Александр Пушкин: светская жизнь и карточные долги

«Я деньги мало люблю — но уважаю в них единственный способ благопристойной независимости». Александр Пушкин

Борис Кустодиев. Александр Пушкин на набережной Невы. 1915. Всероссийский музей А.С. Пушкина. Санкт-Петербург

Александр Пушкин относился к денежным вопросам неоднозначно. С одной стороны, он любил комфорт и хотел обеспечить своих близких. С другой — духовное всегда было для него превыше материального: «Я деньги мало люблю — но уважаю в них единственный способ благопристойной независимости». В письмах поэт часто сетовал на финансовые трудности, просил помощи у знакомых и друзей, жаловался на то, как быстро деньги заканчиваются:

У меня была в руках, и весьма недавно, довольно круглая сумма; но она истаяла и до октября денег у меня не будет.
Из письма Павлу Нащокину, 1834 год

В клобе я не был — чуть ли я не исключен, ибо позабыл возобновить свой билет. Надобно будет заплатить 300 рублей штрафу, а я весь Английский клоб готов продать за 200.
Из письма Наталье Пушкиной, 1833 год

После женитьбы траты Пушкина возросли: нужно было содержать семью и детей. Деньги уходили и на светские выходы супруги Натальи Гончаровой
. В письмах своему другу Павлу Нащокину поэт отмечал, что средства достаются ему литературной работой: «Но нет у меня досуга, без вольной холостой жизни, необходимой для писателя. Кружусь в свете, жена моя в большой моде — всё это требует денег, деньги достаются мне через труды, а труды требуют уединения».
Пушкин задолжал многим и регулярно отправлял долговые письма с извинениями. Одно из них было адресовано Ивану Яковлеву, в компании которого поэт часто проводил время:

Я так перед тобою виноват, что и не оправдываюсь. Деньги ко мне приходили и уходили между пальцами — я платил чужие долги, выкупал чужие имения, а свои долги остались мне на шее. Крайне расстроенные дела сделали меня несостоятельным, и я принужден у тебя просить еще отсрочки до осени.
1836 год

При возросших затратах на семью поэт продолжал вести привычную жизнь, много тратил и играл в карты

. Везло ему редко, и он проигрывал крупные суммы. После смерти Пушкина остались большие долги: частным лицам он задолжал почти 100 тысяч рублей (для сравнения: на один рубль в то время можно было купить два килограмма мяса). В 1834 году поэт писал жене: «Я перед тобой кругом виноват, в отношении денежном. Были деньги — и проиграл их. Но что делать? Я так был желчен, что надобно было развлечься чем-нибудь».

Источник

Поль Верлен (1844-1896), французский поэт. 30 марта -- день рождения поэта

 

Поль Верлен — французский поэт 19 века. Отличительными чертами его произведений являются душевность и складность звучания. Верлен был представителем импрессионизма и символизма.

Целует клавиши прелестная рука

Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев на крыльях мотылька,
(О песня милая, любимая когда-то!)
Плывет застенчиво, испуганно слегка,—
И всё полно её пьянящим ароматом.
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня ты, песни нежный хмель?
И ты, её припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?

Закаты

По степи огромной
Простирая взгляд,
Веет грустью томной
Тающий закат.
В этой грусти томной
Я забыться рад:
Канет дух бездомный
В тающий закат.
И виденья странно,
Рдяны, как закат,
Тая, по песчаной
Отмели скользят,
Реют неустанно,
Реют и горят,
Тая, как закат,
На косе песчаной.

Перевод: Г. А. Шенгели

Посвященье

Ты знаешь, мудрецы с издавних пор мечтали
(Хотя задача их разрешена едва ли)
На языке небес прочесть судьбу людей
И связь у каждого найти с звездой своей,
Насмешки злобные в ответ им раздавались,
Хоть часто те смешны бывали, кто смеялись!..
Но тайна страшная пленила разум мой,
Я знаю, кто рожден под вещею звездой
Сатурна желтого, столь чтимого волхвами,
Тому Судьба грозит несчетными скорбями:
Смутится дух его тревожною мечтой,
Бессильный разум в нем замолкнет пред судьбой,
И ядовитою, горячею волною
Польется кровь его кипящею струею);
Тоскуя, отлетит на небо Идеал,
И повелит Судьба, чтоб вечно он страдал,
Чтоб даже умер он, терзаясь бесконечно
(Ведь можно допустить, что здесь ничто не вечно),
Тому влияньем чар от века предрекла,
Увы, всю жизнь Судьба, безжалостна и зла.

Перевод: Эллиса

«Гой ты, Русь, моя родная». Тест: это стихи Есенина или творчество Газманова, «Любэ» и SHAMAN

 Источник

В Госдуме хотят включить в школьную программу творчество Газманова, «Любэ» и SHAMAN. Мы вчитались в слова песен этих исполнителей и поняли: депутатам в них, похоже, видится эдакий Есенин на минималках. А вы сможете отличить классика от современников по стихотворным строкам? Сейчас проверим.

ВОПРОС 1 ИЗ 8

Это «Любэ», даже мелодия в голове заиграла

Как можно спутать Есенина с попсой?

ВОПРОС 2 ИЗ 8

Есенин умел мимикрировать под что-то народное

Газмановская удаль чувствуется

Далее на «Меле»: https://mel.fm/testy/prover/9376580-stikhi-yesenina-ili-tvorchestvo-gazmanova-i-lyube-test-kotory-tolko-kazhetsya-prostym

Проверяем информацию. Советы для школьников и взрослых

Уметь проверять информацию — необходимый навык в современности. Он важен и для учёбы, и для работы, и для решения бытовых повседневных вопросов. Делимся рекомендациями, как отличить правду от лжи в интернете. Надеемся, они пригодятся и вам, и вашим ученикам.

1. Постарайтесь найти первоисточник или подтвердить информацию из нескольких независимых источников.

2. Познакомьтесь с противоположными точками зрения. При этом помните, что наш мозг склонен доверять той информации, которую он узнал первой, искать её подтверждение и «не обращать внимания» на факты, которые ей противоречат.

3. Найдите информацию об авторе или источнике информации. Логично, если физик рассказывает о теории струн, но странно, если он рассуждает о курсе валют. Один и тот же журналист может публиковать статьи на разные темы, но тогда у него должны быть разные источники, и желательно, чтобы они не были анонимными.

4. Обращайте внимание на конкретику. «Всем известно», «учёные уверены», «огромное количество», «высочайшее качество» — эти и подобные выражения не говорят ни о чём. В достоверных материалах приводятся конкретные имена, цифры, факты.

5. Концентрируйтесь на сути, а не на эмоциях. Часто под сенсационными заголовками оказываются очень непримечательные новости.

6. Помните, что современные нейросети могут подделать фото и видео.

7. Обращайте внимание на детали. Бывает такое, что в целом информация правдива, но, например, цифры приукрашены или неверно поданы. Например, в заголовке статьи могут упоминаться «семь тысяч фальшивых купюр», а в тексте всего три фальшивые купюры, общим номиналом семь тысяч.

8. Проверьте, нет ли противоречий внутри самого материала. Бывает такое, что текст начинается с тезиса «рака не существует», а продолжается идеей «рак эффективно лечится одной единственной методикой». Две этих мысли явно не соотносятся друг с другом, а значит и весь текст имеет сомнительную ценность.

9. Если вы увидели информацию в соцсетях, изучите аккаунт, с которого она размещена. Если он анонимный, был недавно создан, содержит минимум авторского контента (есть только репосты), это повод насторожиться.

10. Если речь о научных данных, проверяйте их актуальность. Результаты новых исследований публикуются каждый день, и они могут значительно отличаться от предыдущих.

И последний совет, который не поможет распознать ложь, но поможет не приумножать её поток: не распространяйте какую-либо информацию, если не уверены в её истинности.

#советы_просвещение

Источник

5 причин, почему новый фильм «Онегин» противопоказан школьникам

 Источник

Экранизации школьной классики обычно помогают учителям погрузить учеников в материал: почувствовать эпоху, визуализировать героев и так далее. Но фильм Сарика Андреасяна «Онегин», который сейчас идет в кино, по мнению нашего блогера Алёны Громовой, школьникам смотреть не стоит. И вот почему.
1. Не те герои
Почему школьникам трудно понимать, а главное, ассоциировать с собой русскую классику и ее героев? В том числе потому, что им не кажется, будто персонажи книг — их ровесники или почти ровесники. И даже если автор указывает на юный возраст героев, все равно детям сложно ассоциировать их с собой, ведь эти персонажи странно говорят, называют друг друга по имени-отчеству, слишком много церемонятся. Так вот, фильм «Онегин» только увеличивает пропасть между героями классики и сегодняшними подростками. Потому что в фильме актеры, при всем уважении, еще и выглядят как ровесники родителей школьников.
При этом «Евгений Онегин» — это же роман про молодежь. Ольга, Татьяна, Ленский — ровесники нынешних школьников, Онегин постарше, ему 25, но это все равно еще совсем юный парень, просто, как сказали бы сейчас, словивший депрессивный эпизод.
Нет, я не говорю о том, что режиссер должен был осовременить историю и переместить ее в нынешние реалии. Ее просто надо было рассказать так, как задумывал Пушкин: молодой столичный тусовщик в депрессии едет в глубинку, где в него влюбляется 17-летняя девочка, а он, считая себя страшно крутым и прожженным, высокомерно ее отшивает. Но это его высокомерие — тоже ведь еще юношеское, такая, знаете, поза 25-летнего человека: «Я понял жизнь, я седой в душе». Как классно это можно было бы снять, подобрав талантливых молодых актеров, подсветив правильные акценты! Показав, как и почему Татьяна влюбляется в Онегина, которого совсем не знает (очень характерная черта подростковой влюбленности, согласитесь).
Но получилось что-то совсем другое: некий пожилой Остап Бендер приезжает в очень условную российскую деревню, зевая, перекидывается парой реплик с унылой женщиной в беседке, а дальше та начинает заламывать руки и лить слезы. Кажется, это больше напоминает сентиментальные романы, которые читала Татьяна и над которыми посмеивался Пушкин.
2. Картонная история любви
Из первого пункта вытекает второй. И нет, у Пушкина история любви была вовсе не картонная.
В романе родственники и соседи после появления Онегина у Лариных только и говорили, что о новом госте. В том числе о том, каким отличным женихом он мог бы стать для Татьяны — сплетничали даже, что уже, мол, куплены кольца и все решено. Разумеется, на впечатлительную девочку-интроверта все эти разговоры повлияли: она сначала, как полагается, смущалась, а потом незаметно для себя в эту историю с женихом поверила и влюбилась в загадочного соседа на самом деле.
Возвращаясь, опять же, к современной лексике, можно сказать, что Онегин в романе — это краш Татьяны, а поспособствовали развитию ее чувств люди, которые начали их активно шипперить.
Поймут ли школьники это из фильма? Едва ли. Потому что в фильме все иначе: там взрослый мужчина сначала мешает читать незнакомой женщине, потом обесценивает ее вкусы, а женщина не обижается на это, а вдруг начинает пылать. В общем, это уже про какую-то взрослую и нездоровую привязанность с элементами жертвенности. И совсем не похоже на чистую, сотканную из одних лишь фантазий подростковую влюбленность, которую имел в виду Пушкин. Поэтому и последующие заламывания рук, слезы и прочие сентиментальные прихваты никаких эмоций у зрителя не вызывают.
Любовь в фильме не получилась. Подростки на это точно не купятся. Наоборот, еще больше охладеют к классике: все это, мол, ненастоящее, мертвое, не про нас.
3. Неудачный перевод стихов на киноязык
Два примера: фильм «Мастер и Маргарита», который тоже вышел в этом году, и «Онегин». И та и другая картина — экранизации. И та и другая — очень авторские.
В «Мастере и Маргарите» режиссер экранизирует книгу не дословно с точки зрения текста, но максимально дословно в точки зрения смыслов. И это выглядит здорово!
В «Онегине» режиссер заменяет легкую, полную воздуха и света, динамичную онегинскую строфу прозаическим переводом, и как раз-таки смысл романа, его магия теряется, ритм у самой истории становится неровным и вязким, сюжет провисает и рассыпается. Да, стихотворные строки в фильме иногда звучат, но и это не спасает — актер Владимир Вдовиченков читает их, как будто у школьной доски и на оценку.
Как правильно нужно было обойтись с поэзией в кино? Не знаю, я не режиссер и не сценарист. Но так, как сделал это Андреасян, делать, кажется, не стоило. Так и вижу лица школьников, зевающих вслед за бесконечно зевающим на экране Онегиным.
4. Энциклопедия (не) русской жизни
На уроках литературы школьники, конечно, слышали, что Белинский назвал роман «Евгений Онегин» энциклопедией русской жизни. Но эта формулировка настолько истаскалась, что, кажется, уже перестала что-либо значить — просто еще один школьный штамп.
У режиссера был отличнейший шанс проиллюстрировать это понятие, вдохнуть в него жизнь. Но настоящей русской жизни — всего того, о чем писал Пушкин, — в фильме вообще нет: все очень условно, очень штампованно (побольше самоваров, ромашек и рюмашек) и как-то неправдоподобно.
Очень шаблонно показан светский Петербург, совсем не раскрыта тема русской деревни, хотя ее жизни и быту посвящена существенная часть романа. Поминки, например, там почему-то проходят на западный манер — это фуршет с напитками, а не застолье с кутьей и блинами. Святки и святочные гадания — важная часть романа — не показаны вовсе. Природа (которая, к слову, очень связана с образом Татьяны) тоже какая-то фотошопная.
Опрятней модного паркета
Блистает речка, льдом одета.
Мальчишек радостный народ
Коньками звучно режет лед…

Помните? У Пушкина в романе роскошная деревенская, пусть и поздняя («снег выпал только в январе») зима. Любимое время года Татьяны, между прочим. В фильме же зима — пара невнятных эпизодов в серых тонах. С другими временами года все тоже как-то слишком схематично. Если осень — то сбор гербария. Если лето — то стоять по пояс в траве или скакать по полю на коне. Ну ок.
Единственная удача в этом смысле — няня Татьяны в исполнении Светланы Немоляевой. Крошечная эпизодическая роль, переложенные на прозу поэтические строки, но актриса сумела найти правильную интонацию и вдохнуть в свой эпизод жизнь. Получилась как раз настоящая крестьянка-няня, вот ее истории и эмоциям веришь. А все остальное (и про деревню, и про Петербург, и про Москву) — слишком уж крупные и грубые мазки.
Никаких энциклопедических данных о русской жизни XIX века фильм не несет, школьники не узнают из него ничего нового и интересного. А сколько всего можно было бы сделать, сколько деталей взять у Пушкина, сколько удивительных, смешных, цепляющих мизансцен и эпизодов придумать…
5. Слишком плоская мораль
«Что ты наделал?!» — в фильме этот вопрос Онегину сначала с укором задают после дуэли с Ленским, а затем он мучает его в тревожных снах, уже в конце романа, когда Евгений влюбляется в недоступную теперь Татьяну. Пытался ли Пушкин таким образом обозначить мораль своего произведения? Кажется, все-таки нет. Он не осуждает своего героя, он пытается его понять.
А режиссер фильма предлагает осуждать. И школьники, посмотрев кино, радостно с ним согласятся: Онегин плохой, Татьяна — хорошая. Вот и вся мораль, вот и все выводы, очень удобно. А теперь на фуд-корт. Хотя выводы, конечно, должны быть не такими.
Было бы тонко, если бы вопрос «Что ты наделал?» режиссер адресовал себе. Но тонкость, кажется, не его любимый прием.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/blog/alena-gromova1/78569-5-prichin-pochemu-novy-film-onegin-protivopokazan-shkolnikam

27 марта -- День театра. Знаменитые оперы Большого театра

Государственный академический Большой театр России — один из крупнейших в стране и самых известных в мире. Именно здесь поставили первые спектакли на музыку Петра Чайковского: сначала оперу «Воевода» в 1869 году, а затем балет «Лебединое озеро» в 1877-м. На сцене театра не раз выступали легендарные певцы и танцовщики: тенор Сергей Лемешев, бас Федор Шаляпин, балерины Ольга Лепешинская и Майя Плисецкая



Мы составили для вас подборку опер, которые шли в Большом театре в разные годы. Смотрите постановку «Кармен»: главную партию в ней исполнила народная артистка СССР Елена Образцова

. Сравнивайте два варианта оперы Михаила Глинки

 «Жизнь за царя»: советскую версию «Иван Сусанин» режиссера Александра Баранникова и спектакль начала 1990-х годов в постановке Николая Кузнецова. А еще знакомьтесь с видеоверсиями опер, которые нечасто идут на сцене Большого: «Вертер» Жюля Массне и «Зори здесь тихие…» по военной повести Бориса Васильева

.

Смотрите и наслаждайтесь

Что такое синдром FOMO и почему многие люди его испытывают?

 Источник

Психологи утверждают, что синдром FOMO с каждым годом все шире распространяется среди взрослых людей и подростков. Что же это такое и как от него избавиться - читайте далее.

Синдром FOMO (Fear of Missing Out) - в переводе с английского "синдром упущенной выгоды". Это психологическое состояние, когда человек испытывает страх упустить что-то важное или интересное, что происходит в настоящий момент и чувство того, что у других людей есть более увлекательная, важная или приятная жизнь. Этот термин стал широко используемым в контексте социальных медиа и онлайн-сообществ.

Люди, страдающие от синдрома FOMO постоянно проверяют свои социальные медиа, мессенджеры или почту, чтобы убедиться, что они не пропустили какие-то интересные события или активности, которые участвуют или планируют другие. Это может привести к чрезмерному вниманию к жизни других людей, чрезмерной активности в социальных сетях и постоянному стремлению "быть в курсе" происходящего.

Синдром FOMO может иметь различные проявления, начиная от легкой тревоги до более серьезных состояний, влияющих на эмоциональное и психическое благополучие человека. Важно находить баланс в использовании социальных медиа и развивать здоровое отношение к тому, что происходит в жизни других, осознавая, что очень часто образ человека, которого вы считаете правильным и авторитетным, на самом деле искусственно создан им и не соответствует ему самому в реальной жизни.

На ЕГЭ по русскому разрешили ссылаться на аниме, комиксы и видеоигры

 Источник

В Рособрнадзоре при этом отметили, что предлагаемые на экзамене тексты для написания сочинения-рассуждения дают возможность, прежде всего, обратиться к классическим форматам произведений литературы и искусства

МОСКВА, 20 марта. /ТАСС/. Содержание фильмов, аниме и комиксов, а также факты из собственной жизни можно использовать в качестве примеров для сочинения в рамках ЕГЭ по русскому языку, участники свободны в выборе источника. Об этом ТАСС сообщили в Рособрнадзоре.

"Наряду с фактами из собственной жизни экзаменуемого или жизни его близких,

разнообразными литературными источниками (мифология, священные книги, произведения художественной, документальной, публицистической и научной литературы и др.), со ссылками на исторические личности и события, произведения искусства, участник экзамена для подтверждения выдвинутого тезиса в том числе может оперировать содержанием кинофильмов, произведениями на основе современных видов графического представления информации (компьютерная игра, аниме, манга, комикс и др.), которые являются частью социокультурного опыта человека в целом и конкретных старшеклассников", - говорится в сообщении пресс-службы.

Там отметили, что предлагаемые на экзамене тексты для написания сочинения-рассуждения дают возможность, прежде всего, обратиться к классическим форматам произведений литературы и искусства. "При этом экзаменуемые свободны в выборе источника примеров-аргументов. Выбор определяется уровнем духовного и социального развития, кругозором, сферой интересов конкретного экзаменуемого", - добавили в ведомстве.

В аналогичном регламенте 2023 года не раскрывалось, какие источники примеров допустимы для сочинения.

Жить! Жить! Жить!

 56 576 207 просмотров 28 окт. 2016 г. #ЖИТЬ

Григорий Лепс, Полина Гагарина, Тимати, Мот, Гарик Сукачев, Владимир Кристовский, Валерий Сюткин, Ольга Кормухина, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Сергей Галанин, Александр Ф. Скляр, Евгений Маргулис, Даниил Харитонов, Светлана Назаренко (Город 312), Виктория Дайнеко, Юлия Самойлова, Александр Маршал, Татьяна Ткачук (Моя Мишель), Сергей Мазаев, Николай Расторгуев, Данил Плужников, A'Studio, Алексей Белов, SMASH, Владимир Шахрин и многие другие - #ЖИТЬ 

Эта песня о надежде и вере. Песня, которая дает силы и вдохновляет. В проекте приняло участие 27 артистов. Он призван помочь всем, кто находится в сложной ситуации и переживает непростые моменты жизни. Авторы проекта напоминают нам о том, что никто не должен оставаться со своей проблемой один на один.

Сегодня эта песня вновь актуальна…как же ужасно… Держитесь!!!! Берегите себя и цените свою жизнь все те, кто сейчас читает этот комментарий

"Эту боль на душе не унять"

Певец Ярослав Дронов, известный под псевдонимом Shaman, написал разбивающую сердце песню-реквием в память о жертвах страшного теракта в "Крокус сити холле". Он выпустил её в день национального траура. 

Случайная цитата о литературе

Книги читай, однако помни - книга книгой, а своим мозгом двигай! М. ГОРЬКИЙ

Крокус Сити Холл. Боль для всей страны

Где родился Онегин? Тест-игра: узнайте город по описанию из книг

Про то, что действие «Мастера и Маргариты» происходит в Москве, все уже дружно вспомнили. А как насчет других городов из книг? Помните, где родился и блистал Онегин? А куда стремились чеховские три сестры? Пройдите наш тест и освежите литературную географию. Но не запутайтесь: мы будем сбивать вас с пути.

ВОПРОС 1 ИЗ 8

В «Слове о полку Игореве» эта местность называется Тмутаракань.

Типичный Санкт-Петербург — там и море есть

Лермонтов много на Кавказе бывал. Махачкала?

У Лермонтова вроде про Тамань было…

Далее на «Меле»:

Как связаны Толстой и Гарри Поттер? Учитель литературы — о новом взгляде на свой предмет

 Источник

Считается, что школьникам не нравится классическая русская литература в том числе и потому, что они не узнают себя в героях, не понимают их проблем и переживаний. Но наш блогер Катя Старченкова уверена, что это можно изменить. Секрет — в правильных сравнениях с миром современным.

Да простят меня коллеги-филологи, но я хочу привлечь детей и подростков к изучению русской классической литературы. И не просто надавить и заставить, а мотивировать по-настоящему: чтобы моим ученикам самим было интересно.
Для этого нужно, на мой взгляд, сделать главное — помочь эмоционально вовлечься в произведение. Проще всего это сделать через вещи, которые детям понятны. Например, использовать произведения популярной культуры: кино, сериалы, музыку, игры и книги. К тому же искать такие параллели и сравнения бывает просто весело. Вот несколько примеров.

1. Стихотворение Тютчева и песня рэпера Славы Марлоу
В песне «Ты горишь, как огонь» лирический герой Славы говорит о чувстве, которое буквально уничтожает его возлюбленную и его самого («Это любовь или это паранойя?»). Та же мысль — в стихотворении Тютчева «О, как убийственно мы любим…», где рассказывается история его запретных отношений с Еленой Денисьевой, о которых поэт написал одноименный цикл стихотворений:
«О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!»
Конечно, язык этих лирических текстов — разный, но ощущения, которые лежат в основе, похожи. Любовь на грани с жестокостью к самому дорогому человеку и чувство, которое сжигает обоих дотла, — общий мотив этих произведений.

2. Баллада Жуковского «Кубок» и сериал «Игра в кальмара»
Авторство этой параллели принадлежит ученику моего 5-го класса. Да, я тоже была удивлена, что мальчик смотрел сериал: кажется, такую жестокую историю детям лучше не смотреть. И все-таки не заметить сходство в произведениях сложно.
В балладе Жуковского царь — то ли чтобы проверить доблесть своих людей, то ли ради развлечения — предлагает кому-нибудь из приближенных прыгнуть со скалы в бушующее море. В первый раз молодому пажу, который принимает вызов, помогает Провидение, но когда ставки поднимаются (теперь обещают уже царевну) и он снова прыгает в воду, он погибает.
Алчность бедных и пресыщенность богатых есть и в «Игре в кальмара», где ради огромных денег люди играют на выбывание и умирают, пока не останется единственный счастливчик. И ведь герой каждого произведения думает, что обманет судьбу и победит смерть…

3. Салтыков-Щедрин и Бэтмен
Ключ к биографии этого автора — в двойной фамилии. Дворянин Салтыков дважды становился вице-губернатором, но литературные занятия у чиновников не поощрялись, поэтому он подписывал свои произведения фамилией Щедрин. Тем интереснее, что этот автор известен как едкий сатирик, писавший именно о социальных проблемах. Являясь частью государственной системы, он ее же и обличал, высмеивая бюрократизм и тупость.
Писатель одновременно проживал две разные жизни, прямо как Бэтмен, герой комиксов и фильмов, который, будучи одним из самых богатых людей мира, вставал на сторону обиженных и угнетенных.

4. «Преступление и наказание» и «Майор Гром»
Мы еще ни разу не видели фильм для подростков, в котором главный герой настолько явно обращался бы к произведению школьной классики.
В финале Игорь Гром, полицейский из Санкт-Петербурга, говорит побежденному главному злодею следующее: «Достоевского читал? Нельзя людей убивать, даже самых последних тварей. А иначе весь мир с катушек слетит. Как ты». Не это ли — пускай и в несколько упрощенном и плакатном виде — главная идея романа «Преступление и наказание»?

5. Поэты Серебряного века и k-pop-айдолы
Современную моду на корейский музыкальный шоу-бизнес можно объяснить в том числе концепцией «жизнетворчества». В русской поэзии Серебряного века она проявляется в том, что автор не только пишет произведения, но и в целом превращает свою жизнь и биографию в факт искусства.
У каждого корейского исполнителя — айдола — есть конкретный образ, который обусловлен его характером и работой продюсерского агентства.
И если мы вспомним, например, творческий путь Сергея Есенина, он тоже выглядит как интересный маркетинговый проект: от простого деревенского парня в лаптях и косоворотке до элегантного денди-имажиниста в цилиндре и автора сборника «Москва кабацкая».
История похожа, например, на недавние сольные альбомы участников группы BTS, где они примеряют на себя более дерзкие, непривычные для поклонников образы.

6. «Война и мир» и «Гарри Поттер»
Огромная книга о молодом человеке, который ищет себя и свое место в мире на фоне страшных исторических событий, — так можно описать сюжет как «Гарри Поттера», так и «Войны и мира». Важная разница, пожалуй, в том, что во втором произведении таких персонажей несколько.
И хотя это два разных жанра (у Толстого — роман-эпопея, у Роулинг — сказка, фэнтези), их объединяют проблемы взросления и поиска опор в жизни.
Больше всего эти произведения сходятся в кульминационном моменте, казалось бы, совершенно ненужной сюжету смерти на поле боя: Фреда Уизли и Пети Ростова. Сцены, после которых испытываешь шок, горечь и праведный гнев.
А в эпилоге «Войны и мира» и «Гарри Поттера» мы видим героев уже совсем взрослыми и готовыми к новым жизненным испытаниям, которые придется преодолевать уже их детям.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/blog/yekaterina-starcha/31976-kak-svyazany-tolstoy-i-garri-potter-uchitel-literatury--o-novom-vzglyade-na-svoy-predmet

Откуда пошло выражение «бумага всё стерпит»?

 Источник

Выражение "Бумага все стерпит" имеет глубокие исторические корни, уходящие к древним временам Римской империи и великому оратору Марку Туллию Цицерону. Но что имел в виду знаменитый оратор, познавший искусство и силу публичных выступлений?

В те времена в римском обществе грамотных людей было немного, поэтому публичные выступления имели большую силу, чем написанные на бумаге слова. Именно тогда Цицерон выразил уверенность в способности письменной речи сохранить мысли и идеи без эмоций, стыда и смущения.

В его письме "К друзьям" Цицерон использовал фразу "Epistola non erubescit" (Письмо не краснеет), чтобы подчеркнуть, что письменно можно выразить то, что не осмелишься высказать устно. Действительно, лист бумаги не станет выражать чувства, что бы ни было на нем написано, но сохранит изложенные мысли надолго. Синонимом этого выражения и есть фраза «бумага все стерпит».

С течением времени это крылатое выражение стало синонимом уверенности в том, что бумага, как носитель письменного слова, способна выдержать многое. Она сохраняет любую, даже самую ужасную информацию, переживает временные трудности и остается неизменной даже в нашем переменчивом мире.

Таким образом, выражение "Бумага все стерпит" стало символом надежности и устойчивости письменного слова, которое сохраняет мысли и идеи на протяжении длительного времени, несмотря на возможные трудности или вызовы.

Предлинные ногти, благородство в глазах и выразительная физиономия

 Источник

Об Александре Пушкине  современники оставили противоречивые воспоминания. Кто-то называл его внешность «смесью обезьяны с тигром», а кто-то считал поэта почти красавцем; одним запомнились его задумчивые глаза, другим — курчавые волосы. «Культура.РФ» совместно с Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства  собрал воспоминания современников поэта о его внешности, голосе и домашней обстановке.

A la Pusсhkin: внешность поэта

Читать полностью

Фрик-Хар И.Г.  Скульптурная композиция "Пушкин на диване" (фрагмент). Конаково, конаковский район, Калиниская область. Конаковский фаянсовый завод имени М.И. Калинина.  Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва

Оружейная палата -- настоящая сокровищница России

 Оружейная палата — музей-сокровищница — является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном. Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.

Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.

В музее представлено около четырех тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV — начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.

Крым: время московское

Виктория -- значит Победа!

 Логотип выборов Президента РФ представляет собой латинскую букву V в виде ленты в цветах российского триколора. Справа от изображения расположена надпись «Выборы Президента России 15-17 марта 2024»

.Буква V происходит от греческой буквы ипсилон. Вероятно, был заимствован её вариант без хвостика, пришедший в латынь либо непосредственно из западногреческого алфавита, либо через посредство этрусского письма.

V – значит Победа! Победа будет за нами!

Кто был лучшим другом Пушкина?

 Источник

Иван Пущин

«Мой первый друг, мой друг бесценный» — так писал Александр Пушкин про Ивана Пущина. Именно его считают лучшим другом Пушкина, и это действительно так. В раннем детстве Пушкин был довольно одиноким мальчиком. И мать, и отец мало им занимались, больше внимания уделяя младшему сыну — Льву. В окружении маленького Александра не было ровесников — проводить время в обществе, собиравшемся у родителей, разрешали редко, так что он рос в компании книг из домашней библиотеки.

Иван Пущин стал первым ровесником, с которым начал общаться будущий поэт. Иван был на год старше Александра и на протяжении всей жизни относился к Пушкину с заботой старшего брата о младшем. Они познакомились в день приемных экзаменов в Царскосельский лицей и были вместе приняты министром.

В Лицее Пущин стал близким другом Пушкина — произошло притяжение противоположностей. У Пушкина был характер ребенка, Пущин же рано стал очень взрослым. Среди лицеистов было модно писать стихи, но Пущин, обладая прекрасным слогом, этим не увлекался и вообще в проделках лицеистов не участвовал.

Пущин занимал видное место в Союзе благоденствия — объединении будущих декабристов. Пушкина в тайное общество не брали: боялись, что проболтается. А ему очень хотелось. Участие в тайном обществе создало между лучшими друзьями преграду, которая мешала полной откровенности.

В мае 1820 года Пушкина сослали на Юг, с Пущиным они не виделись пять лет, до легендарной встречи 11 января 1825 года. Тогда Пущин приехал к другу, отбывавшему ссылку уже в родовом Михайловском. Вот как сам Пущин описал тот день:

«С той минуты, как я узнал, что Пушкин в изгнании, во мне зародилась мысль непременно навестить его. Собираясь на Рождество в Петербург для свидания с родными, я предположил съездить в Псков к сестре... а оттуда уже рукой подать в Михайловское...

Погостил у сестры несколько дней и от нее вечером пустился из Пскова... мчались среди леса по гористому проселку: все мне казалось не довольно скоро! Кони несут среди сугробов, опасности нет: в сторону не бросятся, все лес и снег им по брюхо, править не нужно. Скачем опять в гору извилистою тропой; вдруг крутой поворот, и как будто неожиданно вломились с маху в притворенные ворота, при громе колокольчика. Не было силы остановить лошадей у крыльца, протащили мимо и засели в снегу нерасчищенного двора...

Я оглядываюсь: вижу на крыльце Пушкина, босиком, в одной рубашке с поднятыми вверх руками. Не нужно говорить, что тогда во мне происходило, беру его в охапку и тащу в комнату... Смотрим друг на друга, целуемся, молчим... Наконец пробила слеза (она и теперь, через тридцать три года мешает писать в очках), мы очнулись...»

Пушкин к этому времени уже был известным поэтом, работал над «Евгением Онегиным» и «Борисом Годуновым». Иван Пущин бросил блестящую карьеру гвардейского офицера и стал судейским чиновником (по примеру Кондратия Рылеева), запятнав тем самым известную дворянскую фамилию (в офицерской среде к гражданским чиновникам, особенно к судейским, относились презрительно). Но пропасть между друзьями исчезла, и, скорее всего, Пущин тогда сообщил Пушкину о готовящемся восстании. Это была их последняя встреча.

Когда в Петербурге началось выступление декабристов, Пущин активно принимал участие в командовании вместо неявившегося Сергея Трубецкого. На следующий день он был заключен в Петропавловскую крепость и приговорен к смертной казни, но потом было принято решение о лишении Пущина чинов и дворянства и ссылке в Сибирь.

В 1837 году Пушкин погиб на дуэли. Пущин же вернулся из ссылки почти 20 лет спустя — в 1856-м. Он записал свои воспоминания о Пушкине, которые до сих пор являются одним из самых объективных источников для литературоведов. «Я гляжу на Пушкина не как литератор, а как друг и товарищ», — написал Пущин.

«Корифей научной фантастики»: к 140-летию со дня рождения Александра Беляева

 16 марта 1884 года родился Александр Романович Беляев, советский писатель-фантаст. 140 лет со дня рождения сегодня.

Фантастика была в России и до 1917 года, но именно в советское время, от Беляева и А.Н. Толстого до Ефремова и ранних Стругацких, -- написал Захар Прилепин, --"она достигла невероятного, всенационального, оптимистического победительного звучания".

"В его текстах, между прочим, -- пишет Прилепин, - есть мобильный телефон, пилотируемые космические полёты, беспилотник, транспланталогия, пластическая хирургия -- но не это главное. Главное: у него была вера в переустройство мира, которое осуществит русский советский человек".

Его произведения заслуженно считаются классикой мировой научной фантастики. Александр Беляев – автор 17 романов, десятков повестей, рассказов, очерков, пьес и сценариев.

В 1924 году вышел сборник рассказов Александра Беляева «Голова профессора Доуэля». В конце 1920-х были написаны «Остров погибших кораблей», «Последний человек из Атлантиды», «Властелин мира», «Человек-амфибия».

Ученые изучали феномен гипноза и электромагнитные излучения мозга – и Беляев в 1926 году пишет роман «Властелин мира». В нем ученый изобретает прибор, способный передавать мысли на расстояние и превращать людей в толпу, послушную воле злодея.

Сейчас исследуется возможность передачи мысленных импульсов компьютеру, а о том, как организуют массовую истерию, знает каждый. Давно перестали быть чудом орбитальные станции («Звезда КЭЦ»), в лабораторных условиях делают пищевые продукты («Вечный хлеб»), совершать полеты в специальном костюме-крыле тоже возможно («Ариэль»); подводные телекамеры доступны даже рыбакам-любителям («Волшебное окно»). В «Человеке-амфибии» предсказано создание «искусственного легкого» и акваланга. Не за горами пересадка человеческой головы.

За способность предугадывать многие события Александра Беляева называли «русским Жюль Верном».

Источник : Шевченко, Т. Александр Беляев. Что предсказал писатель-фантаст / Т. Шевченко // Биография. Дарья. – 2021

Ихтиандр — имя главного персонажа романа советского фантаста, опубликованного в 1928 году. В переводе с греческого языка оно означает «рыбочеловек». Но, пожалуй, человек с трансплантированными акульими жабрами получил такое имя по причине благозвучия неологизма, нежели из-за его точного значения. Человек-рыба, человек-амфибия — вот та верная, та истинная сущность фантастического пионера акванавтики, обходившегося без технических устройств.

Как в русском языке появилось слово «галиматья»?

Галиматьей сегодня мы называем нечто бессмысленное, непонятное, нелогичное или запутанное. Но само слово – то интересное, давайте разберемся, как оно попало в русский язык.

Существует несколько версий появления «галиматьи». Первая версия гласит, что слово восходит к французскому galimatias – путаница. Слово впервые употребил французский философ Мишель Монтень в значении «непонятный жаргон», живший в эпоху Возрождения.
Есть версия, что «галиматьей» французы также называют плохо сваренную пищу или рагу из всего, что есть под рукой.
Также вполне убедительна версия, согласно которой слово появилось в жаргоне французских студентов второй половины XVI века, скрещением лат. gallus — «петух» и греч. matthias — «знание», буквальное значение «знание петуха», «ничтожные знания» (по другой версии — «неразбериха») затем приобрело значение «бессмыслица», «глупость»
И, наконец, существует предположение, что слово появилось благодаря французскому врачу Гали Матье, который обладал хорошим чувством юмора, а на рецептах своим пациентам писал смешные шутки. Он считал, что позитивный настрой, хорошая шутка как нельзя лучше могут излечить человека, придать ему сил и уверенности. Возможно, именно Гали Матье стал родоначальником такого метода лечения, как смехотерапия, который используется до сих пор.

Источник

Солдат, офицер, артиллерист, писатель Юрий Васильевич Бондарев

15 марта 2024 года исполняется 100 лет со дня рождения русского советского писателя, общественного деятеля, участника Великой Отечественной войны Юрия Васильевича Бондарева (1924-2020). Юрий Бондарев занимал руководящие посты в Союзе писателей СССР, был депутатом Верховного Совета РСФСР.

Юрий Васильевич Бондарев — советский писатель, публицист, сценарист, был членом Союза писателей, занимался общественной деятельность, участник Великой отечественной войны.

Вчерашние мальчишки, которые едва успели закончить школу, во время войны становились солдатами, и шли защищать свою Родину. Ярким представителем того легендарного поколения является Юрий Васильевич Бондарев. К празднованию дня победы 9 мая, в нашей стране, по всем каналам показывают военные кинофильмы. Одними из самых волнующих и любимых являются киноленты «Батальоны просят огня» и «Горячий снег». Эти фильмы сняты по одноимённым произведениям Юрия Бондаренко. Он принимал участие в съёмках фильмов, был автором и сценаристом.

Юрий Васильевич родился 15 марта 1924 года в городе Орске. Его отец Бондарев Василий Васильевич работал следователем, и являлся участником Первой мировой войны. Мать писателя звали Бондарева Клавдия Иосифовна занималась домашним хозяйством и воспитывала единственного сына.

"Батальоны просят огня"

 "Батальоны просят огня" 2 серия ссылка

"Батальоны просят огня" 3 серия ссылка

"Батальоны просят огня" 4 серия ссылка

"Волховская застольная" и её автор Павел Николаевич Шубин

Вчера, 14 марта, исполнилось 110 лет со дня рождения участника Отечественной, поэта Павла Николаевича Шубина.

Здесь — его стихи и его фотографии. Многие фотографии не публиковались никогда. 

Ряд стихов в двухтомнике, что  готовит сейчас к печати Захар Прилепин, тоже выйдут впервые. Да и те, что публиковались когда-то — почти позабыты. Книги Шубина в постсоветской России не выходили почти тридцать лет.

«Волховская застольная». Виктор Сорокин

Песню "Волховская застольная" написал в начале 1943 г. Павел Шубин, корреспондент газеты Волховского фронта. За основу им была взята песня "Наш тост" белорусского композитора И. Любана на стихи М. Косенко, сочинённую ими годом раньше, в 1942 г.

Песня стала гимном Волховского и Ленинградского фронтов.

Вообще существует достаточно много вариантов исполнения этой песни, с добавлением еще одного первого или последнего куплета и небольшими отличиями в основном тексте.

Павел Шубин родился 14 февраля 1914 года в селе Чернава Елецкого уезда Орловской губернии (ныне — Измалковского р-на Липецкой обл ) в семье мастерового. В 1929 году уехал в Ленинград. Работал слесарем. В 1934 году поступил на филологический факультет Ленинградского педагогического института, который окончил в 1939 году.

Первые стихи появились в печати в 1930 году.

В годы Великой Отечественной и советско- японской войн служил фронтовым корреспондентом на Волховском, Карельском направлениях, на Дальнем Востоке и Маньчжурии. Тогда же создал стихи о русских воинах: «Полмига», «Битва на Дону», «Идёт на родину солдат», «Мы устоим». В 1943 году в Ленинграде вышла книга стихов «Во имя жизни», а в 1944 в Беломорске — сборник «Люди боя».

За мужество и отвагу награждён орденами Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды и медалями.

Впечатления военных лет наполнили стихи, составившие остальные прижизненные книги Шубина: «Моя звезда», «Солдаты», «Дороги, годы, города».

Умер Шубин от сердечного приступа 10 апреля 1950 года.

Случайная цитата о литературе

Поэты берутся не откуда же нибудь из-за моря, но исходят из своего народа. Это - огни, из него же излетевшие, передовые вестники сил его

Н.В. ГОГОЛЬ

Слитное и раздельное написание производных предлогов. К уроку в 7 классе

 Правописание производных предлогов, образованных от наречий.

Правило-помощник, помогающее отличать производные предлоги от омонимичных слов: между существительным и предлогом можно поставить вопрос или вставить прилагательное.

Различайте предлоги и существительные

Предлоги	Имена существительные
В течение всего года он усердно занимался. Сочетания с предлогами в течение, в продолжение имеют значение времени, отвечают на вопросы  к о г д а?  к а к  д о- л г о?         Ремонтировали дом в продолжение месяца = в течение месяца.     В заключение (под конец) статьи были подведены итоги. (В заключение = «под конец», «в итоге».)   Вследствие (из-за) засухи река обмелела. Ввиду (из-за) дождя экскурсия не состоялась. (Вследствие, ввиду = «из-за, по причине».) Сочетания с предлогами вследствие, ввиду указывают на причину, отвечают на вопросы  п о ч е м у? п о  к а- к о й  п р и ч и н е?	В течении реки много поворотов. Рассуждаем так: 1) Начальная форма — течение реки. 2) Вопросы: смысловой — г д е? падежный — в  ч е м? 3) Можно вставить прилагательное: в (нижнем) течении реки. Следовательно, это имя существительное на -ие, в предл. п. окончание -и. В продолжении (г д е?  в  ч е м? — П.п.) романа встретились старые герои. В продолжение (к у д а?  в о  ч т о? — В.п.) введены новые герои. Декабристы находились в заключении в Петропавловской крепости. (Заключение — осуждение; в длительном заключении.) В следствие по делу о хищении вкралась ошибка. Начальная форма — следствие (по делу). Существительное на -ие;    к у д а?  в о  ч т о? — В. п., окончание -е В следствии (г д е?  в  ч е м? — П. п., сущ. на -ие, окончание -и) по делу выяснилось много новых фактов.
Запомните: иметь в виду.

 

Различайте написание

 

Деепричастия	Предлоги
Не смотря: Шел, не смотря себе под ноги. (Обозначает добавочное к основному глаголу действие — «шел и не смотрел»; можно заменить деепричастием не глядя; относится к глаголу, отвечает на вопрос  к а к?  ч т о  д е л а я?)	Несмотря (на): Пошли в поход, несмотря на непогоду. (Можно заменить «вопреки чему-то», имеет значение уступки — «хотя была непогода».)