимися для своего времени произведениями. Не надо думать, что все напечатанное обязательно удачное, достойное только высокой оценки. При изучении современной литературы студент сталкивается с журнальным потоком, где рядом со значительными вещами немало средних. А то и просто неудачных, малохудожественных произведений. Научиться оценивать по достоинству новое произведение — непременная задача выпускника-заочника.

Принцип «нравится — не нравится» совершенно не профессиональный. Надо аргументированно ответить на вопрос, почему нравится или нет. Суждения и оценки должны быть объективными и доказательными.
Следует начинать с краткого представления автора. Кто он, опытный или начинающий, есть ли у него своя тема в литературе?
Затем возможен идейно-тематический анализ. Надо отметить, свежа ли тема, интересно ли, оригинально ли решение проблемы. Есть ли в произведении нечто новое в осмыслении жизни или перед нами повторение уже не раз читанного.
Следует поразмышлять и о смысле названия.

В рецензии надо уделить большое внимание особенностям композиции и сюжета. Особое значение имеет анализ композиции: расстановка действующих лиц, соотношение частей текста, использование художественного времени и пространства.

Обращаясь к анализу сюжета, необходимо определить особенности конфликта. Каков он? Социальный, нравственный или философский? Что несут кульминация и финал (развязка) произведения?

Анализируя текст, надо рассмотреть средства создания образа главных героев, глубину их разработки, особенности психологизма. В рецензии следует оценить авторскую речь, ее особенности, стилевую манеру, своеобразие авторской интонации (лирическая, ироническая, патетическая).

Анализируя язык произведения, рассуждая о речевой характеристике как средстве создания образа, следует подобрать интересные, доказательные примеры из текста.
Рецензия завершается итоговым выводом о достоинствах и недостатках произведения. Не надо бояться четко сказать об удачах и просчетах автора, определяя, заслуживает ли оно рекомендации для чтения. Если студент хорошо знаком с современной русской литературой, он может попытаться установить, что нового вносит автор в современный литературный процесс.

Источник: Межебовская, В. В. Русская литература ХХ века / В. В. Межебовская, Л. А. Токарева — Оренбург : Изд-во ОГПУ, 2014

Кто является "русским Мопассаном"?

Henry-René-Albert-Guy de Maupassant); 5 августа 1850 — 6 июля 1893) — крупнейший французский новеллист, поэт, мастер рассказа с неожиданной концовкой (например, «Ожерелье», 1884). За девять лет опубликовал не менее двадцати сборников короткой прозы, во многом близкой натурализму.

Чем известен Мопассан? 

Французский писатель‑реалист, живший в 1850–1893 годах. Известен как автор романов «Жизнь», «Милый друг», «Монт‑Ориоль», «Наше сердце», «Пьер и Жан» и множества рассказов и повестей, вошедших в золотой фонд мировой литературы.

Что почитать у Мопассана?

5 главных произведений в творчестве Ги Де Мопассана

• «Жизнь» (Une vie, 1883) ...
• «Милый друг» (Bel-Ami, 1885) ...
• «Пышка» (Boule de Suif, 1880) ...
• «Пьер и Жан» (Pierre et Jean, 1888) ...
• «Орля» (L'Aigle, 1899)

В чем смысл произведения "Милый друг"?

В романе на первое место выдвигается идея эгоизма человека, который действует сознательно или даже бессознательно, но только во имя собственного блага. Каждый за себя и все в этом мире подчиняется эгоистическим устремлениям к удовлетворению амбиций и приобретению богатства, так рассуждает Дюруа в романе «Милый друг».

Кто является русским Мопассаном?

Александр Иванович Куприн - русский прозаик, один из самых известных писателей начала ХХ века. Современники называли его "русским Мопассаном" за умение создавать увлекательные сюжеты и точно описывать характеры персонажей и бытовые детали.

Подлость во все времена - подлость!
Порядочность от статуса не зависит!

Это я после того, как прослушала новеллу "Пышка". Человек из  низкой социальной прослойки общества (куртизанка по прозвищу Пышка) в итоге оказывается самым добродетельным и готовым помочь другим людям. А не все те графы да фабриканты - элита общества, которая на деле оказывается жалкими людишками, не способными проявить малейшее сочувствие и человечность.

Из комментариев:

"Пышка спасла всех, а они её предали, это часто встречается в жизни, а презрение к беднякам сегодня вообще в моде, это придаёт произведению ещё большую популярность и известность! Браво!"

И обязательно надо сказать о мастерском чтении Татьяны Дорониной.

Я просто узнать

Что за сайт Character.AI. В чат-ботах задают каверзные вопросы нейроверсиям Маска и Достоевского

 Источник

В Сети набирают популярность чат-боты на платформе Character.AI, которая работает с помощью нейросети. На сайте можно поговорить с цифровыми копиями знаменитостей, обсудить переработки с Илоном Маском и спросить у Фёдора Достоевского, «тварь ли он дрожащая или право имеет».

Кстати, я пообщалась с Владимиром Вольфовичем Жириновским. Мои вопросы были стандартные, общие -- об отношении к России, о её будущем, о СВО и когда она закончится. Соответственно, и ответы были общие, заранее известные. Но имитация полная. Особенно, если с голосом.

Попробуйте сами, прочитав статью по ссылке, узнав, как зарегистрироваться и организовать общение.

Слышали вы о Перси Биши Шелли?..

Перси Биши Шелли (1792-1822), английский поэт-романтик.

Шелли Перси Биши — биография, факты из жизни, стихи ссылка Подробная статья о жизни и творчестве Шелли, о его жене, которая написала под его влиянием роман "Франкенштейн, или Современный Прометей", о трагической гибели поэта и его друга, о том, как похоронили их  в песке, а потом сожгли на костре. Но сердце Шелли не сгорело, а лишь обуглилось... Впрочем, читайте сами. 

Шелли родился 4 августа 1792 года. Он был страстной, неудержимой и противоречивой личностью. Он жил чувствами и эмоциями, не заботясь о завтрашнем дне. Об этом говорит все - его стихи, образ жизни, взгляды, судьба. Это настоящий романтик во всех смыслах слова.

Неизбежно осенние листья

С почерневших деревьев летят;
Неизбежно весенним полуднем
Разливают цветы аромат.

Равномерной стопою уходят -
День, неделя, и месяц, и год;
И всему на земле неизбежно
Наступает обычный черед.

Перелетные быстрые тучки
Отдыхают в час общего сна;
Умолкает лепечущий ветер,
В глубине засыпает луна.

И у бурного гневного моря
Утихает томительный стон;
Все, что борется, плачет, тоскует,
Все найдет предназначенный сон......

(К сожалению, не нашла, кто перевёл это стихотворение на русский язык)

Творчество Шелли, не признанное современниками, оказало огромное воздействие на английскую и мировую поэзию. А его короткая, романтическая жизнь породила множество легенд и толкований. Союз Мэри и Перси Биши был во многом творческим и длился всего восемь лет. Он был полон ярких событий, любви и потерь. Благодаря влиянию мужа, Мэри написала свой первый роман - "Франкенштейн, или Современный Прометей".

Про арбузы и "арбузные" книги

 Вчера  отмечали Международный день арбуза. В Америке это прям таки национальный праздник. И суть его там заключается в соревнованиях по поеданию арбузов. Мы любим арбузы. У нас их выращивают много. На Кубани, в Ставрополье, на Кавказе, в Волгоградской области и у нас. В советское время Астраханская область давала миллион тонн овоще-бахчевой продукции. В сельскохозяйственном институте в городе Камызяке (да, том самом Камызяке, откуда прославленная команда КВН!) занимаются выращиванием и выведением, ну, просто экзотических сортов: квадратных арбузов, белых, без семечек и т.д. 

Я разговелась перед праздником: купила обычный, красный небольшой (пять с лишним килограммов арбузик -- еле допёрла до дома, а там совсем недалеко). Оказался изумительно вкусным: сладким, сахаристым, на разрезе сверкали (как назвать, не знаю; слышала, что так можно изучать клеточное строение этого фрукта/ягоды/тыквы) пусть будут вакуоли/росинки. Корка совсем тонкая -- это тоже ценится у знатоков и любителей.

У нас арбузы продаются по 25 рублей за килограмм, в Москве (передавали в "Вестях") -- по 70. Покупатели хвалили наши -- российские -- плоды, на втором месте назвали астраханские. Они, правда, вкусные и полезные. И вовсе не опасные, если соблюдаются технологии, известно, откуда урожай. Нам хорошо: приезжает к дому машина прямо с поля, мы знаем фермеров по именам, из какого района продукция и что арбузы вчера вечером сорвали, а сегодня они на прилавке. 

Впрочем, пост пишется не только ради всем известных истин про арбузы: моя стезя литература. И вот вам про "арбузные" книги.

Любителям арбузов – «арбузные» книги  ссылка  

Это обложки. Пройдитесь по ссылке и прочитайте о книгах, а может быть, и найдёте эти книжки и их прочтёте...

И напоследок ещё немного интересной информации о сегодняшнем нашем герое -- арбузе.

Какая родина у арбуза?

Родина арбуза была установлена немецкими учеными только в 2021 году — благодаря геномному анализу найденных во время археологических раскопок семян, установили, что в эпоху неолита арбузы росли в древней Нубии — на территории современного Судана.

Что можно рассказать про арбуз?

Арбуз относится к семейству тыквенных, и его плоды считаются самыми большими из известных ягодных культур. Он обладает всеми признаками ягоды: тонкая кожица, сочная мякоть и семена внутри. Однако, в ботанике арбуз классифицируется как ложная ягода, что вызывает споры о его принадлежности к фруктам или овощам.

Где растут самые вкусные арбузы в мире?

Астраханская область на первом месте по итогам голосования - за нее высказались 66% участников голосования. В Астраханской области арбузы зарегистрированы как товарный знак. Прекрасными вкусовыми качествами эти арбузы обязаны климату - здесь много света, тепла и воды, а также долгий безморозный период.

Как появилось обидное слово «урод», и кого им называли в Древней Руси

 Источник

Слово «урод» в наши дни воспринимается как серьезное оскорбление, однако ранее в культуре оно имело совсем иное значение.

«Уродом» называли первенца в семье, который становился основным наследником и продолжателем рода. Этот сын не только получал родительский дом и хозяйство, но и нес ответственность за заботу о стареющих родителях и сохранение семейных традиций.

Изначально слово «урод» происходило от древнерусского термина, который обозначал «потомок» или «тот, кто становится у рода». Первенец считался связующим звеном между поколениями и главным хранителем семейного наследия. Он был посвящен богу Роду, покровителю всех живых существ, и находился под его защитой. Считалось, что первенец, получая божественное покровительство, был оберегаем от бед и проблем.

Кроме того, слово «урод» в древности также имело значение «красота». Говорили, что кто-то «уродился хорош собой», то есть обладал привлекательной внешностью. Это значение сохранилось и в некоторых современных славянских языках: например, в украинском языке слово «врода» означает «красота». Это подтверждает, что изначально слово не имело негативного оттенка.

Однако со временем значение слова начало меняться. Сначала оно стало ассоциироваться с людьми, которые отличались необычностью или святостью. При переходе от язычества к христианству истинное значение «урода» стало забываться. В итоге слово начало применяться к людям с физическими или психическими отклонениями, а затем и к тем, чье поведение казалось странным или неадекватным, так появились юродивые - божьи люди с физическими и психическими отклонениями. А затем постепенно так стали называть всех не в меру нормальных, сумасшедших, дурачков и просто неадекватных людей.

Таким образом, изначально положительное значение слова трансформировалось в негативное, отражая изменения в общественном восприятии и культурных нормах.

Как звали родителей Гарри Поттера? Тест ко дню рождения мальчика, который выжил

 Источник

31 июля поттероманы отметили день рождения двух главных людей из волшебной вселенной: Гарри Поттера и его «мамы» Джоан Роулинг. Подняли бокалы сливочного пива за здоровье мальчика со шрамом и его создательницы. И проходим праздничный тест. В этом году мы решили посвятить его семье.

ВОПРОС 1 ИЗ 7

Начнем с простого: как звали родителей Гарри Поттера?

Джон и Лили

Джеймс и Лили

Конечно!

Джеймс и Джинни

Далее на «Меле»: https://mel.fm/testy/prover/1783245-kak-zvali-roditeley-garri-pottera-test-ko-dnyu-rozhdeniya-malchika-kotory-vyzhil

Круговорот людей. Закон сансары

 Сансара, Колесо Сансары или Самса́ра (санскр. संसार, IAST: saṃsāra «блуждание, странствование») — круговорот рождения и смерти в мирах, ограниченных кармой — основополагающее понятие различных религий.

Что такое "сансара"? О чём поёт Баста в песне"Сансара"? ссылка

Российский музыкант Василий Вакуленко, известный под псевдонимом Баста, в 2017 выпустил песню о сансаре («Сансара»), в которой описал этот круговорот перерождений в мире:

Когда меня не станет - я буду петь голосами

Моих детей и голосами их детей.

Нас просто меняют местами,

Таков закон сансары,

Круговорот людей.

В чем смысл песни сансара?Семь лет назад Баста представил трек «Сансара». В песне Баста спел о преемственности поколений вместе с целой плеядой рок- и рэп-исполнителей. По итогам 2017 г. композиция стала одной из самых прослушиваемых по версии Apple Music Russia, а также ВКонтакте.

Об этой песне мне надо было бы написать два месяца назад. Сразу

 после школьного "Последнего звонка". Тогда 11-классники выбрали 

"Сансару" финальной песней своего выступления на торжестве и на 

репетициях пели её с таким воодушевлением, что нас, классных

руководителей выпускных классов, это подкупило. Но когда номер 

принимало начальство, то оно велело убрать эту песню потому, что

 уловило в ней запрещённое ("когда меня не станет"). Наши озорники

 сделали вид, что послушались, но поступили по-своему: они спели эту

 песню. Большинству взрослых (а детям --всем!) понравилось.

В мае у меня руки не дошли, а вот теперь я послушала песню, прочитала

 текст. И не увидела в ней ничего такого -- неправильного, криминального.

Как гласит народная индийская мудрость, «куда вы ни посмотрите, везде

стремления и страсти, бешеная погоня за удовольствиями, поспешное 

бегство от боли и смерти, везде пустота и зной разрушающих желаний. 

Мир полон связей и изменений. Все это и есть сансара». Песня-то о жизни

 и в обыденном понимании, и в высоком, философском. Не зря же её слушают

 и поют столько людей.

Фото: Фото: Depositphoto

Зачем нужны выходные?

 

Вспомним Николая Гумилёва

 3 августа 1921 — петроградскими чекистами арестован русский поэт Николай Гумилёв.

Источник

«Я учу их не бояться, не бояться и делать, что надо»

«Все ходят в шляпе, а он в цилиндре», - цепкое замечание вечного оппонента Николая Гумилева Александра Блока. Сын корабельного врача, Николай Гумилев творил свою биографию и делал это с азартом. Гумилев учился противопоставлять себя обществу. Противопоставляли многие, у Гумилева это выходило с особым изыском. Может, от того, что жизнь не растянулась на семь десятков лет, а может, от большого таланта к пиару. Гумилев играл, заигрывался, но каждый раз искренне, с неподражаемым чувством стиля.

«И заключу в короткий стих, в оправу звонких снов»

Сочинять Гумилев начал в раннем возрасте, первое стихотворение сложилось в шесть лет, в 16 было опубликовано известное: «Я в лес бежал из городов». А дальше полетели сборники – «Путь конкистадора», «Романтические цветы». Современники ругали поэта за пылкость, но Гумилев продолжал писать. Брюсов, столкнувшись с ранней поэзией Николая Степановича заметил: «Может быть, продолжая работать с той упорностью, как теперь, он сумеет пойти много дальше, чем мы то наметили, откроет в себе возможности, нами не подозреваемые». В воду глядел – умение найти для стихотворения четкую форму заиграло, как только Гумилев нашел свою тему. В 1912 году, отвернувшись от Брюсова и Блока, Гумилев предложил Серебряному веку новое художественное течение – акмеизм. Создал и поманил за собой Ахматову, Мандельштама - на поиски точных слов и любви к жизни земной: «Солнце останавливали словом, Словом разрушали города». Облечь идею в форму Гумилев умел, смог найти систему и для художественного течения. В «Цехе поэтов», руководимым Гумилёвым, соблюдалась строгая иерархия, слово Мастера было законом для участников литобъединения.

«И стертые карты Африки»

«Пересечения экватора я не заметил, я читал на моем верблюде и читал Бодлера». Африка – место, которому Гумилев поклонялся и которое ненавидел, он нашел себя здесь и здесь же тысячи раз терял. В 1907 году Николай Степанович отправился в Одессу и оказался в Африке. Африка с ее мифами, странными городами, с первобытными страхами и культами влекла Гумилева с детства. Ей поэт писал стихотворения, ради нее оставлял женщин. В Петербурге Гумилеву было тесно, среди деревьев, пигмеев и львов было увлекательно. Уехать, пострелять, «целясь между глаз» - мечта не столько русского денди, сколько человека с претензией на богатое воображение. Одержимость к перемене мест гнала Гумилева к Абиссинским пустыням, его не пугали размытые дороги, дизентерия, трусость проводников, из городских рамок поэт вырывался к оживающим мифам. Здесь он мог говорить с царем Эфиопии, с богом – Джа, каждый выстрел был священнодействием.

«И женщину люблю»

Кто не слышал про чету Гумилевых-Горенко? Анна Ахматова родила Гумилеву сына, посвятила несколько стихотворений, а еще бесконечно изменяла. Впрочем, здесь счет был равным: