Сколько звёзд на небе?

Источник

По исследованиям и расчетам астрофизики известно, что в видимой части Вселенной около 10 триллионов галактик. По оценкам ученых, среднее количество звезд в каждой галактике около 100 миллиардов

Таким образом, только в той части вселенной, которая доступна для наблюдения, приблизительно 1 000 000 000 000 000 000 000 000 звёзд. 1 и 24 нуля, это число носит название "септиллион". Конечно эти подсчеты произведены эмпирически и нельзя исключать их недостоверность - ошибка может составлять несколько порядков как в меньшую, так и в большую сторону. Тем не менее, септиллион звезд настолько грандиозное число, что вообразить такое в своей голове просто невозможно!

А сколько же звезд можем сосчитать мы, глядя в чистое ночное небо? Без телескопа и подзорной трубы, невооруженным глазом человек может видеть приблизительно 2 тысячи звезд. 2 тысячи звезд, наблюдая небо из Северного полушария и примерно столько же, глядя из Южного. И это при том, что вблизи горизонта прозрачность атмосферы снижена, а в больших городах из-за ночного освещения порой можно увидеть всего пару десятков крупных звезд. 

Астраханские словечки. Чебаковые поля то же самое,что лотосные. Как вам такое?

 Чилим –  это  растение, которое тоже, как и лотос, занесено в Красную книгу Астраханской области. Растет в воде, его сердцевина съедобна. Говорят, что на вкус это что-то среднее между картошкой и каштаном. Гурманы нас сейчас поймут. Раньше у астраханцев это было излюбленным лакомством, а тех, кто их ел, называли «чилимщиками».

В 2017 году это «словечко» приобрело для Астрахани новый смысл — ведь именно такое, сугубо астраханское, название получил яркий и красочный фестиваль — итогом которого стали такие граффити-объекты.

 Чебак – устаревшее название лотоса. Так что восхищались бы мы с вами сейчас чебаковыми полями…

Бабайка. Сегодня это всего лишь «народное» название городского микрорайона. А вот раньше астраханцы называли так толстую деревянную втулку, насаживаемую на весло ниже того места, где держит его рука. А еще «бабайкой» — то есть злым мифическим дедом — пугали непослушных детей в низовских селах.

Ёкарный бабай! И снова о «бабайках» — ну или почти. Фраза эта не совсем астраханская (хотя, кто его знает). Всего одной такой забавной фразой можно описать разные виды эмоций: удивление, сожаление, злость. Но, ко всему прочему, «ёкарным бабаем» на астраханских судах назывался самый большой якорь! А вот это уже неожиданно…

Жидрик – до сих пор можно услышать в Астрахани такое необычное название городской птицы. Да-да, жидрик – это воробей по-астрахански!

 Хурды-мурды – так и сегодня некоторые астраханцы называют личные вещи, пожитки. Кстати, судя по особенности местных «поэтов» рифмовать всевозможные слова по такому же принципу 
— мы могли бы еще пару словарей обнаружить,. Впрочем, это уже совсем другая история.

Шайтан – кроме того, что это злой дух, так еще называется приспособление на судне для крепления каната в нужном положении. Так что ни одно астраханское судно без своего шайтана не обходится.

Ни пера, ни журки! – именно такое напутствие давали астраханскому рыбаку перед рыбалкой. Так что если вы планируете выходные с удочкой, то ни пера вам, ни журки!

Источник

Астраханские рыбацкие словечки

 Источник

Кошкиндох – этим чудным словом зовется период плохого лова рыбы. Проще говоря, не ловится рыба – все, кошкиндох! Коты останутся без обеда, да и нам сидеть на безрыбье.

Юшка —  тут все просто: это рыбацкая уха. Вкусная на астраханских просторах юшка…

Дельная рыба – иными словами, путевая такая, зачетная рыбка (снова вспоминается жаргонный язык). Ну, в общем, та, которая сразу в дело пойдет без дополнительной сортировки.

Закиднушка – так астраханские рыбаки называют донную удочку или тяжелую блесну для ловли рыбы на большой глубине.

Подлещик – так астраханские рыбаки называют некрупный лещ. Получается даже как-то ласково…

Рыба в законе – а это означает, что данный вид рыбы находится под охраной, то есть занесен в Красную книгу. Тут даже шутить рука не поднимается — дело серьезное.

ПУТИНА — время промыслового лова рыбы. Это очень сложная сезонная работа, начинающаяся весной, после окончания нереста рыбы, и заканчивающаяся поздней осенью. Рыба отлавливается для пищевой промышленности. В этом главное отличие путины от рыбалки — ловли рыбы с целью отдохнуть или в качестве спортивных состязаний.

Николай Рудиков. «Начало путины»

ТОНЯ — речной промысловый участок (с прилегающим берегом), где производится лов, выметывается и выбирается невод.

Николай Заварин. “На тоне”

Где есть ТОНЯ, там должно быть и ПРИТОНЕНИЕ — это слово образовано от глагола притонивать или притонить, то есть вытаскивать невод на берег, выволакивать. Невод притонивают на отлогом и чистом месте.

Николай Рудиков. «Притонение». 1956 г

Астраханские словечки. Словарик для зумеров и других

Бахча -- астраханское слово, которое означает поле или огород для выращивания бахчевых культур — арбузов, дынь, тыкв.

Слово пришло из тюркских языков. В Астраханской области бахча — не просто поле, а часть культурной идентичности региона, связанная с сельским хозяйством, традициями и даже туризмом. Летом люди едут туда не только за урожаем, но и за атмосферой: погулять среди растений, послушать рассказы бахчеводов, сразу продегустировать плод. А ещё в регионе проводят Фестивали арбузов, где «бахчевая» тема — в центре внимания. 

Нардек — это густой сироп, который готовят из мякоти и сока спелых арбузов. За консистенцию, напоминающую мёд, его часто называют «арбузным мёдом». При этом в классический нардек не добавляют сахар — сладость получается за счёт концентрации сока при уваривании.  Для получения 1 кг нардека нужно примерно 16–17 кг арбузов сладких сортов.  Нардек едят просто с хлебом или пышками. Его также добавляют в десерты, поливают им блины, вафли, используют как

 соус к мясу или рыбе.

Чигирь — это старинное водоподъёмное устройство. Чаще всего его делали в виде колеса с прикреплёнными ковшами, черпаками или кувшинами, либо барабана с канатом, на котором тоже были черпаки. С его помощью воду из реки, колодца или другого источника поднимали на возвышенность — чтобы поливать сады, огороды или обеспечивать водой хозяйство.

Принцип довольно прост. Колесо или барабан вращалось — его приводили в движение мускульной силой (люди или животные), силой ветра или течения воды. При вращении черпаки набирали воду из источника, а затем опорожнялись в специальный водоприёмный ящик или лоток. Оттуда вода по деревянному лотку шла туда, куда было нужно — например, в оросительный канал (арык).

Слово «мошка» — это астраханский диалектизм. Оно обозначает мелких назойливых насекомых, которые появляются в июне около водоёмов. Мошка появляется с прибытием воды и исчезает, когда вода убывает. Укус этих насекомых может оставлять след на несколько дней и страшно чешется. 

"Астраханский диалект: расскажем про наши "словечки" ссылка            

Учись, учитель, у подростков! О мемах

Современные мемы у школьников — это целый мир, где абсурдные фразы, вирусные видео и интернет-тренды становятся языком общения. Я подобрала несколько ярких примеров, чтобы было проще ориентироваться.

Примеры мемов

«Сикс-Севен» (6-7). Один из самых обсуждаемых трендов 2025 года. Фраза появилась в треке американского рэпера Skrilla, а вирусным мемом стала после ролика баскетболиста Тайлена Кинни и особенно после видео подростка Маверика Тревиллиана, который выкрикнул «6-7» на школьном матче. Школьники используют его как неопределённый ответ на любой вопрос («Как дела?», «Сколько будет 2+2?») или просто как звуковой маркер принадлежности к группе. Часто сопровождают характерным жестом — ладонями, будто взвешивая варианты. Лингвисты называют это brain rot-сленгом: у фразы нет глубокого смысла, но она отлично выполняет функцию пароля «свой/чужой». 

«Обоюдно». Сленговое слово, которое стало популярным после инцидента с футболистом Иваном Коршуновым в поезде. Изначально оно означало «взаимно», но в мемах приобрело более широкий смысл — «тот же самый», «аналогично». Часто используется вместе с жестом «джамбо». 

«Чилловый парень». Изображение спокойного человека в стрессовых ситуациях. Этот мем помогает подросткам транслировать идею, что сохранять спокойствие — это нормально. 

Мемы про школу. В них подмечают узнаваемые ситуации: нежелание идти в школу 1 сентября, сложности с домашними заданиями, типичные фразы учителей («Лес рук», «А голову ты дома не забыл?»), отношения с родителями в контексте учёбы.

Мемы про Roblox и игры. Платформа Roblox сама по себе стала источником мемов: дети иронизируют над персонажами, используют лицо «Roblox Man Face» в мемах про обычные вещи (кружку, блогера), а ещё есть вирусные ролики с наггетсом в ковбойской шляпе и лицом из Roblox. 

Мем с грустным хомяком. Видео с грустным хомяком, на которое наложили мелодию Woe is Me, стало способом показать чувство неловкости или эмоциональной усталости.

Мем «Птица марбау». Появился из-за оговорки девочки, снимавшей видео в Roblox: она неправильно спела строчку из песни блогера Ивана Золо «Я летаю будто птица марбау». 

Мем с танцующим Беззубиком. Персонаж из «Как приручить дракона» стал символом беззаботности и непоколебимости. 

Почему это важно?

Для школьников мемы — это не просто шутка. Это способ:выразить эмоции (радость, недоумение, усталость) через юмор и самоиронию; почувствовать себя частью сообщества, разделяющего актуальные тренды; обсудить сложные темы (школа, отношения, стресс от экзаменов) в лёгкой форме.

При этом взрослые часто не понимают таких мемов, что создаёт своеобразный «разрыв поколений». Но если попробовать вникнуть в контекст, это может стать хорошим поводом для диалога. t-j.ru

Дальше "жесть" про школу, поэтому картинка скрыта.

67 или «сикс-севен»)

Мем «67» (или «сикс-севен») не имеет чёткого значения. Его используют как неопределённый ответ, оценку «так себе» или «и так, и не так».

Также мем применяют как универсальную реакцию на любой вопрос или ситуацию. Его могут произнести в ответ на вопрос о росте, самочувствии или результате вычислений.

Происхождение мема связывают с треком Doot Doot (6 7) американского рэпера Skrilla. В песне сочетание six-seven многократно повторяется в припеве, но сам исполнитель говорил, что не вкладывал в него никакого смысла.

Мем был признан словом года по версии Dictionary.com (Словарик) в 2025 году.

Заложенные фен и миксер и… Нобелевская премия за "Сто лет одиночества"

Алиса (поисковая система) подобрала для меня и вас историю любви Габриэля Гарсиа Маркеса и его жены Мерседес Барча. Их союз продлился 55 лет — это действительно история, полная терпения, самопожертвования и глубокой взаимной поддержки.

Они познакомились ещё детьми. По разным версиям, их первая встреча могла произойти в 1941 году (ему 14, ей 9) во время школьных каникул в колумбийском городке Сукре. А в 13 лет Габриэль, которому тогда было 18, встретил Мерседес на танцплощадке. Он был очарован: движения девочки напомнили ему полёт ласточки. Юноша тут же предложил ей стать его женой. Мерседес согласилась, но поставила условие: сначала нужно закончить школу

После этого началась долгая пауза. Они не виделись часто: Габриэль учился, искал себя, много путешествовал, работал журналистом. Мерседес тоже взрослела, к ней сватались другие, но она всех отвергала, терпеливо дожидаясь своего Габриэля. Всё это время они поддерживали связь — писали друг другу письма, делились мечтами, планами, признавались в чувствах. Маркес даже говорил, что каждое утро смотрит на фотографию Мерседес, которая висела над его кроватью.

Маркес и Мерседес Барча

В итоге они поженились 21 марта 1958 года в Барранкилье. На тот момент Габриэлю был 31 год, а Мерседес — 25. Есть забавный эпизод со свадьбы: невеста опоздала, и жених, испугавшись, что она его разлюбила, был на грани отчаяния. Но она всё-таки пришла — оказалось, она так переживала, что похудела, и подвенечное платье пришлось срочно ушивать прямо на ней.

Их союз оказался очень крепким. Как вспоминал сам Маркес, в браке у них практически не было серьёзных размолвок. Мерседес стала для мужа не только женой, но и верным соратником, музой и главной опорой.

55 лет без одиночества

Быт и творчество. В первые годы после свадьбы семья жила небогато. Мерседес, которая до этого вела довольно обеспеченную жизнь, пришлось учиться вести хозяйство, экономить. Она создавала для мужа условия, чтобы он мог спокойно работать. Например, в доме не было отопления, и она научилась топить камин — в холоде Габриэль не мог писать. Она стала первым слушателем его произведений

Финансовая поддержка. Когда Маркес решил полностью посвятить себя литературе и на полтора года закрылся в кабинете, работая над «Сто лет одиночества», Мерседес взяла на себя все бытовые и финансовые вопросы. Она подрабатывала, договаривалась с торговцами об отсрочке платежей, решала вопросы с жильём. А когда роман был готов, выяснилось, что у семьи нет денег даже на отправку рукописи издателю. Тогда Мерседес заложила свои вещи — фен и миксер. Эти деньги помогли опубликовать книгу, которая впоследствии принесла Маркесу мировую славу и Нобелевскую премию.

Эмоциональная поддержка. Мерседес не только создавала условия для работы, но и была надёжной опорой в сложных жизненных ситуациях. Например, когда из-за политических взглядов Маркеса возникли угрозы, она вместе с ним была готова к трудностям и переездам. ib.ru

В браке родились двое сыновей: Родриго (стал кинорежиссёром) и Гонсало (стал графическим дизайнером).

Маркес не раз посвящал жене свои произведения. Например, роман «Любовь во время чумы» он написал и посвятил именно Мерседес.

В последние годы жизни писателя, когда у него диагностировали деменцию, Мерседес была рядом и ухаживала за ним.

После смерти мужа Мерседес не осталась в тени: она занималась благотворительностью. В 2014 году она стала почётным президентом Иберо-американского фонда новой журналистики имени Габриэля Гарсиа Маркеса, а в 2017 году основала Фонд Габо для сохранения и популяризации наследия писателя.

Мерседес Барча пережила Габриэля Гарсиа Маркеса на шесть лет и умерла в 2020 году в Мехико. Их история — пример того, как глубокая личная связь и взаимная поддержка могут стать фундаментом для долгой и счастливой жизни. en.wikipedia.

Читаем на досуге. Габриэль Гарсиа Маркес «Полковнику никто не пишет»: жесточайший реализм, память о войне и вопрос «Зачем это читать?»

Чтение на досуге – особенное чтение. Оно отличается от того, когда читаешь по плану, по списку на лето (у учителей, как и у учеников, есть такие списки книг, которые надо прочитать/перечитать в отпуске). На досуге же выбираешь либо по наитию (вроде интересненькое), либо пожелав узнать что-то новое, либо прочитав об авторе и его произведении, либо по ассоциации со своим внутренним состоянием (бывает, даже просто физиологическим). С «Полковником» вышло после того, когда прочитала в ленте про жену Маркеса, женитьбу на которой Маркес прождал тринадцать лет, и ещё кое о чём.

Повесть «Полковнику никто не пишет» (1961) — лаконичная и пронзительная история об одиноком полковнике, который вот уже пятьдесят шесть лет ждёт пенсии за службу в армии. Его жена умирает от голода и астмы, сын убит властями, а единственный кормилец — старый, израненный петух — становится символом последней надежды и одновременно насмешкой над безысходностью. Полковник отказывается продать петуха, несмотря на отчаянное положение семьи, потому что верит: «Завтра он должен выиграть». Но читатель понимает: завтра не настанет.

Это не история о приключениях, а о выживании в безысходности, о том, как память о войне (Маркес был очевидцем гражданских конфликтов в Колумбии) становится проклятием, а обещания государства — пустым звуком.

Идея повести: что заставляет читать такое? Маркес не даёт иллюзий. Повесть — это полемика с реализмом XIX века и одновременно дань уважения Хемингуэю (сухой, сдержанный стиль, внимание к деталям, отказ от лирики). Но где Хемингуэй воспевал мужество в бою, Маркес показывает мужество в поражении.

Это о памяти и вине — полковник олицетворяет поколение, которое не может забыть войну, но не может и жить с ней. Об экономической и политической системе, где обещания — ложь (тема, актуальная для Латинской Америки 1960-х и сегодня). О сопротивлении абсурду — полковник отказывается сдаться, даже когда у него нет еды. Его стойкость — форма бунта.

Кому можно посоветовать прочитать «Полковника»? Людям, которые ищут не развлечения, а правды — тем, кто готов столкнуться (или уже столкнулся) с жестокостью жизни без прикрас. Любителям «холодной прозы» — тем, кто ценит Хемингуэя, но хочет увидеть, как его стиль работает в латиноамериканском контексте. Тем, кто интересуется Латинской Америкой — повесть отражает реалии эпохи, когда гражданские войны оставляли после себя не только мёртвых, но и систему, которая отказывалась платить долги.

Кто поймёт такой жесточайший реализм? Те, кому знакомо чувство несправедливости, пережившим войны, репрессии или просто осознавшим, что мир не справедлив. Это не чтение для утешения — это зеркало, которое отражает то, что мы предпочитаем не видеть.

О фактах из жизни Маркеса, которые напрямую связаны с тем, что отображено в повести «Полковнику никто н пишет», в следующем посте.

Зачем к гепардам в зоопарках подселяют ... собак?

Источник

На первый взгляд, это звучит бессмысленно: к гепарду в вольер подселяют собаку! Но это вовсе не шутка, а проверенная временем практика, к которой прибегают многие зоопарки по всему миру. Зачем же гепарду нужен пёс-сосед, и почему именно собаки способны сделать этих стремительных хищников спокойнее и счастливее?

Гепарды — воплощение скорости и грации, но при этом удивительно нервные и пугливые создания. В дикой природе они постоянно живут в состоянии стресса: должны быть настороже, избегать львов и гиен, охранять добычу, следить за потомством. Когда таких животных помещают в неволю, где угроз вроде бы нет, их природная тревожность никуда не исчезает. Наоборот — отсутствие привычных стимулов делает гепардов очень пугливыми, они плохо едят, не размножаются и нередко начинают болеть. Любой стресс может мешать им спариваться, а это ставит под угрозу сохранение вида.

Чтобы помочь гепардам быть спокойнее, многие зоопарки придумали интересный метод: с детства к ним подселяют собак-компаньонов. Щенки играют с гепардами и это учит их успокаиваться. Псов выбирают не агрессивных, а спокойных и уверенных — чаще всего это лабрадоры или овчарки. Их присутствие действует на гепардов почти терапевтически. Пёс становится своеобразным «эмоциональным якорем»: демонстрируя расслабленное поведение, он показывает гепарду, что вокруг безопасно. Со временем дикий хищник начинает копировать собаку — становится спокойнее, меньше боится людей, охотнее идёт на контакт.

Это не дрессировка и не приручение в привычном смысле, а пример зоопсихологической поддержки. В дикой природе гепарды живут в относительно мирных сообществах и обладают выраженной социальной природой. Именно поэтому им так важен эмоциональный ориентир, а собака эту роль исполняет блестяще.

Подготовка к олимпиаде. Пример целостного анализа рассказа М. Зощенко «Любовь»

Рассказ Михаила Зощенко «Любовь» (1924) — это острая сатирическая зарисовка, в которой автор через комическую ситуацию обнажает человеческие пороки.

Сюжет строится на контрасте. После вечеринки Вася Чесноков провожает Машеньку. Он умоляет подождать трамвая, потому что оба вспотели и боятся простудиться. В порыве чувств герой готов на безрассудные поступки: лечь на рельсы, удариться головой о стену — лишь бы доказать силу любви. Машенька лишь смеётся над его бравадой и обращает внимание на красоту ночного города.

Кульминация наступает, когда появляется грабитель. В экстремальной ситуации трусость Васи выходит на первый план. Он покорно отдаёт шубу и сапоги, а когда грабитель уходит, возмущается, что ограбили только его, хотя вещи были у обоих. В финале герой сбегает, оставив Машеньку одну.

Основной конфликт — внутренний конфликт героя. На словах Вася Чесноков — романтик, готовый на самопожертвование. Но в критической ситуации, где нужно проявить смелость или ответственность, проявляется его истинная сущность: он думает прежде всего о себе, а не о чувствах девушки. Это столкновение слов и дел, романтических иллюзий и реальной трусости.

Вася Чесноков — центральный образ. Это комический «маленький человек», который на словах демонстрирует возвышенные чувства, но на деле оказывается мелочным, трусливым и неспособным к настоящим поступкам. Его бахвальство и незрелость делают его нелепым.

Машенька — более пассивный персонаж. Она не отвергает ухаживания, но и не проявляет активной защиты. Её внимание обращено на красоту мира, а не на поступки Васи.

Грабитель — фигура, олицетворяющая жестокую, безличную силу, перед которой бессильны и слова, и показной героизм.

Ложность романтических иллюзий -- главная проблема рассказа. Зощенко высмеивает склонность людей верить красивым словам больше, чем поступкам. Вася искренне верит в свою «любовь», но его действия разоблачают пустоту слов. Это зарисовка о трусости и малодушии. Писатель показывает, как легко человек на словах готов на подвиг, но в опасности проявляет слабость. Отражён конфликт между словами и делами. Название рассказа иронично: заявленное чувство не выдерживает проверки реальностью.

Первая картинка взята  из стоковых картинок.Данная сгенерирована Алисой.

Зощенко использует целый арсенал приёмов для создания комического эффекта.

Алогизмы и стилистические подмены. Например, Вася, говоря о высоких материях («учёные и партийные люди отрицают чувства любви»), смотрит при этом на облупленную штукатурку дома.

Разговорный язык, повторы («ей-богу»), короткие фразы. Это делает речь героя живой, но одновременно подчёркивает её примитивность.

Диалоги и монологи. Большая часть текста — это обмен репликами, что усиливает динамику и комизм ситуаций.

Луна и снег, романтика свидания и жестокая реальность ограбления – контраст усиливает впечатление от комической ситуации..

Всё это вместе создаёт особый лирико-иронический стиль, характерный для Зощенко. Его смех — не просто развлекающий, а обличительный, направленный на то, чтобы помочь читателю увидеть в себе и окружающих эти пороки. Зощенко в этом рассказе достигает эффекта «смеха сквозь слёзы». Он не просто смешит, но и заставляет задуматься: действительно ли мы ценим в человеке, а не только красивые слова? Легко говорить о высоких чувствах, но истинная проверка — в поступках, и именно здесь часто кроется настоящая сущность человека. Далее  текст рассказа М. Зощенко "Любовь".

Кто придумал названия частей света?

 Источник

ЕВРОПА. По одной из версий Европа названа в честь финикийской царевны, которую похитил Зевс и увез на Крит. Происхождение самого имени "Европа", неизвестно. Другие гипотезы являются спорными: одна этимология говорит о составном слове из греческих корней еври- и опс- как «широкоглазая», другая – по лексикографу Гесихию, название Европия означает «страна заката, или тёмная», что позднейшими лингвистами было сопоставлено с аккад. erebu «заход солнца».

АЗИЯ. Существует несколько версий происхождения этого названия. Первая версия ссылается на то, что в Малой Азии находилась область Ассува. В устах греков «Ассува» превратилось в «Асиа». По другой версии оно происходит от имени царя Асия, союзника троянцев. Также в греческой мифологии Асия - это имя океаниды, жены Прометея, от которой, согласно мифам, и произошло название части света.АМЕРИКА. Почему Америка, а не Колумбия, ведь всем известно, что Америку открыл Христофор Колумб. Однако, сам Колумб до конца так и не осознал, что открыл новый континент, он был глубоко убежден в мысли, что открыл другой путь в Азию. Именно потому коренное население Америки получило название индейцы, ибо он полагал, что это жители Индии. Само же название Америка получила от ее исследователя, флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи.

АФРИКА. Изначально словом «афри» называли племена, живущие недалеко от древнего Карфагена. С финикийского afar означает «пыль». После завоевания Карфагена римляне назвали провинцию Africa. Позднее название Африка распространилось на другие регионы этого континента, а потом и сам континент стали назвать Африкой. Другая теория гласит, что название народа «афри» происходит от берберского ifri, «пещера», имея в виду пещерных жителей. По мнению историка И. Ефремова, слово «Африка» пришло из древнего языка Та-Кем, где «Афрос» — пенная страна. Это связано со столкновением нескольких течений, которые образуют пену при приближении к континенту в Средиземном море.АВСТРАЛИЯ. В далекие времена эти загадочные земли назывались Terra Australis Incognita, что в переводе означает загадочная южная земля. Однако само название Australia стало популярным после опубликования книги «Путешествия в Terra Australis» капитана Мэтью Флиндерса, первого человека, обогнувшего австралийский континент. В 1824 Британское адмиралтейство окончательно утвердило это название континента.

АНТАРКТИДА. Антарктида – это производное от слова «Антарктика». Антарктикой назвали южную полярную область. В переводе с греческого Антарктика означает «противоположно Арктике». А в свою очередь греческое слово «арктос» означает «север».

Новые учебники по русскому языку и литературе для 10 -11 классов + Словник по ним

Словник к новым учебникам по русскому языку и литературе для 10–11 классов — это систематизированный перечень всех слов, которые встречаются в этих учебных пособиях. Его создание анонсировала в июле 2026 года советник президента РФ, председатель Совета при президенте РФ по русскому языку Елена Ямпольская.

Цель создания словника — обеспечить соответствие содержания Единого государственного экзамена (ЕГЭ) по русскому языку и литературе материалу единых государственных учебников. По словам Ямпольской, в заданиях ЕГЭ не должно быть слов, которых нет в учебниках. Это должно исключить для учеников, учившихся по этим учебникам, появление на экзамене незнакомых слов и, как следствие, неожиданных сложностей. 

Некоторые особенности словника:планируется, что он будет обширным и будет расширяться по мере внедрения новых учебников; разработка ведётся совместно с Рособрнадзором и институтами, которые занимаются подготовкой контрольно-измерительных материалов; внедрение  единых учебников для 10–11 классов запланировано на 1 сентября 2027 года. 

Инициатива стала ответом на поручение Владимира Путина Рособрнадзору проверить соответствие заданий ЕГЭ школьным учебникам. m24.rurbc.ruriastrela.ru

Фото новых учебников найти пока не смогла, Поэтому вот такая картинка  к посту.

Особенности романа "В поисках утраченного времени": длинные предложения, вкус мадленки и поток сознания

Окончание.

Марсель Пруст "В поисках утраченного времени". Иллюстрация к роману сгенерирована искусственным интеллектом.

Пруст славится своими сверхдлинными предложениями, которые могут занимать целую страницу. В предыдущем посте я уже написала о предложении из 859 слов.

Пример из романа (сокращённо):

«Я возвращался к ней мыслью, ибо я не мог заставить себя думать о чём-то другом, не мог отвлечься от её образа, от её движений, от её слов, от её улыбки, от её платья, и, почти не отдавая себе в этом отчёта, начиная с того дня, как я увидел её в первый раз, она заняла в моей жизни такое место, что я уже не мог представить её отсутствие, как если бы она была частью меня самого, как если бы она была моей второй половиной, моей тенью, моим отражением, моим двойником…».

Зачем такие длинные предложения? Пруст стремится передать поток сознания — как мыслят люди, как воспоминания наслаиваются друг на друга. Он растягивает время, чтобы показать, как одна мысль может порождать множество ассоциаций. Это создаёт эффект присутствия — читатель будто живёт внутри сознания героя. Кстати, у Пруста почти отсутствует пунктуация или наблюдается минимальное её присутствие.. Он использует поток сознания как художественный приём, при котором автор передаёт непрерывный поток мыслей, воспоминаний и ассоциаций персонажа, без логического структурирования. Запахи, звуки, цвета -- воспоминания о них становятся важнее реальных событий. Вкус мадленки – и целый каскад воспоминаний о детстве, семье, деревне

Романы были страшно популярны. Во-первых, потому, что Пруст перевернул традиционную новеллу, сделав акцент на внутреннем мире, а не на внешних событиях. Во-вторых, из-за философской глубины. Пруст ставит вопросы, которые волнуют каждого: можно ли вернуть прошлое, что такое искусство и зачем оно нужно, как память влияет на нашу жизнь. В-третьих и в-четвёртых, уникальность стиля (долгие предложения, детализация, импрессионизм — всё это сделало Пруста узнаваемым), автобиографичность. Читатели либо влюбляются в его стиль (сознаюсь, что, видимо, произошло и со мной), либо не выдерживают — но равнодушных не остаётся.

Популярен ли Пруст и его творчество сейчас?

Да, но не так, как классические бестселлеры. В литературных кругах Пруст почитается как гений и влиятельнейший писатель XX века. Его называют «отцом современного романа». Писатели и философы (от Сартра до Камю) цитируют и анализируют его.

Среди широкой аудитории Пруст не так популярен, как, например, Толстой или Достоевский. Из-за чего? Его трудно читать — длинные предложения, отсутствие динамичного сюжета. Неактуальность тем для современного читателя (аристократическое общество, болезненность, ностальгия). Конкуренция с более «лёгкими» авторами (Харпер Ли, Стивен Кинг).

Но! В последние годы интерес к Прусту растёт: философы возвращаются к его размышлениям о памяти и времени, психологи изучают поток сознания как метод исследования сознания, модные тренды (например, осознанность, внимательность, ретроспектива) делают его актуальным для современных читателей.

Заключение: стоит ли читать Пруста?

✅ Если вам интересно:

- Как работает память?

- Что такое время и как оно влияет на нас?

- Как искусство сохраняет прошлое?

- Каково это — жить в потоке мыслей?

❌ Если вы ищете:

- Динамичный сюжет.

- Чётких героев и конфликтов.

- Лёгкого чтения.

Рекомендации по чтению.

Если вы решились на Пруста, начните с сокращённой версии или аудиокниги (где актёр помогает «донести» длинные предложения).

- «В поисках утраченного времени» (сокращённые издания).

- «Пруст для начинающих» (глоссарий и разбор ключевых тем).

- «Портрет художника в юности» (Джеймс Джойс) — если вам понравится Пруст.

- «Волна» (Вирджиния Вульф) — для тех, кто любит поток сознания.

Финальное мнение. «В поисках утраченного времени» — это не книга, которую читают. Это книга, которую переживают. Пруст не развлекает — он заставляет задуматься, и его стиль настолько уникален, что либо вы полюбите его, либо разочаруетесь. Но если вам удастся войти в его ритм, вы откроете для себя новый способ восприятия мира — через память, эмоции и искусство.

📖 Читайте умно — и пусть ваше время будет не потерянным, а обретённым!

Трудное чтение. Роман Марселя Пруста «В поисках утраченного времени»

Роман Марселя Пруста «В поисках утраченного  времени» («À la recherche du temps perdu») — это не просто книга, а целое литературное путешествие, которое меняет представление о том, что такое литература. Если вы ищете динамичный сюжет с чёткой интригой, то Пруст — не ваш автор. Но если вам интересно погрузиться в глубины человеческой памяти, эмоций и восприятия, то этот роман станет для вас откровением.

Из семи частей романа я прочитала только первую – «По направлению к Свану». Давно прочитала. Однако почему-то это произведение раз за разом вспоминается. Вчера у писателя отмечали день рождения -- 155-летие, и это событие натолкнуло меня на мысль написать о романе. Да к тому же я всегда обращаю внимание на язык и стиль художественной литературы. Так вот о том, что Пруст писал длинными предложениями, -- об этом я помнила, а вчера узнала, что рекордсменом является предложение из одного из его романов -- «Под сенью девушек в цвету», в котором 859 слов (не 86, как часто упоминается в упрощённых описаниях — это ошибка).

Есть ли в романе сюжет? Да, но очень необычный.

В романе нет привычной интриги или чёткого развития событий. Вместо этого Пруст рассматривает жизнь через призму воспоминаний, показывая, как прошлые переживания влияют на настоящее.

Главный герой — безымянный рассказчик (часто отождествляемый с самим Прустом), который вспоминает своё детство, юность и зрелые годы.

Основной конфликт — поиск утраченного времени и попытка понять, как прошлое влияет на наше восприятие мира.

Ключевой момент — вкус чая с мадленкой (это такое популярное французское печенье), который вызывает всплеск воспоминаний и возвращает героя в детство. Это не приключенческая история, а философское размышление о памяти, времени и искусстве.

Роман состоит из семи частей, каждая из которых фокусируется на определённом периоде жизни героя.

«По направлению к Свану». Впервые вводится эпизод с мадленкой, который задаёт тон всей книге. Описание детства героя в Комбре, его отношений с семьёй, первой любви к Жильберте Сван.

«Под сенью девушек в цвету». Героиня Жильберта Сван становится центром внимания. Встреча с герцогом Германтским, который становится важной фигурой в обществе.

«У Германтов». Героиня Ориана Германтская — ключевая фигура в аристократическом обществе. Критический взгляд на высший свет и его фальшь.

«Содом и Гоморра» -- исследование гомосексуальности (в то время табуированной темы). Романтические и сексуальные переживания героя.

«Пленница». Альбертина становится «пленницей» героя. Исследование власти, ревности и зависимости.

«Беглянка». Альбертина уходит от героя, что приводит к глубокой депрессии. Путешествие по Италии и попытка забыть прошлое.

«Обретённое время». Герой осознаёт, что искусство — единственный способ сохранить прошлое. Понимание ценности времени и роли художника в его сохранении. Окончание следует.